诗歌的特点

诗歌的语言特点

高尔基说：“文学的第一要素是语言。”虽然语言是抽象的、概括的，却能唤

起读者的表象联想和想象，产生形象感。诗歌和文学作品是想象的艺术，而诗是语

言的精粹，尤其要重视选择运用最易唤起读者联想和想象的词语，使诗句更具形象

美感。诗歌的语言特质最具有形象美、情味美、凝练美、音乐美等。在诗歌鉴赏中

教师要引导学生把握诗歌语言特质，揣摩体会诗歌形象可感的、意味丰厚的、韵味

独特的语言，在品读诗歌的语言中体会诗歌独特的韵味。那么诗歌语言有哪些特点

呢？

一、诗歌语言的形象性

一首诗就是一幅画或多幅画，是由多个意象组合起来的画。德国文艺评论家莱

新说：“诗是动的画，画是动的诗。”诗中有时间的悠长，空间的辽阔；有静景的

描绘，动态的勾勒；有色彩的点染，线条的流动。

诗歌语言极具形象性，例如王维《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日

圆”，这十个文字就构成了一幅图画。这幅图画很简单，景物只选四样：大漠、长

河、孤烟、落日，表现出北方旷远荒凉的印象。给“孤烟”加上个“直”字，可见

没有一丝的风，当然也没有风声，于是就有了个静寂的印象。给“落日”加上个

“圆”字，并不是说唯有“落”才“圆”，而是说“落日”挂在地平线上的时候才

见“圆”。圆圆的一轮“落日”不声不响地衬托在“长河”的背后，这是一个多么

静寂的境界。一个“直”，一个“圆”，在图画方面说起来，都是简单的线条，可

和那旷远荒凉的大漠、长河、孤烟、落日正相配，构成一幅十分悲壮的边塞风景

画。

二、诗歌语言的跳跃性

闻一多说：“诗的长处在于它有无限度的弹性，变出无穷花样，装下无限的内

容。”这种弹性就体现为语言的跳跃性。这种弹性的获得来自：一是虚词的省略，

如温庭筠的《商山早行》中有这样两句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。十个字都是

单音词，而且都是名词，无法分出哪个是主谓宾，哪个是定状补。十个意象并列，

却能构成一个完美的意境，使读者在想象中充实言外之意，贴近自然境界。诗的魅

力就在于这种真切的境界和朦胧的意味。二是诗句的跳跃，法国现代大诗人梵乐希

曾“把散文比作走路”，“把诗歌比作跳舞”，形象说明了诗歌跳跃而变化多姿的

语言特点。试看“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，“楼船夜雪瓜洲渡，铁马

秋风大散关”，都是时空大跳跃，留给读者许多想象的“空白”。三是语序的颠

倒。因语序颠倒而诗歌意境更美的实例很多，诸如“鹤舞千年树，虹飞百尺桥”

（陈子昂《春日登九华观》），“寒雪梅中尽，春风柳上归”（李白《宫中行乐词

六首》），“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（杜甫《秋兴八首》），这些诗

句以打破语法规范的“越规”、“违法”的“倒装法”，使诗的语言灵活变异，富

于弹性。

三、诗歌色彩语言的情感性

诗歌语言的形象性不仅要表现出事物的轮廓及其动态，使形象触手可及，呼之

欲出，而且要表现出物象的色彩。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化

的形式。”诗歌色彩感的形成，相当大的部分是由表示色彩的形容词承担的。色彩

的冷暖传递着诗人不同的情感体验，一般来说暖色预示着热烈、活泼，积极向上，

意气风发。如《沁园春·长沙》中写秋色“看万山红遍，层林尽染，漫江碧

透……”，用暖色写出了秋天的生机勃勃，表达了诗人积极向上的热烈情怀，表现

了一种崇高的美。冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。同样是写秋，杜甫

的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚

来”。诗人用清、白这一组冷色调，写出了秋的萧瑟、凄凉，抒发了落寞、惆怅、

孤独的情怀。

四、诗歌语言的含蓄凝练性

诗人们总希望用最恰当、俭省的字句充分而圆满地表达出最丰富的感情。“吟

安一个字，拈断数茎须”（卢延江），“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（杜

甫），“两句三年得，一吟双泪流”（贾岛），古诗词语言的高度凝练正是诗人刻

苦锤炼、精心推敲的结果。我们品味诗歌语言时要特别注意品味那些经过诗人苦心

经营、反复锤炼的字、句，品出其中包含的丰富含义和不尽韵味。

为了使语言含蓄隽永、意蕴丰富，诗人们非常注意对诗句中动词、形容词的锤

炼。这是因为汉语中的动词、形容词最富有表现力，一首诗意蕴的深浅主要取决于

这类词用得是否恰当和准确。

动词在诗歌里具有“以最小的面积，表达最大的思想”（巴尔扎克语）的神奇

作用。在勾勒人物形象、传情达意、摹写物态方面有着独特的功能。诗歌语言的

“凝练”特点在动词的应用上表现得较为突出。如“鸟宿池边树，僧敲月下门”

（贾岛《题李凝幽居》）中的“敲”字，以声衬静更显静谧，动态演示新奇生动，

使静谧中有生气。比“推”字更能点染静中有动，动静相生，增加了审美情绪。再

如王安石《泊船瓜洲》中的名句“春风又绿江南岸”，一个“绿”字把春风给江南

披上了绿装这一变化活画了出来，生动而又形象。动词、形容词的妙用，大大增添

了诗的动人色彩，使诗歌含有了不尽的意境。只要抓住诗歌语言的这种特性反复吟

唱，就能深刻领会诗家语高度凝练的特点，从而体会出诗歌中浓缩的内涵。

五、诗歌语言的音乐性

中国上古时的诗歌、音乐、舞蹈原是三位一体的，《吕氏春秋·古乐篇》中有

这样的记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌入阙。”这里所描述的场面

就是诗歌、音乐、舞蹈三者结合的综合表演。在汉代人写的《毛诗序》中，对诗、

乐、舞三者做了进一步论述：“诗者，志之所也，在心为志，发言为诗，情动于中

而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞

之，足之蹈之也。”由此可见，诗歌与音乐有一种难解难分的特殊的亲缘关系，而

音乐美又是诗歌语言的一个重要因素。

在中国古代，《诗经》、乐府诗和历代词曲都能配乐歌唱。在诗歌后来的发展

中，虽然与音乐逐渐分离，但仍保留了不少音乐的某些特质，形成诗歌自身的特

点，最突出的就是鲜明的节奏和铿锵调。

节奏是诗歌音乐性的`主要因素，诗的节奏是指由于语言排列次序的不同而形

成的有规律的抑扬顿挫。中国古体诗的节奏主要在于顿（即诗句中按律单位划分的

大体均匀的段落）的安排，一般来说，四言诗是每句两顿，每顿两字节，如“昔

我……往矣，杨柳……依依”（《诗经》）五言诗句三顿，每顿两字或一个字，

“造化……钟……神季，阴阳……割……昏晓”（杜甫《望岳》）七言诗则每句四

顿，每顿两字或一个字。这样读起来便觉节奏明快，跌宕有致，其中顿的字数的划

分，固然与字义有关，但更重要的还是为了音调的和谐，近体诗（格律诗及词曲的

节奏要求更严格，除了顿和字数的限制以外，还要合乎一定的平仄格律，即按每个

字的音调的高低升降，分成平声字和仄声字，在诗句中按一定的格式交替使用，并

和顿的安排恰好结合。这种平仄的要求不仅加强了诗句内部的抑扬和声调的变换，

而且加强了诗句间的对照，从而增强了诗歌的旋律感，使全诗产生了悦耳的节奏感

和极好的音乐效果。

诗歌音乐性的另一个表现是押韵，押韵就是在诗句的末尾使用韵母相同或相似

的词，形成声音的重复回环，韵脚的重复也可以形成节奏。

总之，只有抓住了诗歌语言的这些特点，才能品味出诗歌的美，从诗歌中得到

美的享受。