齐白石

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史上最全齐白石画欣赏（之山水一）

2015-02-05国历书画

国历书画

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山水手卷设色布本1897年作乘云注雨立轴设色纸本1922

年作

题识：乘云注雨。祥止仁弟从游借山，已越二载暑寒，明日

学成还蜀，予以此数十年不画之作，依依赠行，小兄齐璜制

于京华。钤印：木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书

要读

此《乘云注雨》图为齐白石鲜有的题材。白石舍弃了传统的

形象，以简朴的稚拙感把龙刻画出来，线条流畅，笔墨淋漓

尽致。画中的上款‘祥止’为齐白石门生，四川书画篆刻家

罗祥止。临沈周山水立轴己未（1919年）作雪溪高士图立轴

1939年作龙山七子图立轴设色纸本1874年作款识：龙山

七子图。七子者，真吾罗斌，醒吾罗羲，言川王训，子诠谭

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道，西木湖栗，茯根陈节暨馀也。甲午季春过访时园，醒吾

老兄出纸一幅，属余绘图以纪其事。余亦局中人，不得置之

度外。遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。滨生弟璜并识。钤

印：齐伯子、名璜别号濒生、求真

《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画

作。1894年，齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙

山诗社，被推为首任社长，龙山七子为：齐白石、王仲言、

罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。齐白石学诗的

老师较多，有诗人胡沁园（27岁拜师）、王湘绮（37岁时拜

师）、诗人文学家樊曾祥（40岁时认识），受他们的影响较多。

也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。

1924年出版有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》，逝后又出版

《白石诗集》等。他的诗都是白话诗，抒发感想。《龙山七

子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。齐白石21

岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画

法，齐白石的山水画集中他的早期创作中，传世作品极为罕

见。最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的，

后来，受到“清四王”及八大山人的影响，山水多作简笔，

用墨水份不多，山石皴擦少，有深远的意境，但显得比较稚

拙。齐白石进入八十岁後，年事愈高，基本上不再作山水画。

此件为筹建龙山诗社之际的作品，且为画龙山七友题材仅有

的一件作品。松林待饮镜心设色纸本（1500万元，2012年

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12月北京保利）此画是齐白石山水画中比较工细的一幅精

品，这既体现在铺满全画五分之四面积的赭石既是地面，也

是山体；也体现在细笔勾画的松树树干、松针；亦体现在房

屋的窗格与屋顶的瓦棱。此画无年款，惟署“齐璜”。齐白

石作画署款有一定的规律，早年多署“阿芝”，“齐璜”，1918

年55岁之后则以字行，署名为“白石”，由此推测，此画作

于1918年前，再结合绘画风格，很可能在齐白石1909年“五

出五归”后所作。齐白石的山水多为简笔大写意，这在盛行

“四王”画风的清代与民国，自然是被归入粗鄙一类，但是

20世纪30年代特殊的时代背景与社会现实要求，这幅山水

又拥有了特定的美术史意义与价值。因此，齐白石山水之魅

力不仅在於其对当时社会盛行的摹古风潮背离，也在於从齐

白石的山水中蕴含的民间意味、粗放下的豪情，以及简略之

中散发出的一股浓厚的文人气质。垂钓图立轴设色纸本

款识：此乡一望青菰蒲，烟漠漠兮云疏疏。先生之宅临水居，

有时垂钓千百鱼。不惧不闷鱼自如，高人轻利岂在得。赦尔

三十六鳞游。江湖游，江湖翻，踟蹰却畏四面飞鹈鹕。曲江

外史本，白石翁。钤印：齐大（朱文）、齐白石（白文）

《临江垂钓图》是齐白石早期作品之一，为追仿金农的重要

代表作。《临江垂钓图》仅见二幅，其中一幅原为王方宇旧

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藏，其上款题：“江涛涛，山巍巍，故乡随好不容归；风斜

斜，雨霏霏，此翁又欲之何处？流水桃园今已非。”是他的

一种离乡别绪的独白。后又有一跋：“看着筠篮有所思，潮

干海涸欲何之；不愁为有明朝酒，窃恐空篮征税时。”对渔

翁生活极为同情。齐白石笔下的老翁分为寿翁、渔翁、村夫

等，各具特色。他早年在湖南湘潭时，就专门为“龙山七子”

的长辈们和自己的师长们画过寿翁，诸如为恩师胡沁园所绘

《沁园夫子小像》、为其父所画《齐以德像》等。到八十岁

以后多喜画《矍烁翁》、《老当益壮》等，晚年几乎不再画这

类人物。竹霞洞口借山图之四镜心1913年作题识：1、竹霞

洞口去古潭一百里，乃借山图之四。此图为朝日未出，月犹

未落时也。白石老人画。2、此幅乃予五十岁后不画山水时

所为，虽世人不许可亦有我法，未为惭愧。八十三岁题记。

白石老人。3、余在此图内借居七年，初入其室时，日记云

予由星塘老屋移家来此，光绪春二月始，借莲花山下百梅词

居焉。庚子至今壬辰五十三年，予年九十二矣。白石记。钤

印：白石翁（白）、齐大（朱）、白石老人（白）、白石题跋

（白）、恐青山笑我今非昨（白）

图中所画竹霞洞口是白石老人借山馆附近之一景。据白石老

人自述，他在光绪二十六年（1900年）38岁时为一位江西

盐商画了一个南岳全图，作为这位大财主的游山纪念，六尺

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中堂12幅。盐商特别满意，送润笔320两银子，用这笔巨

款，白石就典住了梅花祠，这比他星斗塘的老屋宽敞多了，

白石将梅花祠改名百梅书屋，又在祠内的空地盖了一间书

房，就是后来大名鼎鼎的“借山吟馆”，所谓借山意思是“山

不是我所有，我不过借来娱目而已”。后来去掉“吟”字而

只署“借山馆”，至1906年典住期满，白石在此住7年。在

白石老人后来的山水画中这是一个较多的画题。此画中83

岁时题记言“此幅乃予五十岁以后不画山水时所为”，据白

石另幅《雪山策杖》题款“余数岁学画人物，三十岁后学画

山水，四十岁后专画花卉虫鸟，今冷厂先生一日携纸要画雪

景，余与山水断续二十余（年），何能成画？然先生之意不

可却，虽丑绝，不得已也。戊辰冬十月，齐璜记”不画山水

云云，两个题款正同，互相印证，则此画自当作于1913年

之后的数年间。画中题款有“借山图之四”字样，借山图作

为白石的一个保留性节目，当是一个固定的山水组合，此之

借山取义借山娱目，非必旧家附近山水，诸如祝融峰、洞庭

君山都在所借之内。对借山图白石颇自得意，前后有数本。

如今存其1927年《洞庭君山》题款云：“洞庭君山。借山图

之七。余自以大写意笔画借山图册。”白石老人自30岁后学

画山水，其初山水也是近于四王一路，当是染于时风。旋即

改辙，取法八大、石涛，尤于八大会心颇多，此幅构图亦颇

新颖，用笔圆润真朴，既有八大的影子，但又见得出他自家

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风格的端倪，故白石颇自矜我法。另外值得一说的是画的题

款和补款。白石早期于金农书法极力模拟，此幅原款即用金

体写成，樊樊山在给白石《借山吟馆诗草》作序时即指出“濒

生书画，皆力追冬心，今读其诗，远在花之寺僧之上，真寿

门嫡派也。”则言白石诗书画皆与金农有渊源。83岁时补题

则挥洒自如，无所顾忌，乃熟见之白石面目。92岁补题则不

免力有不逮，略见颓唐之态。这三段题款不仅在内容上相互

补充，见出白石对此幅作品的眷顾，其书法所反映出的年龄

特征，尤使人览之而生沧桑之感。小孤山借山图之十六镜心

陶然亭图借山图之十五镜心洞庭君山图借山图册（二十二开

之一）

1910年，齐白石把游历得来的山水画稿，重画编成《借山图

卷》，共计52幅（现存22幅），后又画成《石门二十四景图》。

1927年，齐白石自临《借山图册》，记有“有柳图”、“滕王

阁”、“小姑山”、“雁塔坡”、“华岳三峰”、“竹霞洞”、“独秀

山”、“洞庭君山”、“祝融峰”等众多图画，再一次的为这册

《借山图册》在绘画手段上更上层楼做出了最后的完美努

力。二十世纪二十年代末至三十年代初，齐白石用他已经枝

叶伸展的天才手段，画出了这一套《借山图册》。全册图画

书法共计二十三帧，全款全印。图册布局曼妙而起伏跌宕，

笔墨润泽，书法老到，脱出古人窠臼，具有完整而轻盈柔美

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的自我风格。是他在“五进五出”数十年后在心灵深处吟颂

的“山水诗歌”。齐白石把山水、人物、房舍、鸬鹚、楼宇

芦苇、小船动物，柳树和山峦、红日与清风，都夸张而随性

地表现出了一种共同而有趣的癖好，把神灵的世界、也把绘

画的艺术手法变成了一种浪漫的组合游戏。把真实山水世界

的具体形状，描绘成了一目了然的“谎言”，却又始终让人

们相信那才是山际水边的确凿故事和佯装羞怯的绘画真理。

这些被具象掩盖的虚构情节的魅力并不来自于齐白石“五进

五出”的实践本身，也不来自画中对地理特征的描绘和具体

称谓的指认，更不来自于齐白石日后辉煌声誉在历史过往中

的巨大影响，魅力仅仅来自于齐白石朴素的绘画手段。借山

图立轴设色纸本

1902年到1909年齐白石“五出五归”期间创作的《借山图

册》，原有52幅，现北京画院作为馆藏重器藏存22幅，其

余不知所终。齐白石一生非常喜爱并多次自临《借山图册》，

1927年自临借山图册页赠杨泊庐。齐白石《借山图册》这个

系列的作品是中国画从传统走向现代的标志之一，是中国新

文人画的开端。齐白石45岁后，游历中国大江南北，沿途

饱游卧看，在1910年系统地把勾写的手稿重画了一遍，一

共52幅，与传统的山水画作品有着天壤之别，具有极强的

现代视觉意义。《借山图》的现代意义体现在几个方面：皴

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法的解放，大众的口味，写生的注重，数量的累积，色彩的

突破，个性的强化。齐白石的山水画有非常强烈的人文生机，

充分融入了自身的感情，从他的诗书画印的结合中能领会到

他与众不同的独特的风格特征。这一点是中国山水画从传统

走向现代的最重要的方面。《借山图》是齐白石山水画的主

要代表，它标志着齐白石山水画的转折，也预示了他晚年山

水画的基本取向：重视直观经验，注入生活气息，多勾少皴，

敢于用色，构图简约，善于造境。在风格、技法上更加成熟

泼辣。这件作品与北京画院藏存的作品相比，略有构图笔墨

的变化，带有再创造的性质，考究其印章、称谓，属齐白石

二、三十年代作品。

夏山图立轴纸本1922年作

款识：致坡将军喜余画山水，以此赠之。壬戌冬十月，弟齐

璜白石。辅臣先生于厂肆见此幅乃友人罗君之物，以价得之，

甚喜。嘱予题记，癸未夏，八十三岁白石。钤印：白石翁、

白石老人

齐白石的山水画较之花鸟画数量少，但每一件作品却都是弥

足珍贵，这件《夏山图》便是代表作之一。当时齐白石最为

大众接受的是他的花鸟画，唯有徐悲鸿对其山水画欣赏有

加。1931年，他在一本山水册上题字“吾画山水，时流诽之，

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故余几绝笔。”他的山水画多作于20年代，后难得一见，40

年代后几乎绝笔。此幅作品创作于1922年，为齐白石五十

九岁时所作，可谓山水画创作高峰时期的难得之作。烟雨人

家水墨纸本1922年作雨后烟云立轴款识：不教磨墨苦人难，

一日挥十日闲。幸毫有杨枝慰寒寂，一春家在雨中山。壬戌

四月，白石山翁制并题。钤印：白石翁

白石老人对于祖国河山有着深厚的思想感情，作品富有诗情

画意，常言：“用我家笔墨，写我家山水”。其作品常具有独

特的风格，也突出了他独立的创造性。此帧水墨淋漓，雨景

山水，一气呵成。远处画云山，近景画丛树村舍，再配以小

桥，层次分明。山外烟雨蒙蒙，为整幅山水格外增添了生气。

白石老人的山水画是参入了花鸟篆书笔法写成，气势雄浑，

趣味高古；而且他的构图，大胆奇绝，又新颖绝伦，展出出

人意料的奇想，其艺术成就绝不亚于他的花鸟草虫画作。从

花鸟写意入手，再加以转化成文人画风的山水意境是19世

纪之后山水画的画龙点睛之笔，齐白石便是悟出此类画法，

并取得高度艺术成就的山水意境画家。毫无疑问，民国的山

水画家之中，齐白石应该是最具有特殊地位的艺术家之一。

秋山论道图立轴纸本门对寒江水自流立轴水墨纸本1922

年作

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款识：借山门外清溪曲，世外桃源却不如。今日举家归不得，

此间容否我移居。壬戌秋七月，中华齐白石并题。门对寒江

水自流，门前犹插打鱼舟。再生莫望图中日，白日无人网不

收。白石山翁又题。钤印：白石翁、木居士、阿芝

齐白石持续了大半生的有家不能归的思念、无奈、憾恨，都

体现在这两首题诗中了。1921年11月，齐白石由保定南返

湘潭，春节后，因京汉铁路有战事，直到1922年5月才返

回北京，其间一直住长沙。这幅作于1922年7月的作品，

是他回到北京、休整好长期的奔波劳顿后所作，离别不久的

家乡再一次远在千山万水之外，使得他的思念更加强烈，并

一题再题。云山深涧立轴水墨纸本杨柳山居立轴水墨纸

本柳岸鸬鹚立轴设色纸本癸亥（1923年）作

释文：密网栏江有漏鱼，鸬鹚过去钓潭枯，持竿我欲垂何处，

两岸萧萧柳几株。癸亥秋八月，为后青仁兄作并题，齐璜。

池塘鹭鸶皆乡间惯见之景，在出身农家的白石眼中自是平

常。但如画中鹭鸶数量之多，恐在白石同类作品中仅有。此

等水禽乃鱼类天敌，空群出动，池塘中水族难脱厄运矣！塘

畔柳树枝疏叶寡，具颓唐之态，虽有水鸟活动，毕竟属觅食

猎狩之举，未免带肃杀之气。画家写此，配合其诗句内容，

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正是胸有郁结难抒者。以当时其家乡兵乱纷扰，居京尚无长

久寓所，难怪有“持竿我欲垂何处”之叹，盖因“鹭鸶过去

钓潭枯”矣！据此诗意衍生成画，难免画面隐然清疏冷落，

正是诗画相融，境随心生之谓也！霞归图立轴纸本秋林立

轴设色纸本

《秋林》与传统山水最大的不同是，荡漾的江水占据了画面

的大部分，前景岸边三四树，墨有浓淡，笔分干湿。红叶盈

目，野藤萦绕，小桥蜿蜒。远处对岸，秋林一抹，随意站立，

再远则水天一色，浩淼无边。整幅画作，笔墨精简，构图新

奇，无常法而又合法，貌似平淡却饶有趣味，大气磅礴、纯

净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、

或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻，简简单单中见

真情。尤其是两处用色的处理，前景秋树之红叶，远景水天

的夕阳红，使画作苍老而新颖，端庄而妩媚。白石老人的山

水画，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎

都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。这幅《秋

林》系白石老人山水中的精品，其章法、笔致、构成的妙趣，

体现了他所说的“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”的艺

术追求。江邨远帆图立轴设色纸本入江松影看千帆镜心纸

本水墨

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论数量，齐白石的山水画远逊于花鸟画，但论成就仍然为中

国画坛增辉甚巨，几不可逾越。进入中年以后，齐白石的山

水多出米氏云山、青藤、八大、石涛一路，其山水画典型风

格为画面墨色较重，颜色较深，多用“米家法”，墨气氤氲，

水墨淋漓，纵横不拘绳墨，用笔豪放中有温雅，用极少的笔

墨表现极复杂的事物，此幅《入江松影看千帆》即合此法。

齐白石山水画，向来为世所重。传世山水画作品基本集中在

五十到七十之间，七十岁后，不是特别熟悉的人索画，他基

本不作山水。他的山水画是他创造性绘画艺术的结晶。齐白

石颂扬石涛：“绝后空前释阿长，一生得力隐清湘。他游遍

大江南北，把“甲天下”的桂林山水变为胸中“丘壑”。过

黄河柳园口，见枯柳而思早春生机。过湖渡海，望远帆穿梭

烟波，觉生活的飘泊，更发乘风破浪、勇往直前的豪情。他

的山水画，不能说是描绘江山社稷，却是白石老人目之所见，

心之所想，情感真挚而富生活气息。是幅《入江松影看千帆》，

是他七十岁前典型精品，在欣赏绘画艺术同时，体会到的是

他的艰辛的经历和不屈不挠的中华民族精神。千帆竞渡镜心

水墨纸本

众所周知，白石山水因其作品稀少、风格卓绝为世人所贵。

“仁者乐山，智者乐水。”齐白石对“水”偏爱有加。他笔

下的江河湖海，大都是远游时曾经飘历过的水面。而水的表

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现方法，也颇有特色。时而以大段空白以示江湖无涯，时而

以精细稠密的平行波纹表现浩淼的浮光动感，尤为深远壮

观。此幅《千帆竞渡》为日本藏家所藏。画中沧海茫茫，帆

影片片，全以水墨写就，不着半点颜色。荡漾的江水占据了

画面的大部分，岸边树、海中山皆压得很低，使观者更觉江

水的浩瀚无边，数十片帆影星罗棋布，在构图上凭添了奇特

的效果，展现了“豪情满胸臆，千帆竞航时”的大气与胸襟。

尤其值得一提的是，该画高不足尺，宽约四尺，以极长的横

幅突破常格，于形式和画面皆有树立。雨后云山立轴雨后云

山雨后云山图手卷设色纸本

此幅《雨后云山图》画面墨气十足，寥寥几笔便描绘出雨后

云山朦胧荒寒的意境，笔虽简而意不简，墨色俱致，气足味

浓，给人以言己尽而意无穷之感。齐白石运用大面积泼墨，

并趁湿焦墨点树干，形象生动。烟雨山林之间，又信笔勾勒

几个小房子，使得画面增添了些许生气，创造出动人的意境，

而又不失亲近之感。雨后的青山，好像泪洗过的良心。滕王

阁山水立轴设色纸本（644万元，2011年北京都市联盟）

白石先生对山水画下过功夫，创作也多，但只要画则都是经

心之作，其格调是平朴浅显的，不讲究寓意和象征，却充满

着生活气息；他的用笔不讲究含畜，不着重笔墨层次，偏于

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刻露硬挺，雄健率直，独创自己的笔墨和造型，更接近他心

中的自然，从总体上呈现出一种迥异于时人的面貌。

该幅作品，在方寸画面中容山川、湖水、林木，古阁，行笔

较慢，画笔绵软，着色清利，以“意足不求颜色似”，能似

而不似，精放有力，张扬着鲜明的个性。他画山水是大写意

的，是“写”、“大意”的。但这个“大意”在白石老人笔下

却是极其准确而抽象、概括化的。有时他画远山，山头加起

来也不过数笔。但就是这数笔却能将山的远近虚实以及明白

地理环境表现得恰到好处而没有丝毫的“过简”之感。

中国的山水画以散点透视为主，是按照画面物体的移动来设

定不同的视点，这样就容易把具体的与抽象的东西结合在一

起。白石老人正是具备这超凡结合能力的顶极高手。巍然不

动的山峰，因低矮的树林而映衬得无比高大；而汤汤水波被

白石老人安排成动势，他处理“平远”实在是用的“平淡天

真之法”。他挥去了透视中的景物排列，在笔墨之中似又不

在笔墨之中，似在山水之间，又超乎山水之间，他的真意在

笔墨与观者的巧妙共鸣之间激发。白石的山水是对自然山水

的本能体现，又是画家心中的“超以像外”，而这种超然，

却极大地能被读者品尝到其个中滋味。借山馆图立轴水墨

纸本

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款识：借山馆图。人生有味是清闲，难得当年粥饱餐，经过

宦游阳羡者，羡侬屋后两层山。白石山翁画并题。钤印：阿

芝、木居士

齐白石山水画以构图独特新颖，笔墨简练疏放，气质清新朴

素著称，此图便是集白石山水画诸特点之佳作。作品描绘齐

白石老宅借山馆之景色，从林掩映中，借山馆宁静而富生活

气息。画作采用中景构图，近处以于笔画四棵松树，形似牙

刷，墨色浓淡相间，并于树下以简笔作低矮房屋；近处青山

则仅以逸笔淡墨画出大致形状，简单的皴出肌理；山后又以

浓墨染出三座山峰，状似馒头，此类画山之法也是齐白石山

水画的一大特点。墨色的运用是该画的亮点所在，全画利用

浓淡墨色的反差表现色彩，在极浓、极透、极丰富的墨色变

化中将画面的视觉效果提升至极致。虽未着一笔重色，但却

能做到“不着一色，尽得风流”。在简括近似于儿童画的状

物、构图中，表达了齐白石对于自然、家乡的回想与记忆，

温和明朗而深沉至诚，充满了亲切的人情味和质朴的欢乐

感。秋山茅屋图立轴纸本万竹山居立轴设色纸本1922年作

隔溪松山图立轴设色纸本1922年作

款识：徐徐入室有清风，谁谓诗人到老穷。尤可夸张对朋友，

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开门长见隔溪松。壬戌四月，齐璜白石翁。讷盦仁先生见之

喜，请正之，五月初六日弟璜，时居湘潭。钤印：白石翁

这幅山水是白石早期山水，画面题诗采用金农笔意，设色用

笔上有金农的淡逸之气，而又不过于追求清远自为的清高之

境，毕竟“独乐乐不如众乐乐”。常言“不紧不慢”是中国

为人为艺的极高智慧，为人不迫促是种智慧。绘事下笔从容

自适何尝不是超越常人所说的激情放纵，激情固然让人热

烈，而过之则显浮华不实。唐人孙过庭评右军书：“不激不

励，而风规自远。”观白石此画，应作如是观，胸中自有天

地，当水到渠成。构图极为疏阔、简练、干净而空灵，仅得

壁立两山、数木及掩映在树影里的几间瓦房。两山危岩矗立，

似无着落，暗喻漂泊在外、故园千里。中景树干的处理采用

中锋干笔，线条流畅，俯仰生姿，富有生机，显现出树的生

命与活力。整幅画面极为静谧，画中所有似都笼罩于满月清

冷的月辉下，万籁俱寂中又似乎能听到故乡秋虫微弱的嘶

鸣。莲花池游观立轴设色纸本1933年作荷乡清暑纸本荷亭

清暑图立轴树头初日图立轴设色纸本

释文：东坡诗“树头初日挂铜钲”用以作画，白石山翁。钤

印：阿芝、木居士

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齐白石经常把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都

搬进他的画面。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间

的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表

现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自

己的画达到了空前的丰富。《树头初日图》即是齐白石依照

北宋诗人苏东坡的诗句“树头初日挂铜钲”而创作的，画面

左右山川并置，中间墨色勾点三两房屋，两棵枯树并置屋前，

一轮圆日冉冉升起，充斥着活力和希望。画面中内容不多，

寥寥几笔，却营造出深远的意境，两棵枯树稍显萧寒，但一

轮红日冲破了萧寒，而略带生气和活力，与人以身临其境之

感。缘柳白沙图两岸青山千帆过立轴纸本秋江红树人家立轴

纸本山峡归帆立轴设色纸本山峡归帆立轴

齐白石，作为近代画坛之一代大师，以其出众的花鸟画闻名

于世。在山水画的创作中，他同前人的画法也有明显的不同。

白石的山水画的是他的家乡，画的是他心中的山水。这种独

特的山水画法不被当时的众多画家及藏家接受，只有少数喜

欢白石画的朋友甚是喜爱，如胡佩衡、陈师曾、陈半丁等。

因此，他的山水更有戏墨之趣，文玩之赏。此幅山水《山峡

归帆》图，从笔法署款看，都是他上世纪二十年代的风格特

点。题为“归帆”也是白石老人思乡之情的表现。

松柏人家镜框设色纸本

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释文：衡湘归路漫漫，南望无际云寒。看尽世间风景，不如

两字家山。此句用题松柏人家图。白石山翁画于思乡甚切之

时。

“用我家笔墨，写我家山水”是白石老人写山水画的宗旨。

细味此句，他的笔墨，大概不单止中国传统的毛笔墨砚，彷

佛还可以是他独树一帜的笔触，及平淡天真的构图。而齐老

写的山水，不单是祖国壮丽的河山，更是他忆念的家园故乡。

此画正是一件感情之作，青山松柏、瓦舍窗下，辛劳了整日

的居停主人一杯在手，浅斟低吟、怡然自得。放学归来的红

衫稚童静候桌旁，希冀能意外地得到一箸佐酒佳肴，这是齐

白石思念中家园的温馨旧景，也是久客京华的老人家魂牵梦

绕挥之不去的切切乡愁。烟雨秋山立轴设色纸本1924年作

（940.8万元，2010年12月北京保利）释文：1.南磎先生曾

客长沙，余因拟画长沙图为赠，先生对卧当作重游。江山是

人民，非知先生必为吾侪善良慨叹也。甲子春二月齐璜并记

时同居京华。2.如花枫叶小亭间，夜醉长沙咫尺间。作客不

辞卑湿苦，他乡要算好湖山。孔家弟子计三千，刘向传经心

事贤。且喜谈（禅），僧寺近麓山，深处住三年。白石山翁

又题（谈字下有禅字）。此图忆写长沙之景，题识中的麓山，

应为位于长沙西郊的岳麓山，是南岳衡山七十二峰之一，岳

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麓山的秋天，枫叶漫山遍野，层林尽染。此幅山水便以此时

此景入画，描绘出一派“霜叶红于二月花”的景象。此图构

图奇特，从近岸村舍、湖中小舟、远山古寺到高耸入云的险

岭峻峰，景物层层递进，美不胜收。画面中心被红叶围绕的

小亭便是爱晚亭，那是枫叶最集中的地方，它与山头上那一

簇簇红色的“云团”点醒了整幅作品，使在红叶映衬下的长

沙城出落得更加迷人。山居图立轴水墨纸本（1552.5万元，

2011年11月北京翰海秋拍）

款识：未工拈箸教拈笔，老手何时始值钱。颓管有灵非学力，

忽然花草忽山川。此幅随意钓写，删尽扫地抹之时习。白石

山翁并题记。

齐白石的花鸟虫鱼非常突出地表现了他继承传统而又发扬

了传统的特色，但是他的山水人物则是突破时代的创作。齐

白石的山水画构图极简，且多有奇构，没有古人那些平铺细

抹。齐白石于1919年在《老萍诗草》中说：“山水画要无人

所想得到处，故章法位置总要灵气往来，非前清名人苦心造

作。山水笔要巧拙互用，巧则灵变，拙则浑古，合乎天趣。”

其章法、笔致、构成的妙趣，体现了他所说的“胸中山水奇

天下，删去临摹手一双”的艺术追求。齐白石多作平远山水，

笔力凝重沉郁，着色鲜艳单纯，意象奇特别致，风格浑厚清

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新。此幅《山居图》再现了齐白石对乡村生活的依恋，故乡

的青山白云、小桥竹径、密林老屋都成为他反复吟诗作画的

主题。既非对景写生，亦非仿古，小中见大，平中见奇，开

拓了传统文人山水画的题材。老家的借山吟馆和寄萍堂在齐

白石笔下被山林环绕，“老年安得全无事，闭户山头读道书”，

整幅作品洋溢着一种忘情于故土的亲切而质朴的情感。月明

人静镜心纸本

白石老人的《月明人静》与其1931年所作《借山图册》中

第十一幅无论是构图还是笔法都十分相似，应是同时期所

作。是他难得一见的山水画作。本幅作品构图出奇出新，无

常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽，笔

墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。在似与不似

之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，

大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强，是一种至

“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的伟大和号召力。此画

的每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝

结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。山居人家白

石老屋闲居图立轴设色纸本释文：闲居图。冷庵仁弟鉴，

齐璜。钤印：悔乌堂、老木、甑屋

齐白石写山水多以平远取势，且多有奇构。此图一变常态，

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突兀以淡墨写双峰耸峙，山下再以浓墨双钩写老柏数株，树

叶浓淡相积，层次感极强，与远山形成对比。数间老屋座落

于林木蓊翳之中，一红衣老者抚琴独坐，仿佛声震林樾，令

人顿消尘俗之气，一派闲居景象。齐白石最喜欢的是桂林山

水。在桂林住了颇长一段时间，他曾说他平生最喜欢画桂林

一带的风景，奇峰高耸，平滩捕鱼，即或画些山居图等，也

是在漓江边所见的。此图山势浑圆，便与桂林之山势极似。

淡墨双峰用笔可谓极拙极厚，而柏树躯干，以双钩穿插，可

谓极巧极空灵，真正体现了齐白石巧拙互用的艺术思想，以

及他的以“我家笔墨，写我家山水”的艺术追求。齐白石早

岁为生活驱驰，流离转徙，晚年定居北京，却厌惧复杂炎凉

的人际关系，依恋恬静隐逸的世外田园生活，渴望桃花源而

不可得。故把全部美好的追忆化作画幅，如他笔下屡屡形容

的老家白石铺杏子坞星斗塘的景色。故园山川之秀美，民风

之淳朴，令他魂牵梦萦。齐白石的诗，每念及故园，便令人

生情。诗人、画家格调的高下，不外乎“情”字，画中有情，

诗中有情，便足流传千古。此《闲居图》正是齐白石寄情之

作，也是他理想生活的反映。松山图立轴纸本1925年作

款识：十年种树成林易，画树成林一辈难。直到发亡瞳欲瞎，

赏心谁看晓晴山。乙丑春二月十又二日，为筱庄先生画并题。

齐璜。钤印：木居士、白石翁

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论数量，齐白石的山水画远逊于花鸟画，但论成就仍然为中

国画坛增辉甚巨，几不可逾越。进入中年以后，齐白石的山

水多出米氏云山、青藤、八大、石涛一路，其山水画典型风

格为画面墨色较重，颜色较深，多用“米家法”，墨气氤氲，

水墨淋漓，纵横不拘绳墨，用笔豪放中有温雅，用极少的笔

墨表现极复杂的事物。此幅《松山图》，设色厚重，用笔上

有金农的淡逸之气，而又不过于追求清远自为的清高之境，

毕竟“独乐乐不如众乐乐”。石涛的生活机趣自然齐白石也

继承了，但不荒率而为，能沉淀而鲜活自当为大家手笔。常

言“不紧不慢”是中国为人为艺的极高智慧，为人不迫促是

种智慧，绘事下笔从容自适何尝不是超越常人所说的激情放

纵，激情固然让人热烈，而过之则显浮华不实。观白石此画，

应作如是观，胸中自有天地，当水到渠成。构图极为疏阔、

简练、干净而空灵，仅得壁立两山、数木及掩映在树影里的

几间瓦房。两山危岩矗立，似无着落，暗喻漂泊在外、故园

千里。中景树干的处理采用中锋干笔，线条流畅，俯仰生姿，

富有生机，显现出树的生命与活力。树的枝叶皆蜷曲如拳，

不仅意味着怀乡的拳拳之心，同时也是怀乡的蜷蜷之心。整

幅画面极为静谧，画中所有似都笼罩于满月清冷的月辉下，

万籁俱寂中又似乎能听到故乡秋虫微弱的嘶鸣。而隐约于树

下空旷的平地上的房子，门窗紧闭，显然是内心欲归不得、

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欲诉无人的苦闷无法排解的象征。白石山水存世稀少，为人

所珍，而如此设色精品更是难得。山村林荫立轴设色纸本

此图为齐白石画于1925年前后的精心之作，图中绘清溪蜿

蜒，溪畔农田阡陌纵横，农舍炊烟袅袅，恰似人间仙境。白

石自言三十岁以后学画山水，他最崇拜八大、石涛等富于创

新精神的画家，曾多次在题诗中谈到对石涛的仰慕，与石涛

一样，齐白石壮年时曾游览过许多名胜。其中桂林一带的山

水，雄奇而又秀丽，尤为画家喜爱。此图描绘的就是桂林地

区的风景。齐白石画山水，最初的程序是从《芥子园画谱》

得来。从这幅作品中笔墨皴法的运用上看，丛树等画法仍有

《画谱》的痕迹，山石的钩皴也明显受到石涛的影响。但不

可否认的是，用笔似柔实刚，似拙实巧，自家的面目也显露

无疑。正如他自己所说“山水笔要巧拙互用，巧则灵变，拙

则浑古”。在这幅作品中，点与线、皴与染、干笔与湿笔错

综运用，不可捉摸又浑然一致，真正实践了石涛所说的“无

法而法，乃为至法”。齐白石的山水画意境的表现和他童年

生活有着密切的联系，反映了他对生活的朴素天真的愿望。

从此图题材的选择、结构的安排来看，看似平淡却又新鲜独

特，实则经过惨淡的经营，所谓不露斧痕者。岱庙图立轴水

墨纸本1925年作释文：岱庙图。侧面。余尝见石田翁所画

岱庙图正面。余用其意拟作背面图，此侧面也。石田翁乃着

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色，余以墨为之。其名摹仿，实出余己意也。白石山翁并记。

伊藤先生雅正。齐璜。时乙丑（1925年）十二月也。印鉴：

阿芝、木居士、木人、白石翁

齐白石1919年定居北京后，陆续看到并临摹了一些古代名

家作品，如沈周、石涛、八大山人和金农等。本幅《岱庙图》

上的题跋明确谈到，这件作品借鉴于明初文人画家沈周，只

是沈周笔下岱庙的正面图式被改为侧面，设色画法也为纯水

墨取代。齐白石一生创作过多幅《岱庙图》，如《致季端岱

庙图》（1926年，浙江博物馆藏），以及重庆市博物馆藏1932

年作《岱庙图》，北京市文物公司藏40年代初作《岱庙图》。

这些作品中虽岱庙的角度各有不同，但构图基本是一致的：

松树位于前景处，背景是顶部呈圆形的群山，以寺院围墙分

割空间。相较于这些以赭石、花青艳丽设色的《岱庙图》，

本幅《致伊藤岱庙图》纯以水墨经营，不施皴笔，不着一色。

近景松树造型偃蹇，中景岱庙只画庙门和院墙，略写其意。

画家以坚实的金石线条表现出建筑的质感。远山仅绘出大结

构而无细节刻画，浓淡不平的墨色给了山丘立体之感，亦使

其有了生气。全幅笔墨果断苍浑，整体上的豪纵风格给人留

下深刻印象。显然，白石老人抽象单纯的形式，纵放率意的

笔墨，体现了和沈周迥然不同的艺术思想。无怪乎白石老人

颇为自得地题道：“其名摹仿，实出余己意也。”20世纪20

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年代初期，齐白石的山水画已别开新面，与古今山水画拉开

距离，此幅1925年题赠伊藤的《岱庙图》，将抽象的形、单

色平面，文人画艺术历史的借鉴融为一体，堪称齐白石山水

成熟期的精品力作。岱庙图立轴设色纸本

《岱庙图》展现了夏日里泰山脚下松柏参天、庙宇古朴的独

特风情。画面右侧两株古柏枝干虬曲生长，不似白杨般光滑

笔直，然而线条水墨饱满、力健有锋，树冠的几根枝桠向周

围肆意舒展。树下岱庙则勾勒得线条简捷柔和，庙身绘以褚

红色，别有一番风情。岱庙围墙后是两座高耸入云的山峰，

一座着以浅蓝色，一座褐色。山峰高耸陡峭，岿然而立。数

只乌鸦飞过高山，渐隐于天边，更有一些立于枝头，姿态各

异，为画面增添了不少动态和情趣。绿天野屋立轴设色纸本

绿天野屋立轴设色纸本绿天野屋立轴设色纸本1925年作

款识：：绿天野屋。玉相法家正，乙丑（1925年）秋画，璜。

钤印：老木

齐白石一生五次出游，三次到钦州。分别是1906年，1907

年和1909年。在第二次到钦州时，恰巧中越边疆不靖，兵

备道派兵巡逻。齐白石趁此机会，随军到东兴。他站在高处，

环视越南芒街，便走过铁桥，到达北仑河岸，游览了越南山

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水。他亲眼看到中越一带山清水秀，野蕉数百株，丛立成林，

映得满天成为绿色世界，人行其中，连影子都变作了绿颜色。

他对此绝佳美景念念不忘，屡以此题材作画，是帧作于1925

年的《绿天野屋》便是其一。此画构图布局独特，一片密密

麻麻的芭蕉从近景到中景，包围着几间野屋，一直伸延到远

景，与几座山峰连接，作者将十多年前所见的而在脑海中挥

之不去的美好景观用线和墨巧妙地重现于读者眼前，美不胜

收。正如傅抱石所言：“白石老人的每一幅作品，都是一件

崇高的艺术品，是一首排奡纵横的诗，是一曲令人难忘的交

响乐章。画面上的每项东西都生动地成了艺术品的不可分

割、有机的一个组成部分。”芭蕉书屋立轴1910年作（913

万元，2006年11月中鸿信国际）释文：芒鞋难忘安南道，

为爱芭蕉非学书。山岭犹疑识过客，半春人在画中居。余曾

游安南，由东兴过铁桥，道旁有蕉数万株绕其屋，已收入借

山图矣。齐璜并题记。一般人只能知道齐白石的花鸟草虫画

作，妙绝当代；殊不知他的文人式山水画作，亦是风格独具，

自成一家。白石老人的山水画作，把当时高度发展的花鸟写

意，转化成文人化画风的山水意境，气势雄浑，趣味高古；

且构图大胆，新颖绝伦，展现出人意表的奇想，其艺术成就

绝不亚于他的花鸟草虫画作。齐白石《芭蕉书屋图》画作，

乍看之下似乎平淡无奇，构图朴素简略中透漏着雅拙，远山

设色艳丽而纯朴，近景的蕉屋，纯用水墨白描法画芭蕉林，

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线条处处藏锋含蓄，形成灰色调；楼居以墨色勾，形成凝重

的黑色调，整个作品笔墨丰富而又对比鲜明，风格古拙独特。

作品重视直观经验，注入生活气息，善于造境。把平凡景物

转化成为不平凡的意象，蕴含浓郁的文人画风山水意境。白

蕉山屋图纸本1943年作芭蕉书屋镜心设色纸本1925年作

款识：辅臣先生以价得之甚喜，嘱题记。癸未夏八十三岁，

白石。钤印：本人（朱）白石翁（白）太平无事，不忘君恩

（朱）

齐白石画山水画，大约是30岁以后的事，60岁后，山水画

风格更加成熟，但他轻易不画，每画必是精心之作。这件作

于1943年的《白蕉山屋》便是此中精品，画面艺术处理非

常别致。齐白石画山水，布局立意，总是反复构思，不愿落

入前人窠臼。这幅《白蕉山屋》，芭蕉以墨线细笔精勾，形

成以白托黑的强烈效果。群叶之中，有书屋几座。两座远山，

一施赭红，一施花青，两山笔势爽利，全用大写意没骨法画

出，浑然一体。这种画法与效果，在古近山水画史上是绝无

仅有的，画家的大胆与特立独行，作品对形式感、现代感的

创造性追求，让人想起白石老人的诗句：“胸中富丘壑，腕

底有鬼神。”齐白石的山水以“意境”取胜，加之笔墨的配

合，充分体现出他的绘画特色---即具有雅俗共赏的平民气

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质，又兼备清逸雅致的文人精神。此件作品充分体现出他的

山水画的精髓所在。芭蕉书屋镜心设色纸本1934年作本幅

《芭蕉书屋》创作于1934年，是时齐白石73岁，为“衰年

变法”成功，进入创作鼎盛时期。齐白石在这段时期创作的

态度在其艺术生涯中最为严谨和用心，此幅作品就是该时期

富代表的佳作。