小时代1电影

2023年2月1日发(作者：loljungle)①：评《小时代》：赞美郭敬明是一件有风险的事

赞美郭敬明是一件有风险的事，脑残粉的帽子随时都能戴上。说你审美位阶很Low，就算人家跟你客气了。但是，我还是要赞美电影《小时代》，它的质感太好了。它在纪录、书写、表达一种独特的青春形态，和《那一年我们一起追过的女孩》的阳光不同，和《致我们终将逝去的青春》的纠结不同，和王蒙的《青春万岁》、杨沫的《青春之歌》更不同。我姑且称之为“炫青春”。

这是人类进入到消费主义时代，都市中青少年掌握了一定的物质支配能力之后，在消费欲望、个体意识崛起、青春骚动的混合驱使下，展现出的青春形态。电影借专栏作家的演讲点出来：世界是个浩渺的宇宙，我们是发出微弱的光的小星球。请注意这个比喻。表面上看跟“一滴水只有融入大海才不干涸”有点像，其实完全不同。水滴入海，个人色彩完全湮灭，不再有水滴了，只有海。也不是在说个性，星球和星球不一样，这不是重点，重点是发光！哪怕是发出微弱的光！

用这种眼光看《小时代》，你马上就会理解，卧薪尝胆不是他们的菜。他们要将来，更要当下；要内容，更要形式。他们现在就要亮起来！他们对待物质，跟我们全然不同。他们是消费里生来消费里长，他们把物欲看成自然的一部分。喜欢华衣美服，如同喜欢一朵花一样自然。

郭敬明给他了解的人群量身打造了他们理解、渴望的梦，这个梦，炫极了。连我这个大叔都动心。这时候，一切浮夸、做作、浅薄便成了优点，有一种青春形态，是可以用浮夸、做作、浅薄做点缀的，叮叮当当，如挂满了礼物的圣诞树。

这种炫青春有没有问题？有问题。其问题是后现代这个时代大问题的支问题。正视物欲，难免陷入拜物教；追求当下燃烧，忽略燃料沉积，其焰必弱……可我不想在这篇文字里过多批评。因为，这样的形态，有它的独特美学。我们用历史研究者“理解之同情”之法进乎其中，就能看到它的美。这样的青春心态也是客观存在的反映，你用任何道德说教都无法消弭。只有尊重它，跟着游，才能想办法给我们的炫子弟暗暗递上一些不炫、但关乎深远的养料。但这是下一步的事。第一步，是要肯定炫的价值，肯定“想唱就唱，我最闪亮”哲学。 （李智勇）





②：《小时代》为何褒贬不一：电影创作让青少年"饥饿"太久







北京最繁华地段的电影院，每半个小时一场；场次再早，也有排起长龙的观众，全是十几岁的孩子……这是《小时代》制造的空前景观。事实上，这部于6月27日上映的影片在上映当日就刷新了国内电影市场多项纪录――排片

率超过45%，超过《钢铁侠3》创下国内影市排映新纪录；观影人次220万，超过《西游降魔篇》创下国产片首日观影人次新纪录；首日票房7300万元（含首映场），超过《碟中谍4》创下国内电影市场2D影片首日票房新纪录。





与炫目数字并行的，是影片质量引发的口水战。不管是微博还是微信朋友圈，夸《小时代》的人和骂《小时代》的人形成了两大阵营：有人认为这部影片让年轻人真正感受到了青春；有人抨击电影内容空洞无物，透过纸醉金迷的场景宣扬了物质至上的价值观。再仔细观察会发现，那些夸《小时代》的人，大多是20岁上下的年轻观众，他们也是这部影片的目标人群；而那些骂《小时代》的人，则大多是电影行业里的从业者和影评人，他们年纪大、资历老。



尽管褒贬不一，这部影片已然成了典型的话题电影、现象电影。说它重要，并不是因为艺术质量有多高，而在于电影产业改革10余年来，第一次有一部电影能成功地让这么多十几岁的孩子成群结队地走进电影院，并且在观影过程中无比投入和陶醉，以至于对于年长一些的观众来说，孩子们在影院里的笑声和泪水远比电影本身更具打动人心的力量。





当然，仅就影片而言，《小时代》在内容设计和创作手法上存在不足甚至硬伤。但不可否认，这部电影所引发的深水炸弹般的爆发力，喷薄出另外一个现实：我们的电影创作让青少年“饥饿”了太久。当快速膨胀的中国电影，不断把赌注投向武侠、谍战等跟风之作时，是否遗忘了某些角落？国外的青少年通过《舞出我人生》等电影挥洒激情，我们的孩子们对于青春电影的渴求又由谁来满足呢？





在《小时代》上映前夕，影片发行方乐视影业总裁张昭曾说过：“《小时代》最重要的意义在于它将在中国开辟一个以青少年观众为主体的新的电影市场。”其实，张昭所说的这个市场一直存在，只是我们过去对它漠视了太久，以至于直到今天，仍然有不少人将《小时代》的目标观众称为“脑残粉”。电影行业里有一句老话，不尊重观众就是不尊重自己。要知道，在不久的将来，这些曾经被我们命名为“脑残粉”的观众必然会成为中国电影市场的主要消费力量，正是在这个意义上，他们的选择也将决定中国电影产业的未来。





今天的中国电影为孩子们做的不是太多，而是太少――这就是《小时代》的大意义。



《小时代》：八零后是不想再被耽搁的一代



新华社北京７月３日（记者韩松）看罢《小时代》，感觉这是第一部真正意义上由八零后拍的电影，而且是八零后拍八零后的。影片从头至尾贯穿了一个赤裸裸的宣言

：八零后是不想再被耽搁的一代。



《小时代》能够拍出来，其实挺伟大的。以前在中国，好像不怎么有年轻人自己拍自己。像姜文，拍《阳光灿烂的日子》，也是几十年前的旧阳光。赵薇想到要致青春了也差不多快人到中年。



《小时代》跟我看过的其他电影不太相同。第一感觉有些怪怪的，有种反规则感，光彩华丽得有些“违和”，有些特立独行的张扬，甚至有些故意虚张声势，用一种异样的青春来炫耀。它至少挑战了我的价值观和审美观，是疏离化、陌生化、极端化和夸张化的，从语言到行为，好像是在奋力超越我们的现实，让人觉得，怎么可能呢？



《小时代》呼唤着爱情、友谊、物质、合作、创业、成功……这些在当下中国，一定程度上都成了稀缺资源，但年轻人并没有放弃努力。这是《小时代》表达得一清二楚的，是未来中国希望所在。《小时代》是一篇八零后的抵抗当今中国“下流文化”的宣言。当一些人把拼爹文化、痞子文化、流氓文化、懒惰文化作为追求时，《小时代》说：不！



电影中表现的这代人空前地渴求爱情。虽然，爱情这东西，在今天好像俯首可拾，但它却也像清新空气一样稀缺而难得。爱情与金钱和权力的关系固然越来越紧密，成了人们头上的一把刀，让人无比纠结，但年轻人却不停地想在从中找到新的出路。



这代人也空前地渴求友谊，虽然它注定要掺入其他的东西，比如关系和利用。但在二十一世纪，在这个室友也投毒的时代，人们比任何时候更需要真正的朋友。



这代人空前地渴求合作，而不是单打独斗，独生子女的现实已使他们太过孤独。这是一部充满团队精神的影片。这群人是能够把别人的成功当成自己的快乐的。



这代人空前地渴求创业，虽然社会给他们的机会并不太多。这部电影，像在讲郭敬明的自传，讲他在这个起跑线就不尽公平的现实中通过自我奋斗而获取成功的神话。只有中国广大的民间有了创业的欲望和活力，每一个个体有了创业的欲望和活力，中国才能慢慢进入电影里描述的那个传奇世界。



这代人空前地渴求成功，却大概并不是伟人一般的改天换地，也不是被火箭提拔，而只不过是走走秀台，平安夜吃块蛋糕或臭豆腐，当个时尚杂志主编的助理，却可以为此忘情地投入燃烧生命。



这代人空前地渴求物质，这个中国人几千年来最稀缺的东西，到了今天仍然稀缺。在一个人均ＧＤＰ仍然位居世界后列的国家，没有它真的什么事情都做不了。而中国比物质更缺乏的，是对物质的真挚追求和热爱，以及为了合法获得物质而迸发的创造精神。

这些仍被压抑。



这就是为什么我们觉得《小时代》虽有这样那样的不足，但它传达的年轻一代的理想主义的确弥足珍贵：他们崇尚专业精神，要靠自己认真做事来赢取，要有尊严而不是奴颜婢膝地去拥有，不管是穷人的孩子，还是富二代，他们抗拒拼爹，并以此为耻。



年轻一代活得并不容易，但他们仍然像这部电影中讲述的那样，要把自己最美丽的一面展现于外，哪怕是短短一瞬，美却比挨冻更好；他们打肿脸装胖子也要表现出快乐，没有房子怎么了，那就睡马路边吧；他们在陷入最无望的困境时，在哭过后，却不低头服输：四个女生在高速路上，大雪天里，抱着时装，扔掉鞋子，不顾一切朝着我们赤脚奔跑而来，把大队大队堵成一团的汽车甩在身后，我感到，是在把某些人依恋的一个沉重缓慢、老态龙钟、不思进取的旧时代彻底甩下。



从电影中，我看到了一批独立、勤劳、聪明而坚持的年轻人，他们自嘲为宇宙尘埃，却在“大大的绝望中做小小的努力”，他们在为社会创造价值，也为自己赢得尊严。事实上，郭敬明也表达了他对这个大时代中的某些现象的愤怒，却是通过一种轻松、幽默、时尚的方式讲述出来。这是八零后的独到和了不起。



这是一个让人做梦的电影，不真实感中却有极大的真实性。郭敬明完成了对自己的否定之否定。他曾经被批评抄袭，但通过这部电影，他在努力证明自己：我能！年轻人可以犯错误，但他们不会重复犯错误。（完）





【新华社】莫急于对《小时代》恶语相加

新华网长春７月１日电（记者张建）随着《小时代》的上映，各种评价也铺天盖地到来：大部分年轻人尤其是读过原著的人对此片赞赏有加，而一部分资深影评人或者对郭敬明新生代作家作品不了解的人却给予了差评，甚至出现了恶语相加。

众所周知，《小时代》是郭敬明自导自演的处女作，不同于《天机·富春山居图》的杂乱无章，《小时代》还是有很多发人深省的内容，评价为拜金主义更是无稽之谈，其中有相当一些内容还是健康向上的。

至少，《小时代》让我们看到了青年一代对爱情和对工作的热情和执着，看到了青年一代对友谊地久天长的忠贞不渝，看到了青年一代自立自强的不懈追求，传递的是社会正能量。

《小时代》这部影片，还让很多人对“Ｐｌａｎ Ｂ”（即计划Ｂ，双重方案以备应急）留下了深刻印象。很多人认为当今的年轻人干事毛糙，没有中年人的稳重和气度，有时候没有对突发情况的预案。然而，电影中当暴雪将黄浦江边的活动场地砸掉之后，女主角顾里已经启动了她的备用方

案。当看到本该是演讲稿的纸变成涂鸦草稿纸后，依然面不改色心不跳，气定神闲地吐出大段流利的英文。这部影片告诉人们，优秀的年轻人一样可以有稳重成熟的气度，在面对各种情况的处理时游刃有余。

《小时代》里最感人的地方不是席城和南湘在路灯下紧紧相拥，也不是顾源张开手想要和好顾里却红着眼眶与他擦肩而过，而是唐宛如大喊“冲啊”之后，四个女生在车流中脱掉高跟鞋抱着衣服为了南湘狂奔的瞬间，真情在那一刻爆发，观众也为之感动和揪心。如果有一天你的人生中出现几个这样的姐妹，请一定珍惜，最重要的事是友谊地久天长。

郭敬明推出的《小时代》，是当代青年人的小时代，是青年人追梦的小时代。如果你不曾了解当代青年，不能理解他们的一些 看起来不可思议的想法和做法，就可以从《小时代》中获得些许启发，《小时代》是我们每个人追梦的时代。

更何况，《小时代》即便有什么谬误之处，也是可以去包容的。因为，“年青人犯错误，上帝都会原谅”。人民日报：整顿世风不能靠打压《小时代》

人民日报：整顿世风不能靠打压《小时代》

原标题：整顿世风不能靠打压《小时代》



《小时代》引发的讨论还未消歇，《小时代2》就上线了，估计再拿下上亿元的票房不在话下。当然，评价一部电影，票房不是唯一指标。有评论就认为《小时代》给这个盛行拜金主义、消费主义的时代加了把柴、添了勺油，不能纵容。



其实，这种评论高看了《小时代》，高看了郭敬明。10多年前，根据日本漫画改编的台湾电视剧《流星花园》热播，时人评论太过拜金，导向不好，一度停播；20多年前，笔者和同学狂迷恋香港的“四大天王”，郭富城的头型、刘德华的皱眉，风行一时，时人评论人心不古，青少年受毒害太深，未来堪忧；30多年前，金庸武侠小说、邓丽君的靡靡之音流行，时人又评论世风日下，坏了坏了；更不用说40年前的《第二次握手》、80年前的鸳鸯蝴蝶派，简直把国人“害惨了”。



可是，就是这一代代中国人，吸着不断升级、消磨斗志的“精神鸦片”，几十年工夫就把中国打造成了世界第二大经济体，创造了惊人的社会财富，生活质量节节攀升。这是为什么？为什么这些“不良”文学作品没有拖我们的后腿？



原因很简单。哪个小孩不幼稚？哪个少年不怀春？人在成长阶段总会抱有一些不切实际的幻想，满足一下，世风不会沦陷，神州不会陆沉。几部《小时代》乱不了天下，害不了人心，光凭几个郭敬明，决定不了文学思潮、社会思潮。



给一个拜金的人看100

遍《焦裕禄》，他也不会变得省吃俭用；给一个不拜金的人看100遍《小时代》，他也不会出了电影院就去狂shopping。因此，整顿世风、收拾人心（如果需要的话），不能靠打压郭敬明之类的作品，就好像振兴传统文化不能靠于丹一样。拿出正能量的好看作品，才是王道。事实上，主旋律文学作品也在转型，步伐稍慢而已。但在快速消费时代，慢一步，没人等。



市场经济条件下，一个产品只有满足了需求，才会获得市场的认可。《小时代》做到了。虽然其文学价值无法与前贤比肩，但它一没有偏离文学创作的规律——反映现实，二没有违背市场经济的规律——满足需求，何过之有？



《小时代》对名牌、对物质不加节制的描写，你可以批评它拜金，但这就好像你可以批评《邦妮和克莱德》、《英雄本色》美化劫匪、美化黑社会，但你不能否认它反映了现实，反映了当时一些受众的内心世界。而且，今天《小时代》的拥趸长大后也许就不再认可他们年轻时所追捧的人、事、观点了，这种反拨正是个人成长、社会进步的必然阶段。



所以，不是《小时代》把时代的格局缩小了，它没那本事，而是这个时代存在这么一种小的格局，它如实反映了而已。郭敬明不过混口饭吃，匡扶世道、整顿人心，他现在一没这能力，二没这义务。就好像企业家做慈善，做了，是尽社会责任，没做，也没关系。



有志之士可以口诛笔伐，但一味画框，框不出文化强国，让百花齐放，才有春色满园的可能。道理，一点儿都不深。熊建





人民日报谈《小时代》：真青春还是伪理想2013年07月04日10:21 人民网-人民日报 我有话说

由青春文学作家郭敬明编剧、导演的电影《小时代》以上映首日45%的排片占比，以及两天过亿、三天过两亿、六天过三亿的票房速度，位居内地电影的前三位。以“90后”为主体、数量庞大的郭敬明粉丝与众多业内人士，构成了泾渭分明的两个阵营。从电影本身到引发的热烈争辩，让《小时代》成为中国电影产业的一个特殊案例。



在全球电影观众趋向“低龄化”的背景下，青年观众无疑会成为未来中国电影的主力观众。这样的受众势必会影响到电影的创作趋向，他们的观影需求值得关注、引导。我们刊登三篇立场不同的文章，对“大数据”时代的“小时代”现象进行辨析，希望有关电影的讨论能够回归理性，回归不断开放包容的中国电影的“大时代”。——编 者



《小时代》的生存之道



刘 阳



2012年底，乐视影业总裁张昭在接受采访时谈起未来几年的打算：“我们现在要做的，简单地说就

是互联网时代的电影。”



那时候我还不能完全了解什么是“互联网时代的电影”，交互和分享，还仅仅是一个概念。



2013年6月，中国社会科学院发布2013年《中国新媒体发展报告》称，截至2012年底，中国网民数量达到5.64亿人，青少年已经成为这个时代的绝对主体和最活跃的用户。与这些现象并行的是，美国人维克托·迈尔·舍恩伯格所著《大数据时代》一书在中国掀起了一场“大数据”讨论热潮，大数据成为人们思维方式、生产方式和生活方式的基础和依据。



依据《大数据时代》所说的思维逻辑——“大数据”改变了我们的思维方式，《小时代》就是“互联网时代的电影”。它的故事发生在互联网时代的主要用户群中，它在上映前就在网络上引发大讨论，而它的目标受众正是这些大讨论、点击率和数据流最主要的制造者——十几二十岁的青少年。在对这些数据进行充分分析的基础上，《小时代》获得了最精准的市场定位和制作、营销策略，这使它有效地避免了许多电影在面对市场时“眉毛胡子一把抓”的荒腔走板。或者说，它的生产制作和营销推广流程从一开始就是与绝大多数国产影片的做法倒置的，贯穿其中的理念也是与许多电影相左的，它活灵活现地演绎了一部电影在“大数据时代”的生存之道。



当然，就艺术而言，《小时代》确实存在许多问题和不足，关于它的争论也还在继续。这是电影市场越来越大，分众市场开始出现的好苗头。《小时代》更大的意义，是它对电影市场的开掘和试水，对电影生产推广方式的新的探索。



“互联网时代的电影”是什么？它不是仅属于青少年的电影，不是仅依靠网络传播推广的电影，它是以大量数据为基础、对观众需求进行深入分析后生产和推广的电影，是以市场为目标进行一切开发行为的电影。从这个意义上说，不妨将它命名为“大数据时代的电影”——以来自观众和市场的数据为依据，它提供了一种尊重观众、尊重市场的操作范式，从而将电影作为“大众艺术”的本质得到切实的彰显。



《小时代》让我们明白，“大数据时代”已经来临，尊重观众，才能适者生存。



“炫”，九零后的青春表达



李智勇



赞美郭敬明是一件有风险的事，但是，我还是要肯定电影《小时代》。



不错。它故事浮夸、造境虚假，感情观肤浅、极端，对青春的认识一点也不深刻，但是，它在记录、书写、表达一种独特的青春形态，和《那些年我们一起追的女孩》的阳光不同，和《致我们终将逝去的青春》的纠结不同，和王蒙的《青春万岁》、杨沫的

《青春之歌》更不同。



姑且称之为“炫青春”。这是人类进入到消费时代，都市青少年掌握了一定的物质支配能力之后，在消费欲望、个体意识崛起、青春骚动的混合驱使下，展现出的青春形态。



何为“炫青春”？电影中借专栏作家的演讲点出来：世界是个浩渺的宇宙，我们是发出微弱的光的小星球。发光者，炫也。把自己的青春展现出来、表演出来、燃烧出来，把自己的个性喊出来！



酷和炫，是这青春形态的一对镜像。炫是特别冲击性的展示，酷是以消解展示的方式、同样冲击性的展示。



用这种眼光看《小时代》，才能读懂：在都市中心纯用玻璃搭建出一座大房子，到处都是名牌走秀，带着墨镜的保镖烘托出又帅又酷的老板……这些“大叔”们觉得幼稚、浅薄的构造，为何能打动少年的心，让他们热血沸腾。因为电影中，郭敬明给他了解的人群量身打造了他们理解甚至渴望的梦，这个梦，炫极了。这时候，一切浮夸、做作、浅薄似乎变成了可以接受的。



这种炫青春有没有问题？有问题。正视物欲，难免陷入拜物教；追求当下燃烧，忽略燃料沉积，其焰必弱……但是，青春心态也是客观存在的反映，他们对炫青春的拥戴，用浅显的道德说教都无法消弭。我们只有用历史研究者“理解之同情”之法进乎其中，尊重少年的心理，跟着游，才能想办法给我们的炫子弟暗暗递上一些不炫、但关乎深远的养料。但这是下一步的事。第一步，是要挖掘炫的正价值，试着去欣赏“想唱就唱，我最闪亮”哲学。



商业包装的伪理想



任姗姗



电影在中国，常会遭遇意义的“超载”。泛政治化、泛艺术化、泛商业化都会给中国电影带来不能承受之轻。正被热议的电影《小时代》，便是一例新的“超载”。



不管票房如何狂飙突进、生意人和粉丝如何欢呼雀跃，单以艺术的标准来评判，《小时代》的硬伤是无法回避的：故事不完整，人物性格标签化，那些被柔光镜过滤后的生活如此地不接地气，更要命的是在物质崇拜下电影肆意地挥洒消费符号。借用张爱玲被引用过度的一句话来形容，整部电影“就像一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”



简单站队、粗暴讨伐显然偏离了评论的本质，但是理解不等于过分宽容甚至放纵。一哄而上地捧杀或者棒杀，足够酣畅淋漓，然后呢？对于电影、观众乃至包容多元的文艺创作、文艺批评环境而言，都于事无补。所以，关于上一段的评价，我要重申“艺术”标准。因为，《小时代》所呈现的是一个网络媒介与消费社会共谋之下的文化多面体，它显然不是

故事主导的电影，也不是单纯的导演主导或明星主导的电影，艺术不过是很多面中的一面，电影不过是包裹商业野心的一个炫目的外壳。对它来说，消费诉求远远大于文化表达。



罗马不是一天建成，《小时代》也非石头缝里蹦出来。尽管这是郭敬明的第一部导演作品，但当他选择用影像语言重构这一畅销青春文学时，就注定指向今天。就像当年很多文学评论家面对销量过百万册的《小时代1.0折纸时代》所评价的：“图书销量并不代表作品质量和文学含量”。放在电影里，这同样是一句真理，“票房当然不代表影片质量和艺术含量”。



但很多观众还是买账。因为《小时代》给了他们现实中喜欢或者追求的东西——华服、秀场、跑车、奢侈品以及不被束缚的自由叛逆。因而电影从一开始就是为这些消费者量身打造的。至于其他，根本不在讨好之列。因为这些观众大多属于青少年，电影才会引发关于价值观误导的争议。一部电影真能毁掉青年的价值观吗？假如，我们放眼望去，用浏览代替阅读，用拼贴代替叙事，用传播代替创作，用虚浮代替责任，用商业代替文化……几乎蔓延成这个时代的通病。《小时代》是芸芸众生中的一个，它放大了吸引眼球的商业元素，而躲避了青年偶像的责任担当。《小时代》当然会成为一个经典的商业案例，但这又何尝不是对电影的另一种背负危险元素的超载？我的担心是，脱去了那件缀满所谓“理想、个性”的华丽外衣，《小时代》的“贴地飞行”能持续多久？随着粉丝们长大成人，“小时代”与粉丝的“喂养”关系还能持续多久？



中国电影产业的井喷，中国电影与世界文化的交融，必然带来生产方式、话语表达的转变。《小时代》走在了风口浪尖，它所引发的社会现象，值得我们反思。



人民日报：《小时代》让很多人产生了无法摆脱的不安2013年07月15日 08:31

来源：人民日报 作者：李冰

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1646人参与0条主评论 79条评论0条总评论 ●青年作家如果不接地气，疏离人民的生活，只热衷于表现小我，抒发个人志趣，甚至把写作当作追名逐利的工具，就会使创作受到极大局限。



●青年作家要做到不为浮名所惑、不为浊利所扰，必须有社会主义核心价值体系作主心骨，否则就会在多元价值判断中“走眼”，在错误思潮涌来时“缺钙”。



●我们的老祖宗留下了“温良恭俭让”，也留下了“文人相轻”。今天的青年作家应该有社会主义的文人之风、君子之范，把“文人相轻”改造成“文人相亲”。



●当今时代，各种新知识、新情况、新事物层出不穷。我们有没有“本领

恐慌”、“能力危机”之感？



文学作品是思想内涵、审美取向和艺术表达的统一。作家作为文学创作的主体，其个人品德、修养渗透于作品的字里行间，与作品的境界和品位直接相关。“言为心声”、“文如其人”，正是在这个意义上,人们常说“人品决定文品”。



最近，重读《礼记·大学》，引起一番思考。“大学之道,在明明德”。古往今来仁人志士推崇的是“修身、齐家、治国、平天下”，而在四者的逻辑关系中，“修身”是第一位的。中国传统文化讲究“内圣外王”，“自天子以至于庶人，壹是皆以修身为本”。艺海无涯，德是立身之根、处事之基，成事之要。小成凭智，大成靠德。为了进一步推动文化大发展大繁荣，党和人民对作家提出了更高的要求。作家被称为人类灵魂的工程师，广大作家特别是青年作家是中国当代及未来精神文化的重要构建者、记录者，唯有努力正心、修身、立德，才能不辜负党和人民的厚望。



修身立德具有鲜明的时代性。时代发展到今天，青年作家该如何修身立德呢？



一是站稳人民立场。我们必须牢固树立人民是历史创造者的观点，坚持以人民为中心的创作导向。怎样理解“以人民为中心”？就是要把人民放在心中最高的位置，把人民作为服务对象和表现主体，把人民满意作为评价文学作品的最高标准。说得更彻底一些，作家够不够资格、是不是“著名作家”都不能自封，要由人民认可；作品够不够优秀、能不能传世最终也要由人民决定。我们所处的时代是伟大的时代，震撼人心的奇迹每天都在发生，可歌可泣的人物每天都在涌现。我们要热忱地歌颂人民的创造实践，展示人民的精神风貌。几个月前，媒体报道了感动中国十大人物，他们中有科学家、有人民公仆、有普通百姓。他们的事迹平凡而伟大，他们对国家、对民族、对人民的忠诚、无私和大爱，催人泪下。他们每个人的故事都是文学的宝贵矿藏，可以深入挖掘，通过作家独到而深刻的体验，去构造崭新的艺术形象，创作出源于生活又高于生活的作品。只要我们有发现美的眼睛就能看到身边之美、时代之美、中国之美。人民哺育了我们，并且源源不断地为我们提供文学创作的主题和素材，我们要以真诚之心走进生活深处，关心人民疾苦，倾听人民愿望，表达人民心声。血管里溶入了人民的血液，笔管里才能流淌出人民的情感。邓小平曾经告诫说，忘记、忽略或是割断作家与人民之间的血肉联系，艺术生命就会枯竭。青年作家如果不接地气，疏离人民的生活，只热衷于表现小我，抒发个人志趣，像鲁迅先生批评的那样“咀嚼着身

边的小小的悲欢，而且就看这小悲欢为全世界”，而不热心反映更广阔的社会生活，甚至把写作当作追名逐利的工具，就会使创作受到极大局限。我们要自觉地、虚心地向生活学习，向群众学习，提升大境界，拓展大视野，培养大胸怀，把描绘小盆景变成描绘大风景，为人民放歌。



二是坚守社会主义核心价值体系。价值追求反映一个人的世界观、人生观。青年作家处在人生和创作的成长期，坚守社会主义核心价值体系对他们具有格外重要的意义。社会主义核心价值体系是根源于民族优秀文化和社会主义先进文化并吸收人类文明成果发展起来的，集中反映着当代中国人民的理想信念和精神追求，是我国社会主义文化的引领和主导。当前，正处在思想大活跃、观念大碰撞、文化大交融的时代，社会思潮越是纷繁复杂，越是要坚守社会主义核心价值体系。要以高度的文化自觉和文化自信，把社会主义核心价值体系与文学创作规律有机结合起来，用艺术的方式对生活中的多种价值进行处理，使生活现象的价值向精神与审美的价值转化，以优秀的文学创作引领社会价值追求。我们不能不看到，社会上浮躁、功利心态仍在蔓延，拜金主义、个人主义、自由主义的表现随处可见，反映出对价值实现的焦虑和跑偏。青年作家要做到不为浮名所惑、不为浊利所扰，必须有社会主义核心价值体系作主心骨，否则就会在多元价值判断中“走眼”，在错误思潮涌来时“缺钙”。青年作家要在实现“中国梦”的进程中，通过作品形象地表达对进步思想和崇高精神的肯定与赞扬，自觉传播先进文化，以美的力量艺术地揭示真理，给人以有益启迪和鼓舞，使人们通过阅读作品启发心智，点亮心灯，沐浴身心。要讲正气、讲品位、讲格调，拒绝低俗，建设美好的精神家园。



三是修炼完善的人格。人格即品格，是精神风貌和道德品质。人格是有力量的，高尚的人格受到社会的尊崇，因此人们历来看重人格。特别是当道德失范之时，人们更加迫切地拷问道德良知、呼吁高洁品行。青年作家修身立德，应该努力培育完善的人格、高雅的气质，做“一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人”。人在社会上不是孤立存在的，人与人之间的交往是生活中不可缺少的内容。我们的作家之间是、是文友，应该互相尊重、互相关心、互相帮助，严于律己，宽以待人。我们的老祖宗留下了“温良恭俭让”，也留下了“文人相轻”。今天的青年作家应该有社会主义的文人之风、君子之范，把“文人相轻”改造成“文人相亲

”。要虚怀若谷，善于欣赏别人，识人之长，学人之长。要从善如流，虚心听取别人的意见，特别是批评意见，哪怕别人的意见不完全正确，也应该抱着有则改之、无则加勉的态度对待。我们常在网络上看到没完没了的唇枪舌剑，起因不过是些鸡毛蒜皮的小事。金无足赤，人无完人。对的缺点错误要帮助教育，也要适当宽容。如果大家都是零容忍，哪里还有和谐？我们要大力提倡作家之间的团结，每个作家都要自尊、自律、自重，多说有利于团结和谐的话，多做有利于团结和谐的事，自觉增进各门类、各层次、各年龄段、各民族的作家之间的大团结，建设一支团结和谐的文学大军。



四是丰富与更新知识储备。《礼记·大学》中说：“欲修其身者，先正其心。欲正其心者，先诚其意。欲诚其意者，先致其知。致知在格物。”这里像剥笋一样层层地导出修身与学识之间的关系。当今时代，各种新知识、新情况、新事物层出不穷。我们有没有“本领恐慌”、“能力危机”？我想，每个人都不应自满，也不敢拍胸脯。学无止境，学然后知不足，越是饱学之士越会有恐慌和危机感。文学写作是精神创造，除了要有大量的生活积累，还要有大量的知识积累。少知而迷，不知而盲，无知而乱。有了较高的人文素养，才能厚积薄发，下笔如有神。随着全社会教育程度的提高，读者对文学作品的知识性要求在不断提升。如果对所写的事物不熟悉、对所涉及的知识不了解，“以其昏昏，使人昭昭”，读者肯定是不买账的。写什么就要学什么，缺什么就要补什么。当年老作家徐迟为了写《哥德巴赫猜想》，一头扎进中科院数学所，花了很多工夫阅读陈景润的学术论文，钻进那深奥的数学世界。为了写作，他还曾学习地质知识和高能物理知识。青年作家应该以老一代作家为榜样，努力学习多方面的知识，不断给自己充电。要学习马克思主义经典，学习中国特色社会主义理论，提高认识问题、分析问题和解决问题的能力。要加强业务学习，广泛阅读文学、历史、哲学、经济、政治、法律等书籍。要提高科学素养，让文学想象力插上科学的翅膀。以网络为代表的新媒体迅速崛起，正改变着人们的思维和阅读习惯，要学习新媒体知识，开拓文学创作和传播的新方式。青年作家要珍惜大好年华，多学一些，学好一些，主动加快知识更新，优化知识结构，运用知识细致观察生活，去粗取精，去伪存真，提高辨别现象与本质、主流与支流、先进与落后的能力，进而创作出更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。