李煜

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李煜（937年8月15日―978年8月13日），南唐中主李璟第六子，初名从嘉，

字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵（今南京），祖籍彭城（今江苏徐州铜

山区），南唐最后一位国君。

北宋建隆二年（961年），李煜继位，尊宋为正统，岁贡以保平安。开宝四年（971

年）十月，宋太祖灭南汉，李煜去除唐号，改称“江南国主”。次年，贬损仪制，撤

去金陵台殿鸱吻，以示尊奉宋廷。开宝八年（975年），李煜兵败降宋，被俘至汴京，

授右千牛卫上将军，封违命侯。太平兴国三年（978年）七月七日，李煜死于汴京，

追赠太师，追封吴王。世称南唐后主、李后主。

李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的

词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，

语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，

在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。

文学成就

李煜多才多艺，工书善画，能诗擅词，通音晓律，尤以词的成就为最大。李煜的

词，存世共有三十余首，在内容上，可以亡国降宋为界分为前后两期：前期词主要反

映宫廷生活和男女情爱，风格绮丽柔靡，虽不脱花间派习气，但在人物、场景的描写

上较花间词人有较大的艺术概括力量，在部分词里也流露出了沉重的哀愁（如《清平

乐·别来春半》）；后期词反映亡国之痛，哀婉凄凉，意境深远，极富艺术感染力。

李煜在词史上的地位，更多地决定于其词的艺术成就，李煜对词的发展主要有四

方面贡献：

①扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，即使寄寓抱负也大都用比

兴手法，隐而不露，而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚，

使词摆脱了长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格，成为诗人们可以多方面言

怀述志的新诗体，艺术手法上对后来豪放派词有影响。

②词境优美，感情纯真，因纯情而缺少理性节制。南唐亡国后，李煜被俘入宋，

“日夕以泪洗面”，李煜直悟人生苦难无常之悲哀，真正用血泪写出了亡国破家的凄

凉和悔恨；并把自身所经历的惨痛遭遇泛化，获得一种广泛的形态与意义，通向对于

宇宙人生悲剧性的体验与审视，所以其言情的深广超过其他南唐词人。

③语言自然、精炼而又富有表现力，具有较高的概括性。李煜善于用白描的手法

抒写他的生活感受，用贴切的比喻将抽象的感情形象化，往往通过具体可感的个性形

象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界，不镂金错彩，而文采动人；不隐约其

词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。

④在风格上有独创性。花间词和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以

疏宕，如《玉楼春》的“豪宕”、《乌夜啼》的“濡染大笔”、《浪淘沙》的“雄奇

幽怨，乃兼二雄”、（《虞美人》的“自然奔放”[74]，兼有刚柔之美，在晚

唐五代词中别树一帜。

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《虞美人》此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促

使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由

问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛

然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，

他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，

在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东

风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的

枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭

的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含

蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。

同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作

春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所

以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得

既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，

而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上

的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似

一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内

产生共鸣而得以千古传诵了。