枫歌词

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音乐声音的四个主要性质：音高、力度

音色和音的时值

音程:指两个不同音高的音之间的距离。

音域：人声和乐器所能发出的最低音和最高音之间的距离.

未经训练的人声平均音域大约是一个至两个八度。

男生和女生之间音域相差一个八度。

力度：音乐中声音的强弱称之为力度，与产生声音的物体震动的幅度相关。

演唱者的发声：1·使用比说话更宽广的音域，2·把元音字母

唱得更长。3·需要大量的气息并良好的控制它。4·需要演唱

者的肺部、喉咙、鼻子一起发出想要的声音。

西方音乐将其划分为六个种类（举例）：

弦乐：吉他、小提琴、大提琴

木管乐器：长笛、单簧管、双簧管

铜管乐器：小号、长号

打击乐：低音鼓、铙钹

键盘：管风琴、钢琴

电子乐器：合成器

弦乐器特点：可以表达广泛的情感，且具有多种功能。音色多样，音域宽广，力度多变。演

奏者可以象歌手一样灵活的控制声音。是管弦乐队的重要组成部分。

管弦乐队中的弦乐组成员、音色及声部分类：

小提琴：高声部旋律声部优美灵活

中提琴：中声部和声声部暗淡浑厚

大提琴：中、低声部亦旋律亦和声动人亲切

低音提琴：低声部和声声部结实厚重

竖琴：增加色彩和气氛精致纤美如流水般

木管乐器：因其在木质的管

子中产生振动而得名，20世纪，短笛和长笛改为用金属制作。木管家族分类：

长笛单簧管双簧管巴松

发音原理：吹气（嘴型）、单簧片（乐器）、双簧片（乐器）

演奏特点：木管乐器只能产生单音，在交响乐中常演奏旋律部分。音色具有乡村情境。

吹管乐器：长笛、短笛

单簧片乐器：单簧管、低音单簧管、萨克斯

双簧片乐器：双簧管、英国管、巴松、低音号

铜管乐器的振动来自演奏者的嘴唇，由演奏者往哨嘴里吹

气引起。当代的铜管乐器由黄铜做成，早期则用动物的角

、大象的牙、木头和玻璃等材质做成。

吹奏原理:演奏者用嘴唇的紧张度和运动滑动和栓塞来控制

音高。常利用弱音器来改变音色（多用于爵士乐）。

交响乐队中的主要铜管乐器：

小号，法国号，长号，大号

小号和长号常用于爵士和摇滚组合。

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音色特点:非常具有能量，常用于表现高潮部分及英雄似的场景，十九世纪晚期以来，常

用与演奏快速的独奏部分。

打击乐器：是演奏者用鼓锤敲打、摇摆或摩擦乐器产生的声

音。据其发出的声音是乐音还是噪音似的声音

而分为固定音高和非固定音高两类。

固定音高非固定音高

定音鼓小鼓

铁琴低音鼓

木琴铃鼓

钢片琴三角铃

编钟拨

小锣

发音原理：打击乐器的振动是建立在隔膜上的或是一些金属、木质或其他材质上的。

打击乐特点：打击乐惯于强调节奏并强调音乐的高潮。

键盘乐器：一种应用最为广泛的独奏乐器。它允许演奏者同时轻易地并快速的演奏许多音。

分为钢琴、羽管键琴、管风琴和手风琴等。

发音原理：钢琴、羽管键琴通过弦的振动来发音;

管风琴和手风琴靠气体振动来发声。

钢琴的特点：钢琴音域宽广，有88个音，横跨七个多八度，演奏者可以一次弹奏多个音符，

其可以表现的力度变化亦非常丰富、灵活。

合成器是电子音乐作品系统通常使用的，他可以修改、控制声音。作曲家采集大量的各种各

样的音乐声音和噪音，控制他们的音高、音色、响度和音值。大部分合成器可以通过键盘来

“演奏”，并配合反应装置（反射器、回音装置、立体声分离器）一起使用。

重要的合成技术MIDI(音乐乐器数位接口)的发展是合成设备成熟的标志。

规律拍-----规律拍是规则的，重复的、有节奏的跳动，它把音乐分为相同的时间段。

拍子----强弱拍的规律组合称为拍子。

小节----一群包含固定数目的规律拍的组合称为小节。一切拍子的形式都是建立在小节的规

律拍中的。

重音----是指对个别音的加强。

切分音----当弱拍音被加重时即一个音符被加重而非我们所预期的，称为切分音。

速度-----音乐中规律拍进行的快速与慢速。

节奏的记谱：五线谱上音的时值长短是根据它的形状---斧头是空心还是实心的，以及是

否有符干或符尾等来决定的。

附点音符：指在音符的右边加上一点，增加原音值长度的一半。

附点节奏：一个符点音符通常会伴随着一个时值较短的音符，这种长短组合的节奏形式

称为附点节奏

拍号：表示一首乐曲的节拍，通常标记在乐曲谱表的开始处，拍号由上下两个数字组成，

上面的数字表示一小节共有几拍，下面的数字表示以哪一种音符为一拍。

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总谱-----总谱呈现的是演奏组合中每一件乐器或声乐部分的音乐乐谱。管弦乐队的总谱

包括超过十五种以上不同乐器的谱表。

旋律：由一系列单音所组成的（有特定的音高和实值）一个可被辨识的整体。每段旋律

从开始，进行和结束都有其方向感、形体感和连续性的特点。

旋律线-----旋律中音高的上下起伏律动传达出紧张，释放、期待、抵达等感受。

旋律进行的类型：

级进---旋律以较窄的音程行进。

跳进---旋律以较大的音程行进。

重复-----旋律以重复的音行进。

旋律的音域构成：一般来说，为乐器而创作的旋律音域通常比声乐旋律的音域宽广，而

且其中也包含了声乐难于演唱的大跳音程和快速音型。

终止式----指一个乐句结尾的停顿处。

不完全终---指乐句虽有终止的感觉，更是营造出一种期待感。

连奏----指各音之间以平稳、连接的方式演奏或演唱。

断奏----指以短而分离的手法演奏或演唱

旋律的构成关系：旋律往往是由一些短小的乐句组成。相似的乐句有着相似的音高和节

奏，可促使旋律形成统一的整体；对比性的乐句可以为旋律提供对比和变化。

旋律的构成方式：

1、构成旋律的乐句往往有相似的音高和旋律。

2、以对比乐句的形式出现。

3、乐句以均衡的对句形式出现。（上下对应）；

4、第二句重复第一句的部分旋律，并有明确的结尾。

模进----一个旋律在较高或较低的音高上重复出现的形式称为模进。

主题----一段旋律通常作为一首较长音乐作品的开端，并在乐曲之后的展开中以各式各

样的变化形式出现，音乐上称这段旋律为主题。

和声化：西方音乐中，大部分音乐都由旋律与和声组成，和声给旋律以支撑，使旋律更具深

度，内涵更加丰富。

和声----指的是和弦的组成方式及和弦之间彼此横向连接行进的关系。

和弦----指三个或更多个音叠加在一起同时发声的组合。

协和和弦：当数个音组合在一起给人一种稳定性的感觉，因此常作为音乐中抵达，停止或解

决的点。

不协和和弦:当数个音组合在一起给人一种不稳定性的感觉，其张力与紧张感使音乐向前推

进到稳定的和弦。

和弦与旋律的区别：和弦是一组同时发声的音；旋律是一连串先后分别出现的音。

和弦与旋律的关系：旋律是和声的基础，但和声并不以旋律而单一化。

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和声与旋律的主从地位：

1、为旋律配和声(现代民谣)。

2、以和声为骨架即行变换旋律（爵士）。

3、同时创作旋律与和声（古典）。

和声创作的基本原则：与旋律音相匹配。

协和音程与不协和音程：

协和音程不协和音程

稳定、静止不稳定、紧张的

集中、融合分散的、互斥的

协和音程与不协和音程的关系：

不协和音程倾向于----解决到----协和音程

三和弦----由三个不同的音（音阶中间隔的音）组成的和弦，是音乐中最简单、最基本

的和弦。

分解和弦-----和弦中的音以单独依序演奏出现的形式。

调---往往标识着乐曲的某种性质，它涉及到乐曲的中心音、音阶与和弦。调的性质亦称

之为调性。主要可分为大调音阶和小调音阶。

音阶包含两种音程：全音和半音

大调音阶的排列模式：

CDEFGABC

do-re-mi-fa-sol-la-si-do

全全半全全全半

小调)音阶的排列模式:

CD降EFG降A降BC

全半全全半全全

大调音阶与小调音阶的区别：

大调小调

色彩明朗、明亮忧伤、暗淡

主和弦大三和弦小三和弦

调号e---作曲家用调号(#、b)标示一首乐曲的调.

半音阶----钢琴上一个八度以内所有白键与黑键构成半音阶，半音阶中所有音彼此之间

都保持同等的距离，相邻的音之间都间隔半个音。

转调：即为调性的转变或变化。从一个调转到另一个调。

转调：

1·在一首乐曲（较小型的乐曲）一种调性会贯穿始终

2·而在一些中（大）型乐曲当中，作曲家往往会采用转调的手法来转换音乐的色彩，丰富

音乐予人的感受。

主调:一首乐曲无论多麽频繁的转调，往往都会有一个主要的调，整个乐曲组织围绕着

主调进行，从主调开始，最后仍回归主调。其它的调都是主调的从属调。

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转调带给人的感受：音乐的进行中，转调会给人带来紧张感或其他情绪的变化，而回归主调

会使人产生归属感。

音乐织体:指对音乐音响厚度的形象性描绘，它涉及到的是在同一时间内听到了多少不同的

音乐层次，他们之间采用的是什么类型的层次组织，以及他们之间是采用何种方式被结合起

来的几项内容。

音乐的织体的变化是作曲家创作时赋予音乐对比性和戏剧性的重要手段。

织体类型分类：单声部音乐织体，复调音乐织体，主调音乐织体、主复调混合型织体。

单声部织体：只有一条无伴奏的旋律线条称为单声部织体。如独唱。而齐唱和齐奏也是

单声部织体，属于声音较为饱满，丰厚圆润的单声部。

主调音乐织体:一条主旋律加上和弦伴奏构成主调音乐织体。在主调音乐织体中，旋律

始终占据中心位置，而和声处于从属的地位，起到对主旋律进行支持和色彩化的作用。

复调音乐织体:意为有很多声音同时奏出，指两条或两条以上同等重要的旋律线条同时

演奏或演唱。

模仿手法：当一段旋律乐思由人声或乐器呈现时，立刻由另一个人声或乐器紧接着再次

呈现，类似织体线条在做一种追逐游戏。

复调音乐织体的音乐感受：复调音乐给人以多个旋律连绵不绝，同时流动的感觉，常分

为高、中、低三个声部同时出现。

主调和复调织体相间的形式：指主调音乐织体和复调音乐织体交替出现的的模式，常见

于大型音乐作品中。

织体的改变：各种类型织体形式的综合运用使乐曲形成不同的模式，从而给人以丰富的

感觉

曲式---音乐上的形式通常称为曲式。指在时间中音乐要素的组织方式。在一首音乐作品

中，音高、音色、力度、节奏、旋律、织体相互作用勾画了音乐的轮廓和结构。

创建音乐形式的技法：重复、对比、变奏

重复---在音乐中，旋律的重复或乐段延伸是一种广泛运用与整合乐曲成一体的作曲手法。

对比---音乐中的对比如：强与弱、弦乐与木管、快与慢、大调与小调等是音乐中推动音

乐前进、冲突和情绪改变的重要手法。

变奏---在一个音乐乐思的变奏中，当其它要素改变时，某些音乐的特征仍然会被保留下

来。

音乐曲式的类型：三段体ABA、两段体AB

音乐风格—音乐上的风格是指处理旋律、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等音乐

要素特有的方式。这些要素以特定的方式组合产生一种别具特色、独特的音响。

西方音乐史可以划分为以下几个风格时期;

中世纪时期文艺复兴时巴洛克时期古典主义时期浪漫主义时期20世纪音乐

马肖的圣母弥撒曲----中世纪最优秀的作品之一，是由知名作曲家创作的第一部以复调

形式处理的常规弥撒。

文艺复兴时期的音乐：

16世纪的意大利成为欧洲音乐的领导中心。

文艺复兴时期的音乐特征：

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1·歌词和音乐：声乐音乐比器乐音乐重要。

2·织体：文艺复兴时期的织体主要是复调，连续和弦形式的主调织体也被运用。也有

主、复调兼具的形式。

音响较中世纪饱满，低音域首次被采用，音域范围扩展至四个八度以上

由于崇尚稳定、和谐的和弦，音乐给人非常温、放松的感觉；三和弦经常出现，不协和

音减少了。

合唱音乐不需要乐器伴奏，此时期被称为"无伴奏合唱音乐的"黄金年代"。

3·节奏和旋律：因为每一条旋律现在节奏上都具有十足的独立性，因此节奏呈现比较

缓和的流动，而无较清晰的明确的拍子。

文艺复兴时期宗教音乐的两种形式：

经文歌

弥撒曲

巴洛克时期：

培里的作品《尤丽狄斯》是现今被保留下来最早的歌剧

古典主义时期;

颠覆性的新口号：自由、平等、博爱等流传于民间。

古典形式的特征：常有生动的主题对比；大部分作品常以对称的方式达到平衡。

维也纳是古典时期欧洲的音乐中心之一，它是热闹的商业和文化中心，1800年维也纳

成为欧洲第四大城市

浪漫主义时期

主观的情感体验是浪漫主义艺术的基本特征。

在探索内心世界的同时，浪漫主义尤其热衷与幻想的领域：潜意识、非理性、梦幻世界

等。

自然和物质世界是浪漫主义艺术灵感的源泉。

浪漫主义时期的音乐1820—1900：