别再使我痛苦迷惘

对巴洛克音乐艺术风格的分析

摘要：本文将阐述巴洛克音乐的演变过程，并对其艺术风格进行详细分析，

希望可以为相关工作者的研究提供一些帮助。

关键词：巴洛克；音乐；艺术风格

前言：进入新时代后，加强对西方巴洛克音乐风格的研究，对促进我国音乐

事业更好发展起着重要作用。因此，必须了解巴洛克音乐的演变过程，并分析其

主要的艺术风格，加强对其的学习与借鉴，从而为我国音乐事业健康发展提供有

力保障。

一、巴洛克音乐演变过程

巴洛克音乐主要经过了三个阶段，即早期、中期与晚期。早期指的就是1600

年到1640年，这也是巴洛克音乐的形成阶段[1]。在这一时期，随着哲学、科学

的萌芽，人们在人文主义思潮的影响下，思想变得更加开放，并从虚幻世界中清

醒过来。在音乐方面，虽然其风格仍然以宏观、庄严为主，但也出现了一些新体

裁，如歌剧、清唱剧、受难曲以及康塔塔等，而且人们逐渐接受了音乐是情感表

达的最好方法这一观点。蒙特威尔第是这一阶段的主要代表人物。中期指的就是

1640年到1690年，这也是巴洛克音乐的定型阶段。在这一时期，启蒙运动的出

现，使得公开音乐会兴盛起来，作曲家更加重视自身艺术表现能力的提升，而这

也就导致音乐属于形式化过渡。同时，在这一过程中，器乐与声乐得到了人们的

广泛青睐，并形成了独特音乐特征。吕利是定型期的代表人物。晚期指的就是

1690年到1750年，这也是巴洛克音乐的兴盛期。在这一阶段中，巴洛克音乐逐

渐成熟，并且是对个人权利与自由平等的维护、宣扬，其融合早期与中期的精華，

是一个完善时期。巴赫是这一阶段的主要代表人物。

二、巴洛克音乐的艺术风格

从总体上来看，巴洛克音乐具有节奏强烈、多旋律等特点，十分重视速度与

力度的变化。同时，在声乐上，巴洛克音乐还有着较强宗教色彩。这也就使得巴

洛克音乐具有调和、综合、刻意修饰等艺术风格特点。

（一）通奏低音

在巴洛克音乐作品中，一直存在着一个独立低声部，即通奏低音，也叫作数

字低音，在其的作用下，形成了一种典型的由和声伴奏与旋律共同构成的音乐织

体。这一织体的优点就是对高声部与低声部进行重点强调。在巴洛克时期，大部

分声乐作品都使用了柱式和弦织体，不仅具有清晰低音与突出旋律，还有着丰富

的和声，在和声的作用下，可以使音乐形象变得更加清晰、明亮。例如，《让我

痛苦吧》、《阿玛丽莉》等音乐作品就使用了柱式和弦织体，其节奏较为平稳，并

没有较大起伏。同时，部分音调活泼、速度较快的音乐作品运用的是复调性伴奏

织体。这一织体的特点就是实现了两个或以上独立旋律的有效结合，蕴含着丰富

内涵。不管是在艺术内容还是表达方式上，巴洛克音乐作品都呈现出自然、朴素

以及流畅等特点，其表现方法较为大众、伴奏和声也比较简洁，将古典时期丰富、

文雅、平静以及朴素的艺术风格表现得淋漓尽致。

（二）流畅旋律

作为歌曲的主要构成要素，旋律一直是人们对音乐进行感受与理解的直接载

体，其有着丰富且深刻的内涵。巴洛克音乐虽然有着较短篇幅，但其在艺术表现

上是完整、独立的，为了将丰富情感赋予音乐作品，作曲家更是将全部心血都倾

注到了旋律上。在巴洛克时期，大部分意大利歌曲都具有旋律优美、音域不宽、

感情真挚、流畅自然等特点，即使存在少数音程大跳，其也是为情感表达服务。

对旋律而言，调性与调式是主要构成因素，其对音乐作品情绪与感情色彩有

着直接影响。调式不同，其情绪与表达方式也存在差异，如柔和、明亮等。同时，

巴洛克音乐还具有一个显著特征，即用大小调来替代教会调式。在对较为抒情、

明朗的音乐内容进行表达时，大调的运用可以获得较好效果。以《胜利啊！胜利》

为例，其是对爱情解脱进行歌颂的一首胜利之歌，该音乐作品主要运用的就是C

大调，表现出了坚韧刚毅、明朗、优美等特点。而在对含蓄、忧伤以及黯然等内

容进行表达时，小调则可以获得最佳效果。例如，《别再使我痛苦迷惘》这一作

品就采用了g和声小调，将其凄楚、哀婉表现得淋漓尽致。

另外，作曲家通常是将大小调有效结合在一起，并通过色彩对比，对音乐形

象进行生动塑造，将音乐情感与内容深刻表达出来，以此来达到最佳艺术效果。

以《别再使我痛苦迷惘》为例，其是由三段体构成的，在A乐段中，其运用的

是b和声小调，其快速道白将全曲基调奠定了下来；在B乐段中，出现了新调

式，即升F大调，音乐由开始的狂怒、激愤变成了悲凉、凄苦；在C乐段中，

其又回到了最初的b和声小调，实现了与A乐段的呼应，这样，作品既存在变

化，又具有一定统一性。

（三）强弱比对

在巴洛克时期，随着经济与文化的不断发展，人性也获得了解放，这就使得

人们追求夸张情感与细节雕饰，无论什么事情，其都十分重视华丽与气派，这也

就使得这一时期的音乐具有强弱对比鲜明、音量起伏较大等风格特点。

（四）装饰风格

在对华丽装饰的追求下，大部分作曲家十分重视对装饰音的使用，如波音、

颤音等，这就使以往简洁的旋律在不同音符的作用下，变得越来越丰富。在装饰

风格运用中，吕利、拉莫等是主要的代表人物。

（五）情感表达

只具有高超发声技巧的音乐并不是好作品，其更需要深刻理解与丰富情感。

演唱人员必须严格依照曲谱要求，不能随意延长、放慢或加快，特别是对于存在

装饰音的乐句，必须仔细掌握各个音符，保证其在节拍中的准确表达。在巴洛克

时期，由于人文主义思潮的影响，人们突破了禁欲主义、神学以及封建等的制约，

爱情成为音乐主题就是个性解放的最直接表现。为了更好表现爱情内容，演唱者

形成了幽婉恬静、细腻以及甜美的演唱风格。同时，在审美观念、创作手法等的

限制下，合理变化声音力度也是塑造艺术形象、有效表达情感的一种方式[2]。

结论：综上所述，巴洛克音乐主要经历了形成、定型以及成熟等三个阶段，

并且在不同时代背景下，其表现出了通奏低音、流畅旋律、强弱对比、装饰风格

以及情感表达等艺术风格，是对文艺复兴音乐的突破与创新，而这也导致了优秀

音乐作品的大量出现。

参考文献

[1]王之炅.巴洛克音乐录音中的风格与审美——以巴赫《无伴奏小提琴奏鸣

曲与组曲》为例[J].天津音乐学院学报，2018（03）：61-67.

[2]多洛提雅·法比安，周全.20、21世纪中巴洛克音乐的表演风格——以J.S.

巴赫的录音为依据[J].中央音乐学院学报，2017（04）：103-112.