季正雄

树大招风深度分析

《树大招风》就是一部由银河映像制作的罕见的拼盘电影，由许学文、欧文杰、黄伟杰三位

青年导演联合执导，杜琪峰、游乃海监制完成,在香港上映。

多人执导的拼盘电影各处都有。今年情人节档上映的《奔爱》，就是由张一白、管虎等五位

导演分别执导的爱情小品拼盘。同样还有4月在香港上映的《拍的不错》，是曾国祥、黄精

甫等五位香港导演创作的短片拼盘。

在香港电影整体行市不好的形势下，拼盘电影相对成本低，让人人有的拍，不失为一种更好

的选择。

而《树大招风》无论从主题构思或从成片风格来看，质量都远超一般的拼盘电影。三位不同

导演拍摄的部分最后能做平行剪辑处理，而情绪和风格竟奇妙融合，在世界电影来看，都是

少见的。

制作初期，影迷还曾设想过这部影片是否会像《毒战》或《三人行》那样能够在内地公映。

但这两天看到成片，大家都明白了这部影片是一部地道的港产风格之作，甚至在香港都被定

级为IIB——不适宜观看指数仅次于三级。

凌厉、疯狂，却又惆怅。

完美传承了香港电影“尽皆过火、尽是癫狂”的风格。

《树大招风》讲述的是上世纪90年代香港显赫一时的“三大贼王”的故事。

古语云：“窃钩者诛，窃国者诸侯。”普通人对于小偷小摸的毛贼总是咬牙切齿，但对于那

些罪案严重到一定程度的大盗，却因为暴力侵害离我们太过遥远，而没有什么深恶痛绝的仇

恨。甚至因为这些大盗屡屡对权贵商贾下手，在文化中总有些“劫富济贫”的味道。他们的

传奇经历，也成了市井巷陌饮酒席间最好的谈资。世界各国人民皆是如此，所以才有黑帮片

的盛行。

而“三大贼王”，确实在犯罪史上留下了不少难以超越的“功绩”。

最有名的叫张子强。剧中由陈小春扮演。

张子强原籍广西，幼年随父亲偷渡到香港。1991年开始打劫金铺，同年又抢劫运钞车1.6

亿港元。虽被捕，却因证据不足而释放，还获得了政府赔偿，因此轰动一时。

1996年他策划了李嘉诚的长子李泽钜，成功索要10亿港元的酬金，更是绑票金额创吉

尼斯世界纪录的惊天罪案。其过程虽未见于正式报道，但正如影片中所描述的，他只身一人

来到李嘉诚别墅，彬彬有礼地和李嘉诚“谈判”。虽然没有承认犯下任何行动，却以自

己的“显赫声名”作担保，承诺能“通过朋友”平安寻回李嘉诚的公子。最后也安然带着

10亿现金离去。张子强个人因此分得了4.3亿港元。

对于普通人，甚至普通罪犯来说，这已经是一辈子不用再工作的一笔金额。但张子强第二年

就又了香港第二富豪郭炳湘，独得3亿元酬金。甚至同年还计划再澳门赌王何鸿燊。

这种胆大妄为又不顾一切的做派，已经远远不是一般人能理解的了。

在影片中，他也因此被塑造成目空一切又雄心万丈的匪徒首领。想的不再是犯罪金额，而是

像登山运动员一样，要不断“超越自己”。

所以他开始用巨额赏金寻找另外两名贼王，甚至被人当作凯子骗钱也不在乎，只为凑齐“三

大贼王”，创造下一个惊天大案。

陈小春一直是看似傻傻的半喜剧演员。这部分故事由导演黄伟杰指导。把贼王“卓子强”塑

造成了有些豪情壮志又有点土炮的豪杰形象。风格略带搞笑而轻松，很具有娱乐化的潜质。

但不足之处是没有利用镜头语言强化人物形象，重点场景都截图不到贼王的高大特写。

第二个贼王叶继欢，由任贤齐扮演。

叶继欢是好勇斗狠的匪徒典型，曾在10分钟连抢一条街的5间金铺。而手持AK47当街放风

的场面，更是无意中被市民拍下，在电视新闻中播放，因此声名远播。他一度被悬赏一百万，

成了警方的头号通缉犯。

张子强因为抢劫运钞车被捕期间，在狱中认识了叶继欢的“干将”，得以与叶继欢联手策划

李嘉诚等人的事件。后叶继欢提前被警方捕获，张子强也成为了此后数起案的唯一

匪首。

这段“叶国欢”的故事，由导演欧文杰指导，走的是典型的“英雄迟暮”路线。

叶国欢抢劫金铺后，由于走投无路，不得不北上内地干起了走私电器的生意。虽然赚的比打

劫要多，却不得不整日讨好内地的腐败官员们。

影片设置了一个很有意思的情节。官员的腐败，都必须通过表面“买卖古董花瓶”来完成。

其实是不值钱的破瓶，却通过一买一卖，完成了受贿资金的转移。

任贤齐戴上眼镜穿上西装，一副文质彬彬的打扮。表面的生意合作和台下肮脏的权钱交易，

在这里形成了极有意味的对比，颇有银河映像惯用的反讽味道。

但叶国欢毕竟不是干“正行”的料。他在生意场上显得迟钝而土气，喜欢吃“咸菜扣肉”，

也屡屡被人嘲笑。“一代贼王”的名头甚至被人抢了，也不能按照自己的个性做出回击。这

些都成了他压力的来源。

所以听到卓子强江湖悬红的消息，他不惜铤而走险，决定再度出山重操旧业。

这部分故事逻辑和人物设置都非常清晰。为了对比主人公的渺小，对面的内地官员都被设置

成了不可一世的模样，甚至连小小的海关人员也一副吊儿郎当的打扮。以内地观众的眼光看

来，不免显得夸张而流于表面。

导演怕情绪传递不到，结果处理得反而有些轻率了。

三段故事中导演功力最持重的，是描写贼王季炳雄的那段。

季炳雄原是广东人，上世纪80年代流落到香港后，多次回内地召集多名凶徒到香港洗劫金

铺，是香港人眼中跨境作案的“省港旗兵”。相比前面两位贼王，他办事更重实效，为人低

调。如果说之前两人都是利用1997年前后香港的政治真空而屡屡犯案成功，那么季炳雄一

直延续到了2003年才被捕入狱，说明他作案手段更为隐蔽而狡猾。

“季正雄”，由林家栋扮演，导演许学文执导。影片把他设置为貌不惊人的普通人。大部分

时间不说话，或只是和人拉家常，或仔细观察环境，没有更多的惊人表现。

但这只是表面的平静。他为了自保，常常一出手就是当街开枪杀人，或用小水果刀割喉取人

性命，狠毒残忍的程度比其他人更甚。最后伏法也是由于和手下各怀鬼胎而遭到出卖。

在码头他杀死两个手下的戏中，构图和光影的美学风格都很突出，有典型银河映像的凌厉风

格。

三个故事单独拿出任何一段看，都会有各自的薄弱之处。但平行剪辑的处理，把三个完全没

碰面的贼王境遇交织在一起。影片也由此在冷静、压抑、乖张等几种风格之间来回转换，反

而显得变化丰富，饶有趣味。

最后的结局，更是最为典型的银河映像式的反转：当另外两人终于下定决心给卓子强打了电

话，眼看三大贼王就要英雄相惜聚首一处时，却各自遭遇到犯罪生涯的陌路。或是被警察逮

捕，或是横尸街头，无人善终。

以为影片到此可以完了，然而从故事结构角度还能再翻一出。原来在前面不经意的一场戏中，

三人其实在酒楼早就打过照面。可惜相逢不相识，人生境遇的错过，早就在刹那间注定了。

这就是犯罪片的魅力。明明是十恶不赦的罪犯，却能通过故事的描述去营造氛围，让观众期

望他们的碰面。真正碰面了，却反而引发出怅然若失的复杂情感。

在《树大招风》中，除了故事结构上整体设计的巧，开头和结尾加上1997年香港回归前后

的新闻片段，更是为影片的主题处理增加了一份韵味。

银河映像的犯罪故事，虽然并非有强烈的政治暗示，但例如《一个字头的诞生》、《暗花》、

《黑社会》等片都能读出复杂的地缘政治味道。

这一传统可以溯源自完成于1984年的《省港旗兵》。描写的正是大贼季炳雄的故事。影片

中来自内地的一伙匪徒在香港抢劫金铺，最后被警察乱枪打死。写实的整体风格下，让人对

这些匪徒有了一丝既爱又怕的情绪。观众能同情于他们原本的生活贫穷与最后的结局凄惨，

也因此从情感上陷入了爱恨交织的两难。

《省港旗兵》的成功，部分是因为影片观点暗合了香港普通市民对于内地的看法。弹丸之地

的香港，无论从地缘政治或是经济角度，都无法脱离内地而孤立存在，甚至每日所需食物和

日用品都必须靠从内地运送。但另一方面，香港市民整体比内地富裕，来自政治和文化上的

管理冲击，或是大量游客入港造成的不便，又都让香港市民感觉到恐惧。

我无意在此讨论双方政治立场孰是孰非，只是从电影的角度，《树大招风》的3位导演创作

时，都统一参考研究过《省港旗兵》。其中几个贼王和内地人士的关系，也都值得玩味。在

此基础上，影片增添1997年回归的政治背景，也由此增加了写实感与时代背景上的厚度。

银河映像从来更专注于电影艺术本身，但电影毕竟是文化，在不算大的香港，文化与政治又

无法完全撇清关系。所以《树大招风》的若干段落也由此可以产生种种政治上的解读。好在

立场仍是中性的，所以我们还能看到本片。

无论对今日的时代问题怎么看，我们都必须承认，1997年的那个时代已经过去了。我个人

坚决拥护“一国两制”。但就像英国刚刚脱离了欧盟，爱也好，恨也罢，如影片所言，“树

大，招风”。这个时代，看似自由，可身如孤叶飘零的每个普通人，终究还是无从真正把握

自己的命运。至少在英国，48%的人民意见到底还是被忽视了。一家喜，一家忧，从来就没

有两全。

我们能做的，无非也就是珍惜眼前。