旅夜书怀 杜甫

杜甫旅夜书怀赏析

唐代大诗人杜甫(712—770)，晚年生活居所不定。公元765年，

可以依托的朋友严武突然死去，杜甫只好带着家人离开成都草堂，乘

舟东下，在岷江、长江漂泊，这首五言律诗大概是他经渝州、忠州一

带时写的。这一年杜甫53岁，他一直患有肺病和风痹，不时发作。

两年前，当安史之乱初平时，他曾有返回长安或洛阳的打算，但因地

方军阀乘机作乱及其他原因未能如愿，这回因严武之死，他决心离开

四川，转作潇湘之游，其实也是不得已而为之，因此一路上心情十分

沉重，《旅夜书怀》一诗集中地表现了他这种心情。全诗如下：

细草微风岸．危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著．官应老病休．

飘飘何所似．天地一沙鸥。

这是一首感叹身世之作。

前四句写旅夜风景。首联写了六种景物：草、风、岸、樯、夜、舟。

大意是：夜来临了，微风徐徐吹来，纤细的小草随之摇曳起来，岸边

泊着一只小船，船上的桅杆高高竖着。单看这六种景物组合起来的画

面，与旅途中其他夜晚的所见似乎没有什么不同，但是，如果我们关

注一下六种景物前面的定语，尤其是“独”这个字，就会别有一番滋

味在心头。“独”本来形容“舟”的，这江岸边的小舟任夜风吹拂，

任水浪拍击，孤孤单单，冷冷清清，是那样的孤单、寂寞，这小舟的

命运不正是诗人命运的写照吗?写此诗时，杜甫已到垂暮之年，他的

好友李白、房绾、郑虔、高适、严武在这几年相继去世，加上疾病缠

身，现在又“五载客蜀郡，一年在梓州”(《去蜀》)的生活刚刚结束，

未来的生活又难以预料……种种情愫纠结在内心，怎一个愁字了得!

颔联承“夜”字继续写景：远处，星空低垂，原野辽阔无边；近

处，明朗的月夜下，江水汹涌澎湃，奔流不息。这两句写景雄浑阔大，

历来为人所称道，争议也不少。有人认为写出了诗人的“开襟旷远”

(浦起龙《读杜心解》)，有人认为写出了诗人的“喜”(《唐诗论文

集·杜甫五律例解》)，仔细揣摩，这两种解释都难以服人。杜甫诗

歌的艺术风格多种多样，最具特征的，也是杜甫自己提出并为历来评

论者所公认的是“沉郁顿挫”(《进雕赋表》)。所谓“沉郁”，主要

表现为意境开阔壮大，感情深沉苍凉；所谓“顿挫”，主要表现为语

言和韵律曲折有力，而不是平滑流利或任情奔放。形成这种特点的根

本原因是杜甫诗歌所要表达的情感非常强烈，而同时这种情感又受到

理性的节制，他的思虑常常很复杂，他的心情常常很矛盾，所以他需

要找到恰当和适度的表达方式。这样，使得诗的情感之流成为有力度

而受控制的涌动。我们不妨把杜甫的这两句与李白《渡荆门送别》中

的“山随平野尽，江人大荒流”作一比较：李诗是昼景，杜诗是夜景；

李诗是行舟暂视，杜诗是停舟细观；李诗流转自然，不事雕饰，杜诗

用字凝练，注重推敲；李诗飘逸，给人更多的是动态感，杜诗沉郁，

给人更多的是力度感。“星垂平野阔，月涌大江流”这两句应与全诗

顿挫诗风协调一致，毕竟杜甫在释放自己的感情时不像李白那样明朗

放任，那么，为什么要写辽阔的原野、浩荡的大江、灿烂的星空这些

阔大的景象呢?原来是为了反衬他那孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄

怆心情，这种方法就是古典文学中常用到的以乐景写哀情。“垂”“涌”

算是这两句的诗眼，使人想到诗人站在空阔的原野之上，低垂的星空

之下，万千思绪涌上心头，感慨着岁月的无情，是那样的渺小、无

助……

诗的最后两联“抒怀”。颈联是说，有点名声，哪里是因为我的

文章好呢?做官，倒应该因为年老多病而退休。诗人将“名”和“官”

相对提出大有深意，其实这是反话，立意至为含蓄。诗人素有远大的

政治抱负，“致君尧舜上，再使风俗淳”，虽然因为写诗使他名满天下，

所到之处常常受到关照，但这毕竟不是他的心愿，不能得官实现其理

想才是最大的遗憾。这两句，一句否定，一句肯定，显然有主宾之分，

上句说“名”是作为烘托，下旬说“官”，才是正意所在。既然休官

的原因不是“老”和“病”，那是什么呢?诗人没说，我们却从他为官

经历中得到答案，原因是受排挤，原来政治上失意是他漂泊孤寂的根

本原因。为什么不说呢?那是因为诗人不愿怨君，也不敢怨君。三年

前，他在漳州《客亭》中写到“圣朝无弃物，衰病已成翁”，就是明

证。总之，诗人是胸存块垒，不吐不快，却又不能直接吐出来，只好

采用这种含蓄的表达方式。

尾联两句是诗人即景自况。水天空间，沙鸥飘零，人似沙鸥，转

徙江湖，深刻表现了诗人漂泊无依的感伤，真是一字在

《奉赠韦左丞丈二十二韵》里，杜甫也提到鸥鸟，那一年他37岁，

他写道：“白鸥没浩荡，万里谁能驯!”诗人借鸥鸟的形象，将他高

尚的情操、宽广的胸怀、刚强的性格表现得辞气喷薄，显示着一种碧

海展翅的冲击力，可见青年时代的诗人英雄才俊，豪情万丈。同是一

个人，只因年龄不同、遭际不同，对同一意象的感觉竟有这么大的差

异，景因情设之语确实不假。在写完《旅夜书怀》的第二年，杜甫又

写了一首咏物诗《孤雁》，其中有“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜

一片影，相失万重云?”的句子，特别是后两句，诗人与雁，物我交

融，浑然一体：孤雁啊，我不正和你一样凄惶么?天壤茫茫，又有谁

来除瞄我呢?这失去伴侣的雁儿，与那漂泊无定、在天地间声声哀鸣

的白鸥，让我们真真切切地体味到晚年杜甫的心境。

总之，这首五言律诗很能代表杜甫晚年的心情，也是他“沉郁顿

挫”诗风的又一杰作。从表达方式上看，景与情的关系处理得恰到好

处，情景互藏其宅，即寓情于景，寓景于情。寓情于景，就是写宜于

表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中。寓景于情，不是抽象

地写情，而是在写情中藏有景物。本诗就是古典诗歌中情景相生、互

藏其宅的一个典例。