名曲欣赏

小提琴世界名曲《G弦上的咏叹调》赏析

篇一：《G弦上的咏叹调》赏析

《G弦上的咏叹调》赏析

巴赫是十八世纪上半叶欧洲最具影响力的作曲家。他是巴洛克音乐

时期的重要代表人物,《G弦上的咏叹调》也是巴洛克音乐最经典的

代表作。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐,和严肃的德国人一样,

其作品风格也是庄重深沉,甚至可以说是充满怀旧色彩的。

1817年,德国著名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D大

调改为C大调,从而将旋律全部移至小提琴G弦上演奏,增强了乐曲浓

郁深沉的情调,故名《G弦上的咏叹调》。纯朴典雅的旋律加上G弦特

有的浑厚、丰满音色使之倍受小提琴演奏者的青睐。

音乐开始速度级缓。从第一段落起初开始,旋律庄重悠长,起伏平缓,

如行云流水,并几经反复。大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人

的意境和氛围。逐渐长音渐强,抒发了沉思冥想的心绪,又像在轻声咏

唱,颇具咏叹调富于歌唱性、长于抒发感情的特色。

第二段是在第一段的基础上加以发展成的,没有像一般二部曲式那

样在速度与性格上与第一段形成鲜明对比,而保持了原来意境,感情

起浮较大,不断向上推,使乐曲在曲调上委婉动听。旋律起伏较大,高

潮与平缓交替出现,让人联想到起伏的海浪,在风吹拂下的林海,有异

曲同工之妙,都让人感到安宁和舒适。

在全曲的最后,旋律归于平缓静谧,仿佛在祈祷,在祝福。好像罪孽深

重的人正在祈求上帝的宽恕,而上帝也用悲悯的姿态使人得到内心的

救赎。难怪有人评价巴赫：他的信仰和他的作品一样,虔诚、崇高、

纯洁、神圣,他的品德和他的信仰与作品一样,善良、崇高。

歌德曾这样评价此曲：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对

话,就如同上帝创造世界之前,思想在心中的流动。就好像没有了耳、

更没有了眼、没有了其他感官,而且我不需要用它们,因为我的内心这

有一股律动,源源而出。”

对我来说,G弦是有独特意义的,它支撑着我走过了生命的黑暗期。

我曾在失眠的夜晚听着它安详的曲调入梦,也曾戴着耳机在它的陪伴

下在操场上跑过一圈又一圈。G弦是救赎,是希望,是信仰,是上天的

馈赠。

以上,是我对《G弦上的咏叹调》的理解,或许有浅薄之处,但足以用

来总结这一学期的音乐学习。

篇二：对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会

对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach,1685-1750）是

十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家,他是巴洛克音乐

时期的重要代表人物。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐,他一生

没有离开过自己的祖国,因此他的作品最能反映当时德国社会和人民

生活的风貌与特点。他的作品巴赫技巧高超,作品内容深刻,风格庄重

而严谨,纯洁而虔诚。在此,就以巴赫《G弦上的咏叹调》为例,浅谈

我对巴赫以及这首名曲的赏析与体会。

《G弦上的咏叹调》是古典音乐史上一首脍炙人口的通俗名曲。选

自巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题,充满诗意的旋律美,

旋律始终洋溢着忧伤的美丽。原曲创作于一七二七年至一七三六年之

间,1817年,德国著名小提琴家威廉密（AugustWilhelmj,1845-1908）

将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲,由于主奏小提琴必须在

G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律,增强了乐曲

浓郁深沉的情调,故名《G弦上的咏叹调》。巴赫的原曲没有表情与速

度记号,编曲者则指定“甚慢,极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下,

小提琴奏出悠长而庄重的旋律。

《G弦上的咏叹调》最最动人之处在于它的纯净的、诗意的、神圣

般的旋律与曲调。乐曲开头徐徐奏出的旋律极简单,跟随音乐呼之欲

出的却是整个的宇宙。乐曲可分为两个段落。从第一段开始速度级缓,

由充满感情色彩的四指长音带出,意境悠远抒情,旋律庄重悠长,逐渐

长音渐强,抒发了沉思冥想的心绪,又像在轻声咏唱。旋律起伏平缓,

如行去流水一般,大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的神曲一

般的意境和氛围,经反复后进入第二段。第二段是在第一段的基础上

发展而来,没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成鲜

明对比,而保持了原来的意境,但感情起伏较大,不断向上推,高潮与

平缓交替出现,使乐曲在曲调上委婉动听。高音旋律的小提琴在G弦

上如歌的诉唱,旋律逐层上推至高音,乐曲进入高潮,像空气中不停流

转的风,又像海上起伏的浪,但远比那美丽动人。这段旋律在古钢琴和

弦乐组的伴奏下由第一小提琴奏出。第一小提琴像是一位伤感的女高

音,咏叹出一支缠绵悱恻的旋律。最初是隐忍的怨诉;中途,音乐愈益

激动,跳跃的音调将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来;最后

又归回到富有感情的低吟之中。在全曲的最后,旋律归于平缓静谧,

仿佛在祈祷,

在祝福。美妙的音乐在祈祷般的气氛和激情而富于自信的情感之中圆

满地结束。

纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色使之倍受小提琴演

奏者的青睐,它那优美柔婉的旋律只从一根弦上流泻而出。而对于听

者,置身于这样的乐曲中,仿佛一个罪孽深重却无法解脱的人跪在上

帝面前祈求宽恕,而上帝则以悲悯的姿态迎接你,接受你的倾诉,你的

忏悔,为你救赎,为你解脱;又仿佛是一个历经磨难,受尽坎坷的人,身

处水深火热之中,愤恨不平、诅咒命运、心中充满黑暗。此时上帝再

次来到你面前,为你抚平心灵的痛苦,精神的创伤,让你再次感受到光

明,感受到美好。巴赫用他光明的音乐带给我们光明,抚平心灵的创

伤。他的音乐具有一种动人的魅力,你忧伤时它可以陪你忧伤,也可以

给你力量,让你重新站起来,许多时候语言的力量略显苍白无力,可是

巴赫的音乐魅力却可以让你完全放心托付于它,这就是巴赫音乐独特

的美。如果你在多年以后,重新谛听巴赫的《G弦上的咏叹调》,你也

许能够再次找回第一次聆听时的心灵撞击的感觉,重又看到沧桑繁复

而又丰富多彩、让人含泪又含笑的人生,重新感受到失落已久的美好

与光明。那是永久的关于生活的感觉与记忆。

《G弦上的咏叹调》让我彻底的折服了。那种轻柔之下带有的悠扬,

细细的诉说,如少女般的轻柔,伴着叮叮的风铃声,带着无奈,舞曲的

高潮,说着悲伤的故事却并不因此而陷入悲伤。突然想起了,这首曲子

的制作故事。传说在宫廷舞会上,巴赫的大提琴被做了手脚,除了G弦

之外,所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候,巴赫,仅仅

只用了一根G弦,就即兴演奏了一首《咏叹调》,该曲子就是今天所说

的《G弦上的咏叹调》。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。1830

年,当门德尔松在钢琴上把《G弦上的咏叹调》演奏给歌德听时,歌德

说：“开头是这样的华丽庄严,使人可以想象到一大群显要人物沿着

长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人,这音乐

具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。也

许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话,就如

同上帝创造世界之前,思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有

了眼、没有了其他感官,而且我不需要用它们,因为我的内心这有一股

律动,源源而出。”听着曲子,仿佛畅游在一个巴赫构筑的干净的提琴

世界里,会幻想,当初别人让他出丑时,他面对这一切的神色,是那么

安静,就像是到了自己的世界,聚光灯就像独照他的月亮,他在自己安

心的地方,

静静说着自己的无奈与淡淡哀伤。只有一根弦的舞蹈,依旧是如此的

轻快与陶醉,陶醉了巴赫自己、陶醉了观众,陶醉了那些准备伤害他的

人,甚至陶醉了世世代代的人。

巴赫是欧洲的音乐之父,他用《G弦上的咏叹调》告诉了众人音乐之

美,音乐之力量,与音乐之感染。巴赫的作品庄重而严谨,纯洁而虔诚,

作品内容深刻且具有哲理性,而他的哲理性把抒情写景都结合起来的,

使人觉得更加亲切。

巴赫,他的信仰和他的作品一样,虔诚、崇高、纯洁、神圣,他的品德

和他的信仰与作品一样,善良、崇高！而《G弦上的咏叹调》可以称

得上是人与音乐沟通的最佳途径！

篇三：G弦上的咏叹调

创作背景

G弦上的咏叹调《G弦上的咏叹调（AirOnTheGString）》,此曲为巴

赫（JohannSebastianBach）《第三号管弦乐组曲》

（OrchestralSuitesNo’s1and3#09]OuvertureNo.3BWV1068inDmajo

r-Air）的第二乐章主题,充满诗意的旋律美,使此曲成为脍炙人口的

通俗名曲。原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国

的著名的小提琴家威廉密（AugustWilhelmj,1845—1908）将这段主

题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲,由于主奏小提琴必须在G弦（小

提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律,故此得名。巴赫的原

曲没有表情与速度记号,编曲者则指定“甚慢,极有表情”。类似低音

弦的拨奏伴奏下,小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半

段出现的新旋律产生了更丰富的变化,最后在静似祈祷般的气氛中结

束。1.2004-央视电视剧《G弦上的咏叹调》（陈奕迅主演）2.电影背

景音乐：大卫.芬奇导演的的著名影片《七宗罪》,深作欣二导演的著

名影片《大逃杀1》都把《G弦上的咏叹调》作为背景音乐~成就了一

段动人的场景！在宫廷舞会上,巴哈的大提琴被做了手脚,除了G弦之

外,所有的弦都断裂了。当大家准备看巴哈出糗的时候,巴哈,仅仅只

用了一根G弦,即兴演奏了一首《咏汉调》,该曲子就是今天所说的《G

弦之歌》。这个故事告诉我们,人生不管在多困难的时候,都可以完成

最动人的乐章。

3这首小提琴是德国小提琴家威廉密（1845-1908）编写的。作品

问世,立即闻名遐迩。但真正的作者,并不是威廉密,追溯渊源,其始祖

原来是一个世纪以前的德国作曲

家巴赫。威廉密将巴赫的《D大调第三首乐队组曲》的第十乐章加

以改编,把第一小提琴声问作为独奏小提琴旋律,其余部分作为钢琴

伴奏;又根据原作标题“咏叹调”而加名为《G弦上的咏叹调》。虽然

这首小曲的流行程度早已超过原作,但是在巴赫诸多作品之中,这问

管弦乐组曲仍是一曲质朴动人的佳作。

“咏叹调”原是歌剧中一各抒发内心情感的独唱歌曲。巴赫将它运

用到管弦乐作品中,构成了一个抒情的篇章。

第一小提琴象是一位伤感的女高音,咏叹出一支缠绵悱恻的旋律。最

初是隐忍的怨诉;中途,音乐愈益激动,跳跃和模进音调（模进：指某

一音调的音型,在原声部中反复出现,但每次出现时的高度都有不同,

或上行模进,或下行模进。）,将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉

出来;最后又归回到富有感情的低吟之中。这段旋律在古钢琴和弦乐

组的由第一小提琴奏出。虽然第二小提琴和中提琴间或也加以响应,

但终究都是作为伴奏,为主旋律衬出美妙的背景。当然,要欣赏名曲得

先从作曲家本身作为出发点：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上

半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要

代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的

巨大贡献,在世界音乐史上,巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品

是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。巴赫的音乐是彻底的德国风格

的音乐。他是一位著名的复调音乐大师。他的作品风格庄重而严谨,

纯洁而虔诚。巴赫技巧高超,作品内容深刻。他对许多音乐形式都作

了重要的发展了创新,如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等等。一生对音

乐艺术贡献巨大。他继承和发展了前

辈曲家的创作手法。把复调音乐提高到了一个崭新的阶段,对小提琴

协奏曲形式的完善出作了很大的贡献。他的《布兰登堡协奏曲》为交

响音乐的产生起到了很大的促进作用。他的钢琴音乐也十分突出,为

后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一位伟大的作曲

家,而且还是一位杰出的演奏家和优秀的家。他在世时生活贫困,作品

无人过问。死后数十年才得到人们的重视,被推崇为最伟大的古典音

乐大师。1750年2月28日,巴赫在莱此锡逝世,终年六十五岁。小提

琴世界名曲《G弦上的咏叹调》是十八世纪伟大的德国作曲家巴赫

(Bach．J．S,1685—1750)创作。《G弦上的咏叹调》原是巴赫作曲的

《D大调第三管弦组曲》中的第二首,原曲名为《咏叹调》,全曲流畅

而优美,有一般的意境。给听众留下了深刻印象。100多年后,著名小

提琴家海密沉醉于乐曲所表达的童年般清纯、芳香、温婉柔和及其浓

烈的人情味中,遂把这部合奏曲改编为弓弦乐器小提琴来演奏,并匠

心独运,只用小提琴最低音的G弦来表现原曲更深层次的咏叹,同样

忠实地体现了原曲内在的感情和丰富色彩。这是海密的一个出色而成

功的移植。《G弦上的咏叹调》是巴洛克音乐最经典的代表作。乐曲

开头徐徐奏出的旋律极简单,跟随音乐呼之欲出的却是整个的宇宙。

高音旋律的小提琴在G弦上如歌的诉唱。有人这样评价他的《G弦上

的咏叹调》：人与音乐沟通的最佳途径。或许伟人之所以伟大的地方

并不是他本身有多么的了不起,多么的恃才傲物,而是因为他们勇于,

敢于去发现创造生命的奇迹,并且将他们流注于世界,为人让作品出

名,而伟人的作品给他们增加辉。我想这就是我对《G弦上的咏叹调》

及巴赫本人的了解！

《》