洛神赋图作者

洛神赋图——中国100幅经典国画

《⼦建赌神》⼀幕

《洛神赋图》相传是根据曹植的同名⽂学作品采⽤连续图画形式画成的长卷。画卷通过反复出现曹植

和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“⼈神之道殊”不

能如愿的惆怅之情。以“美⼈⾹草”爱情的抒发展⽰作者的政治追求，本是⾃屈原《离骚》之后中国⽂学艺

术创作的传统，曹植《洛神赋》正是政治⽃争失败以后情绪的传达。《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美

丽⾝姿，表露她“若往若还”的⽭盾⼼态，画奇异神兽具有强烈的神话⽓氛和浪漫主义⾊彩。

名称：《洛神赋图》

创作时间：东晋

画家：顾恺之

尺⼨：纵27.1厘⽶，横572.8厘⽶

材料：绢本，设⾊

收藏：存有宋代摹本5卷，分别收藏在北京故宫博物院（2件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。

美国弗利尔美术馆收藏的《洛神赋图》与北京故宫博物院收藏的《洛神赋图》第⼀卷相同，只

有⾸尾缺损较多。

⼊选理由

千百年来中国历史上最为世⼈传颂的名画

构思巧妙，画⾯⽣动感⼈，是中国绘画史上的⼀件经典作品

诗、画结合的杰出范例，标志了当时绘画发展的最⾼⽔平

名画欣赏

《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》⽽作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在⼀定程度上保留了

顾恺之艺术的若⼲特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致⽽⼜层次分明地

描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。⼈物安排疏密得宜，在不同的时空中⾃然地交替、重叠、交换，

⽽在⼭川景物描绘上，⽆不展现⼀种空间美。

此《洛神赋图》宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。此画是以魏国的杰出诗⼈曹植的名

篇《洛神赋》为蓝本创作的。《洛神赋》以浪漫主义⼿法，描写曹植与洛⽔⼥神之间的爱情故事。顾恺之

的《洛神赋图》发挥了⾼度的艺术想象⼒，富有诗意地表达了原作的意境。此长卷采⽤连环画的形式，随

着环境的变化让曹植和洛神重复出现。原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之

蔽⽉”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对⼈物关系的描写，在画中都有⽣动⼊神的体现。此画⽤⾊凝重古朴，

具有⼯笔重彩画的特⾊。作为衬托的⼭⽔树⽯均⽤线勾勒，⽽⽆皴擦，与画史所记载的“⼈⼤于⼭，⽔不容

泛”的时代风格相吻合。原作描述的是诗⼈情场受挫，未能与所爱的⼈结合，⽽通过神话寓⾔，在想象的空

间中让⾃⼰与洛⽔边美丽的仙⼥洛⽔神相遇，以释放⾃⼰对失去情⼈的伤怀和思念。此卷很好地传达了原

赋的思想境界，在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画境中的另⼀种毫不逊⾊的《洛神

赋》。

展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，⼀双秋⽔望着远⽅⽔波上的洛神，痴情向往。梳着⾼⾼的

云髻，被风⽽起的⾐带，给了⽔波上的洛神⼀股飘飘欲仙的来⾃天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露

出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神⼀再与曹植碰⾯，⽇久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛

神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终⽇思之，最后依依不忍地离去。这其

中泣笑不能，欲前还⽌的深情，最是动⼈。

全画⽤笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。⼭川树⽯画法幼稚古朴，所谓“⼈⼤于⼭，⽔不容泛”，体现了早

期⼭⽔画的特点。

此图卷⽆论从内容、艺术结构、⼈物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画

中的瑰宝之⼀。