剧本修改谁说了算

好莱坞电影叙事技巧与电影剧本的修改

好莱坞电影叙事技巧与电影剧本的修改

[摘要]中国电影的许多基础问题⼤多在于创作者对叙事技巧的⽣疏，或是类型的定位不准确，或是结构的不完整，或是⼈物设

定有缺陷，导致观众对影⽚的诸多差评。事实证明，好莱坞电影的叙事技巧具有符合电影观众观影⼼理的规律性特征。本⽂通

过对好莱坞电影叙事技巧的梳理，结合对⼏部影⽚剧本的修改经过，重点论述当下电影叙事中常见的⼀些基本问题，除结构与

⼈物设定，还有主题⽴意与主要⼈物⾏动线等问题，并提出相应的解决之道。

[关键词]好莱坞电影；叙事技巧；结构；⼈物；主题⽴意

电影观众⼝中的“胡编乱造”是对电影艺术创作做出的最⼤批评。但是经过仔细考察，如果抛开观众个⼈的审美情趣不论，其中

的许多问题，其实是由于电影创作者，主要是导演和编剧对电影叙事技巧的⽣疏所导致的。⽐如有的是类型的定位不准确，如

《⼆次曝光》；有的是结构出了问题，如《⼤魔术师》，类似的例⼦不胜枚举。如果电影创作者们对好莱坞电影的叙事技巧有

所了解的话，很多错误是可以避免的。所以，我们现在不但缺少好的编剧，更缺少好的“剧本医⽣”。

好莱坞电影的叙事技巧并不像它听上去那么⾼⼤上，即

便是在电影频道出品的低成本电影，如影⽚《独当⼀⾯》，其在叙事技巧上也⽆法脱离这种规律性的叙事，“……该剧本的进

程⼤体上遵循着美国剧作理论家悉德菲尔德四分之⼀，⼆分之⼀，四分之⼀的‘三幕剧’式的时间架构……”即便是这样⼩成本制

作的影⽚，其叙事规律与布莱克.斯奈德在所提出的“如愿以偿”型结构与“愚者成功”型结构基本近似。”

但很多时候，许多作者并不认为⾃⼰的创作遵循了好莱坞电影的叙事技巧与规律，⾄少不是有意识的遵循，但我们的创作者往

往凭借着直觉、经验、甚⾄是戏感对有问题的剧作情节做出了调整。可以这样说，抛开好莱坞的标签，这种叙事技巧⽆疑是符

合电影观众对电影叙事的观影需求与欣

赏规律的。这不仅仅属于好莱坞，⽽是属于所有的叙事类情节剧这⼀类影⽚，由此可以得出结论，所谓电影剧本的修改，其实

就是改正剧作所犯的错误，就是改正违背电影叙事规律的错误。

本⽂将从结构、⼈物、主题⽴意与主要⼈物⾏动线三个⽅⾯来论述这个问题，结合⼀些创作中的具体实例，以好莱坞电影的叙

事技巧加以梳理，改正错误，希望能让电影创作者们在今后的创作中少⾛弯路。不过为了对所举例影⽚的创作者的尊重，⽂中

所举例⼦只讲故事，不提影⽚名称。

⼀、结构

结构的重要⽏庸讳⾔。⽽犯错误最多的就是结构。最常犯的错误就是，⽤写电视剧的⽅法写电影。

电影经过百余年的发展，已经有了许多独特的结构⽅式，只有熟练掌握经典叙事的基本构成，并对其有⾜够的尊重，做变⾰，

做探索才是有意义的。否则，结构探索⽆法产⽣新的含义，⼜让观众看不明⽩故事，反⽽得不偿失。

下⾯这个实例的故事原来是这样的，民国三⼗年代，⼀个盐业⼤家族娶了⼀位当家少奶奶。这是⼀位留过洋、读过书的时尚⼥

性，但因家⽋巨债，只好卖⾝到这个⼤家庭⾥做了当家少奶奶，以此还清娘家债务。所以她对这个家庭充满疑虑和抗拒。⼤少

爷是⼀位热爱绘画的⽂艺青年，他与⼤少奶奶从陌⽣到相知、热恋、⽣下爱⼦，这是⼀条感情线。另外⼀条线索是婆媳争权。

由于⼤少爷⾃幼⽗母双亡，且年幼体弱，当家⼈由他的继母⼆娘担任，且⼆娘⽣下的⼆少爷――⼤少爷的同⽗异母弟弟，精明

强⼲，成为实际上的当家⼈。但家族族长五叔公却坚持要求长房长孙的⼤少爷接管家业，引发了双⽅的冲突。由于⼤少爷基本

不管事，家⾥的事都由⼤少奶奶处理，为了阻挠⼤少奶奶顺利接管家业，⼆娘母⼦使出了许多阴招来对付⼤少奶奶，姑且算是

⼀条事业线。除此之外还有⼀条复仇线，弟弟在⼀个未能列⼊家谱的叔叔的蛊惑下，阴谋暗算了哥哥，⼤少奶奶发现了真相之

后，借助⾃⼰⽼师的⼒量（⽼师是国民政府派驻当地的盐运使，

有军队背景），报仇雪恨。

应该说，该剧的戏剧冲突、⽭盾结构、⽂笔都很出⾊，但最⼤的问题在于这应该是个30集的电视剧，却被放在100分钟的故事

⾥了。最终这么多条线索，哪条线索也没讲清楚。

相应的，按照好莱坞电影的叙事规律，我们必须选出⼀条主线进⾏扩展，对其他线索进⾏取舍，原则即是劳逊所说的“从⾼潮

看统⼀性”。对主线有⽤的即保留，⽆⽤的就果断舍弃，同时建⽴起新的、适合电影展现的结构。

三条线索中，复仇线是戏剧动作最强烈的，也是戏剧性最强的。但原作⼀共96场戏，⼤少爷在72场才死，⼤少奶奶在76场即

发现真相，开始复仇到影⽚结束只剩下20场戏的空间。所以，必须对这条复仇线进⾏⼤规模的调整和扩充。

于是先对⼈物关系进⾏调整，影⽚开篇就改成⼤少奶奶已经怀孕将近⼋个⽉，夫妻⼆⼈感情好得宛如蜜⾥调油，把原作中两⼈

的爱情线进⾏了⼤幅度的缩减。如前⽂所述，根据悉德?菲尔德的三幕剧式的结构，假设全剧⼀百场戏，开端和结尾各占四分

之⼀，中部占⼆分之⼀，中间点应该产⽣情节的重⼤转折。那么⼤少爷的死亡应该在前25场戏完成，剧本进⾏到⼀半左右的

时候，⼤少奶奶就要知道凶⼿是⼆少爷，那么剩下的篇幅来展现⼤少奶奶的复仇计划，时空上够了，⽽原作中婆媳⽃法中的戏

也可以保留，减少了修改的⼯作量和难度。

但仅仅把影⽚做成⼀个复仇戏仍然是不够的，复仇虽然是强烈的情感，更重要的是，每个剧本探讨的都是⼈性，⼈性的复杂和

多样才是创作者最着迷的地⽅。所以，剧作中⼜添加了⼆少爷对⼤少奶奶的爱慕关系，添加了这种类似孽缘⼀般的爱情线索。

同时⼜增加了⼤少爷和⼆少爷兄弟情深的关系，这样⼀来，这三个⼈物之间的爱恨情仇就完全拧结到⼀起了，戏也就好写了。

⼆、⼈物

⼈物的重要⽏庸讳⾔。⼀个演员拿到剧本，有冲动去扮演剧本中的⼈物，应该就是剧作的成功。每个作者笔下的主⼈公，其实

都有作者⾃⾝的影⼦，或者有作者⾝上的性格，或者是有着类似的价值观。总之，⼈物⾝上都带着作者的烙印。

下⾯⼀个实例就是对⼈物进⾏巨⼤改动的典型案例。

原故事如下：⼀个姓吴的⼥孩开了⼀家⽣意惨淡的酒吧，母亲希望她能够收掉⽣意，但她坚决不同意。这⼀天，酒吧⾥来了个

神秘的胡姓⼥歌⼿，要求在酒吧驻唱。没想到⽣意变得特别⽕爆，也让吴对胡产⽣了浓厚的兴趣。两⼈很快成了闺密，胡对吴

讲了⾃⼰的爱情故事，原来她的陈姓男朋友是她青梅⽵马的邻居，长⼤重聚后两⼈就在⼀起了。可是男友得了⼀种怪病ALS，

和英国物理学家霍⾦是同⼀种病。为了给男朋友治病，所以⼀直在酒吧唱歌。她有个理想，是希望

能在⼀个设备最好的剧场开个⼈演唱会，吴帮助她实现了这个理想。但是胡却在演唱会结束后返回的路上出了车祸，⽽她的男

朋友也停⽌了呼吸。

说实在的，除了⼥歌⼿出现所带来的悬念之外，这个剧本的四分之三都没什么意思。虽说戏的主线是爱情这⼀点是清晰的，问

题是⼈物及⼈物关系都需要重新设定。

⾸先把吴设定为⼀个男孩⼦，⼤学毕业，⽗亲是京城舞台美术界的⼤腕⼉，⽼⼈家把他安排在演出公司做美⼯，但是他对按部

就班的上班没兴趣，所以向家⾥借钱开了个酒吧。然⽽⽣意清淡得厉害，就在这时，⼥歌⼿出现了。

吴对胡产⽣了那种正常的男孩遇上⼥孩的情感，所以渴望了解她，追求她，亲近她。但胡却是⼀种礼貌恭敬却拒⼈于千⾥之外

的态度，导致吴对⼥孩采取了⼀些跟踪⼀类的不那么光彩的⼿段，发现她有⼀个⽣病的男朋友……

将吴变换性别，有很多好处。⾸先是充实了爱情题材中新的爱情线索，建⽴了三⾓关系；⼆是这个⼈物充满了主动性，他的⾏

动可以⼀直在推动剧情的发展。

但对⼈物做的最⼤的改变，是对⼥歌⼿的男朋友的改变。

简单说，是把他变成了霍⾦⼀样的⼈物。因为霍⾦⾝上所体现出来的⼈格魅⼒和强⼤的思想和灵魂⼒量令⼈感动。所以，原作

中的这个疾病，反⽽成了灵感。修改的剧本把原作中活道具⼀样的⾓⾊变成了本剧事实上的主⼈公。

吴在发现了歌⼿有男朋友之后，进⽽认识了这位歌⼿的陈姓男友。陈虽然得了如此重病，但是他的健康、开朗、乐观、坚强等

性格魅⼒深深地打动了⼩吴，让他情不⾃禁地想去为他做点什么。胡对他如此窥探⾃⼰的隐私觉得很愤怒，但吴的真⼼话打动

了胡，胡原谅了他，给他讲述了两⼈相遇、相识、相知、相恋的过程……

由于⼈物发⽣了如此重⼤的变化，那么导致剧情就按照⼈物的性格⾃主地发展了下去。原作中陈在⽣病以后遇到了⼀次电击，

结果他的病症完全消失了，似乎痊愈了，但⼏个⼩时后就重新病倒了。电击可以让⾝体产⽣⼀种物质，可以短时间内让症状消

失。这只是⼀个不起眼的过场戏，却成为新剧本⾥的⾼潮种⼦。为了完成陈的渴望，吴通过⾃⼰⽗亲的帮助，给胡提供了⼀个

场地，让她演唱了陈创作的全部歌曲，并通过⽹络实时传输，让陈看到。⽽陈此时病情恶化，马上就要上呼吸机，在演唱会进

⾏的时候，他通过电击让⾃⼰获得了暂时⾏动⾃如的能⼒，并给胡留下了⼀纸遗书和⼀⾸⾃⼰创作的歌曲，其实他想要的并不

是⼀场演唱会，⽽是要在演唱会上对胡说“我爱你”，并为她演唱⾃⼰写的那⾸歌。为了让胡能够拥有更美好的未来，也为了让

⾃⼰能有尊严地死去，他选择了⾃杀；因为离开，就是他爱的⽅式……

是的，⼈物活了以后，就不是作者控制⼈物，⽽是⼈物控制作者了。这应该是创作中最迷⼈的地⽅。

三、主题⽴意与主要⼈物⾏动线

⼀部作品，必须要有主题⽴意。⼀篇⼩⽂章都要⾔之有物，何况是⼀部电影剧本？⽽主题⽴意，⼀般是建⽴在主⼈公的主要⾏

动线上的。

先说主要⾏动线。

下⾯这个例⼦讲了⼀个民国时发⽣在云南的类似罗密

欧和朱丽叶⼀样的故事，两个仇恨的家庭却有着⼀对互相恋爱着的⼦⼥，还有外国⼈、马帮、⼟匪等。说爱情，没有说清楚；

说茶叶，说马帮？这是云南的地域特⾊，有趣却⽆法形成强有⼒的故事线。更⼤的问题是不知该从谁的⾓度去讲这个故事，是

恋爱中的青年男⼥为主要视点，还是以他们的⽗辈为主呢？

不过，在当地有⼀个真实的历史⼈物，滇红之⽗冯绍裘，冯先⽣在抗战爆发后的1938年春来到云南凤庆，改良当地的制茶⼯

艺，创⽴了滇红品牌，将茶叶贩⼊英国、印度、锡兰等国，换回外汇，购买军⽕帮助抗战。冯先⽣的故事为本剧提供了崭新的

视点，借助⼀个戏剧术语，有了这个⼈物，就等于在原来的故事当中引⼊了⼀个闯⼊者，介⼊当地的恩怨之中，化解恩怨，⽽

这个⼈物的主要⾏动线也就成⽴了。所以，剧本创作的过程也就变得⽐较顺利了。

再说主题⽴意。

引⼊了冯先⽣的故事，可以说这是从⼀个很巧的⾓度来

展现抗战，是很新颖的⼀个点。但如果从他开始娓娓道来的话，进戏确实⽐较慢，⽐较难抓住观众，所以后来经过结构的调

整，将⾼潮部分的⽇军轰炸放在⽚头。⽽当本⽚的⼥⼀号在出嫁当天死于⽇本军机轰炸的具有强烈戏剧性情节发

⽣时，本⽚过分地展现了男⼆号在失去恋⼈之后的痛苦，给⼈的感觉是――男⼆变男⼀了，这相当于主要⾏动线发⽣了巨⼤的

变化，导致本⽚的主题⽴意也发⽣了变化，完全成了另外⼀个电影。由此可见，对主要⼈物⾏动线的坚持，对主题⽴意的坚

持，应该是创作者最重要的坚持。最终⽚⼦还是按照原来的⾯⽬改了回去，所以对主题⽴意的坚持不仅仅是在创作阶段，在制

作阶段也依然重要。

其实结构与⼈物的关系，结构与意义之间的关系，⼈物与主题之间的关系，等等，是不适合割裂开来单独说的。彼此之间是紧

密的整体。如罗伯特.麦基所说：“结构的功能就

是提供不断增强的压⼒，把⼈物逼向越来越困难的两难之境，迫使他们做出越来越艰难的冒险的抉择和⾏动，逐渐揭⽰出其真

实的本性，甚⾄直逼其⽆意识的⾃我。”⽽结构和主题

⽴意的关系，麦基引⼊了⼀个新的名词：主控思想。“主题

在作家的语汇⾥⾯已经变成⼀个颇为含糊的字眼。……⼀个主题并不是⼀个词，⽽是⼀个句⼦――⼀个能够表达故事的不可磨

灭的意义的明⽩⽽连贯的句⼦。我更喜欢主控思想这个提法……主控思想确⽴了作者关键性的选择。”

虽然好莱坞的编剧讲师们创造了许多专⽤名词，且从未统⼀，但是如果对其进⾏仔细的考察，就会发现，其实他们说的，都是

⼀回事。