凤图腾主题曲

⼀⼩时读懂中国艺术——《美的历程》读书笔记

第⼀章龙飞凤舞

⼀、远古图腾

旧⽯器时期，距今三万年前的⼭顶洞⼈将装饰品穿孔，并⽤⾚铁矿染为红⾊，说明⼈类开始有意识的追求美。

距今⼀万年前进⼊新⽯器时期。中国神话传说中的神⼤多是⼈⾸蛇⾝，如⼥娲、伏羲，是众多远古⽒族的图腾符号。

龙的形象，是蛇加上各种动物⽽形成的，蛇⾝加上马的⽑，鬣的尾，⿅的⾓，狗的⽖，鱼的鳞和须。意味着以蛇图腾为

主的西部华夏⽒族部落，不断战胜融合其他⽒族部落，蛇图腾也不断合并其他部落的图腾演变成为龙。

凤鸟则成为中国东⽅集团的图腾，最终，以西（炎黄集团）胜了东（夷⼈集团）⽽告结束，图腾“龙”于是飞起。

龙飞凤舞的图腾形象中，沉淀了社会价值和内容，正是审美意识和艺术创作的萌芽。

⼆、原始歌舞

原始歌舞和巫术礼仪，在远古是⼀体的东西。《乐记》中记载“诗，⾔其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本

乎⼼，然后乐⽓从之”

原始歌舞分化成为诗、歌、舞、乐和神话传说，图腾神话由混沌世界进⼊英雄时代，巫术礼仪和原始图腾逐渐让位于政

治和历史。

三、有意味的形式

克乃夫·贝尔提出“美”是“有意味的形式”。

距今七千年⾄五千年的仰韶半坡彩陶的特点是动物图案多，尤以鱼纹最普遍，后期逐步演化为⼏何线条。由动物形象的

写实⽽逐渐抽象化，符号化，这正是⼀个由内容到形式的沉淀过程。

鸟纹开始涡旋化，后⼜演化为⼤圆圈的拟⽇纹，鸟的形象演化为代表太阳的⾦乌，蛙的形象则逐步变为代表⽉亮的蟾

蜍。

线条和⾊彩是造型艺术的两⼤因素。⾊彩是更原始的审美形式，线条的感受、领会、掌握则要困难得多。原始巫术礼仪

中的炙烈情感，已经以独特的形式凝练沉淀在线条纹饰中。

新⽯器晚期⽐早期远为神秘恐怖，神农⽒时期和平安定的⽣活已经逝去，以残酷的⼤规模战争、掠夺为基本特征的黄帝

尧舜时代已经来临。后期的⼏何纹饰中，使⼈清晰感到权威统治⼒量的加重。

第⼆章青铜饕餮

⼀、狞厉的美

经过尧舜禹的禅让制到夏代的长⼦继承制，早期宗法统治秩序（等级秩序），逐步形成和确⽴，以祖先祭祀为核⼼，具

有浓厚的宗教性质的巫史⽂化开始。

有浓厚的宗教性质的巫史⽂化开始。

殷墟甲⾻⽂⼘辞表⽰，当时每天都要占⼘，《易经》实际上也是⼘筮之书，巫师掌管国事，是原始社会的精神领袖。

以饕餮为代表的青铜器纹饰，体现了早期宗法制度统治者的威严⼒量和意志。饕餮纹是兽⾯纹，呈现出⼀种神秘的威⼒

和狞厉的美。

暴⼒是⽂明社会的产婆，杀掉或吃掉⾮本⽒族的敌⼈，是原始战争的史实。杀俘以祭祀本⽒族的图腾和祖先，更是常

理，故吃⼈的饕餮，恰好可以作为这个时代的标准符号。

社会越发展，⽂明越进步，才越能欣赏和评价这种崇⾼狞厉的美。

⼆、线的艺术

与青铜时代同时发达成熟的是汉字，甲⾻⽂已经是成熟的汉字，以“象形”“指⽰”为本源，商代的⾦⽂以⽑公⿍、散⽒盘为

极致，⾦⽂之后是⼩篆，笔画均匀的曲线长形，结构的美异常突出，再后是汉⾪，破圆⽽⽅，变连续⽽断绝，再变为

草、⾏、楷书。

三、解体和解放

郭沫若指出，商周青铜器可分为四期。

第⼀期是滥觞期，青铜初兴，粗制草创，纹饰简陋，乏美可赏；

第⼆期是勃古期，殷商后期⾄周成康昭穆之世，青铜器的成熟期，最具审美价值，雷纹中施以饕餮纹、夔龙、夔凤纹，

以三⾜⿍为代表；

第三期为开放期，是青铜时代的解体期，铸器⽇趋简陋，勒铭亦⽇趋简陋；

第四期为新式期，⾄战国时期，堕落式沿前期之线路⽇趋简陋，多⽆纹饰，精进式则轻灵⽽多奇构，纹饰更浅细，如战

国中⼭王墓的四⿅四龙四风铜⽅案，其基本特点是对世间现实⽣活肯定，对传统宗教束缚的挣脱，是观念、情感，想象

的解放。

第三章先秦理性精神

⼀、儒道互补

儒道互补，是两千多年中国思想的⼀条基本线索，孔孟荀创⽴的儒学的基本特征是，怀疑论或⽆神论的世界观和对⽣活

积极进取的⼈⽣观，重视情理结合，以理节情的平衡。正因为重视的是情感感受，⽽不是认识模拟，于是与中国哲学思

想相⼀致，中国美学的着眼点更多不是对象实体，⽽是功能、关系、韵律。

以⽼庄为代表的道家作为儒家的补充和对⽴⾯，在塑造中国⼈的世界观、⼈⽣观、⽂艺审美上，起了决定性的作⽤。

表⾯看来，儒道是对⽴的，⼀个⼊世，⼀个出世，⼀个积极进取，⼀个消极避退，但实际上相互补充⽽协调，兼济天

下，独善其⾝，⾝在江湖，⼼存魏阙，儒家强调艺术的⼈⼯制作和外在功利，道家突出的是⾃然，是美和艺术的独⽴。

道家更抓住了艺术、审美和创作的基本特征——形象⼤于思想，想象重于概念。儒家对后世艺术的影响主要在主题内容

道家更抓住了艺术、审美和创作的基本特征——形象⼤于思想，想象重于概念。儒家对后世艺术的影响主要在主题内容

⽅⾯，道家则更多在创作规律⽅⾯，亦即审美⽅⾯，⽽艺术作为独特的意识形态，重要的恰恰是其审美规律。

⼆、赋⽐兴原则

真正可以作为⽂学作品看待的，⾸推《诗经》中的国风和先秦诸⼦的散⽂。《诗经》奠定了中国诗的基础，确定了诗以

抒情为主的基本美学特征。

从诗经中后⼈归纳了赋⽐兴的美学原则，朱熹的解释是：“赋者，敷陈其事⽽直⾔之也，⽐者，以彼物⽐此物也，兴

者，先⾔他物以引起所咏之辞也。”

“⽐、兴”，都是通过外物、景物，⽽抒发，寄托，表现，传达情感和观念，所谓“不道破⼀句”⼀直是中国美学重要标准之

⼀。

赋，指⽩描式的记事、状物，抒情表意，先秦散⽂，体现赋的原则，成为说理的⼯具。

说理论证的风格⽓势，如孟⽂的浩荡、庄⽂的奇诡、荀⽂的谨严、韩⽂的峻峭，才更是使其成为审美对象的原因。孟⽂

中排⽐句的“⽓势”，庄⽂中夸张想象的“飘逸”，不都正是情感、理解，想象诸因素的不同⽐例的配合吗？正是由于充满了

丰富饱满的情感和想象，⽽使其说理辩论的⽂字终于成为散⽂⽂学。

三、建筑艺术

⽊建筑是中国的特⾊，对建筑审美要求达到真正⾼峰，则要到春秋战国时期，以阿房宫为最⾼点。中国建筑最⼤限度利

⽤了⽊结构的可能和特点，以空间规模巨⼤，平⾯铺开，相互连接和配合的群体建筑为主要特征。

“百代皆沿秦制度”，建筑亦然，秦汉，唐宋明清，建筑艺术基本延续着相当⼀致的美学风格——中国民族特点的实践理

性精神。

建筑平⾯铺开的有机群体，实际上已把空间意识转化为时间过程，在复杂多样的亭台楼阁间的不断进程中，感受到⽣活

的安适和环境的和谐。中国的理性精神还表现在建筑物严格对称，结构⾄上，以展现严肃⽅正，井井有条，也就是理

性。

随着后世的发展，对称性被打破，以模拟和接近⾃然⼭林为⽬标的建筑美则出现了，那就是苏州园林。

第四章楚汉浪漫主义

⼀、屈骚传统

当理性精神在北中国节节胜利时，南中国由于原始⽒族社会结构有更多的保留和残存，便依旧强有⼒地保持着和发展着

绚丽的远古传统——以屈原为代表的楚⽂化。

《离骚》是鲜艳⼜深沉的想象和情感的缤纷世界，《天问》是保留了远古神话传统最多⼜系统的⽂学篇章，《九歌》是

有关巫术礼仪的祭神歌舞和⾳乐。

汉⽂化就是楚⽂化，楚汉不可分，蕴藏着原始活⼒的传统浪漫乃是楚汉艺术的灵魂。

⼆、琳琅满⽬的世界

尽管儒家和经学在汉代盛⾏，“厚⼈伦，美教化”“惩恶扬善”被规定为艺术领域的现实功利职责，但汉代艺术的特点却恰恰

是，它并没有受这种儒家狭隘的功利信条的束缚，⽽是通过神话和历史，现实和神，⼈与兽同台演出的丰满形象画⾯，

极有⽓魄的展现了⼀个五彩缤纷，琳琅满⽬的世界。

⼭东武梁祠、河南南阳、四川成都出⼟的汉画像⽯内容包罗万象，历史、神话，⽣活，只有对世间⽣活怀有热情和肯

定，并希望这种⽣活继续延续和保存，才会对⽣活中的⼀切去描绘、欣赏和表现。

汉赋，“不歌⽽咏谓之赋”，⼼胸开阔，⽓势雄沉。

由于汉代是⼯匠集体⼿⼯业，不计时间、成本，所以⼯艺品如漆器、铜镜、织锦极端精美，如马王堆出⼟的不到⼀两重

的纱衫，河北出⼟的⾦缕⽟⾐。

三、⽓势与古拙

⼀往⽆前不可阻挡的⽓势、运动和⼒量，构成了汉代艺术的美学风格。那种蓬勃旺盛的⽣命，那种整体性的⼒量和⽓

势，是后代艺术难以企及的。

如果说唐代艺术更多表现了中外艺术的交融，从⽽颇有“胡⽓”的话，汉代艺术却更突出地呈现着中国本⼟的⾳调传统，

那由楚⽂化⽽来的天真狂放的浪漫主义，那⼈征服世界的古拙⽓势美。

第五章魏晋风度

⼀、⼈的主题

魏晋兴起门阀⼠族地主阶级，新思潮反映在⽂学美学的基本特征，便是⼈的觉醒。

《古诗⼗九⾸》突出的是⼀种⽣命短促，⼈⽣⽆常的悲哀，影响深远，核⼼便是怀疑论思潮下对⼈⽣的执着。表⾯看颓

废悲观，深藏的是对⼈⽣、命运，⽣活强烈的欲求和留恋，正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在⼈格的觉醒和追

求。

⾃曹丕确定九品中正制以来，对⼈的评议正式成为社会政治⽂化谈论的中⼼，⼈的内在精神成了最⾼的标准和原则。

造型艺术中的“⽓韵⽣动，以形写神”，⽂学中的“⾔不尽意”成为美学原则。

⼆、⽂的⾃觉

魏晋新风以曹丕为最早标志，显赫⼀时的皇帝可以湮没⽆闻，华丽优美的诗篇却可以长久传颂，从此“为艺术⽽艺术”,确

认诗⽂具有⾃⾝的价值意义，不只是功利附庸和政治⼯具，便是⾃然⽽然了。

诗经的四⾔到魏晋发展成五⾔，药、酒、姿容、神韵加上⽂彩词章，构成了魏晋风度。

康德曾说，线条⽐⾊彩更具审美性质。书法是这种把“线的艺术”⾼度集中化纯粹化的艺术，为中国所独有。在魏晋时

代，⽓势雄浑的汉⾪，变为草⾏楷书。

三、阮籍与陶潜

艺术与经济政治经常不平衡。魏晋南北朝时期社会动荡，朝不保⼣，阮籍表⾯看尽管装饰得如何轻视世事，洒脱不凡，

内⼼却更加强烈的执着⼈⽣，⾮常痛苦。

陶潜则采取⼀种政治性的退避，以内在的⼈格和不屈⼰的⽣活，算是找到了⽣活快乐和⼼灵慰藉的现实途径，两⼈⼀忧

愤⽆端、慷慨任⽓，⼀超然世外，平淡冲和，此⼆⼈是魏晋风度的最⾼优秀代表。

第六章佛陀世界

⼀、悲惨世界

宗教是异常复杂的现象，⼀⽅⾯⿇痹⼈们于虚幻幸福之中，另⼀⽅⾯，⼈们凭藉宗教对现实苦难进⾏抗议式的逃避。佛

教艺术流传下来的主要是佛教⽯窟艺术。

从汉末到唐前，整体社会长期处于战乱饥荒中，现实社会毫⽆公平合理，于是把希望寄托于轮回，佛教兴盛。⽯窟壁画

主题以割⾁贸鸽，舍⾝饲虎，500强盗剜⽬等最为普遍，这种热烈迷狂的艺术情调构成了北魏壁画的基本美学特征。

壁画是为了衬托雕塑。北魏的雕塑从云冈早期的⾼⿐深⽬，威严庄重，发展到龙门、敦煌、麦积⼭的秀⾻清像，褒⾐博

带，哪种飘逸⾃得，⽆⼈间烟⽕⽓的风度，形成了中国雕塑理想美的⾼峰。

⼆、虚幻颂歌

隋唐⼀统后，长时间的和平稳定，雕塑到唐代便以健康丰满的形象出现。在中国宗教是从属于政治的，儒家思想渗⼊了

佛堂，唐代龙门奉先寺的本尊⼤佛，以⼗余⽶的⾼⼤形象表现出亲切动⼈的美丽神情。壁画的内容也转变为各种幻想出

来的极乐世界。

若说北魏的壁画，是对悲惨现实和苦痛牺牲的描绘，以求得⼼灵的安慰，那么唐代则是对欢乐幸福的幻想，来谋取⼼灵

的满⾜。

三、⾛向世俗

中国古代社会有三⼤转折，为魏晋、中唐、明中叶，社会的转折也鲜明地表现在艺术领域。

佛教到中唐后，总体变得更加世俗化，欢歌在今⽇，⼈世即天堂。壁画中对⽣活⼩景、⼭⽔楼台描绘增多，寺院的“俗

讲”，实际已经是宋⼈平话和市民⽂艺的先声。禅宗盛⾏，压倒了其他佛教宗派，“⼈皆有佛性”“担⽔砍柴，莫⾮妙道”，

宗教迷狂在中国逐渐⾛向衰落，神的形象已完全⼈世化、世俗化，宋代雕塑充分的体现了这⼀特征。

宗教雕塑⼤体可分为三种，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以⼆者结合胜。作者更推崇魏，因为它⽐较充分的运⽤了雕塑

艺术的特性，以静态⼈体的⼤体轮廓，表达出⾼度概括性的令⼈景仰的对象和理想。

第七章盛唐之⾳

⼀、青春、李⽩

唐朝时世俗地主阶级的势⼒在上升。如果说，西汉是宫廷皇室的艺术，以铺张陈述⼈的外在活动和对环境的征服为特

征，魏晋六朝是门阀贵族的艺术，以转向⼈的内⼼性格和思辨为特征，那么唐则是对有⾎有⾁的⼈间现实的肯定、憧憬

和执着，极具青春活⼒，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪耀着青春、⾃由和欢乐，这就是盛唐艺术。

盛唐艺术的精华是唐诗，以李⽩为代表，庄⼦的飘逸和屈原的瑰丽，在李⽩的天才作品中，已合⼆为⼀，达到了中国古

代浪漫⽂学的顶峰。

⼆、⾳乐性的美

中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为悠久，在唐时达到成熟的⾼峰。

孙过庭的《书谱》中明确把书法作为抒情达兴的艺术⼿段，张旭、怀素的草书，把悲欢情感痛快淋漓的倾注在笔墨之

间。

盛唐也是⼀个⾳乐的⾼峰，各种异国曲调和乐器融⼊传统的雅乐，出现了许多新的创造，如霓裳⽻⾐曲、胡旋舞。绝句

和七古乐府，都能⼊乐谱，为⼤家传唱，正是这种⾳乐性的表现⼒量，渗透了盛唐的各艺术部类，成为它美的灵魂，故

统称之为盛唐之⾳。

三、杜诗颜字韩⽂

李⽩、张旭代表的是不受任何拘束的天才横溢，⽽杜诗、颜字、韩⽂则恰恰是对新的艺术规范、美学标准的确⽴，其特

征是讲求形式，要求形式和内容的严格统⼀，以树⽴可供学习的规范。

苏轼说：“故诗⾄于杜⼦美，⽂⾄于韩退之，书⾄于颜鲁公，画⾄于吴道⼦，⽽古今之变天下之能事毕矣”

杜颜韩的流⾏和奉为正宗，其地位确⽴不移，并不在唐，⽽是在宋，也反映了⼠⼤夫阶层从初唐的崛起到宋时的全⾯统

治。

第⼋章韵外之致

⼀、中唐⽂艺

中唐以两税法的国家财政改⾰为法律标志，世俗地主⽇益取代门阀⼠族，占据主要地位。中唐是在诗书画等领域中百花

齐放，名家辈出。

魏晋、中唐和明末是中国古代思想领域中三个⽐较开放和⾃由的时期，⼜各有特点。魏晋，以世袭门阀贵族为基础，带

有更多的哲理思辨⾊彩，理论创造和思想解放突出；中唐，以世俗地主为基，⼠⼤夫⽂化思想开始全⾯开拓和成熟，明

末以市民⽂学和浪漫主义思潮，标志着接近资本主义的近代意识的出现。

⼆、内在⽭盾

中唐时期，⼀⽅⾯“⽂以载道”，打着孔孟旗号，⼝⼝声声⽂艺为封建政治服务，后发展为宋代理学，另⼀⽅⾯则是对现

实世俗的沉浸和感叹，⽇益成为⽂艺真正的主题和对象。

晚唐到宋朝，审美⾛进更为细腻的官能感受和情感彩⾊的捕捉追求中，爱情诗、⼭⽔画、宋词和宋瓷成为⼈们最爱的主

题和体裁。

诗境开阔浑厚，词境婉转新巧，与⽇常⽣活更加亲切接近。

战国秦汉的艺术，表达的是⼈对世界的征服，魏晋六朝的艺术，突出的是⼈的风神和思辨，盛唐是⼈的意⽓和功业，宋

代呈现的是⼈的⼼境和意緖。

司空图的《诗品》，体现了后期封建社会优秀艺术作品的美学观，⽂艺中的韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中

⼼。

三、苏轼的意义

苏轼诗⽂书画⽆所不能，是异常聪明敏锐的⽂艺全才，是中国后期封建社会⽂⼈们最亲切最喜爱的对象。

他的典型意义在于他是⼠⼤夫⽭盾⼼态最鲜明的⼈格化⾝，虽然他⼀⽣⾝处官场，满怀抱负，诗⽂却在表达⼈⽣空幻，

奉儒家⽽出⼊佛⽼，谈世事⽽颇做⽞思。美学上苏轼追求朴质⽆华，平淡⾃然的情趣韵味，传达禅意⽞思的出世意念。

第九章宋元⼭⽔意境

⼀、缘起

若说雕塑艺术在六朝和唐达到⾼峰，⼭⽔绘画的⾼峰则在宋元。

禅宗思想的⼤兴，⼠⼤夫阶层的崛起，审美情趣由具体的⼈事、仕⼥⽜马转到⾃然对象、⼭⽔花鸟。

中国⼭⽔画的基调便是⼈与⾃然的愉悦亲切和牧歌式的宁静。

⼆、⽆我之境

整个中国画的美学特⾊：不满⾜于追求事物的外在模拟和形式，要尽⼒表达出内在风神，这种风神⼜要求建⽴在对⾃然

景⾊、对象真实⽽⼜概括的观察、把握和描绘的基础之上。⾸要便是“⽓韵⽣动”。

北宋时期⼭⽔画，客观⽽整体地描绘⾃然，观赏者“可游可居”，思绪⾃由⽽宽泛，是⾼度发展了的“⽆我之境”。所谓“⽆

我”，不是说没有艺术家个⼈情感思想在其中，⽽是说这种情感思想没有直接外漏，主要通过纯客观的描绘对象，终于

传达出作家的思想情感和主体思想。代表⼈物为董源和范宽。

三、细节忠实和诗意追求

从北宋⾄南宋，“⽆我之境”逐渐向“有我之境”推移。

对细节真实的追求成了宫廷画院的重要审美标准，⼯笔花鸟成为独步⼀时的艺坛冠冕，另⼀审美情趣则是对诗意的极⼒

提倡，画⾯的诗意追求，开始成为中国⼭⽔画的⾃觉的重要要求。

以“剩⽔残⼭”的马远、夏圭为代表，北宋时浑厚整体全景的⼭⽔变成南宋精巧诗意特写的⼭⽔，逐步进⼊“有我之境”。

四、有我之境

元四家中的倪云林是“有我之境”的代表，元朝时“⽂⼈画”正式确⽴。

“⽂⼈画”的基本特征，⾸先是⽂学趣味的异常突出，其次在⽂⼈画家看来，绘画的美不仅在描绘⾃然，更在于描画本⾝

的线条⾊彩，即所谓笔墨本⾝，笔墨本⾝的审美意义是⾃然界所不具有的。画上题字，作诗，也由元画⼤兴，⽔墨画压

倒青绿⼭⽔，居于画坛统治地位。

“有我之境”的重点不在客观对象的忠实再现，⽽在精炼深永的笔墨意趣，只在如何借助某些⾃然景物景⾊，以笔墨意趣

来传达艺术家的主观⼼绪观念。

唐诗宋词元曲，诗境深厚宽⼤，词境精⼯细巧，但两者均重含⽽不漏，神余⾔外，使⼈⼀唱三叹，玩味⽆穷，曲则不

唐诗宋词元曲，诗境深厚宽⼤，词境精⼯细巧，但两者均重含⽽不漏，神余⾔外，使⼈⼀唱三叹，玩味⽆穷，曲则不

然，它以酣畅淋漓，直率痛快为能事。诗多“⽆我之境”，词多“有我之境”，曲则⼤多是⾮常突出的“有我之境”。

雕塑的三类型，诗词曲的三境界，⼭⽔画的三意境，有某种近似相通的普遍规律。

第⼗章明清⽂艺风潮

⼀、市民⽂艺

汉代⽂艺，反映了事功、⾏动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词，宋元⼭⽔展⽰了襟怀、意緖。以⼩

说戏曲为代表的明清⽂艺所描述的，却是世俗⼈情。

⼩说、戏曲、版画，构成了明代中叶以来的⽂艺基础。

⼆、浪漫洪流

明代中叶以来，社会酝酿着重⼤的变化，反映在⽂艺上是⼀种反抗思潮。

李贽是这⼀浪漫思潮的中⼼⼈物，他⾃觉的创造性的发展了王阳明的⼼学，不服孔孟，宣讲童⼼，⼤倡异端，揭发道

学，提倡讲真⼼话，反对⼀切虚伪矫饰，主张⾔私⾔利，成为由下层市民⽂艺到上层浪漫⽂艺的重要中介。

“公安派”的三袁兄弟的作品中，清新朴素，平易近⼈的特点⼗分鲜明。唐伯虎、归有光、《西游记》、《牡丹亭》等作

品中，反映了近代解放⽓息的浪漫主义思潮。

三、从感伤⽂学到《红楼梦》

清初资本主义因素被全⾯打压，康雍乾时期，巩固⼩农经济，压抑商品⽣产，全⾯闭关⾃守的儒家正统理论，成了国家

的指导思想。作为明代新⽂艺思潮基础的市民⽂艺不但没有再发展，⽽且还突然萎缩，上层浪漫主义则⼀变⽽为感伤⽂

学，《桃花扇》、《长⽣殿》和《聊斋志异》，则是这⼀变易的重要杰作，这种⼈⽣空幻的时代感伤，甚⾄也出现在纳

兰词⾥。

浪漫主义、感伤主义和批判现实主义，是明清⽂艺思潮的三个不同阶段，在⽂艺领域，真正作为这个封建末世总结的，

要算中国⽂学上的⽆上珍宝《红楼梦》了，极摹⼈情世态之歧，备写悲欢离合之致。

四、绘画与⼯艺

明中叶，仇英的院体青绿⼭⽔和吴派沈周、唐寅、⽂征明等，接近世俗⽣活，采⽤⽇常题材，笔法风流潇洒，相当于⽂

学中的市民⽂艺和浪漫主义；

明末清初的朱耷、⽯涛，直接抒写强烈的悲痛愤恨，相当于⽂学中的感伤⽂学阶段；

清中期，扬州⼋怪的花鸟绘画，进⼀步发展感伤主义，讲求锋芒、遒劲、古拙，通过异常简略的形象，表达出异常强烈

的个性感受，笔墨情趣成了绘画的核⼼。也可说是相当于⽂学思潮的第三阶段——批判现实主义的个性反抗。

建筑在明清发展不⼤，雕塑则⾼峰早过，⾳乐舞蹈已融化在戏曲中，唯有⼯艺尚可提⾼，瓷器⼀直是中国⼯艺的代表，

在明清发展到了顶峰。

结语

结语

艺术仍有其客观发展规律，政治稳定，经济繁荣时，与物质直接相关的如建筑、⼯艺、等便昌盛发达。社会动乱，⽣活

困难时期，某些艺术部类如⽂学绘画，却可相对繁荣，因为它们少依赖于物质，⽽可以作为与⿊暗现实对抗的⼯具，哲

学思辨也更为发达，因为时代需要探索前景。

艺术是永恒的，⼀⽅⾯，每个时代都应有⾃⼰时代的新作，从⽽多姿多彩，另⼀⽅⾯，⼈的⼼理结构具有继承性、统⼀

性，所以今⼈仍然会与古典作品产⽣共鸣。

美作为感性和理性，形式与内容，真与善，与⼈性⼀样，是⼈类历史的伟⼤成果。

俱往矣，美的历程指向未来。