姓名藏头诗

藏头诗艺术大家作品赏析与介绍

第一篇：藏头诗艺术大家作品赏析与介绍

藏头诗艺术大家作品赏析与介绍

藏头诗艺术大家作品赏析与介绍作者：韩妙第藏头诗的主要形式

是以打油诗的形式存在着，当然也不局限于打油诗，是中华古代先人

创造的无数诗歌形式中一种特殊传情达意形式的诗体。其体裁是按照

修辞格“镶嵌”手法，在每句诗的句首和谐的嵌入所要表达的内容中

的特定的一或二个字，使之与全诗的诗意又融为一体。全诗每句的句

首又组成一个完整的句子，或为人名、地名、药名、书名、团体名或

一句祝福或者意义用语，或有其他特殊意义。【】改编自漫谈藏头嵌

名诗杨林琦藏头诗尽管是打油诗的形式，但若是通篇藏头诗表达的意

思是句句不同，整首藏头诗没有表达出特定的情感、意图、观点、意

境等，通篇藏头诗读完，无法得知整首藏头诗所要表达的意义何在？

这就是硬凑字的乱点鸳鸯谱，给人感觉如同嚼蜡一般，品位差的甚至

会使人产生耿耿入怀的恶心。以藏头诗为统领，衍生了藏中诗，藏头

勾尾诗，回文体藏头诗、藏双诗，嵌名诗、递进诗，递退诗等诸多种

类的藏字诗。这些藏头诗的体裁形式加大的丰富了创作和想像的空间。

人有三六九流，诗有上中下品。藏头诗抑或藏名诗同样如此。尽管在

古代，藏头诗不被主流社会接纳，但是由于其通俗易懂，并且简单便

捷的朗朗上口，在民间呈现着顽强的生命力。到了今天的网络时代，

因为信息沟通的便捷，更使得藏头诗如同雨后春笋一般爆发而出，荡

气回肠般的宣泄和张扬着旺盛的活力。精品藏头诗是藏头诗艺术创作

中的极致奇葩，通过平仄押韵的诗意和音律，将嵌有的人名、地名、

书名、团体名等意义元素进行着神差鬼使般的组合，完成之后的藏头

诗直透着鬼魅灵异般的奇趣雅韵。而某些藏头诗由于其所嵌之字在句

中涵义深、品位高、价值重，能够被特定的人所能理解和会心，直接

起到了扣动心扉的灵异妙手。这样的藏头诗可谓字字千金。所以，藏

头诗创作的目的自然就是要表达一种情感、一种寄托、一种思念、一

种心情、一种意境。这就是藏头诗存在的意义和价值，更吻合着“文

以载道”的要求和准则。中国自古以来就不乏大家名家创作的经典藏

头诗，例如《水浒传》中为了拉卢俊义入伙，吴用利用卢俊义为躲避

“血光之灾”的惶恐心理，骗卢俊义在壁上题诗：芦花丛里一扁舟，

俊杰俄从此地游。义士若能知此理，反躬逃难可无忧。在这首藏头诗

中暗藏“卢俊义反”四字，吴用将之广为传播。其结果就是要将拉上

梁山，当然，由于这首藏头诗的广泛流传，致使大名府的官衙四处追

捕卢俊义，最终真的逼迫卢俊义“逼”上了梁山。文人士大夫中也不

乏藏头嵌名诗高手。唐伯虎善玩文字游戏，广为流传的藏头诗甚多，

《我爱秋香》一诗最为著名，其曰：我画蓝江水悠悠，爱晚亭上枫叶

愁。秋月融融照佛寺，香烟袅袅绕经楼。悠悠蓝江，晚亭枫叶，月照

佛寺，云烟绕楼。抛开其藏头“我爱秋香”不提，单从内容上看，这

也是一首意境深远的好诗，读来犹如身在画中。这首诗前两句作画写

景，后两句工整对仗，清新自然，琅琅上口。似乎作者作诗于前而藏

头于后，毫无刻意而为的迹象。还有一首：吾常夜半询姻命，与月为

邻爱晚星。秋槿含情风后落，香獐有意谷间鸣。天街雨过涤新树，长

路云收现旧亭。地老皆缘蕃草木，久愁比翼痛风铃。这首诗歌通过藏

头的“吾与秋香，天长地久。”的意义，传递了唐伯虎爱慕秋香，憧

憬美好生活的愿望。所以，以上两诗虽未考证，只流传于唐伯虎传说

之中，但也是文人创作的好诗。【】改编自漫谈藏头嵌名诗杨林琦今

天的当代，藏头诗歌又有何发展？时过境迁，如果总是沉迷于传统自

然无法体现出社会进步的象征。“笔墨当随时代”，本文的核心就是

介绍活跃在中国当代藏头诗创作的三位大师级的大家名家。第一位，

就是高学隆先生；他是出生在陕西省的人，其藏头诗的精品主要体现

在不仅仅平仄押韵，更擅长将藏头诗与自己独善的狂草书法结合形成

了相得益彰的狂草书法藏头诗。毛**藏名诗胡**藏名诗***藏名诗第二

位则是毅剑潇锋藏头诗，目前已经创作各类题材藏头诗千余首。其创

作的藏头诗设计范围涵盖姓名藏头诗、爱情藏头诗、生日藏头诗、商

务广告创意藏头诗、祝福藏头诗、励志类藏头诗、散文体藏头诗、等

体裁。目前毅剑潇锋创作藏头诗作品包括以下几种（新型藏头诗还在

不断研发中）1.【姓名藏头诗】送给子女、男女朋友、老公、老婆、

婴儿宝贝。2.【爱情藏头诗】送给男女朋友、情侣相识纪念、结婚纪

念、婚庆摆件、同事亲朋结婚赠送等。3.【婚庆藏头诗】送给身边即

将结婚的亲戚、朋友、老师、同事等结婚场合应用。4.【祝福藏头诗】

送给所有你想祝福的人，适合所有祝福类。如新年快乐，XX节日快乐，

等。5.【商业藏头诗】送给商业合作伙伴，或朋友店铺开张，公司员

工福利及年终奖励等。6.【生日藏头诗】送给身边即将生日的亲人、

朋友、同事、上司、员工、子女等。7.【象形藏头诗】送给最亲密关

系的朋友，如男女朋友、老公、老婆等。8.【格言藏头诗】送给自己

或朋友。9.【散文藏头诗】送给身边你想送的任何人。10.【其他藏头

诗】正在开发与创作中。经典作品介绍：乐快日生月露张道添夜逢下

洒翼今贵相佳独才翱生子执缘与子翔共之把生月偕万相缠手爱老行里

伴绵牵恋谈远天案例之二横看相见恨晚遇红颜识同祥云偕行远有情独

与月老谈缘定今生皆爱恋共勉共执两手牵相思伊孟之缠绵伴君左右对

婵娟竖看（右向左）孟云为一女孩姓名伴相共缘有识相君思勉定

情同见左伊共今独祥恨右孟执生与云晚对之两皆月偕遇婵

缠手爱老行红娟绵牵恋谈远颜第三位则是我的好友羊仲平先生

的藏头诗，1963年出生在上海，是著名艺术家吴昌硕先生的再传弟子，

书画诗歌精致独特。羊仲平先生幼时即酷爱诗歌创作，与我相识二十

多年我始终未知。此次在由江苏苏州明基置业有限公司举办的“江南

岸2013元宵笔会迎新春”的活动中诗情大发，为苏州铭基置业有限公

司董事长李中芳先生、李中坚总经理、市场营销总经理倪春燕小姐，

联合国亚洲基地筹建负责人朱元忠先生、著名历史学者易中天先生、

以及海上著名女企业家梁上燕女士、著名洋酒代理公司总经理许敬小

姐等等分别创作了十几首藏头诗，篇篇诗歌匠心独运。案例一：李中

芳先生藏头诗歌介绍（李中芳先生为中国反倾销诉讼案胜诉第一人）；

李唐皇孙香脉延，中兴华夏恩威远。芳馨四溢佛自在，福海寿岳禄无

边。案例二：李中坚先生藏头诗歌介绍（李中坚先生为***特型演员）；

李郎竹马戏胡同，中岁屡饰伟邓公。坚如磐石定基业，旺火人生步步

红。羊仲平先生与李中坚合影（***特型演员）案例三：倪春燕小姐藏

头诗歌介绍（倪春燕小姐为苏州铭基置业有限公司销售总经理）；倪

笔旷逸显桃园，春波微漾云山远。燕栖疏林草木新，红蕊嫩枝翠色鲜。

案例四：朱元忠先生藏头诗歌介绍（朱元忠先生为2010世博会联合国

馆馆长）；朱子理学铸高峰，元璋法门跃龙门。忠孝子孙有庆余，福

禄寿来紫气横。案例五：许敬小姐藏头诗歌介绍（著名洋酒代理公司

总经理）；许是无情却有情，敬天畏人德涵深。吉星高照紫微定，利

往开来又逢春。案例六：田曙光先生藏头诗歌介绍（中国煤炭城市发

展促进联合会秘书长）；田野春信连洞庭，曙色初照波万顷。光透云

翳如扇开，才露穹窿一线青。案例七：梁上燕小姐藏头诗歌介绍（星

河湾集团副总经理）；梁山水镜八百里，上清微眩云波稀。燕子衔泥

筑新巢，红桃绿杨绕云笛。案例八：毛怡霖小姐藏头诗歌介绍（浙江

商会理事）；毛公鼎铭—铭多奇异，怡香金文—文开宗体。霖雨恩泽

—泽润千秋，神奇告名—名扬万里。案例九：宋健华先生藏头诗歌介

绍（上海易经学会副会长）；宋玉风赋阳春雪，健思九辩铸国学。华

夏渊源多奇术，妙断乾坤最一绝。案例十：易中天先生藏头诗歌介绍

（著名历史学家，厦门大学教授）；易说三国三说易，中规合道合规

中。天若有情有若天，闳自仙界仙自闳。平仄又押韵，神来之笔的回

文体藏头诗，使得易中天满心开怀。而这些诗歌又与中国书画艺术研

究院副院长，狂草艺术家谷传炬联袂合作，谱写藏头诗歌与狂草书法

艺术以及娱乐雅趣多重结合的又一典范。

第二篇：艺术概论作品赏析

（六）音乐赏析：

1.民乐《二泉映月》《二泉映月》是华彦钧（小名阿炳）最杰出

的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风

格。20世纪30年代末，华彦钧在街头流浪卖艺中，经过反复演奏、

加工、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、

滩簧腔甚至广东音乐《三潭印月》的音调。它从最初不定型的片段到

完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”

或“自来腔”.1950年夏，著名音乐史学家杨荫浏等人在民间音乐的

“抢救”性采风中，为其录制了钢丝录音，并与华彦钧先生商榷，定

名为《二泉映月》。作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。作

者运用二胡上5个把位的宽广音域演奏，配合苍劲的运弓处理，流露

出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，表现了一

个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格，

具有强烈的艺术感染力。

2.民乐《江河水》

《江河水》中国民间乐曲，源于东北辽南鼓吹乐笙曲的同名曲牌。

初为双管独奏，后被移植改编成二胡独奏，成为一首脍炙人口的二胡

名曲。乐曲演绎了一个凄凉悲切的故事：某地有一对恩爱夫妻，丈夫

服劳役离乡而去，忽遭不测死于外城。妻子闻讯，如雷轰顶，在当时

与丈夫依依惜别的江边，面对着滔滔河水嚎啕痛哭、悲愤欲绝，诉之

泣之，遥相祭奠……乐曲第一段由四个乐句组成，开始部分速度缓慢，

旋律起伏，凄凉悲切。逐渐节奏顿挫，变化重复，表现出悲愤的情绪。

中段音调平稳，好似在苦苦思索遭受苦难的原因。经改编后全曲更加

激越悲愤，缠绵悱恻，如泣如诉，感染力极强。此曲音乐形象深刻动

人，扣人心弦，具有很强的艺术感染力。闵慧芬的二胡演奏被小泽征

尔评价为：“即使在休止符时，也有情感！”3.民乐《十面埋伏》

《十面埋伏》又名《淮阴平楚》，原为琵琶名曲，隋代秦汉子作，

历史上实无其人。明末清初王猷定说：“当其两军决战时，声动天地，

瓦屋若飞之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；

别姬声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声、余骑蹂践项王声。

使闻者始而奋，既而非，终而涕泪之无从也，其感人如此”.这些描写

与《十面埋伏》的音乐意境极为近似，可能即为《十面》之前身。琵

琶曲分为两个大类，即文曲与武曲。主要是按照精神气质上的区别来

划分的，类似阳刚之美与阴柔之美之分。《十面》属于武曲

代表性作品。曲子戏剧性和写实性兼而有之，表现了刘邦和项羽

大战前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。乐曲极尽琵琶揉、挑、

推、扫等技巧，淋漓尽致地描写了战争场面。它是中国千百年来流传

最广的音乐作品之一。4.小提琴协奏曲《梁祝》

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的

作品，作于1958年冬，翌年5月首演获得好评，首演由俞丽拿担任小

提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事《梁祝》，以越剧中的曲调为

素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展

精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，以“草桥结拜”“英台

抗婚”“坟前化蝶”为主要内容。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁

山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲

绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，

哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中

自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在

轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化

为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

5.民歌《茉莉花》

《茉莉花》，中国汉族民歌，产生于明末清初，流传东北地区及

全国各大城市的小调歌曲，距今有300年历史。《茉莉花》曾在1768

年被英国作曲家卢梭收入他编的《音乐辞典》中，还流传到日本、朝

鲜、美国等国，成为中国民歌的代表作品之一。《茉莉花》的曲调婉

转、流畅、细腻、柔美、淳朴。曲式由四个乐句构成单部曲式；调式

为徴调式。现代版《茉莉花》是作曲家何仿在20世纪50年代根据江

苏民歌《茉莉花》改编创作的，是目前流传最广的《茉莉花》。歌词

描述了一位姑娘想摘茉莉花，又担心受责骂，被人取笑，又怕伤了茉

莉花等的心理活动，表现了一个天真可爱纯洁的美好形象，生动而又

含蓄地表达了人们对真、善、美的向往和追求。它不仅是民歌宝库中

的一笔珍贵的遗产，而且成为中华民族新的代表性作品。6.贝多芬《C

小调第五交响曲<命运>》这首交响曲是18世纪德国音乐家贝多芬最

为著名的作品之一。1808年在维也纳首演。《命运》名字的由来是一

个趣谈——这首曲子以四个强有力音符“镪镪镪镪”开头，“就象是

命运在敲门一般”，这就是后来之所以如此命名的原因。乐曲严肃深

刻的主题、缜密细腻的展开形式与“欢乐自苦恼而来”的具有戏剧化

色彩的感情表现形式完美结合，形成了贝多芬最负盛名的交响曲。这

是部可称为“前无古人后无来者”的中外音乐史的经典作品。本曲声

望之高，演出之多，可谓交响曲之冠。贝多芬

在交响曲的第一乐章开头，便写下一句引人深思的警语：“命运

在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的主题贯

穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动和震撼，体现了作者一生与

命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，

这是一首英雄意志战胜宿命论，光明战胜黑暗的壮丽凯歌。整部作品

精练，简洁，完整，统一，气势恢弘。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰

出的音乐作品。

7.吉奥阿基诺。罗西尼《<威廉。退尔>序曲》

《威廉。退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重

要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故

事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争

精神。意大利音乐家罗西尼根据这部作品写成，成为其代表作，体现

了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更有名，是音乐会上经常演出

的节目之一。这首序曲共分四个乐章，连续演奏，是罕见的分乐章歌

剧序曲。第一乐章富有诗意，出色地描绘了深居的宁静和大自然的美

景；第二乐章是暴风雨场面的描写，天空乌云密布，雷鸣电闪，体现

了一场艰苦卓绝的斗争。第三乐章描写暴风雨过后，一片清新的田园

景色，阿尔卑斯山在暴风雨后又恢复了原来的恬静，英国管奏出的是

一个美妙非凡的牧歌风旋律。第四乐章，号角的合奏响起，是一首充

满光和热的进行曲，为听众普遍钟爱。乐章开始时的军号声是进军的

号召，随后的主题是瑞士军队的写照；音乐充满了罕有的热情和英勇

刚毅的精神。罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁创作推向了一个

新高峰。他采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，创作出洋溢

着生活欢乐、智慧的乐曲。

8.柴科夫斯基《如歌的行板》

《如歌的行板》，是俄罗斯大作曲家柴科夫斯基《D大调弦乐四

重奏》第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，

受到世人特别的钟爱。《如歌的行板》的主题，是1869年夏，柴科夫

斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠

处听来的，是一首小亚细亚的民谣。全曲由两个主题交替反复而成。

第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成，

但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分过门后，引出第二主题，这一曲调

的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续，却并不给人以单

调的感觉。此后又回到高八度的第一主题，又反复第二主题，但存在

变化。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄

国大文豪列夫。托尔斯泰老泪纵横。柴科夫斯基一直对此深感自豪。

有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”.9.约翰。施特劳斯

《蓝色多瑙河》

约翰。施特劳斯，奥地利作曲家。其父被称为老约翰。施特劳斯，

他被称为小约翰。施

特劳斯。老约翰。斯特劳斯也是位作曲家（最著名作品为《拉德

斯基进行曲》），曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”.小

约翰。施特劳斯一生创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆

舞曲之王”.小约翰。施特劳斯最著名的作品是《蓝色多瑙河》。奥地

利境内的多瑙河景色像一幅幅迷人的油画。每当春暖花开时，阿尔卑

斯山山头积雪未消，山下是一片苍翠的丛林。乐曲序奏好似黎明的曙

光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地。在这背景的衬托下，展开

了抒情明朗的旋律，轻松活泼的节奏，以及和主旋律相互呼应的顿音，

充满了欢快的情绪，使人感受到春天的气息已经来到了多瑙河。之后，

经过作者对旋律起伏的层层推进，情绪愈加爽朗活泼，朝气蓬勃，最

后结束在热烈欢腾的气氛中。施特劳斯完成了奥地利民间艺术形式深

化和发展的过程，使圆舞曲成为比较成熟的音乐形式，其作品还有

《春之声》等。《蓝色多瑙河》被誉为“奥地利第二国歌”.10.德沃夏

克《e小调第九交响曲（自新大陆）》

德沃夏克，捷克著名音乐家。十九世纪八、九十年代是德沃夏克

创作最繁荣的时期。捷克的民族解放运动教育了他，使他认识到：

“一个艺术家也有他自己的祖国，他应该坚定地忠于祖国，热爱祖

国！”1892年秋至1895年春，德沃夏克应邀到美国纽约音乐学院教

学，但他始终怀念着自己的祖国。

在他创作的作品中，特别是在《e小调第九交响曲》（《新世界交

响曲》）等作品中，深刻地反映了他对祖国的无限热爱和思念。《新

世界》交响曲，作品的构思所涉及的是作者的祖国和个人的生活体验

——对祖国的思念和人民命运的关切，以及作者对病故的父亲和初恋

女友的哀悼，所有这些复杂的感情在这里交织在一起。

德沃夏克非常珍爱他的这部作品，他说：“每当演奏这部作品时，

我总是十分激动，对她的价值我从不怀疑。”第一乐章颇为宏大，主

题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特

殊任务，可称为全曲精神的中心旋律。

乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章。德沃夏克当时背井离乡，

乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思

乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁，恰是作

者这种心情的体现。第二乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常

被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，是他身处他乡对祖国无限眷

恋之

情的体现。第三乐章谐谑曲悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐

风格。第四乐章奏鸣曲式，气势宏大而雄伟，交织成一股感情的洪流，

抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景，形成辉煌的结尾。既威

武而雄壮，又柔美而抒情的旋律，使《自新大陆交响曲》被认为是世

界性的作品，德沃夏克被视为世界的艺术家。

（七）舞蹈艺术：1.舞剧《丝路花雨》

舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州，赵之洵、刘少雄等合

力创作。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景，以活跃的敦煌壁画舞

姿为主要舞蹈语言，造型、音乐、舞技都堪称完美。把故事性和艺术

性完美结合，描绘了一个跌宕起伏、充满恩爱情仇、悲欢离合的故事。

在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中

的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”

独特的艺术流派。音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，以

我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古

曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了

与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐

风格和鲜明的民族特色，还将波斯音乐素材加以发挥，体现了波斯人

的风俗特征。该舞剧被誉为“中华民族舞剧的典范”.2.芭蕾舞剧《白

毛女》

中国经典芭蕾舞剧。胡蓉蓉等创作。1945年，西北战地服务团从

晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带有关“白

毛仙姑”的传说。叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，

在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取

庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”，后在八路军的搭救下，得

到了解放。贺敬之、马可等据此创作五幕歌剧《白毛女》。1965年，

上海舞蹈学校根据原有题材，在保留原作基本人物关系和戏剧冲突的

基础上，浓缩情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之

与芭蕾舞艺术相结合，诞生了民族芭蕾舞剧《白毛女》。

《白毛女》在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑意义，以其鲜明

的中国特色立于世界芭蕾艺术之林，成为民族芭蕾舞剧经典。芭蕾舞

剧《白毛女》是现代生活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人

物方面，既运用芭蕾语汇，又吸取中华民族民间舞、传统戏曲以及武

术之长来充实和丰富表现手段，在此基础上去创造符合剧中人物性格

的新的舞蹈语汇，服务于剧情的发展：喜儿的纯真、甜美和变成“白

毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚和参军后的英勇、干练；

黄世仁的阴险、毒

辣都深刻鲜明。而音乐更是优美动听，经久传唱。

3.芭蕾舞剧《红色娘子军》

中国经典芭蕾舞剧，1964年首演，是第一部最成功的中国大型芭

蕾舞剧。李承祥等编导。根据同名电影改编成。讲述中国第二次革命

时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离

虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，

历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红

旗英勇向前。“向前进，向前进……”舞剧中的音乐早已唱遍大江南北，

没看过《红色娘子军》的人，也曾听过这些旋律优美、节奏有力、通

俗易懂的音乐，也曾受过它的感染。剧中所展现的南中国风情、女性

细腻的情感、澎湃的革命激情，都为同类作品中少见，都为我们演绎

了一幕精彩的红色南海情。这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚

丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，在芭蕾舞台上破

天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的

精华与中国的气派融为一体，被称为“中国第一部表现革命题材的芭

蕾舞剧”，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。4.杨丽萍的孔雀舞：

中华民族舞蹈的代表性作品，其表演艺术家杨丽萍是中华民族舞

蹈的标志性人物。孔雀舞产生于人们对自然、对生命、对精神的表达、

认知，是云南傣族人的信仰，他们觉得孔雀是最美的，它象征着自然

美好。像孔雀这样的一个生命繁衍的象征，孔雀开屏是为了吸引异性。

这种舞蹈是他们的一种仪式，民间广为流传。杨丽萍通过舞台把对舞

蹈的感觉展现出来——少数民族对孔雀的一种独特理解，一种舞蹈形

式，审美定位产生这样的舞蹈。舞蹈寄寓了傣族人民对美好生活的向

往和追求，表达了吉祥、和平、幸福、欢乐的心声。舞台上的形象是

孔雀，也是傣家少女情感、思想、性格、心灵的真实流露与写照。不

仅摹其形，而且抓其神韵，以神带形，形神兼备，心犀相通。杨丽萍

大胆创新，吸收了现代舞充分发挥人体动作的特点，创造了新的语汇，

动作更奔放、挺拔、舒展、浑厚，更富有现代感。5.芭蕾舞剧《罗密

欧与朱丽叶》

《罗密欧与朱丽叶》，经典芭蕾舞剧，1935年在莫斯科大剧院首

次公演。作品不论在结构规模、人物性格以及戏剧深度，都可算是众

多版本之佼佼者，艺术价值最为突显。这部芭蕾舞剧充分显示了普罗

高菲夫对旋律线条的匠心独具。在固定的和声与难以预料的转调手法

的烘托之下，创作出独特魅力、感染力，令人永难忘怀的旋律，尤其

是在刻划男女主角的情感上，更是动人与美幻。结构和富于创意的舞

蹈编排，包括融入交响性的编舞方法，构成一种独特的舞台风貌。把

技巧的发挥融合在戏剧进程中，强调“切题”而不耍弄技巧，因而在

极具观赏性的富丽堂皇的舞蹈场面里，不时闪跃出晶亮的人物性格、

内心活动的火花。双人舞是最能显示编导水平也最能代表整部舞剧特

色的核心舞段。《罗密欧与朱丽叶》以清新秀丽的舞蹈语汇描述

缠绵排恻的情感世界，不但新颖而悦人眼目，以浓烈打动人心。第三

段双人舞的结尾异常巧妙而意味深长：罗密欧一次又一次地托举朱丽

叶使之像踏在一层又一层台阶上回到阳台——既是爱的真情流露，也

是美的充分展示。

6.芭蕾舞剧《天鹅湖》

经典芭蕾舞剧，自莫斯科首演以来，已有100多年历史，至今在

世界各国仍受到广大观众喜爱，成为芭蕾舞的代名词。《天鹅湖》故

事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲

的是美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗

特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德

的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群

白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠

的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委屈。

在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段

慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，

要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国

来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，

将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王

子，两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵

狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受

骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪

恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子

欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。

第三篇：广告创意与作品赏析作业

作业一：用共鸣理论评析两则广告

1、太太口服液“懂得女人心”

太太口服液在1993年上市，当时我国职业妇女正不断增多，太太

口服液针对这一消费群追求时尚、注重外表的特点，把产品定位为养

颜、打造魅力女性这一新鲜诉求，立即吸引了职业女性的视线。

1999年，太太药业推出第二种保健产品——静心口服液，针对中

年女性的生理特征，在广告中强调关怀和理解，很好地契合了目标消

费群的心理需求，同样取得了极大的成功。

太太药业的成功之处在于用贴心的广告打动了千千万万的女性消

费者。从“十足女人味”“做女人真好”到静心口服液的“女人更年

要静心”，这些都堪称是保健品广告的经典之作。之所以有这么好的

广告创意，就是因为太太药业进行营销活动时是从消费者的角度看问

题的，广告与顾客产生了情感的共鸣。

2、万宝路的世界

万宝路香烟的电视广告，最初的广告语是“连夫人和孩子都能吸

食的低焦油型香烟”，选用了“女士和孩子”进行创意和宣传，以至

在广告的大多数受众的印象中，这款香烟只是妇孺皆宜的弱势品牌，

从而严重地影响了该香烟的销量。

在觉察到广告的失误之后，万宝路重新策划和选择了新的香烟广

告：在激荡人心的音乐节奏配合下，万宝路香烟与“策马飞奔、驰骋

纵横”的美国西部牛仔画面形象自然地交融在一起，让观众们不禁产

生了这样的感想：享受万宝路香烟就如同享受自由自在、豪放不羁的

旷野跑马生活。而这种生活，正是受困于世俗尘嚣的现代人所热切向

往而又不能轻易得到的。

广告词非常简洁：“人马纵横，尽情奔放，这里是万宝路的世界！

欢迎您加入万宝路的世界！”其中蕴含的是气势雄壮、藐视一切的气

魄。彻底抛弃了原有的弱势品牌形象，转为着力渲染万宝路香烟全新

的强势品牌，使其成了美国真正男子汉的象征。这则广告根本没有提

及本香烟质量如何，风味如何，历史如何。它只是告诉观众，画面所

展示出来的，就是万宝路的世界。而画面的内容使观众产生了共鸣。

作业二：用ROI理论评析广告

1、用ROI理论对甲壳虫广告进行分析：

广告画面简单而醒目，大片空白，仅左上角一辆小小的甲壳虫图

案。所附文字为《想想小的好处》：“当你挤进狭小的停车场时，当

你更换那笔少量的保险金时，当你支付修理帐单时，或者当你用旧大

众换新大众时，请想想小的好处。”相关性（Relevance):我们在创作

任何文案（肯定包括网络营销文案）时，文案作品创意的主题必须与

商品、消费者密切相关。

这个产品名字叫甲壳虫，于是这则广告的主题就围绕着甲壳虫展

开，以这种昆虫所具有的属性作为作为甲壳虫汽车的代言人，联想合

理易懂而且非常生动。

原创性（Originality）：即与众不同，其创意思维特征就是要求

“异”，但这种求异思维是有参照系的思维。

此则广告中用森林作为场景，从甲壳虫在丛林中飞跑的时候表现

出的速度快、调转迅速等特点来强调甲壳虫汽车所具有的这些特点，

让我们觉得挺与众不同的，但又不是那种天马行空或者奇异荒诞的场

景，比较具有说服力。震撼性（Impact):指作品在瞬间引起受众注意

并在心灵深处产生震动的能力。一条传播作品在视觉和听觉以至心理

上对受众产生强大的震撼力，其广告效果信息的传播效果才能达到预

期的目标。震撼力的话仁者见仁智者见智，这只甲壳虫，我认为它比

较有震撼力。

2、用ROI理论对优乐美广告进行分析：

女主角:我是你的什么?周杰伦:你是我的优乐美啊.女主角:原来我是

奶茶啊.周杰伦:这样,我就可以把你捧在手心了…….这就是优乐美奶茶视

频广告的简短对白，周杰伦的最后一句话“这样,我就可以八你捧在手

心了…….”，作为有着理性头脑的我不由的想说：嫉妒，非常嫉妒，

强忍着嫉妒

暂且不分析广告中的男女主角在广告中所起的明星效应，单纯的

看镜头就能闻到阵阵浓香的奶茶，中肯的说广告很成功！

画面开始是在一个欧式风格的咖啡馆，户外飘雪，户内男女主角

坐在墨绿色的欧式沙发上，举着两杯飘着热气的奶茶，眼神在奶茶和

对方的眼睛之间游离，同时背景音乐采用了舒缓的钢琴曲，可以说导

演在环境渲染上下足了功夫，很简单的配置和近乎单调的剧情却很好

诠释了产品的本身。

场景在欧式风格的咖啡馆户外大雪纷飞，说明产品的格调及饮用

时间（当然夏季也是可以ENJOY一下的，但多半要加冰块）。钢琴曲

采用的是周杰伦的《蒲公英的约定》作为主旋律，前三个音阶是Do

ReMi，这三个音阶作为古典音乐元素的起头音，可以说既舒缓了消费

者的情绪同时给人的感觉很似曾相识拉近距离。男女主角手上端着的

产品的出现在告诉消费者，虽然奶茶的格调很高，但价格不贵，毕竟

是简易纸杯。男女主角的眼神的传递在暗示本产品的市场定位及广告

主题，市场定位是年轻消费群体，广告主题是奶茶之恋。

优乐美广告本身剧情简单，却把产品本身和恋爱结合在了一起，

爱情本身也就是像奶茶一样浓浓的，热热的，同时冬季欧式咖啡管的

场景在诠释产品市场定位上很明确，男女主角的选择在产品定位人群

上很清晰，虽然简单却很动人心弦。

作业

三、东区音乐公园电视广告脚本

镜头1时间/秒

画面内容男女主角在录音室，一起带上耳麦

听歌

字幕

五线谱及音符

舒缓的音阶音乐3

中国移动无线

东区音乐公园夜景2425262728293103115125

弹吉他的特写舞台下歌迷激动的挥手，台上星光闪

耀

众多歌迷演唱会现

场观看

台上的鼓手在打鼓

歌迷激情的欢呼女主角接受记者采

访

女主角一个人站在星光灿烂的舞台上酒吧里，男女主角

举杯

东区音乐公园内男主角追逐女主角

东区音乐公园整体

景观

音乐基地无无

五线谱及音符五线谱

及音符

演播中心酒吧工厂音乐大市集(EASTCHENGDU成都东区音乐公

园)音乐让我们凝聚

嗨乐

舒缓

男配音

第四篇：作品介绍

《甘蔗糖厂锅炉烟道气CO2浓缩系统》

作品介绍

学校名称

广西大学

专业名称

过程装备与控制工程

编写

赵加庆王智洋杨凡周培凡罗孝丰指导老师

黄世钊覃全伦

广西大学化学化工学院2012年8月27日第四届全国大学生过程

装备实践与创新大赛

甘蔗糖厂锅炉烟道气CO2浓缩系统

前言

本次“第四届全国大学生过程装备实践与创新大赛”突出了“实

践”和“创新”两大主题，作为广西大学化学化工学院参赛队之一，

我们重点关注广西经济建设和谐发展中的环境、能源、资源问题，历

时3个多月，我们终于完成了作品《甘蔗糖厂锅炉烟道气CO2浓缩系

统》。通过参赛，我们的创新思维和工程能力得到了提高，激发了科

技创新、实践成才的热情，进一步掌握了核心专业知识、拓展了知识

视野，锻炼了将科技成果转化为生产力和开拓市场的能力。

谨此，衷心感谢大赛组委会提供的参赛平台，感谢广西大学化学

化工学院领导的支持，感谢黄世钊、覃全伦老师的指导。

2012年8月26日

甘蔗糖厂锅炉烟道气CO2浓缩系统

第四届全国大学生过程装备实践与创新大赛

一、绪论

1.1项目提出背景

近20年来，随着科学技术的发展，人们对CO2的生产和应用作

了深入的研究，它几乎可以用于各个工业领域，越来越受到人们的重

视。在发展中国家，CO2的节能减排也越来越受到关注。CO2导致了

温室效应和全球变暖。在中国，CO2的排放量日益增加，中国政府在

温室气体减排方面面临前所未有的国际压力，但对CO2的研究起步较

晚，对CO2应用开发工作做的更少，为了解决能源紧张，消除污染，

大力开展CO2资源综合开发利用显得十分重要。

在传统的制糖工艺中，常用碳酸法即用CO2和石灰乳作为主要清

净剂的方法处理蔗汁。但是会产生大量的碱性滤泥，造成严重环境污

染。最新研究表明，还可以从甘蔗糖厂的锅炉烟道气中富集CO2并将

其应用于亚硫酸法制糖澄清工艺。在一定程度上解决了久贮变黄的问

题，只要控制加入适量的CO2就不会造成滤泥污染。1.2广西制糖业

的发展优势和现状

甘蔗产业是广西的特色优势产业之一，也是支柱产业之一。自

1992年以来，广西的甘蔗种植面积、产糖量一直位居全国首位，甘蔗

产量和食糖产量均占全国的60%以上，对我国食糖的供求平衡发挥了

极其重要的作用。广西有51%的县市种植甘蔗，糖业的税收占全区财

政收入的13%~17%。

近十多年来是广西甘蔗种植发展最快的时期。自从1992-1993年

榨季，甘蔗种植面积达到42.8万吨，产糖量226万吨，跃居全国首位，

广西甘蔗不仅仅从种植面积上有所突破，从单产和含糖量等标准上有

很大的提高，并且先后培育出“桂糖11号”、“桂糖17号”、“桂

糖22号”等一批高产高糖的优良品种。2015年广西预计将突破产量

1100万吨的大关，并建成全国最大的糖业制造和储备基地。

本项目来源于广西区经委2009年第一批千亿元产业和重点产业发

展资金技术改造项目计划中的企业技术改造项目（桂经投资

[2009]132号）。

二、生产工艺及流程特点

2.1生产工艺特点

我们进行本设计的特点主要有两方面：一是从锅炉烟道气中净化

脱除二氧化碳,利于环境保护；另一目的是从锅炉烟道气中富集二氧化

碳,并应用于甘蔗混合计和糖浆的澄清工艺。从烟道气中脱出二氧化碳，

可以减少工厂碳的排放量，有利于环境保护，也符合当下的国情国策。

将二氧化碳用于制糖的澄清工艺过程，既可以提高糖的品质，又可以

降低生产成本，可谓是变废为宝。2.2生产流程工段特点

本设计包括三个工段：预处理工段、加压工段、吸附工段。第四

届全国大学生过程装备实践与创新大赛

甘蔗糖厂锅炉烟道气CO2浓缩系统

预处理工段是对来自糖厂锅炉的烟道气进行预处理，由引风机将

烟道气抽送至旋风分离器和冷却器Ⅰ，进行除尘和降温，然后进入稳

压罐缓冲后送入加压工段。预处理工段所用设备主要有旋风分离器、

引风机、冷却器Ⅰ、稳压罐。

加压工段是先将来自预处理工段的烟道气通入水环式压缩机，对

其进行加压，然后经过冷却器Ⅱ进行再次降温，使烟道气达到变压吸

附所需要的压力和温度。加压工段所用的设备主要有水环式压缩机、

冷却器Ⅱ。

吸附工段是对烟道气中的二氧化碳进行变压吸附。来自加压工段

的烟道气先经过气液分离器除去烟道气中含有的水分，然后进入吸附

塔进行二氧化碳的吸附，得到的产品CO2被送入储气罐进行储存或直

接用于工艺生产。2.3作品形式

本参赛作品成果包括以下三个方面的内容：(1)作品介绍(2)设计图

纸(3)设计说明书

根据大赛规定，作品成果中文字、数据本文采用MicrosoftOffice

2003版进行建档；设计制图按照《机械制图》及《CAD工程制图规

则》等国家标准，采用AutoCAD2007版进行图纸绘制。

三、工程设计

工程设计包括工艺流程图、设备平面布置图、设备装配图及其设

备零部件图，具体内容如下。3.1工艺流程图

(1)设备机器图形按照HG2059-92规定图样进行绘制，未作规定

的设备机器图形根据实际外形和内件结构特征绘制，同时还反映了每

根管道的物料流向。

(2)包括所有的工艺管道，包括阀门、管件、管道附件等，并标注

出所有的管段号及管径大小。

(3)标注出所有的检测仪表，调节控制系统，分析取样系统。代号、

符号的表示方法均符合自控专业规定。

(4)图签包括了设计单位名称、工程项目名称、设计阶段、设计项

目、专业、比例、图号及签字栏。3.2设备平面布置图

厂房设备平面布置图的绘制按照了国家工业制图标准《CAD工程

制图规则》——GB/T18229-2000和化工行业标准《化工装置设备布

置设计规定》（HG/T20546-2009）进行绘制。在设备布置设计中除

了满足生产工艺要求外还充分考虑了要便于装备的安装与维修，保障

安全生产，节省基建投资。甘蔗糖厂锅炉烟道气CO2浓缩系统

第四届全国大学生过程装备实践与创新大赛

设备布置中保证了工艺流程在水平方向上的连续性。为了方便集

中管理和统一操作将泵和风机集中布置并保持了必要的间距，便于维

修与操作。设备的布置保证了管理的方便和安全，留出了操作、运输、

安装和维修的位置；装备与装备之间、与墙之间留出运送装备的通道

和人行道。将设备集中布置，可简化厂房的体形，充分的利用土地，

使在最可行的前提下节约基建的投资。3.3设备装配图及其零部件图

设备装配图的绘制主要按照《机械制图》国家标准和

GB/T18229-2000《CAD工程制图规则》及《化工工艺制图》等相关

规定进行绘图。设备装配图中视图表达完整，装配关系表达清楚，技

术要求按TCED41002-2000《化工设备图样技术要求》编制。

设备图纸共绘制了14张，其中固定管板式冷却器Ⅰ、固定管板式

冷却器Ⅱ、稳压罐、旋风除尘器、储气罐、气液分离器五台设备的装

配图6张，冷却器Ⅰ、Ⅱ上的零部件图8张。3.4设计说明书

设备机械设计说明书总共分八章来进行介绍。

第一章是绪论，整体上介绍了本次作品的选择理由和其可行性。

也简单介绍了CO2的排放和带来的危害，分析了广西制糖业的发展现

状和以后的发展前景。同时还简单介绍了PSA(变压吸附法)的工作原理

和特点。

第二章简单的介绍了甘蔗糖厂锅炉烟道气CO2浓缩系统的流程和

设备，分析了设备设计的理由与流程的制定过程。

第三章主要介绍旋风除尘器及稳压罐的设计计算，旋风除尘器主

要详述其工作原理、结构特点及其选型，稳压罐则主要介绍其尺寸外

形、结构特点及其补强的计算，这其中还涉及到其出口接管、人口及

其相应法兰的设计，最后还进行了水压试验的校核验算。

第四、六章是对固定管板式冷却器进行工艺及机械设计计算。这

部分主要参照GB150-1998《钢制压力容器》、GB151-1999《管壳

式换热器》、JB/T4700~2000《压力容器法兰》、JB/T4710-2005

《钢制塔式容器》、HG/T20592~20635-2009《钢制管法兰、垫片、

紧固件》等标准及规范，先从设备型式和材料选取入手，利用化工设

备强度计算专业软件(SW6-1998)对固定管板式冷却器的壳程圆筒、管

板、封头、管箱和开孔补强等计算，计算结果由计算软件自动形成表

格，确保冷却器满足强度和刚度条件。

第五章简单的介绍了引风机、压缩机的选型。选择这两个设备的

型号。

第七章是吸附塔、气液分离器、储气罐的设计。前一小节主要介

绍吸附塔的吸附特点和操作流程及其塔设备的设计计算。后面两小节

主要介绍了有关气液分离器和储罐的相关计算，如开孔补强、接管的

选用方法、丝袜除沫器的选型等，还有气液分离器的工作原理，在此

过程，参考GB150、JB/4735等标准及规范，合理的选用材料、封头、

接管、法兰，最后通过水压试验进行校核。

第八章是总结。总结我们这段时间来在设计作品中的心得体会。

第五篇：声乐作品赏析

外国声乐作品赏析

路德维希·凡·贝多芬（1770年12月16日－1827年3月26日），

是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏

家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首

带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部

弥撒等等。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道

路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。维也纳古典乐派代表人

物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费黛里奥》也在维也纳的

国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响

曲作家。

门德尔松曾经将贝多芬的一份手稿在众人面前展示。在这张稿纸

上，有一处改了又改，竟贴上了十二层小纸片。门德尔松将这些小纸

片一一揭开，发现最里面的那个音符（即最初的构想）竟然与最外面

的那个音符（第十二次改写的）完全一样。他写作歌剧《费德里奥》

时，为其中的一首合唱曲先后拟定过十种开头。

蒙特威尔第（1567—1642），意大利作曲家，作品有《奥菲欧》

《坦克雷与克罗伦达之战》《尤里适斯回国》等。他是意大利作曲家，

对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响。他的歌剧被认为是历

史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》(Orpheus)、《坦克雷与克罗伦

达之战》、《尤里适斯回国》、《朴比的加冕》。而其他很多作品已

经遗失。

从许多方面来看，蒙特威尔第的歌剧甚至比瓦格纳或普契尼的作

品更符合现代人对歌剧的概念。就我们的观点来说，出现于蒙特威尔

第之前的音乐，甚少具有斐然的个人风味，唯独蒙特威尔第在这方面

显得出类拔萃。他那强而有力、风味盎然，又能将心境表达淋漓的声

音，藉着清晰直接的方式，赞颂著人生的喜怒哀乐。

歌剧占去蒙特威尔第绝大部分时间。他的搭档是裘里欧·史卓希。

这两人都对剧本和情节表现抱持坚定的理想。两人对文诌诌、典雅脱

俗的语言同表鄙夷，只对角色的合理发展感兴趣。他们共同寻求音乐

的真理，认为角色的本质要比一些不相干的音乐更具重要性。最重要

的作品当属《奥非欧》。

他一生共创作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重

唱、十五首三声部谐谑曲、十首二声部谐谑曲、近百首宗教作品和几

部绝对堪称精品的歌剧《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》等。这些还不

包括他已经失传的众多作品。

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月

5日），欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。他是歌剧方面的专家，

成就至今不朽于时代的变迁。其作品地位足以与巴赫及贝多芬相提并

论，亦能让人感受到音乐由巴洛克时期转向古典主义时期。1791年莫

扎特逝于维也纳，年仅35岁。

莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。

在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲

音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部

已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协

奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无

师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的

严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，

但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的

一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：

“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲

爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有

一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以

形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻

上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演出：第一幕结束了…….现在开始

夜后的咏叹调……凌晨1点，他悄悄地阖上了双目。此时，豪华的威登

歌剧院灯火辉煌，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，

正在津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。

最初并没有人知道莫扎特，比起长寿而晚成的海顿来，莫扎特刚

好相反——短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创

造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》

（TheMarriageofFigaro）、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲

41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，

以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最

为著名；小提琴协奏曲6部，以第三、第四、第五小提琴协奏曲最为

著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。

莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般

热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品

结构清晰严谨，“因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。

这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术。”

他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同

的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染

力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类

型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被

莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，

在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫

扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的

婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

吉亚卡摩·普契尼,意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主

义歌剧流派的代表人物之一。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯

科》，著名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》等。他是十九世纪末

至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，

感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。普契尼的音乐中吸收

话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国

民歌外，还善于使用新手法。

三幕歌剧《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利罗马，剧本

由贾可萨根据莎尔多的剧本改编，是普契尼最著名的四部歌剧代表作

之一。

普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》是一部抒情性的悲剧，通过一个

纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世

界观进行了批判。普契尼在音乐创作中直接采用了《江户日本桥》、

《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天

真的心理。这部作品是普契尼的代表作之一，也是世界歌剧舞台上久

演不衰的名作。

《啊，明朗的一天》是这部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫

人在第二幕中所唱的一首咏叹调。平克尔顿回国后，女仆认为他不会

回来，但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平

克尔顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海，唱出了著名的咏叹调

《啊，明朗的一天》。普契尼在这里运用了朗诵式的旋律，细致地刻

画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐近似说白，形象生动地揭

示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情。

《艺术家的生涯》，四幕歌剧，又名《波西米亚人》、《绣花

女》，由嘉科萨和伊利卡编剧。1896年2月1日由托斯卡尼尼指挥首

演于意大利都灵。

3幕歌剧《西部女郎》，同样改编自美国剧作家贝拉斯科的同名戏

剧，由曾加利尼与奇维尼尼撰脚本，作于1910年，该年12月10日

在纽约大都会歌剧院由托斯卡尼尼指挥首演。

普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C．戈齐的神话剧，在

这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征性，使

全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。他在这里一反

过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风

格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。由于

戏剧的背景是古代中国，采用了中国民歌《茉莉花》的曲调，但其他

方面并无中国特色。他在剧中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性

强的场面，运用现代和声，形成不协和的多调性结合。可惜写到第三

幕时普契尼因病逝世，剩下的部分由他的学生F．阿尔法诺根据他的草

稿完成。1926年4月，当《图兰朵》在著名的斯卡拉歌剧院首演，获

得巨大成功。指挥大师托斯卡尼尼在第三幕临近结尾时放下指挥棒，

转向观众低声宣布：“大师的作品在这里结束。

1884年创作歌剧《维利》参加松佐尼奥音乐出版社举办的独幕歌

剧比赛。《维利》基于海涅首先运用的一则传奇故事，A.亚当在舞剧

《吉赛尔》中亦用过，叙述众幽灵报复遗弃末婚妻的负心男子罗伯特，

让他在急速的舞蹈中无法解脱，至死方休。这一类型的题材明显反映

出德国浪漫主义对于意大利歌剧的影响。《维利》虽在比赛中败于马

斯卡尼的《乡村骑土》，但改成两幕歌剧在都灵首演却十分成功。

三幕歌剧《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利罗马，剧本

由贾可萨根据莎尔多的剧本改编，是普契尼最著名的四部歌剧代表作

之一。剧情为：1800年，罗马画家马里奥·卡伐拉多西因掩护政治犯

安格洛蒂脱逃而被捕受刑。歌剧女演员托斯卡正热恋着他。警察

总监斯卡皮亚以处死马里奥来胁迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意

允从，警察总监则答应搞一次假处决使马里奥获得自由，托斯卡在拿

到警察总监签发的离境通行证后，趁其不备，刺死了他。黎明时，马

里奥被带往刑场，托斯卡告诉他这只是假处决。谁料这是警察总监耍

的花招，马里奥真的被处决。她刺死总监之事也已暴露，终于跳墙自

杀。歌剧揭露了统治者的虚伪、贪婪和奸诈，歌颂了被压迫者的高尚

情操。剧中的咏叹调十分著名。这里选用的是托斯卡的咏叹调《为艺

术，为爱情》和卡伐拉多西的咏叹调《星光灿烂》。其中《星光灿烂》

是剧中最著名的咏叹调，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走

上刑台，即将被处决。远远望见梵蒂冈和圣·保罗大教堂，天空清亮，

星光闪烁，一道暗淡的光线预示着黎明的到来。卡伐拉多西深情唱到：

“……甜蜜的亲吻，和那多情的拥抱，使我多么惊慌，她面纱下美丽的

面容和身材……”正是因为作者把最丰富的感情融汇于完美的形式中，

使这首咏叹调永传后世。

中国声乐作品赏析

萧友梅（1884－1940）字思鹤。音乐教育家、作曲家。广东中山

县人。1901年赴日留学，在东京音乐学校学习钢琴、声乐，在东京帝

国大学攻读哲学、教育学。曾编写《风琴教科书》、《钢琴教科书》、

《小提琴教科书》、《和声学》、《普通乐学》等。论著有《中西音

乐的比较研究》、《古今中西音阶概说》等。

他是我国较早上掌握西洋近代作曲理论，进行专业音乐创作的作

曲家。作有一百多首歌曲，两部大会唱，两首弦乐四重奏，两首钢琴

曲（《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》均改编为管弦乐曲），一首大提

琴独奏等。《问》、《“五四”纪念爱国歌》、《国耻》、《国民革

命歌》等歌曲表达了爱国思想。他的歌曲作品大部收入《今乐初集》、

《新歌初集》、和《新学制唱歌教科书》。

黄自（1904年3月23日－1938年5月9日），字今吾，江苏

省川沙县(今属上海市)人，中国著名作曲家，是黄炎培之侄。

黄自幼饱读诗书，尤爱音乐。著名的音乐家贺绿汀、朱英、江定

仙、林声、林声翕、刘雪庵等，皆乃黄自门生。

黄自在短暂的创作生涯中，写作了多种体裁的音乐作品，其中最

重要而且数量最多的是声乐作品。1933年6月，由商务印书馆印行出

版了黄自的独唱歌集《春思曲》，其中包括《思乡》、《春思曲》和

《玫瑰三愿》三首作品，均为黄自抒情歌曲的代表作。

《思乡》由韦瀚章作词，1932年创作完成。顾名思义，此曲描写

了漂泊在外的游子对故乡的思念之情。全曲为bE大调，开篇标有行板

（Andante）速度，但在实际演唱过程中，常根据情绪上的需要做一

些节奏上的变化处理。乐曲开始，在钢琴弱力度的铺垫下，伴奏旋律

展开了一幅如诗如画的早春画卷。伴奏旋律第一句的#F、G、bB三个

音，在声乐旋律的第一句再现，对应歌词中“柳丝”二字，#F这个音

乍听似乎觉得很多余，仅用G、bB两个音对应“柳丝”二字，在一拍

半这么短的时间内也不会给听觉上带来多大的差异。但仔细一想，

“柳”这个字在汉语声调中读上声，也就是通常所说的第三声（∨），

试将伴奏旋律中的D音填充至声乐旋律的空半拍上,音响效果就变成了

D、#F、G，在五线谱上依次排开，产生了这样的旋律线条。这三个音

的构成不正是“柳”这个字的声调吗？虽然D这个音并没有从演唱者

的口中唱出来，而是由钢琴演奏出的，但他们结合在一起产生的效果，

带给听众的正是上声音的感觉。试将#F去掉，只用G、bB二音，“柳”

字就容易带给人阳平，也就是二声“刘”的感觉。如由初学演唱或普

通话音韵掌握不好的学生来演唱，很容易带给听众错觉。黄自一向很

注意旋律和歌词声调的配合，注重旋律在表情达意方面所起的作用，

这一切得归功于黄自年少时喜爱歌唱的亲身体会吧。也正因为他深厚

的家教渊源和日后坚持不懈地刻苦学习，造就了其良好的文学功底，

才使得歌词与曲调之间能够结合得如此完美。

接下来的两句，“清明才”、“独自个”也采取了与第一句“柳

丝”一样的节奏型，使人觉得规整，情绪平静。黄自有可能是写完这

三句后再写得前奏，如此前后呼应，一举多得，也未可知呢！开篇的

三句，为听者描述了游子独坐窗边，黯然无语，平静却又稍显忧郁的

画面。通过“更那堪”三个字的渐强将情绪推至本曲的第一个高潮，F

上的“墙”字在瞬间冲破了之前情绪上的压制，感受到一股强烈的冲

劲，很是形象。之后的“不如归去”四个字在演唱时一般都做渐慢处

理，以表达游子强烈思乡之情。

情绪上的第一次变化由作品14小节的后半部开始展开。伴奏的渐

慢（rit）回至原速（atempo），带给人一种紧张、烦乱甚至是慌忙

的气氛。钢琴左手进行F—E—bE—D—bD—C的半音下行，配合右手

高音A—#A—B—C—#C—D的半音上行，逐渐拉开了音域幅度，再

通过一气呵成的渐强，将这种急切的情绪推至全曲的第二个高潮：G

音的“问”此时马上又改换成了一种热切的、询问式的情绪，“随渺

渺微波是否向”8个字，演唱时一般会急促些，而伴奏在这里也变得简

单，有利于两者的配合。从“南流”两个字才又回到原速，最后引发

了作者“我愿与他同去！”的无限感慨。伴奏旋律也悄然无声地随着

曲终的情绪轻轻地、慢慢地消失在思乡意境中。

使用中国古代诗词的名称和内容于音乐作品的创作，是20世纪早

期中国音乐家从事音乐创作的一种尝试，黄自也不例外。他创作歌曲

喜欢用古典诗词，《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、

《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、

《南乡子·登京口北固亭怀古》（辛弃疾）等，都是其作品中的优秀之

作。如苏轼的《卜算子》，其寓意幽远，用字精辟，透出一种神秘而

虚无缥缈的意境。黄自善用精练简洁的音乐语言表现诗词意境，所以

全曲仅十一小节，印象派的和声写作手法贯穿始终。谱面看似简单，

仔细分析却有丰富的内涵。此曲旋律采用五声D商调式，和声则采用

D羽调式，和弦基本上采用三度叠置。虽然全曲篇幅不长，但仔细观

察后不难发现，十二个半音音级均在内声部中一一出现，整体结构工

整严谨，丝毫没有影响到整首曲子的五声性结构。钢琴伴奏与声乐相

得益彰，个性鲜明。除了上述艺术歌曲外，黄自的爱国歌曲是其作品

中最有影响力的部分了。《抗敌歌》、《赠前敌将士》、《旗正飘飘》

等均在当时广为传唱。其中以《抗敌歌》和《旗正飘飘》为例，节奏

雄健有力，曲调慷慨激昂，气势磅礴热情。钱仁康先生曾这样评价这

两首作品：“不仅是黄自声乐作品的代表作，也属于„五四‟以来最优

秀的合唱之列。”黄自被当时的音乐界誉为“爱国歌曲之王”。

廖尚果（1893--1959），即青主，中国音乐理论家。

1928年，他在上海经营一间以出版乐谱为主的书店，出版了他的

作品《大江东去》、《清歌集》等。不久，书店倒闭，1929年，他应

萧友梅之邀任上海国立音乐专科学校教授，并担任校刊《音》和《乐

艺》季刊的主编。他在《乐艺》上发表的著译和作品共有60多篇。还

编写出版了两本音乐美学著作《乐话》（1930，商务印书馆）和《音

乐通论》(1933，商务印书馆)，以及他与华丽丝合作的歌曲集《音境》

（1931，商务印书馆）等。

廖尚果的歌曲创作除了取法F.舒伯特之外，还受H.沃尔夫的影响。

在照顾字音的自然平仄的同时，特别留意字义的轻重，依照朗诵的原

则考虑旋律的进行。他为此写过《作曲和填曲》一文，阐述他的观点，

并在自己的创作中加以体现。如《大江东去》一开头就具有前人称赞

苏东坡所说的“天风海雨逼人”的气势，基本上是朗诵式的，却不失

其旋律美；中段“遥想公瑾当年”以后，长吟咏叹，豪迈风流；结尾

“人生如梦”，好像是消沉下去了，但是“一尊还酹江月”依然给人

健翮冲霄之感。歌曲《我住长江头》以流畅动听的民歌风曲调，表达

了恋人的坚贞信念和崇高情操，是一首意境深远的抒情歌曲。

廖尚果的音乐思想深受西欧“表现派”理论家H.巴尔及1819世

纪唯心主义哲学的影响。他在《乐话》《音乐通论》等专著和给国内

一般音乐朋友一封公开的信、《我亦来谈谈所谓国乐问题》、音乐当

作服务的艺术等论文中，阐述了他的“音乐是上界的语言”和“音乐

无国界”等观点。此外,他还介绍过W.A.莫扎特、贝多芬、R.舒

曼、F.肖邦、R.瓦格纳等著名音乐家。他的音乐思想在当时一些专业音

乐工作者中有一定影响。