杨柳枝

刘禹锡的诗词《杨柳枝词》

《杨柳枝词》是唐朝诗⼈刘禹锡所写的⼀⾸诗词，全诗主要描写了什么情景呢?

杨柳枝词

炀帝⾏宫汴⽔滨，数株残柳不胜春。

晚来风起花如雪，飞⼊宫墙不见⼈。

【赏析】

这⾸杨柳枝是对隋宫表⽰⿉离麦秀之悲。隋炀帝是⼀个荒淫的君主，他从长安⾄江都，置离宫(即

⾏宫)四⼗余所，以供游赏之需。这⼉所说的⾏宫，是濒临汴⽔的那⼀所。词中写了隋宫的荒凉破败，

字⾥⾏间也寓有对隋炀帝佚乐⽣活的批判。古⼈写诗讲究诗眼，词也讲究词眼，因为眼乃神光所聚，能

映照全体。(说见清刘熙载《艺概》卷四)此词“残柳”⼆字，不仅⽤来⼊题，同时也是⼀篇之眼。诗⼈的

创作冲动当⾃“残柳”⽽来。⼤概他的思路是因先看到隋宫中的残柳，才联想到隋炀帝的衰亡。但这种怀

古之情，他不能象散⽂那样直说，⽽需通过形象的语⾔表达出来。于是他便以残柳进⾏构思，从残柳柔

弱的形态，写到柳絮的飘飏，借以抒发他的感慨和对历史的沉思。

诗的第⼀句写得很平常，只是交代了地点，但是若不是⽤它作为铺垫，下⽂便成⽆本之⽊，⽆源之

⽔。它的好处还在于把读者的思绪⼀下⼦带到遥运的隋代，进⼊全词的规定情境。汴⽔隋宫，到刘禹锡

时代，已⼆百年了，其衰败可想⽽知。此时，往⽇的繁华全然不见，唯见数株残柳在风中摇曳。残柳，

⼀本作杨柳，虽只⼀字之差，⽽境界迥异。黄⽣《唐诗摘钞》云：“‘不胜春’三字，正为‘残柳’写照，若

作‘杨柳’，则三字落空矣。”此说有理，由于是残柳，因此显得袅娜⽆⼒，弱不禁风。若是⼀般的杨柳，

则在骀荡的春风中翩跹起舞，便不会“不胜春”了。这“不胜春”三字，其实正是诗⼈⾃⼰的感情通过移情

作⽤，镕铸到残柳⾝上的，因此透过残柳，也可见出诗⼈的⼀腔愁绪。

七绝虽短，但唐⼈写得好的往往是⼀句⼀转，移步换形。前已说过，杨柳枝词形式上也是七绝，但

这⾸前两句却是⽤的直下法，⼀⽓呵成，其中并⽆转折。⾄第三、四两句，诗⼈便采⽤转折的⽅法了。

他不再写柳枝的袅娜⽆⼒，⽽转向写杨花柳絮。晚来⼀阵风起，杨花飘飞，宛如⽩雪，那境界是朦胧

的，也是令⼈伤感的。但是诗⼈并未停留在低徊忧伤的情绪中，⽽是让想像的翅膀跟随杨花⼀起飞过宫

墙，看个究竟。古⼈做诗，往往把主观感情附着于客观物体，或托诸动物，如燕雁蜂蝶;或借助植物，

如红叶杨花。李益《汴河曲》云：“汴⽔东流⽆限春，隋家宫阙已成尘。⾏⼈莫上长堤望，风起杨花愁

杀⼈。”他的另⼀⾸《隋宫燕》则云：“燕语如伤旧国春，宫花旋落已成尘。⾃从⼀闭风光后，⼏度飞来

不见⼈。”前⼀⾸同样是写汴⽔隋宫，亦托杨花以寄慨，但其意境运逊于刘诗。后⼀⾸谓燕⼦飞过宫

墙，不见宫中有⼈，其意当从刘诗化来，唯将杨花改作燕⼦罢了。宋顾乐把两者作了对⽐，说此⾸“末

句着柳说，⽐李益说燕更妙”。(《唐⼈万⾸绝句选》)末句所以为妙，不仅是将杨花拟⼈化(其实这⼀点

燕⼦也做到了)，⽽且紧紧地结合残柳，与上⽂相呼应。在形象上它⽐燕⼦更为空灵轻盈，它似乎代表

诗⼈到隋宫内巡视了⼀遍，得到的印象是荒⽆⼈烟。“不见⼈”三字，下得极妙。黄⽣《唐诗摘钞》

说：“只‘不见⼈’三字，写尽故宫⿉离之悲，何⽤多⾔!”正说在点⼦上。

【作者介绍】

刘禹锡(772-842)，字梦得，汉族，唐朝彭城⼈，祖籍洛阳，唐朝⽂学家，哲学家，⾃称是汉中⼭

靖王后裔，曾任监察御史，是王叔⽂政治改⾰集团的⼀员。唐代中晚期著名诗⼈，有“诗豪”之称。他的

刘禹锡的诗词《杨柳枝词》

家庭是⼀个世代以儒学相传的书⾹门第。政治上主张⾰新，是王叔⽂派政治⾰新活动的中⼼⼈物之⼀。

后来永贞⾰新失败被贬为朗州司马(今湖南常德)。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先⽣考证刘禹锡

被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。

【⽣平】

刘禹锡，曾任太⼦宾客，世称刘宾客。与柳宗元并称“刘柳”。与⽩居易合称“刘⽩”。贞元九年，擢

进⼠第，登博学宏词科，从事淮南幕府，⼊为监察御史。王叔⽂⽤事，引⼊禁中，与之图议，⾔⽆不

从。转屯⽥员外郎，判度⽀盐铁案。叔⽂败，坐贬朗州刺史，在贬官期间，在扬州碰到⽩居易，⽩居易

写了《醉赠刘⼆⼗⼋使君》，刘禹锡作《酬乐天扬州初逢席上见赠》答谢⽩居易，再道贬朗州司马。落

魄不⾃聊，吐词多讽托幽远。蛮俗好巫，尝依骚⼈之旨。倚其声作《⽵枝词》⼗余篇，武陵溪洞间悉歌

之。居⼗年，召还。将置之郎署，以作⽞都观看花诗涉讥忿，执政不悦，复出刺播州。裴度以母⽼为

⾔，改连州，徙夔、和⼆州。久之，征⼊为主客郎中。⼜以作重游⽞都观诗，出分司东都。度仍荐为礼

部郎中，集贤直学⼠。度罢，出刺苏州，徙汝、同⼆州，迁太⼦宾客分司。禹锡素善诗，晚节尤精。不

幸坐废，偃蹇寡所合，乃以⽂章⾃适。与⽩居易酬复颇多，居易尝叙其诗⽈：彭城刘梦得，诗豪者也。

其锋森然，少敢当者。⼜⾔其诗在处应有神物护持，其为名流推重如此。会昌时，加检校礼部尚书。卒

年七⼗⼆，赠户部尚书。诗集⼗⼋卷，今编为⼗⼆卷。

湖南常德历史学者、收藏家周新国先⽣《武陵藏珍》记载：刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的

《汉寿城春望》。湖南常德市委市政府为了纪念朗州司马刘禹锡，现专在柳叶湖边建有“司马楼”。

关于刘禹锡的祖籍，多有争议，有说是洛阳⼈，有说是彭城(今徐州)⼈，有说是定州⼈以及中⼭⽆

极⼈。据查有关史料，刘禹锡为匈奴后裔，其七世祖刘亮仕于北魏，随魏孝⽂帝迁都洛阳，始改汉姓。

⽗刘绪因避安史之乱，东迁嘉兴，刘禹锡出⽣于此地，因此刘禹锡“家本荥上，籍占洛阳”。关于说其“彭

城⼈”，经查此说，出⾃⽩居易、权德舆等⼈之⼝。那不过是随顺当时“姓卯⾦者咸彭城”(《史通·⾢⾥》)

的习俗罢了。因此“刘禹锡彭城⼈”说法是不确切的。

说刘禹锡是定州⼈、中⼭⼈以及中⼭⽆极⼈，还得从他七世祖刘亮说起。周汉时期，定州、⽆极是

冀州的属地，⽆极同时也是定州的属地。刘亮曾任冀州刺史、散骑常侍等职，后北魏迁都洛阳，刘亮全

家也随之迁⾄洛阳。据《四库全书总⽬提要》集部别集类：“书禹锡本传，称为彭城⼈，盖举郡望，实

则中⼭⽆极⼈，是编亦名中⼭集，盖以是也。”此外清《畿辅通志》及《中国历史⼈物辞典》和《中国

历史名⼈辞典》等也都有刊载。经过反复查证和咨询有关专家，刘禹锡祖籍确认为⽆极，是有据可依

的。

【诗风】

刘禹锡及其诗风颇具独特性。他性格刚毅，饶有豪猛之⽓，在忧患相仍的谪居年⽉⾥，确实感到了

沉重的⼼理苦闷，吟出了⼀曲曲孤⾂的哀唱。但他始终不曾绝望，有着⼀个⽃⼠的灵魂;写下《元和⼗

年⾃朗州承召⾄京戏赠看花诸君⼦》、《重游⽞都观绝句》以及《百⾆吟》、《聚蚊谣》、《飞鸢

操》、《华佗论》等诗⽂，屡屡讽刺、抨击政敌，由此导致⼀次次的政治压抑和打击，但这压抑打击却

激起他更为强烈的愤懑和反抗，并从不同⽅⾯强化着他的诗⼈⽓质。他说：“我本⼭东⼈，平⽣多感

慨”(《谒柱⼭会禅师》)。这种“感慨”不仅增加了其诗耐⼈涵咏的韵味，⽽且极⼤地丰富了其诗的深度和

⼒度。

刘禹锡的诗，⽆论短章长篇，⼤都简洁明快，风情俊爽，有⼀种哲⼈的睿智和诗⼈的挚情渗透其

中，极富艺术张⼒和雄直⽓势。诸如“朔风悲⽼骥，秋霜动鸷禽。……不因感衰节，安能激壮⼼”(《学阮

公体三⾸》其⼆)、“马思边草拳⽑动，雕眄青云睡眼开。天地肃清堪四望，为君扶病上⾼台”(《始闻秋

风》)这类诗句，写得昂扬⾼举，格调激越，具有⼀种振衰起废、催⼈向上的⼒量。⾄于其七⾔绝句，

也是别[1]具特⾊，如：“莫道谗⾔如浪深，莫⾔迁客似沙沉。千淘万漉虽⾟苦，吹尽狂沙始到⾦。”(《浪

淘沙词九⾸》其⼋)“塞北梅花羌笛吹，淮南桂树⼩⼭词。请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》。

”(《杨柳枝词九⾸》其⼀)就诗意看，这两篇作品均简练爽利，晓畅易解，但透过⼀层看，便会领悟到⼀

种傲视忧患、独⽴不移的⽓概和迎接苦难、超越苦难的情怀，⼀种奔腾流⾛的⽣命活⼒和弃旧图新⾯向

未来的乐观精神，⼀种坚毅⾼洁的⼈格内蕴。再如他那⾸有名的《秋词》：⾃古逢秋悲寂寥，我⾔秋⽇

胜春朝。晴空⼀鹤排云上，便引诗情到碧霄。全诗⼀反传统的悲秋观，颂秋赞秋，赋予秋⼀种导引⽣命

的⼒量，表现了诗⼈对⾃由境界的⽆限向往之情。胸次特⾼，⾻⼒甚健。

刘禹锡早年随⽗寓居嘉兴，常去吴兴拜访作为江南著名禅僧兼诗僧的皎然和灵澈，据其《澈上⼈⽂

集纪》⾃述，当时他“⽅以两髦执笔砚，陪其吟咏，皆⽈孺⼦可教”，这⼀早年经历对其后来的诗歌创作

影响很深。那么，皎然、灵澈的诗歌主张是怎样的呢?皎然有《诗式》论诗，特别注意两⽅⾯，⼀是主

张苦思锻炼，要求诗⼈在对词句加以精⼼锤炼之后复归⾃然，他认为这种⾃然才是诗的极致;⼆是极重

视诗歌意蕴深远⽽⽓韵朗畅⾼扬的境界，认为“取境偏⾼，则⼀⾸举体便⾼，取境偏逸，则⼀⾸举体便

逸”。⽽这“境”即意境来⾃创作主体的⼼境，“真思在杳冥，浮念寄形影”(《答俞校书冬夜》)，即诗⼈主

观⼼境与审美观念乃是最重要的。灵澈没有诗论传世，但据权德舆《送灵澈上⼈庐⼭回归沃州序》说，

他“⼼冥空⽆⽽迹寄⽂字，故语甚夷易，如不出常境，⽽诸⽣思虑终不可⾄……知其⼼不待境静⽽静”;⼜

说他常“拂⽅袍，坐轻⾈，溯沿镜中，静得佳句，然后深⼊空寂，万虑洗然”，可见灵澈也重视在主体的

静默观照中赢得意境的空灵深邃，⽽且语⾔也是追求⾃然的。这些见解⼀⽅⾯受到⼤历、贞元诗风影

响，讲究字词锤炼，不露痕迹，⼀⽅⾯则来源于佛教重视“⼼”即主观体验感受的思想。刘禹锡深信佛

教，得其中三昧，在很多年以后他还说，写诗的⼈应该“⽚⾔可以明百意，坐驰可以役万景”(《董⽒武陵

集纪》)，前句即指语⾔的简练与含蓄，后句即指主体的观照与冥想。所以他⼀⽅⾯重视通过锤炼与润

饰使诗歌的语⾔既精巧⼜⾃然，⽽反对多⽤⽣僻字眼，提出“为诗⽤僻字，须有来处……

后辈业诗，即须有据，不可率尔道也”(《刘宾客嘉话录》);

另⼀⽅⾯，他⼜极重视主体的观照与冥想，在《秋⽇过鸿举法师寺院便送归江陵诗引》中他曾说：

能离欲则⽅⼨地虚，虚⽽万景⼊;⼊必有所泄，乃形于词。……因定⽽得境，故翛然以清;由慧⽽遣

词，故粹然以丽。

定，是排除杂念的观照，慧，是⼀种灵感的获得。这样写出来的诗，便能容纳更丰富的内涵，有着

更深的意境。因此，刘禹锡的诗⼤多⾃然流畅、简练爽利，同时具有⼀种空旷开阔的时间感和空间感。

像他的名句如“芳林新叶催陈叶，流⽔前波让后波”(《乐天见⽰伤微之敦诗晦叔三君⼦皆有深分因成是诗

以寄》)，“沉⾈侧畔千帆过，病树前头万⽊春”(《酬乐天扬州初逢席上见赠》)，都是他对历史、⼈⽣进

⾏沉思之后的⼀种感悟。这种感悟以形象出现在诗⾥，不仅有开阔的视界，⽽且有⼀种超时距的跨度，

显⽰出历史、现实、未来在这⾥的交融。

刘禹锡的'咏史诗⼗分为⼈称道。这些诗以简洁的⽂字、精选的意象，表现他阅尽沧桑变化之后的

沉思，其中蕴涵了很深的感慨，如《西塞⼭怀古》、《乌⾐巷》、《⽯头城》、《蜀先主庙》等都是名

篇。

王濬楼船下益州，⾦陵王⽓黯然收。千寻铁锁沉江底，⼀⽚降幡出⽯头。⼈世⼏回伤往事，⼭形依

旧枕寒流。今逢四海为家⽇，故垒萧萧芦荻秋。(《西塞⼭怀古》)

朱雀桥边野草花，乌⾐巷⼝⼣阳斜。旧时王谢堂前燕，飞⼊寻常百姓家。(《乌⾐巷》)

前⼀⾸是诗⼈站在西塞⼭远眺的感慨，在他⼼中，是⼀种永恒与短暂的强烈对⽐：千帆竞发、铁锁

沉江，⽆论是战降治乱、分裂统⼀，这⼀切⽐起默默⽆⾔的⼤⾃然来，都不过是过眼烟云，瞬间即逝。

后⼀⾸则通过王谢这些⼠族的旧迹变为寻常百姓家的历史变迁，呈现了⼈们⼼灵深处常有的对⼀切繁华

与⾼贵都会被时间洗刷净尽的叹息。

刘禹锡的⼭⽔诗，也改变了⼤历、贞元诗⼈襟幅狭⼩、⽓象萧瑟的风格，⽽常常是写⼀种超出空间

实距的、半虚半实的开阔景象，如“⽔底远⼭云似雪，桥边平岸草如烟”(《和⽜相公游南庄醉后寓⾔戏赠

乐天兼见⽰》)，“野草芳菲红锦地，游丝缭乱碧罗天”(《春⽇书怀寄东洛⽩⼆⼗⼆杨⼋⼆庶⼦》)。再如

《望洞庭》：

湖光秋⽉两相和，

潭⾯⽆风镜未磨。

遥望洞庭⼭⽔翠，

⽩银盘⾥⼀青螺。

在这静谧空灵的⼭光⽔⾊中融⼊了诗⼈的主观情感，构成了⼀种恬静平和的氛围。不过，虽然刘禹

锡说过“能离欲则⽅⼨地虚”，但是他积极参与永贞⾰新，其实还是要在社会中实现⼈⽣理想;他的性格也

⽐较倔强，所以尽管受佛教徒影响，他却不像后期的⽩居易那样，时⽽满⾜，时⽽颓废，诗中倒是常常

表现出⾼扬开朗的精神。如《秋词》⼆⾸之⼀：“

⾃古逢秋悲寂寥，我⾔秋⽇胜春朝。

晴空⼀鹤排云上，便引诗情到碧霄。”

《同乐天登栖灵寺塔》：

“步步相携不觉难，九层云外倚栏杆。

忽然语笑半天上，⽆限游⼈举眼看。”

都有⼀种⾼扬的⼒量。由于有了含蓄深沉的内涵、开阔疏朗的境界和⾼扬向上的情感，刘禹锡的诗

歌便显得既清峻⼜明朗。此外还应该提到他受民歌影响所写的⼀些诗篇。皎然、灵澈等⼈⽣活在民歌

兴盛的吴地，⽽在禅宗看来，民歌率直⾃然、活泼朴素，正是语⾔的极致，所以他们也曾汲取民歌的特

⾊来写诗，这⽆疑对刘禹锡有⼀定影响;刘禹锡⼜多次贬官南⽅，这也是民歌盛⾏的地⽅，所以刘禹锡

常常收集民间歌谣，学习它的格调进⾏诗歌创作，如《⽩鹭⼉》：

⽩鹭⼉，最⾼格。

⽑⾐新成雪不敌，

众禽喧呼独凝寂。

孤眠芊芊草，

久⽴潺潺⽯。

前⼭正⽆云，

飞去⼊遥碧。

诗以隐喻⽅式写⾃⼰孤⾼的情怀，但⽤的是轻快的民歌体。还有⼀些完全仿照民歌的作品，如《⽵

枝词》、《杨柳枝词》、《堤上⾏》、《蹋歌词》等，都很朴素⾃然、清新可爱，散发着民歌那样浓郁

的⽣活⽓息，以下两⾸尤为传神：

江南江北望烟波，⼊夜⾏⼈相应歌。

桃叶传情⽵枝怨，⽔流⽆限⽉明多。(《堤上⾏》三⾸之⼆)

杨柳青青江⽔平，闻郎岸上唱歌声。

东边⽇出西边⾬，道是⽆晴却有晴。(《⽵枝词》⼆⾸之⼀)