密室之不可靠岸结局

影评知识

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十月28《密室之不可靠岸》影评真相永难揭晓

作者满囤儿分类:国产电影影评浏览:5

导演:张番番编剧:小雨主演:苏有朋/杨坤/倪虹洁/周

韦彤/吴辰君/毛俊杰/孙一理类型:剧情/犯罪/悬

疑/惊悚制片国家/地区:中国大陆语言:汉语普通话上映日

期:2011-10-27(中国大陆)片长:98分钟又名:密室2

剧情简介

故事承接上一部《密室之不可告人》的结局。推理小说家柳飞

云（苏有朋饰演）应邀携经纪人李晓峰（孙一理饰演）参加好

友董磊（杨坤饰演）的豪华蜜月游轮游，在船上邂逅了甜美的

新娘苏静静（倪虹洁饰演）和她美丽迷人的三个同事——漂亮

的肖扬（毛俊杰饰演）、性感的朱迪（周韦彤饰演）、优雅的韩

菲菲（吴辰君饰演），一场充满了暧昧的性感之旅就此展开。白

日，游轮上，性感美女、佳酿、碧海、白云，仿若远离人世的

极乐园；夜晚，销魂狂野的化妆舞会、暧昧的调情嬉戏、彻夜

狂欢……然而就在这纸醉金迷的华丽之下，却潜流着不可告人

的黑暗阴谋。谁都未能料到，这一夜风流竟会是最后的狂欢……

午夜，一具艳尸被发现在甲板上。不久后，又有一位美女在密

室中暴毙……黑漆漆远离海岸的大海上，如“密室”一般的游

轮随波荡漾，人心惶惶，谁也不知这艘承载着欢乐和谋杀的游

轮是否还能平安靠岸……而柳飞云在种种蹊跷中剥茧抽丝，寻

找线索，竟然挖掘出一个多年悬案的惊人真相……

影评

去年，定义了万圣节档期的《密室之不可告人》打着鬼概念卖

了个侦探片，结果票房成绩飘红，终成一匹黑马。于是今年的

续集《密室之不可靠岸》则放弃了前作的羊头狗肉，直接拉起

了柳飞云破案的大旗。既然确立了悬疑类型，那么影片最让人

关心的自然是案件够不够复杂，破案过程够不够跌宕起伏。甚

至已经早早有人断言，《密室之不可靠岸》将会走上《名侦探柯

南》剧场版那样的成功之路。不过，本片虽然也是侦探破案片，

但是与柯南那种“真相只有一个”的路子还是略有不同。在《密

室之不可靠岸》中，真相远非一个，真相一直在“静待揭晓”。

我们对于常规悬疑片、侦探片有个定势思维，那就是一定要是

一个一路发展的案子，接二连三的死亡，最后大侦探出来开个

会，把一切犯罪过程重演一遍，凶手伏法，警察出现，全部

OK。其实前作《密室之不可告人》走的就是这个路子。可是

这种模式在经过几十年的演绎，已经渐渐走入了瓶颈。即便是

老资历的《名侦探柯南》，也在近几年的剧场版中进行了很多大

胆的尝试，比如将案件与灾难结合起来，将案件与亲情结合起

来，在案件中穿插大量的动作场面等，使得影片并非单一的悬

疑片，给观众的可看之处。《密室之不可靠岸》也对传统破案类

型片的叙事方式进行了大胆的创新，让影片不仅有悬疑的类型

特点，更具现代商业片的各种好看元素。

影片并不像传统案件那样一味的发展案件，接二连三的死人。

而是每死一个角色，其他角色就对其死因进行一段时间的推理。

这样就把案件和破案的过程交叉结合在了一起，而不再像老片

那样最后一锅端。之所以放弃一锅端，是因为主创想出了比一

锅端更牛的点子。影片在三分之二的时候就已经把案件结束了，

同时杀人凶手也“主动交代”了动机和行凶手法。这让观众大

感意外。难道这第二部就已经黔驴技穷，只拍了70分钟就没了

料子？哈哈哈~~大家都要上当了。原来影片奇就奇在真相不

止一个，凶手不止一人，而杀人的动机也各有不同。这是一种

交织，在案件中形成的交织。要想解开这个交织出的案件，就

需要用比较长的篇幅来进行关于真相的梳理。

影片最后三分之一时间，节奏一直很快，属于持续较长的高潮。

因为在这段时间里，通过不同角色的回忆和讲述，观众会了解

到如今这个复杂的局面，是由于十几年前一个更为复杂的情感

纠葛引起的。两个时间的两个交缠都比较复杂，自然需要慢慢

理顺。于是，在不断梳理当下案件和十几年前的纠葛的过程中，

观众会发现真相被一个个地爆了出来，每一个都在情感上有很

大的冲击力。现实伤痛带来的十几年的心理压抑，形成了对观

众的刺痛感。再加上后半段灾难场面、动作场面密集，一时间

竟然让人难以喘息。

不得不说，在《密室之不可靠岸》中，真相被掩藏的太深了。

如果说真相被连续爆出了10个层次的话，我大概也就能猜到第

五或第六层而已。随后爆出的更深的真相，甚至是影片结尾前

一秒还给出了真相的不确定性，则完全超出预计。于是，我开

始对连续的真相，所有的真相产生了怀疑，我在回想，是否真

相的真相永远被隐藏了呢？

文/满囤儿//

延伸影评阅读《密室之不可告人》影评东方别墅禁室培杀《密

室之不可靠岸》影评试管婴儿惹的祸

有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实

在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道

来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，

讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好

评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，

但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星

空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可

能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。

这个轻尤为重要。

时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实

属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中

胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以

是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和

不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一

种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调

着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。

没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什

么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自

彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。

所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏

解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就

欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆

非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你

无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不

详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。

在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把

女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或

不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像

风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，

也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种

展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马

路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬

间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都

是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱

来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的

特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片

必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，

只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一

个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，

很难。

"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。

其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，

因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生

的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们

都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老

师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生

带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最

美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻

找的东西。然后他们就，长大了。

所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳

出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的

少年时代。不必为了有个happyending，而非要给这一对个体留

出温暖的结局。

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最后特意夸一下摄影包轩鸣（JakePollock），这个被业界吹

成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之

后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相

当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩

了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。

有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实

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来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的

特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片

必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，

只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一

个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，

很难。

"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。

其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，

因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生

的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们

都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老

师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生

带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最

美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻

找的东西。然后他们就，长大了。

所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳

出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的

少年时代。不必为了有个happyending，而非要给这一对个体留

出温暖的结局。

最后特意夸一下摄影包轩鸣（JakePollock），这个被业界吹

成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之

后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相

当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩

了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。

有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实

在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道

来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，

讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好

评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，

但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星

空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可

能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。

这个轻尤为重要。

时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实

属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中

胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以

是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和

不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一

种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调

着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。

没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什

么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自

彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。

所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏

解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就

欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆

非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你

无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不

详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。

在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把

女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或

不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像

风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，

也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种

展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马

路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬

间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都

是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱

来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的

特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片

必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，

只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一

个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，

很难。

"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。

其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，

因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生

的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们

都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老

师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生

带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最

美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻

找的东西。然后他们就，长大了。

所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳

出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的

少年时代。不必为了有个happyending，而非要给这一对个体留

出温暖的结局。

最后特意夸一下摄影包轩鸣（JakePollock），这个被业界吹

成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之

后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相

当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩

了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。

有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实

在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道

来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，

讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好

评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，

但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星

空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可

能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。

这个轻尤为重要。

时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实

属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中

胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以

是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和

不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一

种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调

着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。

没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什

么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自

彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。

所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏

解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就

欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆

非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你

无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不

详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。

在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把

女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或

不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像

风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，

也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种

展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马

路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬

间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都

是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱

来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的

特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片

必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，

只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一

个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，

很难。

"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。

其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，

因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生

的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们

都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老

师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生

带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最

美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻

找的东西。然后他们就，长大了。

所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳

出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的

少年时代。不必为了有个happyending，而非要给这一对个体留

出温暖的结局。

最后特意夸一下摄影包轩鸣（JakePollock），这个被业界吹

成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之

后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相

当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩

了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。

有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实

在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道

来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，

讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好

评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，

但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星

空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可

能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。

这个轻尤为重要。

时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实

属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中

胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以

是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和

不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一

种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调

着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。

没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什

么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自

彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。

所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏

解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就

欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆

非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你

无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不

详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。

在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把

女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或

不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像

风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，

也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种

展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马

路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬

间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都

是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱

来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的

特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片

必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，

只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一

个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，

很难。

"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。

其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，

因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生

的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们

都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老

师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生

带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最

美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻

找的东西。然后他们就，长大了。

所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳

出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的

少年时代。不必为了有个happyending，而非要给这一对个体留

出温暖的结局。

最后特意夸一下摄影包轩鸣（JakePollock），这个被业界吹

成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之

后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相

当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩

了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。