少年上人号怀素

浅析怀素草书的笔势和体势之美

一、“势”

（一）“势”的含义

关于“势”的解释，在《辞海》中有这样几项：一曰权利也；二乃

凡力之奋发皆曰势；三乃形状也；四乃机会也。

在孙子兵法中，“势”的概念被最早提出，“势者，因利而制权也”。

势也同样是军队中的重要指标。在对用兵的掌控中，要随时根据敌情

有所调节，灵活多变，没有固定的战术或方法。书法如同兵法，关键

在于造势。西汉初期名将萧何最早论到书法与兵法，就说：“夫书势法，

犹若登阵，变通并在腕前，文武遗于笔下，出没须有倚伏，开闺籍于

阴阳。每欲书字，喻如下管，稳思审之，方可下笔”。其实，对书法与

兵法的最好说明是《笔阵图》，“夫纸者阵也，笔者刀稍也，墨者鍪甲

也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，

网笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也，著笔者调和也，顿角

者是接也。始书之时，不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，

三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。如其生潘，不可便休，

两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也”。

（二）“笔势”

书法主要包括笔法、笔势、笔意三个方面，笔势则是在熟练运用

笔法的基础上产生的。两晋时期，索靖说自己的字势为“银钩尾”；后

人也有评价王羲之字势“转左侧右”；宋米芾称自己“刷字”，说的都是

字势或笔势。首先，我们常说笔势是离不开形体的，也就是由势升形。

形是看得见的、静止的，而笔势则是内在的、运动着的。而当我们现

代书家在挥毫写字时，即通过笔势的回环往复，以势成形的过程，也

就是由动态到静态的过程。其次，笔势也是离不开笔力的，势强则力

强，有力才能生势。唐太宗李世民在总结自己的习书经验时谈：“今我

临古人之书，殊不学其形势，唯在求其骨力，而形势自生耳。”再次，

笔势更离不开用笔，在熟练用笔中产生笔势的同时，笔势也存在于用

笔的过程当中，二者相互依存。但由于人的性情和所处环境的不同，

所产生的笔势各不相同，所以说势无定势，势又分为涩势、疾势、转

笔之势、空中取势、崎侧之势、折搭之势等。

本文主在研究怀素的草书，且草书在篆隶楷行草五种书体中是最

具有表现力的书体，因此我们会把对笔势的分析限定在草书上。唐张

怀瓘在《书断》中最早提出“一笔书”这一概念，即草书自始至终延绵

而下，似乎一笔而成，无断代，当然这也是对草书最基础最简单的认

识，形象地表达了草书的特性，强化了字与字之间的笔势。

（三）“体势”

体势，即字的姿态，也就是字形的左右摇摆而产生的视觉动态。

体势主要指字与字之间、字组之间、行与行之间乃至整篇的态势美，

它主要集中体现在书法的章法美。有了这种体势，可以把两个或两个

以上独立的字合为一体，使字与字之间有一定顾盼、迎合的姿态，甚

至使之合为一体，让读者感受到变化莫测以及姿态丰富的美感。体势

可分为疏密、黑白、变化、奇正等等。

（四）笔势与体势的关系

1.笔势——时间性

笔势，是毛笔在连贯性书写中所表现出来的运动轨迹，这种运动

轨迹，有些是可视的，有些却又是隐形的、不可视的。书法强调时间

性，是一种连贯性的艺术，这在草书中表现得尤为明显，要说对笔势

的深入考究，必然要对其“节奏”进行研究。现代硬笔书法家庞中华先

生曾经用手风琴伴奏，来表现书法线条的节奏韵律美，不同的节奏将

会产生不同质感的线条，而没有一种艺术是没有节奏感的，匀速书写

的笔势，其书法作品必然是呆板的、混沌的，没有任何的艺术性可言。

这里所说的节奏感即指笔势所具有的时间性。

2.体势——空间性

书法是块面性的艺术，体势强调空间性，由于结体的大小、形状、

疏密、方向的不同，墨色的浓淡、枯湿的不一致，会形成章法上给人

跌宕、错落、摇摆等不一样的视觉体验。这里所说的视觉体验即是体

势的空间性所造成。

3.笔势与体势的统一

书法同时兼有时空之美，它是时间和空间相结合的艺术，也就是

笔势和体势相统一的艺术。其实，书法与绘画、音乐艺术、雕塑、舞

蹈都有关联处。在时间维度上，可将书法与绘画、音乐相提并论，但

若從空间维度来看，书法与雕塑、舞蹈亦有关联，书法的线条、结构、

章法，决定着它具有空间性的特点，而提按顿挫的书写节奏感，使得

其时间性更加突出。笔势与体势的分析与书法的时间性和空间性密不

可分。而要想进行真正的艺术创作，二者要紧密联系，不可分离。

二、怀素及其作品简介

（一）怀素简介

怀素，唐代书法家，字藏真，俗姓钱，湖南长沙人。自幼出家，

精勤学书，以善“狂草”名世。其性灵豁畅，狂放不羁，好饮酒，兴到

运笔，如骤雨旋风，飞动圆转，虽多变化，而法度具备。其狂草继承

张旭，而有所发展，谓“以狂继颠”，并称“颠张狂素”，对后世影响很

大。唐代著名诗人李白曾在《草书歌行》中称：“少年上人号怀素，草

书天下称独步。”

（二）怀素作品简介

怀素的传世代表作有《自叙帖》《苦笋帖》《论书帖》《圣母贴》

《草书千字文》《藏真帖》《律公帖》《食鱼帖》等十数种，其中，《自

叙帖》凭借其“气乎成技”独特的艺术个性，成为流传至今的草书佳作。

《自叙帖》是纸本草书，卷高28.3cm，长755cm，全篇126行，

702字，是一本自我营销式的短片书籍，自述了他学习草书的历程。

《自叙帖》正是怀素本性的流露，其点画飞动，变化莫测，气势逼人，

然而虽骤风旋雨，迅疾骇人，却法度十分严谨，不失规范。怀素的《自

叙帖》将狂草的“狂”表现得酣畅淋漓。实属大美！

三、怀素草书的体势分析：以《自叙帖》为例

（一）《自叙帖》的行轴线及行间体势

《自叙帖》全篇虽行笔速度较快，但前三分之二部分的字距、行

距相对比较规整，但到了全文后三分之一处，一个“戴”字极为夸张，

他的放荡自由的心性表现到极致，同时使全篇达到高潮，也使其带入

例如有法而无法的境界。

行轴线，也就是字组线的连接线。行轴线大概分为两种，其一为

直线型，即将字组线直接連接；其二为斜线或折线型，即字与字之间

或字组之间的连接要通过斜线或折线来连成行轴线。行轴线的不同，

也就赋予了它不同的行间体势，有的端正顺直，有的则左右摇摆，摇

曳生姿，变化万千。

书法中章法的疏密往往是由字距或行距的空白而决定的，有的书

家喜欢疏朗萧散的感觉，所以会把字距、行距拉大，而有些书家则通

过缩小字距、行距来增加神采茂密的意韵。正是刘熙载所言，小则一

字及数字，大则一行及数行，章法上的紧密与疏松相结合，《自叙帖》

做到了。此外，《自叙帖》在章法上还有因体赋形、据势变形的特点。

首先，怀素会根据每个字本身的大小、字形的不同，赋予它最巧妙、

和谐的造型，整章看来，会有明显大小、疏散、形状的变化，但仔细

看来，每个字的安排又是十分的统一和谐。其次，每一个字都可以创

作出无数种造型，但从整章看来，最和谐的造型只有一个，而怀素在

《自叙帖》中做到了这一点，根据每个字在全篇中的不同位置，或者

结合上下左右的关系来调整、确定字的形态，使得整行甚至整篇之间

都有呼应。

（二）《自叙帖》的墨色节奏与体势

墨之五色，黑、浓、淡、干、湿，五者缺一不可，其实不仅在绘

画艺术中讲究“墨分五彩”，浓淡干枯的笔画在书法艺术中也是必不可

少的。姜夔《续书谱》说明了字体与墨法的关系：“凡作偕，墨欲干，

然不可太燥。行草则燥润相染，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔太滞，

燥则笔枯，不可不知也。”不难看出，运笔节奏的快慢与墨色变化存在

很大的关系，运笔速度快，则在纸上留下的墨量则比较少，运笔慢则

产生的墨量多。墨多则浓、润，墨少则枯、干。《自叙帖》的墨色没有

极尽变化之能事，而是依赖于书写速度的节奏起伏，墨色自然生姿。

那么，墨色的不同又是如何影响体势的呢？有位奥地利学者通过

颜色和空间划分感觉，他指出，感觉可分为颜色感觉和空间感觉，通

过不同的颜色可以划分出不同的空间，把这一原理应用到书法中来，

墨色的不同也会造成视觉空间的差异。也就是说，浓墨会在视觉上给

人以凸势，而淡墨则会呈现凹势，于是这种视觉层次感便表现出来了，

使得整篇看来好似不在同一平面上，层峦叠嶂，变化万千，十分有趣，

于是这也增加了势的表现力。

四、怀素《自叙帖》的笔势和体势美

我们通常欣赏到的作品风格并不是在它具体的形状上，而是透过

它气势看到的笔势和体势，本文通过对怀素草书代表作《自叙帖》的

笔势美和体势美的分析，笔势贵在强调时间性，是一种连贯性的艺术，

体势则主要突出空间性，是一种块面性的艺术。它通过表面的形与深

层的势构成形式的两面性，使线条成为一种跃动在纸面上的艺术形式，

“笔势”和“体势”的研究，对笔者的草书创作有更大的启发。