王尔德简介

什么唯美主义？

唯美主义运动（Aestheticmovement）是于19世纪后期出现在英国

艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。通常，人们认为唯美主义

和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际

性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，

具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868

年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王

尔德被捕为标志。英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。

佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情

的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。（19

世纪30年代，法国诗人、小说家奥菲尔·戈蒂埃最早抛出“为艺术

而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。）

唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感

观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者

们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的

实用之物”的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任

何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的

“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。

唯美主义的形成

唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪

漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说：“美的东西就是永久

的欢乐。”法国作家戈蒂埃是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他

反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出“为艺术而艺

术”的主张，戈蒂埃成了唯美主义运动的倡导者。

奥斯卡·王尔德作品:《坎特维尔的幽灵》

十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德

（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活

艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列

材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受

美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨

得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会

的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，

假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比

德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗

坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋

（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。

唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义

创作的实践者，又是唯美主义理论的倡导者。就艺术与现实的关系上

说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。“现实的事件都是

艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就

不是艺术。”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人

生而产生的。因此，认为凡是“回到生活和自然”的艺术都是坏的，

艺术越远离现实、超脱现实越妙。唯一美的事物，就是与我们无关的

事物”。对于艺术对生活的作用，王尔德认为，不是艺术再现生活，

而是生活模仿艺术。艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术

的学生，艺术是至高无上的。有人认为，这就从根本上否定了社会存

在决定社会意识的历史唯物主义的观点。也有人认为，王尔德并未全

盘否定社会存在决定社会意识，只是社会意识具有相对独立性罢了。

社会意识有可能先于社会存在而变化发展，且艺术作为一种先进的社

会意识，对社会存在具有能动的反作用，对社会发展起积极的推动作

用。

从文艺创作的目的性上说，他宣扬“为艺术而艺术”。认为“艺术除

了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如

思想有独立的生活一样”。小说《道林·格雷的画像（ThePictureof

DorianGray）》是王尔德的代表作之一，也是唯美主义的旨在说明“人

生是艺术的模仿，破坏了艺术，人的生命就不存在了”的作品。

王尔德的生平简介：

王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中

的次子。他的父亲威廉姆·王尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是

一位诗人与作家。

1864年，王尔德就读位于恩尼斯其林的普托拉皇家学校，在男孩间

并不特别受欢迎。在校期间，他钟情于花朵，落日与希腊文学。虽然

经常被老师斥为怠惰，但他在此校最后一年仍获得代表古典文学成绩

最佳荣誉的普托拉金质奖章。

1871年，以17岁之龄获得都柏林三一学院奖学金。他在这所学校遇

见马哈菲教授，教授对王尔德一生有相当影响。多年后，他还回忆说

马哈菲“是一个很会说话的人，是个善于运用辩才与生动字眼的艺术

家。”

王尔德自都柏林圣三一学院（TrinityCollege）毕业后，获得全额

文学奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院(MagdalenCollege)

学习。在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观

念影响，并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作

品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。在出版首本《诗

集》后，他在文坛开始崭露头角，并来到伦敦发展。虽然年轻的王尔

德还没有获得一个文学奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他

在伦敦社交界已经小有名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。

1875年，王尔德在暑假期间到意大利旅游，并仕写卜早期诗作之一

《圣米尼亚托》《SanMiniato》），不过这首诗要到数年后才得以出版。

1877年，王尔德与另外两位年轻人陪马哈菲教授一同到希腊旅游，

为希腊的自然景致和精美建筑倾倒，以致于流连忘返，延误了上课。

回到牛津后他被校方罚款45英镑，次年罚款因他学业的优异而返还。

1878年，王尔德在牛津就读的最后一年极为风光，不但学业成绩名

列前茅，也以诗作《拉芬纳》赢得校内一项诗歌比赛。得奖的诗作由

学校出资付梓，成为王尔德第一本出版的作品。王尔德从牛津搬到伦

敦，自称为唯美主义的教授。

1880年，此时王尔德已经在伦敦社交圈崭露头角，《笨拙》杂志开始

拿他的外表开玩笑。他的第一出剧作《薇拉》于同年完成，但没有大

的反响，最后也因政治原因并未在伦敦上演。

1881年，由吉尔伯特与沙利文所写的唯美主义幽默短剧《佩心丝》

无意之间为王尔德带来不好的名声。王尔德诗集于同年出版，可能是

诗人自费发行。

1882年，王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座，两年后他与康斯

坦斯·劳埃德（ConstanceLloyd）恋爱成婚，两个儿子西里尔（Cyril）

与维维安（Vyvyan）亦分别在1885年与1886年出生。

1887年，王尔德成为一家名叫《妇女世界》（原名叫《淑女世界》，

王尔德嫌其俗气而改名）的妇女杂志的执行总编辑，在杂志上发表了

他的一些小说、评论和诗。王尔德的作品以其词藻华美、立意新颖和

观点鲜明闻名。

1888年5月，出版《快乐王子及其他故事》。

1890年6月20日，在报纸上连载长篇小说《道林·格雷的画像》，

奠定颓废艺术家的地位。他的第一本小说《道林·格雷的画像》发表

于1891年，小说创作的契机缘于王尔德有天拜访了一位名老画家，

画家的男模特长得很年轻漂亮，于是王尔德忍不住感叹：“可惜了，

这样美丽的生物，还是有衰老的一天。”画家答道：是啊，如果能让

画中的他代替他老去就好了。”后来王尔德便创作了小说《道林·格

雷的画像》，王尔德为了感谢这位画家，便将小说中的画家以他的名

字命名。之后他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》，这两部作品

都十分成功，但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。可以说他

的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎，有一个时期，伦敦的舞台上竟

同时上演着他的三部作品。他的这些佳剧被称为自谢里丹的《造谣学

校》以来最优秀的喜剧作品。

1895年，昆斯伯理侯爵（MarquessofQueensberry）发现儿子阿尔

弗莱德·道格拉斯（LordAlfredDouglas；昵称“波西（Bosie）”）

与王尔德交往长达四年而控告王尔德，并到王尔德常去的名人俱乐部

贴上纸条：“致奥斯卡‧王尔德——装腔作势的鸡奸客。”公然斥责王

尔德是一个好男色的“鸡奸者”（当时尚未诞生“同性恋”这个名词）。

这项指控使王尔德立即写信给他的好友罗斯。

昆斯伯理侯爵是一个暴虐的父亲，与道格拉斯长期以来争执不断，对

此，愤怒的阿尔弗莱德·道格拉斯叫王尔德立刻上诉，告侯爵败坏他

的名誉。结果王尔德上诉失败，更被反告曾“与其他男性发生有伤风

化的行为”（committingactsofgrossindecencywithothermale

persons）。根据当时英国1855年苛刻的刑事法修正案第11部分，王

尔德被判有罪，在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役。这两年，王尔

德停止了戏剧创作，在狱中写下了诗作《瑞丁监狱之歌》和书信集《深

渊书简》。在这两部作品中，他的风格发生了转变，已很难寻得唯美

主义的影响。在王尔德服刑期间，妻子康斯坦斯与两个孩子改姓为荷

兰德(Holland)，移居意大利，而他社交界和文学界的大多数朋友都

对他避之唯恐不及。只有寥寥数人如剧作家萧伯纳仍挺身维护他。[2]

1895年5月1日，陪审团对王尔德的罪名不能达成一致，一位

陪审员同意将王尔德保释。5月7日，被保释出狱。5月20日，此案

第二次开庭。5月25日，王尔德因“严重猥亵罪”，被判强迫劳役两

年，先关押在伦敦本顿维尔监狱，7月4日转押伦敦旺兹沃思监狱，

11月20日被转押距伦敦西部30英里的雷丁监狱。该年9月24日和

11月12日，法院对王尔德分别进行两次破产调查，然后宣告其破产。

1897年获释后，王尔德动身前往巴黎，对于英国他失望透顶，不再

有丝毫留恋。他为了两个孩子曾尝试与康斯坦斯复合，但阿尔弗莱

德·道格拉斯却主动来和他见面，表示想与王尔德重修旧好，王尔德

选择了道格拉斯。他化名居住法国期间完成并出版了《瑞丁监狱之歌》

1898年王尔德与道格拉斯同游意大利，但最后两人仍分手，重新在

一起的两人已不如当初，出狱后的王尔德风光不再，道格拉斯也开始

明白王尔德已不再是那个已婚且人人敬羡的成功人士。仅管他们曾经

相爱，腻在一起聊到天南地北，但是任性的道格拉斯早前就曾对王尔

德说过：“如果你不再是那个高高在上的王尔德，那一切都不再有趣。”

1900年，王尔德终于在他的好友且曾是他的同性情人罗伯特·罗比·罗

斯（Robert'Robbie'Ross）的帮助下改信天主教（罗斯是王尔德第

一个同性情人，王尔德曾称是因为罗斯的诱惑使他走上同性恋的道路，

当时罗斯17岁，王尔德32岁。尽管王尔德后来迷恋道格拉斯，但罗

斯多年来爱慕王尔德，并给予他帮助，罗斯死后的骨灰按照他的遗愿

和王尔德葬在了一起）。于同年11月30日因脑膜炎于巴黎的阿尔萨

斯旅馆（Alsace）去世，终年46岁，死时只有罗斯与另一朋友陪在

他身边。王尔德在巴黎的墓地，按照他在诗集《斯芬克斯》中的意象，

雕刻成了一座小小的狮身人面像。

20世纪末，在遭到毁誉近一个世纪以后，英国终于给了王尔德树立

雕像的荣誉。1998年11月30日，由麦姬·汉姆林雕塑的王尔德雕

像在伦敦特拉法尔加广场附近的阿德莱德街揭幕。雕像标题为“与奥

斯卡·王尔德的对话”，同时刻有王尔德常被引用的语录：“我们都在

阴沟里，但仍有人仰望星空。”（Weareallinthegutter，butsome

ofusarelookingatthestars.）

王尔德的写作特点：

童话

尽管王尔德的悲剧童话作品不论故事背后暗藏的是同性还是异性的

情愫，他所用的语言词藻对情爱的修饰近乎一种浮华的美，但这种美

对于世俗之爱的爱情最终的幻灭与消逝无济于事，能够达成完满的唯

有博爱的基督和至上的艺术。正如王尔德自己所言“艺术的目的不是

简单的真实，而是复杂的美。”他以的独特的叙事方式展示唯美主义

风格的悲剧故事，打造了一种难以言喻的美。

比起希腊悲剧大气磅礴的因果宿命，莎士比亚戏剧人文主义者孤

独的痛苦，海明威笔下永不言败的悲剧英雄精神，他记叙的是生命里

的美丽与哀愁—平凡生活里的爱，精神世界中的美，以及这两者的毁

灭给人的心灵带来的巨大痛苦，突出了基督神性的救赎与归宿。王尔

德不再重复王子与公主幸福地生活一百年的陈词滥调，也不表达善有

善报恶有恶报的美好愿望，只用一种淡然超脱的口吻来讲述悲剧，借

助人物交错的视角与眼光让读者听见打鱼人长长的叹息，夜莺最后命

若游丝的歌声，小矮人哀哀的哭泣和他的心破裂的声音。作为隐含作

者的他始终对故事人物沉默不语，让基督感召中的死亡成为人物告别

悲剧命运最好的完结仪式。他以不完美的童话反复叩问生活中处处存

在的矛盾与悖论、影射现实社会的困顿与复杂，以曲折的方式展现他

对艺术、爱情及人生完美而纯粹的追求，亦用自己的作品预言了他独

特的人生路线：生前走在享乐主义与感官主义的边缘，摇摆于物质与

精神之间，对爱情既渴望又绝望，临终前于孤寂中皈依了天主教，投

入基督的怀抱，和他笔下的悲剧人物一般，得到他真正的心灵安宁。

诗歌

唯美主义不仅仅是对浪漫主义诗歌的继承和发展，更重要的是对

它的革新。唯美主义运动最著名的思想口号是“为艺术而艺术”，这

也是此文学运动能够在封建的温文尔雅的英国维多利亚中晚期发展

起来并形成一定规模的原因之一。1895年王尔德因为所谓的“有伤

风化罪”锒铛入狱，即使在服刑期间他的创作灵感也丝毫未受影响。

在写给男友的一篇名为《自深深处》的经典作品中，他不止一次说

道“我是这个时代艺术与文化的象征”，甚至在他去世前嘴里还喃喃

自语道“美，唯有美才是这样”。[5]

王尔德为艺术而献身的精神、对传统诗歌思想实践的叛逆与革新，

诗歌《里丁监狱歌谣》则是最好的体现。《里丁监狱之歌》由王尔德

1897年出狱后开始创作并于1898年完成，是他生前最后一篇诗歌巨

著。全诗共分六个部分，总共660行，六行一个诗节，其中他一改传

统叙述诗行，表达了其他监狱者的情感，尤其描述了罪恶大学、道德

沦丧以及监狱体制的非人虐待。这首诗歌是为纪念一位皇家卫队士兵

因谋杀妻子而将被绞死的情境而作。在这首诗歌中，他尽量选用能够

更好表达自己思想的词汇，看似有感而发、即兴而作，实则包含对整

个社会的审视和评判，这与他两年的牢狱生活有着不可分割的关系。

整首诗歌中，他恰当地运用重复的修辞手段、细微的音节变化。在

第443和444行，“忧惧大踏步走在我们前面；恐怖蹑着脚跟在我们

后边”，这愈发加重了恐怖的氛围，令人毛骨悚然。这首诗歌逼真的

情境描写使读者感同身受，真正达到了唯美的目的。

小说

王尔德一生创作了大量的作品。他取材丰富、涉猎面广。有评论，

有童话，有戏剧。但是他的长篇小说只有一部——《道林·格雷的画

像》（1890）。王尔德在这部小说中，以丰富的想象，离奇的情节，优

美的文笔，富于哲理的语言，揭露了英国上流社会的精神空虚与道德

沉沦，交织着善与恶，美与丑，灵魂的堕落到肉体的毁灭的悲剧，形

象地表明了作者自己的人生观、道德观和艺术观。这部小说，以独特

的艺术构思形象化地阐述了“艺术至上”的理论。画家贝西尔不为名

利而创作肖像，由于他在追求“美”的过程中，在画像上注入了自己

的“全部心血”，才使画像具有异常的“美”和奇特的生命力。作者

通过这样的情节安排来说明：唯有贯彻“为艺术而艺术”的主张创造

出来的艺术品才能算作永恒的崇高的至善至美的艺术品。它所体现出

来的“唯美主义”、“为艺术而艺术”等观点，用马列主义文艺观来衡

量当然是不无偏颇之处，但是我们应当看到这是当时的知识分子试图

逃避资本主义制度下的罪恶而产生的一种天真的想法，可以认为这是

针对资本主义制度的一种消极的反动。

戏剧

王尔德在戏剧中取得的伟大成就在于戏剧对话中的语言，每个词

汇都值得推敲。王尔德是个勇敢的剧作家，他诙谐的语言揭示了上层

社会的腐朽与混乱。很多名言警句甚至来自于一些负面角色，这使得

对话显得更加有趣，也使得人物塑造更加丰满而真实。正是修辞手法

的运用使得王尔德的戏剧意味深长，流芳百世。

对王尔德来说，矛盾修辞充分体现了他诙谐的语言风格。他把

一对语意相反、相对立的词巧妙地放在一起使用，借以表达较为复杂

的思想感情或说明某种意味深长的哲理。矛盾修辞手法的妙用在于揭

示人们内心世界的复杂心理矛盾和人生哲理。”在《理想的丈夫》中，

梅布尔·奇尔顿说道：“我真的很喜欢伦敦！这一点己经得到了充分

的证明，整个城市都是漂亮的傻瓜和杰出的疯子。”梅布尔说她爱伦

敦而且这也得到了充分证明，但是她的论据竟是伦敦满是漂亮的傻瓜

和杰出的疯子。“漂亮”、“傻瓜”，“杰出”、“疯子”，这种表述相互

矛盾，揭示了王尔德对上层社会的讽刺。

王尔德的戏剧中使用了大量的头韵，例如，在《温德米尔太太的

扇子》第四幕中，当温德米尔误会了欧琳太太而对其讽刺的时候，欧

琳太太说：“我亲爱的温德米尔，先讲礼貌，后讲德操！”（MyDear

beroremoarls!）头韵的运用使欧琳太太的回

答显得得体而幽默，显示出她的大家风范。[7]

对照也是王尔德常用的一种技巧。通过使用对照，王尔德的语言

更加流利，角色更加鲜明，本质更加突出。在《温德米尔太太的扇子》

最后一幕中，当温德米尔公爵评价欧琳太太时对妻子说道：“亲爱的，

你和她属于两个不同的世界，你的世界里没有邪恶。”妻子回答道：

“阿瑟，不要这么说。这是我们共同的世界，善与恶，罪恶与清白，

都是共同存在的。”通过对照，深刻地反映了温德米尔太太态度的转

变，体现了她思想的成熟，她眼里曾经邪恶的欧琳夫人帮助了她，阻

止她与情人私奔而维护她原本完美的婚姻，经过这一切，她不再以简

单的善恶来看待这个世界，而是以包容的态度看待自己与他人。

人物评价

王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的

艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。他的童话也赢得了广大读者

的青睐，王尔德也因此被誉为“童话王子”。

王尔德是英国唯美主义运动的倡导者，19世纪与萧伯纳齐名的

英国才子，他一生中就写过九篇童话，但每一篇都是精华，他的童话

作品可以与安徒生童话和格林童话相媲美。[8]

人物影响

他被誉为“才子和戏剧家”。最体现王尔德才华的，不是童话，

也不是短篇小说，而是《道连·格雷的画像》等长篇小说，以及《温

德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等戏剧作品，其戏剧作品堪称一时之

绝唱。建立起以享乐主义为基础的唯美主义思想，并成为英国唯美主

义的代表人物。他在《道林·格雷的画像》的序言和论文集《意图》

中系统阐述“为艺术而艺术”的美学观点，认为作品的价值在于艺术

形式的完美，而与社会伦理道德无关。后接连发表风俗喜剧《理想的

丈夫》（1898）等，演出后颇受欢迎。1895年《认真的重要》被认为

是他的代表剧作。

唯美主义哲学尖锐批判了当时的物质社会和庸人主义。倡导人应

该在生活中发现美、鉴别美、享受美，充分地展现个性。王尔德作为

唯美主义的倡导者和实践者，无论是他的主张还是他的个性或者作品

都是充满魅力的。王尔德醉心于艺术形式美的追寻，其断言只有风格

才能使艺术不朽。王尔德不仅在服饰、装饰、语言的表达以及行为举

止等人生的各方面创造了绚烂多彩的审美形式，并成功折射到他的作

品中去。

王尔德对唯美主义的探求，拓展了美的领域和艺术表现的范围，

提高了艺术表现的能力，为艺术发展提供了若干可资后人借鉴和研究

的新经验，新因素，这也未尝不是艺术上的一种有益的探索和进步。