贝多芬月光曲

快速掌握贝多芬《⽉光》的⾳乐特征

△巴克豪斯演奏版本

浅析贝多芬《⽉光奏鸣曲》的⾳乐特征

导读：《⽉光奏鳴曲》是贝多芬奏鸣曲集中演出率⾮常⾼的⼀部作品，本⽂是从⽉光奏鸣曲第⼀乐章中所出现的调性和

⾳乐⾛向着⼿，对本曲的创作背景和演奏要求等⽅⾯进⾏的简要分析。

01

贝多芬《⽉光奏鸣曲》的创作背景

贝多芬的创作可以分为四个时期：波恩时期（1770-1792年），贝多芬在这时期创作的最开始的器乐作品，受海顿、莫

扎特影响较深，其⾳乐风格相似。维也纳时期（1793-1802年），贝多芬的创作思想发⽣了改变，开始从乐曲中表现出

戏剧性，英雄主义和强烈的情感。这个时期的代表作就是《⽉光奏鸣曲》。成熟时期（1802-1814年），在这个时期，

贝多芬使⽤了⼀些新的创作题材，其作品《f⼩调奏鸣曲》让他的创作到达巅峰。晚年时期（1815-1827年），这⼀时

期的贝多芬创作的许多艺术构思复杂并且深刻的作品。

△布赫宾德演奏《⽉光奏鸣曲》

1801年，贝多芬⽐较具有代表性的作品《⽉光奏鸣曲》被创作了出来。这⾸作品打破了快、慢、快的传统曲式结构，表

现出⼀定的特⾊。

法国资产阶级⾰命中的追求⾃由、平等博爱等⼈⽂主义思想使贝多芬受到了许多启发，他⼤量的重要作品都反映了当时

的乐观主义和强烈的⾰命激情。他崇尚⾃由、痛恨封建压迫，这种思想也逐渐渗透在贝多芬《⽉光奏鸣曲》中。

△霍洛维茨演奏版本

02

《⽉光奏鸣曲》第⼀乐章⾳乐及演奏技巧分析

（⼀）概述《⽉光奏鸣曲》的曲式结构。《⽉光奏鸣曲》曲式结构为“幻想曲式奏鸣曲”，我们把它按照三个乐章来划

分。它打破了⼀般古典奏鸣曲传统的快、慢、快的布局，并且加⼊了崭新的⾳乐素材，充分表现了贝多芬对美好⽣活充

满了幻想。第⼀乐章和奏鸣曲式不同，它使⽤了慢板的形式，表现出强烈的被压抑的感情;第⼆乐章是⼩快板，李斯特称

其为“两个深渊之间的⼀朵⼩花”;第三乐章是激动的快板，表现出了⾰命者英勇⽆畏的进攻。全曲使⽤了由慢转快的速

度，使其情绪也更加的激烈。

△肯普夫演奏《⽉光奏鸣曲》

（⼆）《⽉光奏鸣曲》第⼀乐章曲式结构及演奏分析。总的来说，作为第⼀乐章的演奏重点和难点，表现在以下的⼏个

⽅⾯。⼀是对于三连⾳的控制：三连⾳的弹奏要⾮常均匀，乐句的开头和结尾必须严格把控其弹性节奏。不能完全规整

的进⾏弹奏。乐曲进⼊时的开始、惊喜和退出时的梦幻、飘渺，都要始终去⽤⼼聆听，⽤⼼感受。⼆是对于乐曲层次

的控制：其主要的技术难点在于对右⼿的控制。1、2、3指代表内声部，4、5指代表外声部。内声部要稍稍弱于外声

部，外声部的⾳⾊要弹奏得“透”“亮”，并且需要“连奏”。这就对4、5指的独⽴性和灵活度有了要求，同时其内声部⼤拇指

的“安放”也要⾮常到位。三是左⼿的和声进⾏：乐句的第⼀个⾳进⼊时就要稍弱，慢慢制造波峰。同时其⼋度也要做出

来层次，⼤拇指可以稍稍强于其余指。

（三）《⽉光奏鸣曲》第⼀乐章赏析。在维也纳初期，贝多芬的许多作品都可以反映出其在那个时期的创作特点，如

《第⼆⼗七号奏鸣曲》反应了当时贝多芬对于理想⽣活的幻想和对现实⽣活的不满。这其实映射了当时的社会⽣活存在

很⼤⽭盾，贝多芬的内⼼逐渐充满了对现实的不满和对个⼈命运的反抗思想。这个时候的贝多芬，就像歌德⼩说⾥的主

⼈公“维特”⼀样，同时拥有了两种复杂内⼼情感，⼀是对现实不满的反抗，⼆是对深厚感情的怀念，就是由于这样丰富

内⼼情感，才使得贝多芬的作品表现得⼗分温情。《⽉光》是这⾸奏鸣曲的另⼀个名称，其实“⽉光”这⼀名称是在贝多

芬死后由诗评家雷尔斯塔勃命名的，它表现了在反抗中的第⼆次呐喊。

《⽉光奏鸣曲》第⼀乐章是慢板乐章，情感基调为“抒情的”，这种速度和演奏感情是浪漫主义的⼀个主要特征。这⾸曲

⼦中最让⼈惊奇的是，它表现出了深刻的个⼈情感。乐章在整体上是单三部歌谣曲式。

有⼈认为，中间的前⼋⼩节是乐曲的第⼆主题，但是因为它并没有得到充分的展开，所以把它看作是⼀个充当补充和连

接作⽤的部分会⽐较恰当。

再现的主题把主调的完全终⽌结束给改⽤了。其尾声有两个部分，第⼀是带有再现的具有第⼆主题含义的补充连接部，

调性是⼩调。所以说，这⼀乐章虽然是单三部的歌谣曲式，但是包括了很多奏鸣曲式的因素。动机的发展推动了旋律发

展，⽽动机是⼀个弱起的、带附点的特⾊节奏型，开始时是同⾳反复，然后发展为等长的级进，到这⼀乐句完结时出现

了⼀个⼤跳。

△施纳贝尔演奏版本

03

结语

⽆论对于什么曲⼦，若想完整的把作品进⾏演奏，就离不开技术的⽀持，如果没有技术，或者在某⼀部分⾥的技术应⽤

不是⾮常到位，就⽆法演奏作品，更不能完整表现作品;但是技术是可以通过⽇常练习达到的，并且优秀的艺术修养，是

要从⼩时候就养成的⼀个很好的学习习惯，在弹奏任何作品时，都不是机械地进⾏演奏原谱，充分了解作曲家的社会背

景、⽣活环境、曲式结构、创作思想及表达含义，长期积累各种知识，然后形成扎实的⽂化基础和艺术修养，对于成功

的演奏各种作品有着重要的作⽤。

△李坚演奏《⽉光奏鸣曲》

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