静夜思 李白

也说李白的《静夜思》

马执斌

李白的《静夜思》脍炙人口，千古传诵，乃至家喻户晓。然而，这首只有四句二十个字

的短诗，现今域内域外却有众多版本。袁茹在《李白〈静夜思〉版本嬗变及其诗学思想阐释》

（《安徽大学学报》2010年第2期）一文中就举出由宋代到清代《静夜思》的八种版本。

这在中国诗歌史上实属罕见。

在《静夜思》的这八种版本中，有两种版本最为重要。

一种是宋代版本，现存李白诗文集中，最早的就是宋代版本。域内域外的宋代版本所载

《静夜思》具有一致性，全文是：“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”

文学研究者普遍认为，宋代版本的《静夜思》为李白原作的可信度最高。

另一种是定型于明代中后期的“两个‘明月’版本”，全文是：“床前明月光，疑是地

上霜。举头望明月，低头思故乡。”这个版本最先见于明万历闵氏刻朱墨套印本《唐诗选》。

《唐诗选》在明朝后期作为启蒙教材“盛行乡塾间”，所以，它流传广泛，影响巨大。

清初著名学者顾炎武在《日知录》卷十八中指出：“万历间人，多好改窜古书。人心之

邪，风气之变，自此而始。”李白《静夜思》被明朝万历间人窜改，便是一例。

比较这两种重要的版本，差别发生在第一、三两句。宋代版本的第一句“床前看月光”

到明代万历闵氏刻本《唐诗选》变为“床前明月光”，改“看”为“明”。宋代版本的第三

句“举头望山月”到明代万历闵氏刻本《唐诗选》变为“举头望明月”，改“山”为“明”。

看来，改动者对“明”字，情有独钟，以至不避重复。

薛天纬教授在《漫说〈静夜思〉》（《文史知识》1984年第4期）一文中，单纯从遣

词用字上分析，对明人的改动，大加赞赏。薛天纬教授是新疆师范大学副校长、西北大学国

际唐代文化研究中心兼职研究员、李白研究学会会长。以薛教授的身份和地位，他的说法，

影响不小。前面所引袁茹的文章就接受了薛教授的观点。

清中后期文史理论家章学诚在《文史通义·文德》中说：“不知古人之世，不可妄论古

人之辞也。知其世矣，不知古人之身处，亦不可以遽论其文也。”因为任何作家和作品都无

一例外地必然要受到时间与空间的限制，所以知人论世是研究、鉴赏古人诗文的必要方法。

像薛教授那样，离开知人论世的方法，单纯从遣词用字上品评不同版本的《静夜思》，就失

掉客观标准，落入见仁见智，莫衷一是的境地。

薛教授说：“第一句如作‘床前看月光’，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重。”一句

五言诗，嵌进一个动词，就“语气稍显滞重”，嵌进一个形容词，语气就会变得流利通畅；

从修辞学上讲，这种说法没有根据。

体味宋代版本《静夜思》全诗，短短四句，每句都嵌进一个动词，整齐划一，“看”、

“疑”、“举”、“低”，流畅、完整、形象地揭示出诗人的内心活动，鲜明、精炼、生动

地勾勒出一幅游子秋夜月下思乡图。这哪里有一丝一毫的滞重感？可见用“看”并不比用“明”

差。

薛教授又说：“‘月光’是无形的东西，不好特意去‘看’，如果特意‘看’，也就不

会错当成‘霜’了。”这话貌似有理，可是经不住推敲。虽说“月光”无形，可它照在地上

却有色，色是可以看到的。再说，“看”的方式，绝非一种“特意看”。正如薛教授下文提

到的，“明月光”，“则似不经意间”，“映入眼帘”。试想，在一个清冷的秋夜，诗人独

卧旅舍，短梦初醒，意识朦胧，不经意地乍看到照射在地上的明月光，从而产生错觉，怀疑

地上铺了一层白皑皑的浓霜，这十分自然、合理。

薛教授说：“第三句，‘望明月’较之‘望山月’不但摆脱了地理环境的限制，而且，

“山月”的说法不免带点文人气——文人诗中，往往将月亮区分为‘山月’‘海月’等，‘明

月’则全然是老百姓眼中的月亮了。”这话说得让人感觉有点莫名其妙。

首先说，薛教授将“山月”归属文人，将“明月”划给百姓，这种区分法恐怕缺乏科学

根据。其次说，任何作家、任何作品都必然受环境的影响。这里所说的环境，当然包括地理

环境。现代著名史学家陈寅恪为冯友兰的《中国哲学史》写审查报告，其中谈到“古人著书

立说，皆有所为而发，故其所处之环境，所受之背景，非完全明了，则其学说不易评论。”

假使在这里“望明月”果真较“望山月”优长，笔者以为，凭诗仙李白的才华，不会用

错。李白一生与月结缘，“小时不识月，呼作白玉盘（《古朗月行》）；长大吟诗，以月亮

作为素材，这类作品在他的诗集中俯拾即是；终老还留下醉酒投江捉月的传说：“捉得江心

波底月，却归天上玉京仙。”（周紫芝《李太白画像》）“不因采石江头月，哪得骑鲸去上

天！”（李俊民《李太白图》）李白对于“明月”的感情犹深。开元十六年（728），长女

平阳降生，李白给他的宝贝女儿所起的小名就是“明月奴”。甘心情愿让自己的爱女去伺候

“明月”，足见李白对“明月”的感情是何等深厚！“明月”在李白的诗歌中屡见不鲜，如

《对酒》：“流莺啼碧树，明月窥金罍。”；《春日醉起言志》：“浩歌待明月，曲尽已忘

情。”；《把酒问月》“人攀明月不可得，月行却与人相随。”；《月下独酌》：“举杯邀

明月，对影成三人。”；《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间。”；《闻王昌龄左迁龙

标遥有此寄》：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”；《从军行》：“笛奏梅花曲，刀

开明月环。”等等。在该用“明月”的地方而不用，却用“山月”，这对于李白来说，是绝

对不可能的。

那么，李白在诗中为什么用“山月”呢？

李白《静夜思》内容过于单纯，人们很难据以确切断定它作于何时何地。詹锳先生编著

的《李白诗文系年》所著录的诗文篇目，占李白全部著作的三分之二以上，却不包括《静夜

思》。复旦大学中文系古典文学教研组选编的《李白诗选》，虽选编了《静夜思》，可还是

把它放入“不编年部分”。

薛教授认为，李白“二十七岁前后婚于故相许圉师的孙女，曾在安陆白兆山桃花岩渡过

几年幸福而平静的岁月。……《静夜思》或者就是作于此时。诗中说“山月”，也切合安陆

的地理环境。“薛教授的这个分析很有见地。这恰好验证了诗人和作品必然受到环境影响的

定律。李白在诗中真实地描绘了安陆的地理环境———“山月”，而正是这个“山月”，诱

发了诗人的思乡之情

李白出生于中亚碎叶（一说出生于蜀），五岁时，随父亲李客迁居于蜀郡绵州彰明县青

莲乡。他的少年和青年时代是在蜀郡度过的。李白可以说是蜀人。青少年时代的李白，观奇

书，作古赋，学剑术，慕神仙，喜游历，爱山川，任侠尚义，性格倜傥。二十二岁时，李白

游峨眉山。他在《登峨眉山》诗中写道：“蜀国多仙山，峨眉邈难匹。周流试登览，绝怪安

可悉？”峨眉山给诗人留下了极其美好的印象。

开元十三年（725），二十五岁的李白，以为大丈夫必有四方之志，乃仗剑去国，辞亲

远游。临行，赋《别匡山》诗，其中有“莫谓无心恋清境，已将书剑许明时”的佳句。这佳

句透露出李白此次辞亲远游怀抱着忠君报国的理想。

于是，他再游成都、峨眉，然后自嘉州乘船沿江而下，至渝州；次年春，出三峡，过荊

门，到江陵。李白有《峨眉山月歌》，记载离开嘉州前往渝州的情景：“峨眉山月半轮秋，

影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”峨眉山是蜀郡名山，也是蜀郡的名

片。峨眉山月的美景，让诗人难以忘怀。在李白的心目中，“峨眉山月”就是“故乡”最形

象的代称。扁舟载着诗人，自清溪驿顺着江流蜿蜒而下，因峨眉山和月亮被两岸的高山遮挡，

看不见了，因而引发了诗人的思念。“思君”句中的“君”，就是指“峨眉山月”。在这里，

诗人采拟人化的手法，已经把峨眉山月当作亲人，与她们告别，故乡成为有血有肉有感情的

对象。这样，诗人就把他与故乡依依惜别的深情，表达得极为生动、形象。

对于故乡，有难以割舍的情怀，这是人之常情。李白还有一首题为《峨眉山月歌送蜀僧

晏入中京》的七言诗。唐肃宗至德二年（757）至上元二年（761），西京长安曾改称“中京”。

至德元年（756）冬，李白应聘入永王李璘幕府。至德二年（757）二月，永王李璘兵溃，被

杀。李白逃往彭泽，系寻阳狱中；十一月，因附逆罪，被判长流夜郎。乾元二年（759）二

月，李白在流放夜郎途中，乘舟江行上三峡，至巫山遇赦，返舟回江陵，旋至江夏。《峨眉

山月歌送蜀僧晏入中京》大概作于此时或稍后，是李白晚年作品。当时，李白已是六十岁左

右的老人，生命即将走到尽头。诗歌一开头就写道：“我在巴东三峡时，西看明月忆峨眉。

月出峨眉照沧海，与人万里长相随。”接下去，诗人还不厌其烦，反复地吟诵“峨眉山月”：

“峨眉山月还送君，风吹西到长安陌。长安大道橫九天，峨眉山月照秦川……一振高名满帝

都，归时还弄峨眉月。”这终生难忘的“峨眉山月”，不正是诗人那浓重的思乡情吗？

正是因为“峨眉山月”的形象时常萦绕在诗人的心头，所以见到安陆的“山月“，诗人

就情不自禁地联想起“峨眉山月”，诱发了思乡之情。

薛教授说：“从乡情的特征看。《静夜思》中的乡情，十分轻淡。非但古诗中常见的那

种客子思乡怀亲的悲愁与痛苦在《静夜思》中看不到，就连游子最起码的孤寂和凄清之感，

都淡得使人觉不出来。……它所抒发的乡情，就像诗中那弥漫于天上地下的月光一样，轻盈

似纱，清淡如水。”笔者以为，倘若李白泉下有知，读到薛教授对《静夜思》的这段评论，

是不会把薛教授许为知音的。

怀念故乡的方式多种多样。现代散文家杨朔在《茶花赋》中说：“久在异国他乡，有时

难免要怀念祖国的。怀念极了，我也曾想，要能画一幅画儿，画出祖国的面貌特色，时刻挂

在眼前，有多好。”后来，杨朔在昆明见到艳丽的茶花，想到：“如果用最浓最艳的朱红，

画一大朵含露乍开的童子面茶花，岂不正可以象征着祖国的面貌？我把这个简单的构思记下

来，寄给远在国外的那位丹青能手，也许她肯再斟酌一番，为我画一幅画儿吧。”把故乡的

某种“面貌特色“刻画出来，印在心田，寄托浓重的思乡情结，杨朔先生这种怀念故乡的表

达方式，说不定是从诗仙李白那里学来的，即便不是直接从李白那里学来的，也是落于李白

后尘的。作为故乡面貌特色的“峨眉山月“深深地刻印在李白的心田，它终生萦绕在诗人心

头。这样的思乡情结，难道还不够浓重吗？怎么能说它“轻盈似纱，清淡如水”呢！

怀念故乡的格调也绝非“老乡见老乡，两眼泪汪汪”，充满“悲愁与痛苦”那么一种。

李白回忆在流放夜郎途中，经过长江三峡时，说：“我在巴东三峡时，西看明月忆峨眉。月

出峨眉照沧海，与人万里长相随。”在服刑期间抒发的思乡之情都丝毫不见“悲愁”与“痛

苦”，相反，让人感到格外轻松与亲切。这是诗人风流倜傥，任侠尚义性格的表现。

《静夜思》是诗人青年时代的作品。那时候，李白离开家乡不久，被招赘于故相许圉师

家；正怀抱着“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”

（《代寿山答孟少府移文书》）的雄心壮志，结交卿相。所以，诗中不带“古诗中常见的那

种客子思乡怀亲的悲愁与痛苦”。这一点薛教授是说对了，可接下去，薛教授说：“连游子

最起码的孤寂和凄清之感，都淡得使人觉不出来”，这就让人难以赞同了。《静夜思》给我

们展示的是这样一幅图画：在一个漫长的秋夜，万籁俱静，诗人独卧旅舍，短梦初醒，在朦

胧中，不经意地看到床前从天空洒到地上的月光，好像给地上铺了一层白皑皑寒霜。试问：

这样的画面还不够“孤寂和凄清”吗？要知道，完成这幅画图，诗人仅用了两句话，十个字。

如此精炼，除去诗仙，孰能为也！

定型于明代中后期的“两个’明月‘版本”改变了宋代版本《静夜思》结构的内在逻辑

和思乡的具体内容。

宋代版本的《静夜思》：“举头望山月，低头思故乡”，是以“山月”为媒介，由安陆

山月联想到峨眉山月，触动了萦绕诗人心头故乡的形象，直截了当、十分自然地诱发了乡情。

从思乡的具体内容看，侧重的是对故乡山水的怀念、依恋。这跟诗人喜游历，爱山川的个人

爱好有关系。诗人曾讲：“五岳寻仙不辞远，一生好入名山遊。“（《庐山瑶寄卢侍御虚

舟》）但是，山是家乡的美，月是故园的圆。普天之下，哪里的山月也取代不了“峨眉山月”

在诗人心目中的地位。诗人思念“峨眉山月”，并不能因此就排除诗人对亲朋的怀念。就像

《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》所说：“黄鹤楼前月华白，此中忽见峨眉客”。在异地他乡，

偶遇乡亲，诗人便送上一首十六句的七言诗，足见李白对乡亲是满怀深情的。

定型于明代中后期的“两个‘明月’版本”的《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”

“明月”成为媒介，诱发了诗人的乡情。因为人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。月最明时形如

璧，是圆月。眼前，皓月团圆，而诗人却跟亲人，天各一方，因此诱发了诗人思乡怀亲的情

感。从诗歌结构的内在逻辑说，它不如宋代版本直截了当，绕了一点儿弯。从思乡的具体内

容看，侧重的是对故乡亲人的怀念。

比较两种版本，后者对前者的改动，让诗人的个性在作品中丧失了。

“那么，改诗的人是谁呢？”薛教授提出这个问题。他给出的答案——“只能是人民大

众”。

笔者不禁要问：李白的《静夜思》，自诞生之日，直至明代万历之前，大约经历八个半

世纪，在此期间，人民大众都不曾改动诗句，为什么到明代中后期万历年间人民大众突然兴

起改诗的雅兴呢？其实，闵氏刻本的《唐诗选》、蘅塘退士孙洙的《唐诗三百首》，都是由

封建文人编辑、审定的。改动《静夜思》就是明代万历年间的封建文人，跟人民大众不相干。