硬笔书法作品欣赏

硬笔书法楷体诗词作品欣赏

诗词是我国文学发展中的一种形式，它对我国的发展有一定的促

进作用。现如今，诗词的楷体书法作品得到人们大量的欣赏与关注，

有非常高的艺术魅力与价值。下面是店铺整理的硬笔书法楷体诗词作

品欣赏。

硬笔书法楷体诗词作品图片

古诗：古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比

较自由，不受格律的束缚。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗

和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一

句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五

言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者，一般也算

七古。

硬笔书法楷体诗词展示

从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的

典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为“七言古

诗贵乎句语浑雄，格调苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书

曰行”，二者风调互异。《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，近

体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才

思。李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行。”则在七古、七律之外，

因其风格的差异视七言歌行别为一体。《昭昧詹言》说“七言古之妙，

朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。总归于一字曰老”，又说“凡

歌行，要曼不要警”。“曼”即情辞摇曳、流动不居;“警”即义理端

庄、文辞老练。这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面

的不同。尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的

笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差

异。举例来说，杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒

衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等，只能是七言古诗;而

王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、

韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行。

古诗词表现的手法

古诗词的表现手法很多，中国最早流行，且至今常使用的传统表

现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，

二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、

比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的

注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛

覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕

龙·比兴》中说：“且何谓为比也?盖写物以附意，扬言以切事者也。”

朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》

《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和

表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起

也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”

朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗

经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对

历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用

也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方

法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要

的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，

简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的

直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手

法，主要的有三种：

1.比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，

或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，

便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物

拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，

/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，

/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金

柳”都当做人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘

故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难

免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/

因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归

根结底，实质还是“拟人”。

2.夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大

写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深

千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“飞流直下三千尺，疑是银河

落九天”(《望庐山瀑布》)，其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然

并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表

达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这

种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，

有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿

翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不

出美的感觉。

3.借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又

有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、

可见的;而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起

桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是

艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝

变幻者凝形。”

塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还

可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做

到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，

僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是

“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的

去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，

韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，

有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂

静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之

笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一

段，更是十分逼真，非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那

尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的

晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花

冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写

得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创

作开拓一个更加广阔的领域。

无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的

观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，

无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。

比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称

的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此

屋……”(《茅屋为秋风所破歌》)和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时

倚虚幌，双照泪痕乾。”(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。