希腊悲剧

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xx的悲剧和喜剧

悲剧:

是希腊具有高度艺术价值的音乐戏剧综合艺术，是希腊文化艺术发展到高

峰的黄金时段的产物。起源，“酒神候”“山羊之歌”公元前560，把祭祀从乡下到

了城里，公元前536哲亚匹斯。定义，希腊悲剧描述的严肃事件，主人公往往

出乎意料的遇到不幸引起观众的怜悯和恐惧导致人们感情的进化。兴盛，

B.C6th-BC5th。结构，演唱者登场表演，歌队登场歌唱，演员第二次表演，

歌队合唱。悲剧大师，埃斯库洛斯《普罗米修斯三部曲》索福克勒斯《俄狄浦

斯王》欧里庇德斯《美狄亚》

喜剧:

起源，祭祀酒神狂欢歌舞和民间滑稽戏BC48,定义，对丑的和滑稽的时间和

人物的模传，通过嘲笑而起教育作用，内容具政治讽刺和社会讽刺性。结构，

开场进场对驳场评议场插曲退场。喜剧大师，阿里斯托芬《阿犬奈人》

格里xx圣咏的特点：

又称《素歌》，内容选自《圣经》，用拉丁文字演唱，为单声部歌词。它

吸收古代东方，古希腊音调和民间歌曲旋律的特点，有严格的选法规范，用八

种交教会调式，它用纽姆普记录，没有小节线和拍子记号，通常分为宣叙性和

旋律性两种。现在通常采用法国苏莱姆修道院的均等节奏唱法，即每个纽姆普

音符符号均表示相同的音值，由二至三个音符组成一组。另一种是韵律节奏的

唱法，按照歌词的韵律，每个音符有着明确的长短区别。三种主要旋律形式：

音节式，每一音节一个音，咏唱式，一个音节有几组包括二至四个音的音

组，最早的纽姆普用一个符号来代表一个音组；花腔式，每一个音节配以几个

音或一段旋律；如“哈利路亚”一词音节的配置，在弥散第三项内容《信经》诵

唱时要反复咏唱这一句，将最后一个母音拖的很长，形成花腔旋律。教会调式

有八种，大约形成于十一世纪，其中四种为正格调式，四种为变格调式。

天主教最早的音乐：

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九世纪左右，在宗教音乐中出现一种为“奥尔加农”的两个声部复音的圣咏

演唱形式，上方声部为创作的曲调，形成平行的同度，八度，四度，五度的和

音，有时也用平行三度或二度的和音进行，全曲以同音开始及终止。这种形式

为“平行调”的结构，其理论源于古希腊，古希腊的音乐家们认为八度，五度和

四度是协和的音程。十二世纪至十五世纪又出现另一种复音歌唱形式“迪斯康

特”，在圣咏上方加上平行曲调声部，用一音对一音的反向或斜向进行，形成声

部交叉的二声部的结构。复调音乐，在一些国家的古老的民间音乐中早已有其

萌芽的雏形，只是没有乐谱记载。在英国还出现早期的“卡农”歌曲，它是先出

现一个声部曲调，在相隔一二小节之后第二声部或三四个声部依次以同样的曲

调模仿进行，构成上下多声部的交叠，形成一种错综谐和的复调音乐结构。最

初，教会复调音乐是在修道院里进行研究和实践的，法国南部里摩日成的圣·玛

夏尔修道院，西班牙西北部的圣地亚哥寺院都是多声部宗教音乐的创作中心随

着城市的发展，教会复调音乐由修道院向城市的大教堂转移，十二世纪至十三

世纪，其中心是巴黎圣母院，有一些僧侣作曲家集中在此地活动，音乐史学家

称之“圣母院乐派”他们以创作法国教会复调音乐而闻名。大约1220年前后，经

文歌作为一种派生的复调音乐形式，开始在宗教音乐领域里占据重要的地位。

它通常是三个声部，以圣咏为低音声部用长音符号写成，作为全曲的基础，采

取反复的规律性节奏型。另两个声部配置不同的宗教性或世俗性的歌词，有时

每个声部增加各自不同的附加段，出现歌词演唱的“不谐之谐和”，有时高声部

只哼曲调，没有歌词。

奎多·xx的的贡献：

第一个确定CDEFGA的音名，确定了6个唱名，ut,de,mi,fa,sol,la,确定四线

音名高低位置。

xxxx的艺术：

文艺复兴是指复兴古希腊，古罗马的文化艺术，按其性质而言，是新兴资

产阶级在宗教，哲学，科学，文学艺术各方面进行的反封建，反教会的思想运

动。

由于各国的社会和历史条件不同，文艺复兴运动在各个郭嘉都具有不同的

特点。在意大利以诗歌，绘画，雕刻，建筑和音乐的成就最为突出。在德国，

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其主要成就表现在宗教改革，农民战争，讽刺文学和科技发明等方面。在法国

其代表是佛朗索瓦·拉伯雷的长篇小说《巨人传》七星诗社的诗歌和蒙田充满怀

疑论思想的《散文集》

新艺术：

是十四世纪出现的音乐名称，法国籍主教，音乐家维特里·菲利浦·德于1361

至1318年间用这个名称写了一本书，着重讲了当时新颖的作曲技法，反映音乐

的新的变化，不久，凡是用新的复调技巧和有量记谱法进行创作的作曲家都自

称是“新艺术”派。由此这个名称作为“十四世纪复调音乐”的同义词，以便同“古

艺术”相区别，新艺术通常指十四世纪初法国诗人热尔韦·迪·比斯于1310至1314

年间写的能唱的讽刺诗《福威尔的故事》到纪尧姆·德·马肖为代表的法国音乐。

特点：1，音乐创作趋向自由和灵活，不限于宗教仪式和宫廷生活范围，世俗内

容日益增多，有一些作曲家表现出个人的创作风格。2，音乐内容世俗化，导致

作曲技巧不断丰富和发展出现各种多样的曲式体裁，伊奥尼亚和爱奥尼亚调式

替代中世纪教会调式，复调形成四声部支体，同时为避免人事与乐器的混合，

提倡单一旋律支体，逐渐萌生和声最早的写法为主调和声风格出现奠定基础。

“新艺术”的出现，预示着文艺复兴时期音乐的新的方向，具有美学思想的意义

和音乐实践的特点，如将诗歌韵律与音乐节奏相结合的试验；采取半音音程，

四分之一音程的理论运用和实践；有乐器伴奏的单声部旋律歌曲的创作，音乐

创作趋向自由，灵活，世俗内容日益增多，不限于宗教仪式和宫廷生活题材范

围，导致宫廷歌曲向通俗歌曲转化等。在这种“新艺术”的推动下，16世纪17世

纪之交，在佛罗伦萨诞生了以复兴希腊悲剧为目标的歌剧，同时预示着欧洲巴

洛克音乐时代的到来。

xx复调乐派：

它是以约翰·邓斯泰布尔为代表，他是英国有名的数学家，音乐家，为十五

世纪初欧洲最重要的作曲家之一，享有很高的声誉。他同时代的利奥纳尔·鲍尔

也是英国著名的作曲家不饿音乐理论家，其《赎灵弥撒曲》是最早一步根据定

旋律写作的完整作品。

勃艮第乐派·佛兰德乐派；是在财雄势大的大公们支持下发展起来的，代表

人物纪尧姆·迪费，是这时期最重要的教堂音乐和世俗的作曲家。吉莱·班舒瓦。

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约翰内斯·奥克冈，若斯坎·德·普雷是奥克冈的门生创立与发展一种“模仿写法”的

新的复调技巧，力求恢复和继承迪费，班舒瓦的传统，用朴素，完美，和谐的

复调形式来表达感情。奥兰多·迪·拉索，菲利浦·德·蒙特是佛兰德乐派最后两个

杰出的代表人物。

威尼斯乐派代表人物；阿德里昂·维拉尔特他是威尼斯乐派的奠基人。安德

利亚·加布里埃利和焦瓦尼·加布里诶利。

众赞歌；是由信徒群众共同歌唱的赞美诗，用德文歌词，采取简明的四声

部和声结构，主想、旋律在高音声部，节奏最初运用自由，十八世纪起趋向方

正对称的旋律式。《我们的主是坚固的堡垒》是最流行的一首众赞歌，相传出

于马丁·路德之手笔。

巴洛克时期；十七世纪至十八世纪上半叶，通常称为巴洛克时期，“巴洛

克”一词，最初应用于与建筑学有关的艺术，指过分雕琢的怪诞的风格，其特点

着重于建筑内部的装饰，以复杂迂回的曲线形状，夸张的纹样形式，外表辉煌

和华丽的造型，表现出丰富的动态感和庄严，热情的情调，同文艺复兴时期质

朴宁静的艺术风格大相径庭。

音乐巴洛克时期；西方音乐史学家1600年至1750年称为“数字低音”的时

代其名称来自数字低音记谱法，又称通奏低音记谱法，是十七世纪至十八世纪

中叶盛行的键盘乐器使用的记谱法，以数字标明乐曲应奏的低音声部和旋，在

保持上声部旋律原型不变的原则下，演奏家可按照数字低音的标记做即兴处

理，出现所谓的“离心形音响构造”的倾向。

歌剧发展的特点：

第一阶段，朗诵式的歌唱，里努契尼，佩里1597年《达芙妮》1600《犹丽

狄茜》2激烈的风格，威尼斯的蒙特威尔第，他使音乐戏剧化，注意剧中人物内

心感情的表达，松散自由的宣叙调，进一步旋律化，增加了抒情性的咏叹调，

用咏叹调表达人物内心的复杂感情，他还使用了舞曲，合唱等形式，将歌剧的

音乐形式进行化，《奥菲欧》《阿里安娜》。3斯犬拉蒂和程式化的正歌剧，快

慢快三个歌剧的序曲，快速的复调音乐，慢，歌唱的慢，快，活泼的舞曲，采

用ABA的三段体式，在A段反复部分可由歌唱者即兴增添炫耀声乐技巧。

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大协奏曲的特点；大协奏曲作为一种乐队协奏曲，有一个独奏组，由两把

小提琴与数字低音组成，有时加一把大提琴。乐队以弓弦乐器为主，或加进木

管乐器作为合奏不，同独奏组形成主奏与合奏，力度与色彩，强音段落与弱音

段落的鲜明对比，体现出巴洛克时代“意大利式的激情与狂热”的风格。独奏协

奏曲在意大利形成，早期以小提琴为主要独奏乐器组曲特点；最早产生于民

间，是由一系列不同的舞曲组合的乐曲。十七世纪后半叶，德国作曲家，管风

琴家约翰·雅各布·佛罗贝格尔按照四首不同的舞曲的有机组合，构成多乐章的套

曲，形成组曲固定的体裁结构，其组合次序是；阿里曼德；库兰特；萨拉班

德，吉格。

由此，组曲专指由一组在同一调性上的不同舞曲组个的器乐套曲，每一首

舞曲一般以二部曲式为标准结构。

赋格曲；建立在复调模仿原则的基础上，其结构是；呈示部—间插段—中

间部—间插段—结束部。呈示部开始，一个旋律或主题单独在一个声部用主调

陈述，另一个声部在属调上进行模仿，称为答题。两个声部形成二重对位，称

为对题。

巴赫，创作分期；1魏玛时期【1703-17】2奎登时期【17-1723】3莱比锡

时期【1723-1938】

成就；在克腾六年，因公爵拥有一个小型乐队又喜爱器乐曲，巴赫有条件

集中精力创作世俗器乐曲，其中有法国组曲，创意区，《平均律钢琴曲集》第

一卷，半音阶幻想曲，小提琴奏鸣曲，大提琴独奏组曲，管铉乐组曲等，莱比

锡是德国的一个文化教育中心，巴赫在莱比锡以不屈不挠的顽强精神进行巨大

的创作活动，写了大型声乐作品《圣母颂歌》《约翰受难曲》《马太受难曲》

《圣诞清唱剧》《b小调弥撒曲》《马克受难曲》他在晚年写的《音乐的奉献》

和《赋格的艺术》是作曲家们学习写赋格曲和赋格技法的典范的复调教材。巴

赫的作品体现着德国早期启蒙思想家追求理性和科学的精神，他以人文主义的

态度深刻地反反映出自己对现实生活丰富而强烈的感受，用音乐抒情的方式表

现出一定的哲理思想，使音乐从烦琐的经院哲学的束缚下解放出来，从而具有

深刻的思想内容与高度完整的艺术性。巴赫集尼德兰乐派以来二百年复调音乐

之大成，又继承十七世纪意大利小提琴音乐，管铉乐和法国键盘乐，室内乐等

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方面的成就，使德国固定有的音乐传统获得进一步的提高和新的发展。巴赫的

音乐作品经过近一百年的沉睡，直至十九世纪二十年代末才开始为欧洲各国音

乐人士所认识，终于大放光芒。

亨德尔；成就主要是清唱剧的创作，他的清唱剧体裁大多取自圣经，但他

最感兴趣的是民族兴亡的故事和有伦理道德的体裁，他的清唱剧有着宏伟的风

格，常表现胜利的快乐，英雄的赞颂，他的歌剧深受意大利的影响，多取材于

历史传说，神话，奇幻故事，他的器乐作品《水上音乐》《焰火音乐》