话剧 琥珀

中国话剧产业的发展现状

摘要:话剧自上世纪传入中国已有一百年的历史，与中国一起历经旧法变革，抗

日战争以及解放战争，新中国成立，文化大革命，以及各种政治体制及经济体制

的改革，可以说话剧在艺术形式上是新中国的原配，但是进入新世纪以来，我国

的话剧艺术陷入前所未有的困境，我国话剧人才严重流失，观众减少，优秀剧目

匮乏，话剧阵地缩小，一些话剧院团举步维艰。同属文化创意产业领域的影视、

动漫产业在强大资本投入和有力的政策扶持下获得飞速的发展，而话剧行业还尚

未找到成熟的盈利模式和投资渠道。

一．话剧产业发展现状：

1.北京市全国话剧研发中心

数据显示，近几年，北京话剧产业以每年超过20%的速度增长。根据北京演

出行业协会统计的数据，2011年北京话剧类演出3039场，占北京所有演出

总场次的14.6%，比上年略有增长。话剧类观众达101.9万人，话剧类演出平

均价245元，平均上座率80%。仅在2012年一季度，北京市小剧场演出就达

到1107场，一个季度演出场次站到全年的1/3.观众20.05万人，演出收入3074

万元，上座率达到65%。并且，从2009到2012年，超过400台小剧场话剧

在小剧场上演，小剧场的数量激增至30多个，剧本数量也超过350部，几乎

每天都有一部新作品登台演出。这远非其他城市所能比拟。如今的北京话剧

市场百花齐放，有《家》，《四世同堂》这样的经典大戏，也有雷子乐笑工厂

《幸福的像草儿一样》这样的低成本都市减压戏剧；有国宝级话剧大师，也

有深谙市场的民营戏剧制作人。这些剧团是成熟的文化市场条件下的产物，

对这些剧团的关注，十分有利于形成我们对于未来话剧市场产业化的构想。

2．商业戏剧在近代最为活跃

明星的加盟、密集的宣传以及针对都市人群指定的“就是让你笑”的演绎手段，

是的商业戏剧吸引了大量的观众群体。以上海话剧艺术中心为龙头的民间话剧，

已形成民营剧团、小剧场创意园区，边缘话剧和校园话剧等多股力量共同发展的

局面。在北京，“开心麻花”系列剧、繁星话剧村、孟京辉先锋戏剧、刘晓庆出

演的《金大班的最后一夜》、陈佩斯连唱带跳百场《托儿》和《阳台》、葛优出演

《西望长安》也都在票房上取得了不俗的佳绩。现实主义一统天下的舞台格局，

也被多元化风格所替代。传统戏剧与商业戏剧并存，现实主义与先锋、娱乐、搞

笑共处。多媒体话剧，肢体话剧，明星贺岁剧等等在话剧领域内以全新的概念纷

纷登上舞台。

二．明星制话剧产业效应

1.制作方看中明星的票房推动力

赖声川首部内地原创大戏《陪我看电视》，之前以全明星阵容创造了话剧近年舞

台的一个记录。为什么要启动明星战略，策划兼职作人、北京央华文化发展有限

公司艺术总监王可然曾公开表示，《陪我看电视》首演在央视大剧院，是部大戏，

他们的目标很大，就是要吸引更多的人进剧场，把“沉睡在剧场之外”的有文化

消费愿望和能力的观众拉进剧场。这时，明星号召力就是个手段。如果条件允许，

他们以后制作的戏会把明星战略延续下去。“明星的拉动力，其实是眼球经济，

可以吸引大家的注意力。但买票的观众很理性，不会有多少追捧族，不会因为有

明星就去买票。”王可然说，就算大牌如蔡琴，她的舞台剧也不一定能保证上座

率为百分之百。当然，明星的回归，跟近年来话剧的勃兴有关系。“众所周知，

国际经融危机环境下，是文化产业的大繁荣。影视产业和话剧产业近年来都不错。

明星选择回归话剧舞台，大部分是享受舞台上的表演快感，而不是营销自我的考

虑。”

2.话剧市场需要明星

如果话剧市场越来越好的话，明星参演话剧肯定会越来越多。北京戏剧家协会驻

会副主席杨乾武在公开媒体上表示，明星话剧也不是一个新鲜事了，是否选用名

话剧，市场会形成调节，因为市场有需要，才会有明星回归舞台。另外一个标准，

就是导演要有把握，不要为了用明星二明星而明星。总体来说，明星演话剧对推

动话剧市场，是有号召力的，是件好事。“话剧的文化身份象征地位最高，所谓

真正的表演艺术都在舞台上，回归舞台，明星是追求一种表演艺术身份，顺便也

能得到磨炼和提升。“好莱坞演员就以参演百老汇音乐剧为荣，不过他们通常会

按百老汇规则进行，一般不会漫天要价。

3.明星效应不能成为标榜的口号

濮存昕、葛优等各栖明星纷纷在话剧的“繁荣景象”下走上舞台。海报上“两

大美女主持首次亮相话剧舞台”的宣传语，足球队员谢晖的太太，中国超模

佟晨洁，《娱乐大都会》的主持小蔡在戏中客串，音乐人小柯出演等等，取代

了对剧情本身的陈述。依赖名人效应为剧目保驾护航无可厚非，以“看名人”

作为话剧宣传确实是一条捷径，但是名人效应不能代替剧目的内涵，不能成

为标榜的口号。商业话剧也能推出娱乐和思考并重的作品，例如在北京、上

海、香港、台湾或者更多的地方，“孟式戏剧”就早已成为一个响亮的品牌。

从10年前《恋爱的犀牛》的一炮而红，到近年《琥珀》《暗恋桃花源》《艳遇》

的风暴，孟京辉导演在追求先锋性的同时练就了对市场脉搏的拿捏，从而成

功地将实验戏剧接入市场。

四、困境

1.“有戏却苦于无处可演”

从剧场资源稀少，场租费的高低，到档期的长短、时间合适与否都切实影响

着戏剧作品能否成功占领市场的命运。所以强化剧场在演出市场中的功能，

有效转变剧场单纯出租场地的定位，规模集群化的剧场经营策略都是行之有

效的未来选择。可喜的是，我们可以看到“连锁+品牌”的商业运作模式在民

营剧团的运作过程中渐露端倪，中国剧院院线联盟的运作，上海戏剧大道的

兴建，繁星戏剧村、九剧场等集群运作典范的出现，开心麻花和第二工人文

化宫的联合制作都是成功的示范。

2.资金链的“经常性断裂”

提到“话剧生存”的问题，戏逍堂的创始人之一李牧泽只有一个字：“难！”

“没有商家愿意投资话剧，因为话剧是小众的东西，不想演唱会的广告，可

以贴在大街小巷。”李牧泽说“戏逍堂”从创立至今，除了“有人帮着我制作

过海报和其他印刷品”外，没有得到过一分钱的广告收益。所以民间和私人

资本能否大量健康地进入话剧表演艺术市场，是否可以借鉴百老汇“非盈利

组织”成功的运作经验，在税率等方面对话剧演出市场给予倾斜性的政策支

持，是未来话剧产业进程中一个必须探讨的问题。此外，与商业资本的结合

也是解决戏剧资金投入的一个选择。雷子乐笑工厂与Kappa合作的《签了合

同你别跑》之《背靠背》到后来合作青鸟健身的《青鸟那是必须的》，北京浩

海天宇影视文化发展有限公司与联想手机合作的《来世许你个今生》等戏剧

作品，都是在戏剧市场中引入商业资本可喜的尝试。

五、自身问题

1.良莠不齐、多样无序的格局

对于商业戏剧的演出，近年来已经从“艺术创作的粗糙”“一味以低俗手段去迎

合观众”等技术层面上升到了对其缺乏“艺术道德”的批评。恶俗甚至是“黄色”，

成为一些剧作吸引观众的“噱头”。蓬蒿剧场演出的话剧《良宵》一男一女，一

嫖客一妓女，在绯红的床上“坐而论道”了一百分钟；《午夜浓情吧》以及“雷

子乐笑工厂”的所谓“减压话剧”，则是在卖弄大腿的形式上下足了功夫；还有

一些剧目选择用粗俗化、情色化的台词来满足观众的胃口。对于自负盈亏、追求

利益最大化的戏剧经营者而言，观众就是“衣食父母”，但是如何克服投机的纯

商业心里，不要短视的满足于暂时的票房“繁荣”，而是要真正投身于话剧产业

化的发展之中。如此繁荣，才是符合话剧长远利益的真知。我们可以说，所谓俗

文化是广大老百姓喜闻乐见的，也可以说是话剧不是说教的武器，而更应该是娱

乐的麦克风；但是俗文化不代表庸俗或低俗，市井气息更不是简单的张家长李家

短，也不是玩票般的揭露一下社会黑暗面，挑唆着观众和舞台一起“愤青”一把。

所以那些标新立异、玩世不恭最好还是不要成为话剧演出为好，艺术的高雅并不

是阳春白雪的专利，可是高雅的艺术还是不恭敬的态度的。在这个问题上笔者很

欣赏李牧泽所得一句话：“大多数做话剧的人，都有或多或少的理想化，要挣钱

就不搞话剧了。”

2.宣传的“无度”

这个问题就是所谓的“标题党”，比如《金瓶外传》《有多少爱可以胡来》《满城

全是黄金塔》、开心麻花年度大戏《索马里海盗》以及翠花系列等等均在此列。

靠着诱人的名字吸引诸多眼球本身无可厚非，但连索马里海盗都可以成为搞笑的

手段，不知道那些受害者被置于何地。赖声川导演在宣传《宝岛一村》时曾说过：

“太多人又投机的想法，他们是认为话剧能挣钱才来做的，这样会出现一些不好

的后果。很多观众因为第一次看话剧就有被骗的感觉，便会对话剧产生误解。

中国话剧产业是尚未爆发又及具爆发力的朝阳产业，在经济市场逐步全球画的大

环境中，话剧不应该再被当作纯粹的事业来经营，要充分利用政策优势，充分利

用全方位的开放环境，整合社会的参与愿望，动员民营资本和民间力量，把话剧

产业做成一个国际化的产业，要严格把握市场导向，在政策范围内大胆尝试、政

策支持，市场的需求，正为我们提供了一个发展的锲机。

中国话剧不应对话剧市场就无法生存，适应市场化的过程其实就是产业化的过程，

话剧创作也必然带来商业属性。就话剧文化产业自身来看，现阶段缺乏就是对自

身产业的文化塑造。任何产业发展到高端时，实际上消费的都是产业文化本身及

其衍生出来的一系列文化理念。产业文化吸引市场需求的关键，其根本在于它是

独特的、应对专门需求的。但必须指出的是，话剧首先是作为艺术而存在的，因

此其产业文化必须是以艺术性、思想性为前提，在此基础上才能真正塑造属于自

己的独特的产业文化，并使大众逐步接受且产生需求，而任何违背话剧艺术的规

律的操作都是损害话剧产业文化的破坏性行为。中国话剧“战斗性、民族化和现

实主义“的传统或许可成为我们考虑塑造中国话剧产业文化的参考。