琵琶独奏曲

NorthernMusic115

Appreciationandappreciation品鉴与欣赏

关于琵琶曲《彝族舞曲》全曲赏析

王卉妍

（华南师范大学音乐学院，广东广州510631）

【摘要】

琵琶作为中国民族乐器之王，在我国已经拥有两千多年的历史文化。在这漫长的历史中产生了许多的经典的

乐曲，其中《彝族舞曲》正是琵琶乐曲的代表作之一。散发着浓郁的民族风情，生动形象地描绘了一幅动人的彝家景色。

本文将会对琵琶曲《彝族舞曲》的背景、全曲结构及音乐特点等内容进行赏析。

【关键词】

琵琶；彝族舞曲；赏析

【中图分类号】

J648

【文献标识码】

A

一、《彝族舞曲》的创作背景

《彝族舞曲》是由中国著名民族音乐家王惠然创作

而来的。王惠然老师在1960年，以彝族音乐为素材创作出

了被誉为”中国音乐精品”的琵琶独奏曲《彝族舞曲》。

他为了把彝族地区迷人的景色和彝族人生活的点点滴滴都

融汇在曲子中，他亲身到彝族地区切身感受当地的民俗民

风，为创作《彝族舞曲》提供了一定的生活基础，积累了

丰富的音乐素材。就这样，王惠然老师在彝族人民的幸福

生活中探寻，在彝家的歌舞海洋中寻觅，经过长期的酝

酿，终于创作出这首动人的乐曲。

二、《彝族舞曲》全曲结构内容及音乐特点分析

《彝族舞曲》是由引子和八个小段组成。

引子：全曲是由五指轮作为开始，然后慢起渐快，渐

快后进入一段长轮的演奏。这里的长轮是带有装饰音和颤

音，速度时快时慢，音量强弱不断变化，使旋律听起来有

一种飘忽不定的感觉，描绘出了晚霞逐渐消散，朦胧的月

光挂在高高的夜空中的美景。这里考验的不仅是演奏者右

手对轮指速度和力度的把握，也对左手按装饰音和颤音有

很高的控制能力。在长轮过后是一段双弦的滚奏，这里的

旋律悠扬，塑造了一副恬静的夜景。

第一段。在引子之后乐曲迎来了第一段，也是乐曲中

主旋律的首次出现。这是一段非常优美抒情的慢板，从这

短短的几个乐句中演奏出柔美悦耳的旋律，散发着淳朴和

醉人的韵味，刻画了彝族少女翩翩起舞的音乐形象。虽然

这几个乐句从琵琶的演奏技巧来说并不难，但是这一个乐

句里富有浓郁的民族韵味，我们应该细腻的处理这一句，

右手要富有弹性且双弦轮音色要均匀地演奏，左手要加入

揉弦等，这样才能使乐曲更富有味道。

第二段。随着第一段优美的旋律逐渐渐慢渐弱，之后

紧接着的是一段欢快活泼的旋律。这段旋律虽然是第一小

段旋律的变奏，但他们的风格相对比截然不同，这里加入

一部分扫弦的指法，使音乐变得欢快，为下一段更加激烈

欢快的乐段做好铺垫。因此这个乐段在段落之间起到承上

启下的过渡作用。

第三段。在第二段的基础上，第三段的速度还要加

快，这是对第二段音乐的延伸，而且作者在这里添加了

大量的扫弦，使旋律变得更加粗狂、热烈。这个乐段不仅

节奏紧凑，形成了强烈的律动感，而且音色饱满、和声丰

富、音乐色彩鲜明，这样的旋律更能扣人心弦。在这热烈

的乐段里作曲家极力描绘了一副描写彝族热情的姑娘们和

小伙子们的在进行篝火晚会里尽情欢歌跳舞的画面。在这

一段快板的演奏中，我认为除了要求扫弦音色要结实外，

轮指的音色也要饱满清晰，在追求速度的同时不能忽略了

音色的要求，这就需要演奏者在台下进行细致的练习。

第四段。这一个乐段也是一个过渡段。这里的情绪

相比上一乐段要舒缓、流畅，节奏也比之前慢了下来。这

里运用的是四指轮作为长轮，而大指在二、三、四弦进行

伴奏，这样的旋律不会过于单调，使这段长轮变得更加丰

富。在长轮过后又再次引入了第三段激烈的旋律，这里动

静结合，形成了鲜明对比。

第五段。这一乐段是在第三段后再一次推向高潮。整

段的开始是在四弦低音区的演奏,音色浑厚结实，从旋律

中仿佛感受到彝族男子粗狂豪迈的特点。然后旋律逐渐向

高音区递进。当到达三把位的高音区时，不仅接连用十六

分音符，还不断加速，使得节奏变得更紧密，旋律变得更

激烈。后面紧接着是每拍一个轮拂直接把整曲推向最高

潮。总体来说这一段运用了大量的十六分音符和小附点，

突出了节奏的紧张感，也烘托出这种紧张热烈的气氛。我

认为这一段的演奏技巧相对较难，演奏者在练习过程中可

以把快板的地方单独挑出来练习。从自己能掌握的速度开

始练起，不宜一味追求速度而忽略音色，这样只会欲速则

不达。应该速度与音色兼备，要求弹挑音色均匀，在四弦

上音色要结实，一弦上手指要灵活轻巧，音与音之间、乐

句与乐句之间连接紧密，换把要提早做好准备，扫弦要饱

满，把每一个细节都做到位才能演奏出这段旋律。

可以把第二到第五段归纳为一个大的乐段。因为这里

是全曲最欢快热烈的部分。让人切实地感受到彝族男女在

夜里载歌载舞的场景。

第六段。高潮过后迎来了一个自由的、倾诉的慢板。

第一乐句运用的是长轮，并且在节奏上运用了三连音，抒

发了彝族人在愉快欢乐的舞蹈后相互倾诉心中情之后依依

不舍的场景。接下来的乐句是一段四指的双弦轮的指法，

要求演奏者轮一二弦，大指在内弦伴奏。此时的大指音量

不宜过重，否则会掩盖了一二弦的主旋律。

第七段。这一乐段和第六段一样都是以四指轮演奏

为主，但区别在于这里的四指轮在一二弦空弦演奏作为伴

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奏，而大拇指在二弦演奏出主旋律，这是乐曲引子旋律的

再现。这一段节奏自由，带有朦胧的感觉。渲染了在寂静

的深夜里，狂欢后彝族山寨中是多么迷人和幽静，同时也

渐渐地将人们的思绪带到了更加遥远的地方。

第八段。是乐曲的主旋律慢板的变化再现部分，但它

显得更加的柔美，洋溢着满满的幸福感。随着音乐不断的

渐慢渐弱，直到最后采用泛音结尾，让人感觉到乐曲像连

绵的溪水不断流动，有意犹未尽的感觉。

乐曲的六、七、八段可以归为一个大的乐段。因为

这是在全曲高潮过后回到平静的乐段，并且又把乐曲的引

子和慢板的主旋律再现作为尾声。大量运用轮指来描述一

副柔美且幸福的场景，描绘了彝族人在狂欢过后再次恢复

到宁静的夜晚，最后彝族人在朦胧的画面中渐行渐远的情

景。

三、《彝族舞曲》中右手轮指指法的运用

在《彝族舞曲》中大量运用了右手轮指的指法，其中

有四指轮长轮、五指轮长轮、双弦轮为主，现在对以上的

轮指指法进行分析。

四指轮有一个最大的特点就是四个手指用力方向、力

度一致，出音效果相对于五指轮来说更加的紧凑、和谐。

这样，解放出的大拇指在内弦弹奏旋律或节奏音型，使得

音乐效果更加地饱满、均衡。

五指轮是琵琶最常用的指法之一，白居易的《琵琶

行》中提到的“大珠小珠落玉盘”正是描述五指轮的音

色。但初学者往往都会觉得五指轮难以掌握且弹不出“大

珠小珠落玉盘”的效果。这是由于五个手指的触弦的力度

不同、时间间隔不同所导致的。例如无名指与小指力量相

对较小，导致了大指、食指、中指的音量较大与无名指、

小指形成了音量的对比，所以在听觉上就觉得五轮指音色

不平均。因此我们需要对无名指和小指进行单独的练习，

例如与大指结合进行“弹挑”的练习来加强手指的独立

性。另外在练习的五指轮的时候可以尝试在刘德海的《每

日必弹》琵琶练习曲里第27条《轮与左手的配合》的轮指

练习，这样不仅可以让五指轮更加平均饱满，也可以促进

轮指与左手的配合。双弦轮为了让音色统一，右手应该更

靠在内弦一边进行小角度的轮奏。

四、总结

琵琶是中国传统的民族乐器，琵琶曲《彝族舞曲》是

琵琶著名代表作之一，它不仅有着浓郁的民族韵味，还突

出了琵琶的在中国民族乐器的地位，是一首深受国内外观

众喜爱的乐曲。

参考文献

[1]庄永平.琵琶手册[M].上海:上海音乐出版社,2001.

[2]孙继楠.中外名曲欣赏[M].济南:山东教育出版社,2006

[3]蒋宗容.琵琶训练中的“轮指”技法论略[J].常德师范

学院学报(社会科学版),2002(04).

作者简介：

王卉妍（1996—），东莞人，华南师范大

学本科，研究方向：音乐表演。

发点。《在晚霞中》中最后一句“istdieetwaderTod”，

作曲家特别把das改成了die，这个词就显得尤为重要，

正如他对死亡的预测一样，那并不是终点，而是生命的净

化。在演唱这个乐句的时候，可以用半声的音色，表现诗

词中描绘的困顿的心态。总体来看，要想很好的诠释这部

套曲，演唱者的歌唱技巧、文学修养、音乐理解力是必要

的保证。

六、结语

理查.施特劳斯歌曲继承了德国艺术歌曲的传统，他的

创作渊源于舒伯特、舒曼、勃拉姆斯，甚至于延伸到沃尔

夫、玛勒，在浪漫派晚期影响重要深远。他的歌曲在篇幅

与情感幅度上与前人有了较大、较深的扩展，也为二十世

纪的艺术歌曲开创了新的篇章。在《最后四首歌曲》中，

管弦乐队的融入给艺术歌曲增添了新的生命和潜能，乐队

与人声的融合既赋予了歌曲戏剧性和震撼力，又不失艺术

歌曲的玲珑精致。毫无疑问，这部杰出的作品为这位伟大

作曲家精彩的一生划上了完美的句号。

参考文献

[1]林胜仪.理查·史特劳斯[M].武汉:美乐出版社,2000.

[2]刘经树.浪漫主义音诗的巨匠——德国音乐家理

查·史特劳斯的生平和音乐创作[M].北京:人民音乐出版,

1997.

[3]尚家骧著.欧洲声乐发展史[M].北京:华乐出版社,

2003.

[4]刘东.“诗意与戏剧性”的完美结合——论理查·施

特劳斯艺术歌曲的独特风格[J].星海音乐学院学报,1998(3).

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