甄嬛传主题曲歌词

64

黄河之声2019年第20期总第545期◎音乐与影视

管晔

（河南大学音乐学院，河南开封475001）

摘要：

2012年，影视连续剧《甄嬛传》出炉，坐拥年度收视冠军，剧中扣人心弦、跌宕起伏的旋律、点明主题的歌

词等诸多亮点是剧中至关重要的一部分。本文针对电视剧《甄嬛传》的主题曲、主题曲配乐、主题曲节奏、主题曲

所用伴奏乐器、主题曲所选歌手嗓音类型五个方面进行阐述。剧中的主题音乐由刘欢老师应导演郑之约亲自谱写，

旋律优美动人；歌词文辞秀丽，紧扣主题，有很高的文学价值；所选伴奏乐器音色丰富，音响洪亮等。从各个方面

总得来讲，音乐的风格和思想感情都与剧情发展有着很大联系，水乳交融，其艺术欣赏价值不容小觑。

关键词：

影视主题曲；主题曲配乐；剧情渲染

浅析影视主题曲对剧情的渲染作用

——以《甄嬛传》为例

影视剧歌曲其本身就是为了用作剧情发展而存在的，它与一

般的欣赏音乐是不一样的，它的存在不能离开影视剧本身而孤立存

在，是影视艺术不可缺失的重要的一部分。因此，我们在聆听影视

歌曲时，就不能只单一欣赏其音乐旋律，而是应该将代入到剧情发

展中，细细品味。甄嬛传的主题歌曲是刘欢老师应导演之约专门为

《甄嬛传》这一影视剧所作的音乐。这十五首包括《凤凰于飞》等

音乐作品美妙动人，间接地传达出了剧中重要的人物前途命运、情

景情节，推动着故事情节慢慢的向前进行着。

一、影视主题曲旋律对剧情的渲染作用

《甄嬛传》自播出起就受到广大观众们的热烈追捧，其中的配

乐也有不错的口碑，而一部影视剧的歌曲是否能够深入人心关键在

于旋律，如果旋律深入人心、扣人心弦，那么也自然就经得起人的

细细品味。《甄嬛传》的这十五首配乐在整部剧中的作用是至关重

要的。它反映着剧中的重要的线索推进、故事的节奏缓慢、人物的

前途命运，缓缓的推动剧情向前发展。

(一）“跌宕起伏”《凤凰于飞》

片尾曲《凤凰于飞》是一首具有典型的中国古风特色的音乐作

品，有着一种古风之美感，这首是由刘欢老师亲自作词作曲的主题

歌曲，堪称古风歌曲中的经典作品。它之所以有巨大成就，不仅仅

是在于它的风格与情感氛围都与剧情紧密联系，更多的是在于其巨

大的艺术创造价值。歌曲的旋律和声运用的十分的巧妙，整首歌曲

也大量的运用了变化音作为装饰，造成调性调式的迷离，宛如一对

翱翔在空中的凤凰，海阔天空。作曲者所创作的这首主题曲不仅是

起到了发挥到了影视音乐应有的衬托推动作用，更多的和故事情节

相互呼应，进而使剧情画面与音乐在观众们的脑海融为一体。

（二）“委婉柔和”《红颜劫》

片头曲《红颜劫》的曲调轻柔委婉，旋律柔和中透漏着些许

悲伤，深入人心，有着隐隐的潇洒悲壮凄凉之感，将其与歌词结合

在一起，相得益彰，以此曲作片头曲，道明了整部剧音乐缠绵委婉

的古典基调，点名了整部剧的主题中心思想，契合了剧中的情感氛

围，也烘托了剧中人物的心里活动与感情色彩。在整部剧开始时，

听着这首点名主题的《红颜劫》，看着屏幕上激动人心的故事情节，

慢慢的吸引观众们的身心。

二、影视主题曲歌词对剧情的渲染作用

（一）歌词源泉

《甄嬛传》的持续热播，在很大程度上得益于它的影视歌曲

大胆的运用了古代诗词歌赋为歌词，这些歌词也为该剧的收视率贡

献了巨大的力量，剧中的主题曲歌词塑造了非常优雅的艺术形象，

增加了此剧文化修养和文学底蕴，更与故事情节融为一体，相得

益彰，构筑了故事的梗概和框架。《甄嬛传》这十五首音乐作品的

歌词选取内容丰富、风格多样。其中的部分作品是直接摘取中国古

人所作的诗词歌赋以及古典文学著作中的精华内容。如剧中的插曲

《长相思》，该曲取自李白的《长相思•其二》，歌词既极富韵味又古

意盎然，让人不自觉地细细欣赏。其中也有一部分音乐作品的歌词

是采用原创而制作的，如歌曲《凤凰于飞》，采用的结构是诗经体的

歌词，含蓄的传达出剧种的男女主人公凄惨的爱情故事。

（二）“谁能过情关”——《红颜劫》

片头曲《红颜劫》的歌词是《甄嬛传》中最具有代表性和故事

性的歌词，“斩断情丝心尤乱，千头万绪仍纠缠……谁能过情关?”，

简洁明了的54个字，却是整部剧故事情景的精华——性情多疑的雍正

皇帝，从天真烂漫到步步为营的甄嬛，专情、为甄嬛付出生命的允

礼，寂静孤寂的皇城宫廷，还有那些机关算尽的妃嫔，这一系列衍

生的爱恨纠纷……无论是江山还是红颜、或是痴情男女，也最终难

以摆脱一个“情”字。在剧情进行前将此曲放在片头，让人们随着

歌声去体会后宫的一幕幕生活，对剧情的理解也会变得更加成熟。

（三）“旧梦依稀、往事迷离”——《凤凰于飞》

“旧梦依稀，往事迷离，……得来复失去。”《凤凰于飞》是

此剧最著名的配乐，同时也是整部剧的主题歌曲，整首作品中无

论从文言思想还是歌词内涵上看，都隐隐的透出些许的古风美感。

“有诗待和，有歌待应……又奈何恨与欺”，这几句歌词形象的表

达出了甄嬛为了爱情倾心付出却深受情伤，直到遇见了重情重义且

钟情她一人的允礼，暗生情愫的两个有情人互诉心意，在小小的书

信中的一字一句中传递着浓浓的情意，终于找到了自己想要的“一

心人”。其中歌词“凤凰于飞，翙翙其羽”，原意是指凤和凰比翼

双飞，比喻夫妻之间同甘共苦，恩爱白头。表达了甄嬛的心已然随

着允礼的死去而消失殆尽毫无印迹，那些经历只能化作她数十载的

人生中的一丝甜蜜的回忆。《凤凰于飞》整首歌词气势磅礴，不失

大气，有着古典歌曲应有的含蓄委婉之感，婉如一杯陈酒，细细品

味，余香持久。

三、影视主题曲所用伴奏乐器以及所选歌手嗓音类型对剧情的

渲染作用

（一）伴奏乐器

在音乐旋律配乐上，《甄嬛传》中的所有音乐总的来说给人以

感觉大气精致、温婉的感觉。其中的充满着古风风格的乐器配置表

现的尤为出彩，在剧中古琴和长笛这两件乐器是歌曲主打的演奏配

置，就像是主人公的情感方面的一个寄托，虽然在乐器编配上使用

65

黄河之声2019年第20期总第545期◎音乐与影视

了最具代表性的现代管弦交响乐队和电子乐，但是这些音响洪亮、

音色多彩的乐队却只是为它们作铺垫和衬托，以便将剧情中那爱恨

纠纷和凄凉孤寂表现的更加清晰。

1.“如泣如诉”《红颜劫》

在片头曲《红颜劫》的乐器编配上，乐曲的音色营造了一种

幽静静谧的氛围，表达了后宫生活就像是一场梦，如梦似幻；又像

是在哀怨的讲述那些个复杂凌乱的爱恨情仇。管弦乐队的磅礴的音

色在背后隐隐作响；大提琴在歌曲进行中适时的出现，“轻吟低

唱”，仿佛是在提醒着情节的哀伤；在歌曲间奏时，笛音从远处缓

缓吹起，带着一丝悲凉，一丝清冷，还有彷徨……在笛声响起之

后，历史的大门缓缓打开，所有的旧梦繁华在压抑中向你展开，乐

器与词曲较好的结合者，互相呼应，默契的配合了剧中的感情氛

围，慢慢的推动着故事情节缓缓向前发展。

2.“大气恢弘”《凤凰于飞》

在片尾曲《凤凰于飞》的乐器编配上，乐曲一开始时的前奏

部分由音色低沉的大提琴将旋律缓缓奏出，配以扬琴空灵飘逸的音

色作为和声衬托，如同一位楚楚动人的身穿白色衣服的女人缓缓走

来，一步一步慢慢的浮现在人们眼前，清清爽爽。清澈空灵的人

声配以轻快流畅为特色的古琴，如同一眼清泉，清清凉凉的，沁人

心脾，十分舒适。在歌曲的主副歌替换的过程中，音乐的乐器编配

演奏重心慢慢转移，由现代管弦乐作为主导，引领音乐更加跌宕起

伏，气势磅礴。整首音乐气势慷慨大气，渲染了剧中的感情色彩，

把剧情慢慢地推向高潮。

（二）所选歌手嗓音类型

歌手姚贝娜在《红颜劫》和《菩萨蛮》中利用气声轻音低唱，

声音绵延悠长。温婉的歌喉在剧情进行时适时的出现，渲染了剧中

的感情氛围，促进了故事情节的发展；在《凤凰于飞》中，演唱者

刘欢先生在主歌部分用他精湛的演唱技巧征服了所有听众，他将主

旋律部分演绎的跌宕起伏，使其旋律线清晰分明，让人不自觉的深

陷其歌声中，其演唱力度也拿捏得恰到好处。

四、结语

刘欢老师所操刀制作的《甄嬛传》这一系列主题歌曲让电视剧

主题曲起到了应有的媒介作用。因为在剧中的有些情感是不能用语

言表达出来的，而音乐则是传达感情的一座很好的桥梁。且有的音

乐带给观众心灵的冲击力的影响也是巨大的。通过对影视主题曲的

分析，也能让观众们在追剧中更加留意剧中主题曲，更加贴切的融

入到剧情的进行中，以便更好的欣赏这部后宫古装剧。■

[参考文献]

[1]牛慧娟.电视连续剧《甄嬛传》配乐赏析之《凤凰于飞》[J].黄河之

声,2013,02:48-49.

[2]田单,王禅.影视歌曲《凤凰于飞》的赏析[J].音乐创作,2016,10:135-137.

[3]周瑞.浅析电视剧《甄嬛传》中的配乐[J].音乐时空,2015,08:90-92.

[4]孙佳山.多重视野下的《甄嬛传》[J].文艺理论与批评,2012,04:26-35.

[5]赵艳.影视音乐的艺术形态探析[J].电影文学,2011,16.

刘梦

（江苏师范大学，江苏徐州221000）

摘要：

《爱乐之城》讲述了平凡人的寻梦之路，鲜活地展示了一幕幕的付出、妥协、坚守、割舍，精致的爵士背

景音乐与戏剧场面构筑了歌舞升平的都市气息，也与男女主人公的情感和理想同生共息；独到的创作理念使朴实的

内涵立意焕然新生，对每一处细节的严谨考究最终造就了与观众情怀的融会贯通。本部电影的配乐具有非凡别致的

表现形式，本文分析了《爱乐之城》配乐创作形式、创作手法、音乐设计及其与电影的结合，探讨了歌舞片音乐在

《爱乐之城》中的现代性与原创性艺术特征。

关键词：

电影配乐；爵士音乐；乐曲解析

歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析

一、贾斯汀•赫尔维茨与《爱乐之城》

贾斯汀-赫尔维茨（JustinHurwitz，1985年1月22日—）来

自一个犹太家庭，他中学就读于威斯康辛州Glendale的Nicolet

HighSchool7，在哈佛大学就读时与达米恩•查泽雷是室友和同一

乐队成员；他是一名美国作曲家和编剧，最主要的作品是2016年的

歌舞片《爱乐之城》。另外，他也跟达米恩•查泽雷合作了Guyand

MadelineonaParkBench和《爆裂鼓手》。在配乐方面，贾斯汀•

赫尔维茨堪称大师级人物，在1947至1975年，获得金球奖最佳原创

配乐奖的作品20余部，著名作品有《伴父生涯》、《红菱艳》、《小

王子》等。在1975至2000年，获得金球奖最佳原创配乐奖的作品有

《一个明星的诞生》、《星球大战》《阿拉丁》等。在2001年后，

获得金球奖最佳原创配乐奖的作品有《红磨坊》、《指环王：王者归

来》、《艺伎回忆录》等。对比之前的作品，《爱乐之城》在配乐上

不仅进行创新，并且融合了现代音乐的元素，这种配乐形式较之过

去更为符合人的审美。

（一）《爱乐之城》背景介绍

这个故事发生在洛杉矶。女主角米娅非常的喜欢电影并且拥

有一个当演员的梦，于是她就在片场的咖啡馆打工，她经常偷偷地

去试镜希望有一个机会可以成为一名演员甚至成为明星，她就怀着

这样的梦想在这里生活下去。反观男主角塞巴斯蒂安则是一位钢琴

家，他非常喜欢爵士乐而且非常有才华十分擅长即兴爵士乐创作，

但是他的创作不被大家所认可并曾被酒店经理辞退原因是经理只允

许他弹流行小曲而他常常偷偷弹自己创作的钢琴曲在一家酒店里做

钢琴师，他最热爱爵士乐也有一个梦想，就是可以开一家自己的爵

士乐的酒吧。命运阴差阳错让两人相遇，两人邂逅之后怀揣梦想坠

入爱河，最后虽然各自实现了梦想，但两人最终却分道扬镳。在整

部剧的剧情发展中，我们可以清楚的看出这部歌舞片中配乐风格倾

向以爵士乐为主。

《爱乐之城》的开头以洛杉矶的堵车场面开场，通过长镜头

的表达，展现出人们在堵车现场自娱自乐的过程。在这段就已经展

现出了很好的音乐氛围，用群舞、独舞和演唱营造出了一个非常好

的音乐剧开端，将这种合唱形式用在电影开场，充分发挥了演员的

群戏，展现出导演和音乐制作班底深厚的功力。电影一开始带着富

有动感的节奏配上华丽的舞蹈，直接给予观众视觉和听觉的双重震