合唱

合唱技巧及唱法

⼀、合唱理念

（⼀）合唱理念强调队员要了解个⼈与整体的关系。

正如吴灵芬教授所指出的“我们合唱队要求个体服从全体，合唱队⾥没有我，只有我们。这取决于合唱队员或者乐队队

员的⽿朵，通过⽿朵去辨别，调整⾃⼰的声⾳，让⾃⼰融⼊集体声⾳，调整⾃⼰的共鸣腔和发声位置，这样来做到和

协。西⽅把合唱作为⼀种⼈的质量的和协度，追求和协，追求爱⼼，这是⼈⽂教育的⼀种⼿段，就是这个道理。”

合唱团中演唱⽔平⾼的⼈，必须要学会有意识的⾃我“控制”，控制⾃⼰⾳⾊和那种宏亮、“⼤波浪”过瘾的演唱，去服从整

体的声⾳，那些独唱⽔平⾼的成员在唱合唱时就要“受点委屈”。指挥⼤师马⾰顺教授指出：“当你想开怀畅唱之时，即是

你犯错误之时”。实践证明，独唱⽔平⾼的成员，如果不懂合唱的基本要求，他的突出表现，将成为合唱中的破坏因

素。

（⼆）合唱理念要求队员清楚⾃⼰该做好哪些。

每个合唱团员都必须练出“⼀⼼三⽤”的基本功，培养⾃⼰“⼀⼼三⽤”的本领，⼀是⽤⼼看指挥，正确表达指挥的意图，⼆

是⽤⼼唱好⾃⼰的声部，三是⽤⼼聆听本声部其他成员和其他声部的声⾳，随时调控⾃⼰在演唱中的⾳量、⾳⾊和情感

的表达。每个合唱团成员，不仅要背过本声部的乐谱，也要熟悉总谱，熟悉指挥在指挥中的任何细节，这正是“功夫在

唱外”。

培养合唱理念，要求平⽇要多看多听，多思考多琢磨，积极培养积极的合唱意识，并把它“融化在⾎液⾥，贯彻在演唱

中”。

⼆、合唱技巧

合唱唱法中的合唱技巧，是在合唱理念的指导下，加强⾃⼰对声⾳的控制、协调和统⼀，诸如：发声⽅法的统⼀、⾳⾊

的统⼀、⾳量的统⼀和⾳乐表现的统⼀等。

（⼀）“合唱唱法”采⽤合唱发声法。

合唱发声法是在美声发⽣位置的基础上，注重合唱中的共性、学会⾃我控制、协调和统⼀。合唱歌曲时的发声状态是以

混声、半声、轻声为主，柔和富有弹性的、有控制的⽓息始终⽀持着统⼀要求的歌唱并隐藏在歌声中（不要听到控制呼

吸的痕迹）。演唱时各声区少带有胸声，在听觉上不明显。歌唱时的喉咙咽壁始终处于稳定的开放状态，每⼀歌唱者发

声时发声器官处于最⼤的放松状态。声⾳焦点的位置清晰靠前，声⾳平直抒情，柔和没有⽕⽓，演唱时声⾳的整体线条

⾮常清晰，抒情性强，理智地参与演唱。正如秋⽩先⽣的说的那样，要声带的部分振动,那才是合唱的声⾳，全段振动

了，那就成了各⾃的声⾳了。指挥⼤师马⾰顺教授也说过：“当你想开怀畅唱之时，即是你犯错误之时”说明合唱中控制

和弱唱的重要。

（⼆）“合唱唱法”强调采⽤童声的⾳⾊。

童声是天然的直声，他们的声⾳极具纯洁之美，柔和有穿透⼒，具⼩号般的⾦属感，是明显的头腔共鸣，⾼⾳⽆颤抖假

声不嘶哑。童声没有成⼈唱歌时的那种种的喉⾳和“颤抖”，更易使声⾳在⾳⾊上保持⼀致。⼤家都知道，欧洲的合唱是

处于世界领先地位的，欧洲合唱的精髓是极度放松的直声唱法。因⽽欧洲的合唱团要求成年的男⼥歌⼿模拟童声，⼒求

直声。相反的是，我们的⼀些合唱队员，以为⾃⼰能发颤抖的声⾳才是⾼⽔平，认为越颤越好，都在向李双江看齐，他

们没想到，合唱犹如如⼀根钢丝绳，每个⼈的声⾳就是单根钢丝，不⽤拉直的细钢丝，⽽是⽤具各种不同弯曲波形的细

钢丝，绞成的钢丝绳是多么糟糕多么粗糙⽽不能使⽤。合唱何尝不是如此？

（三）“合唱唱法”是多种歌唱技巧的综合运⽤

合唱是⼀种多声部旋律纵横交织发展的⾼层次艺术形式，它来源于真情的歌唱，合唱艺术不是⼀蹴⽽就、⼀朝⼀⼣的事

情，对参加合唱艺术活动的每个队员来说，它是⼀个逐步认识⾃我和完善⾃我的过程。采⽤合唱唱法来演唱既是⼀种认

识问题，⼜是需要指挥跟队员慢慢磨合的⼀个长期过程。

“合唱唱法”除了采⽤合唱发声法外，如果每个⼈能在合唱意识的统⼀下，更能在演唱中要做到下列九个字：⾼、竖、

“合唱唱法”除了采⽤合唱发声法外，如果每个⼈能在合唱意识的统⼀下，更能在演唱中要做到下列九个字：⾼、竖、

深、轻、柔、直、齐、准、和，应是掌握了合唱技巧的精髓的了。当然合唱中使⽤普通话的发⾳与吐字咬字的要求也是

不⾔⽽喻的，这⾥不多说。

⾼是指发⾳的⾼位置，竖是指瘦腮和竖⽴的⼝形，深是指⽓息要深。⾼、竖、深的要求正是说明合唱要坚持美声唱法。

轻是指轻的⾳量，柔是指对⾳⾊的要求，直是指唱歌时⼒求直声，总之轻柔直是要求演唱时坚持直声弱唱，只有弱唱才

能有效的消除个性。齐不但指对节奏的要求，更泛指在演唱时对指挥意图的理解和表达上的步调⼀致。准不仅是指对每

个⼈对⾳⾼（特别是对变⾳）的准确把握，也指各声部间⾳程关系的准确，和则是指和谐统⼀。可以设想，如果⼀个合

唱团能在指挥的训练时，坚持上述九点，⼀个合唱团将是很专业的了。