高中音乐鉴赏说课稿

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人音版高中《音乐鉴赏》（全一册）

高中音乐全册说课稿

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第一单元学会聆听

第一节音乐与人生

一、说教材

1.教材分析

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第一单元《学会聆听》第一节《音乐与人生》。本课

将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。①《草原放牧》选自琵琶

协奏曲《草原小姐妹》，由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的，

具有很高的艺术成就。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①引导学生感受、体验《草原放牧》、《第六悲怆交响曲》思想情绪，感受音乐的形式要素，培养学生音乐鉴

赏和评价的能力。

②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）

3.教学重点、难点：

①通过欣赏作品和对音乐的理解，学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设

具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先播放腾格尔《天堂》的音频，配合草原风光图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，

引起他们的兴趣。

②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么”学生回答，最后我来总结“腾格尔把大草原，他的家

乡比喻成天堂，可见他对大草原的热爱，接下来我们再听一个发生在大草原上的故事，这个故事很特别，是用琵

琶来讲述的”

③完整聆听《草原放牧》之后，问学生音乐情绪是怎样的？（富有生机和朝气、天真、活泼）联想和想象到

了什么？（联想到美丽的草原和放牧的生活情景）。

然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》，②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财

产的内容。

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④接下来我将有请本班学习舞蹈的同学配合《草原放牧》的音乐，展示几个蒙古族舞蹈动作，意图是加深音

乐记忆，培养和激发持久兴趣．

⑤然后欣赏《第六悲怆交响曲》，了解作品创作背景与作曲家的性格特征，让学生从社会、文化、历史等多

维度中感受音乐的旋律特点和体会作曲家的创作意图，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。下面有来了介绍柴可夫

斯基：（④书上第6页）

⑥接下来引导学生初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素的基本内容。（⑤书上第8页）之后再次聆听

《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》，通过对音乐的理解，向学生提出问题“是哪种音乐形式要素发挥艺术作用

的”讨论最后总结

四、拓展

③聆听管弦乐曲《森吉德玛》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲的音乐形象及意境，分析其形式要素

上的主要特点及其变化。

五、总结

通过欣赏《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的

人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

第二单元腔调情韵—多彩的民歌

第二节高亢的西北腔

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第二节《高亢

的西北腔》。本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海

花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。

②引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）

3.教学重点、难点：

①引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设

具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

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学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先播放阿宝《山丹丹开花红艳艳》的音频，配合西北风情图片导入，营造氛围，从而集中学

生的注意力，引起他们的兴趣。

②之后我将提问学生“《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲是我国哪个地方的民歌；哪位同学能够用几个词，形

容一下这首歌曲的旋律特点”学生回答，我来总结“之所以西北民歌的旋律高亢、辽阔、悠长，这与西北人民长

期在高原山川之上演唱有着很大的关系。接下来就让我们一起走进西北，去感受（上去高山望平川）的感觉”

③完整聆听《上去高山望平川》之后，分小组讨论：音乐情绪是怎样的？让你联想和想象到了什么？下面我

来介绍“花儿”。①“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是：旋律高亢悠长，多用假声

或真假声结合的方法演唱。

④接下来在欣赏《脚夫调》之前，我将有请音乐课代表为大家朗诵《脚夫调》的歌词，由我来介绍“脚夫”

这一职业。让同学们带着问题（《脚夫调》的音乐情绪是怎样的）去聆听歌曲。之后我来介绍“信天游”。②“信

天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。

⑤最后再次聆听《上去高山望平川》和《脚夫调》，让同学们分组讨论西北民歌的基本特征，我来引导学生

按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

四、拓展

课后聆听歌曲《黄土高坡》。思考为何这首歌曾红遍海内外，家喻户晓，震撼了一代人的心灵。

五、总结

通过欣赏《上去高山望平川》和《脚夫调》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人

文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

第三节独特的民族风

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第三节《独特

的民族风》。本课将主要欣赏学习内蒙古民歌《辽阔的草原》西藏民歌《宗巴朗松》和新疆民歌《牡丹汗》以及

讲授蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①欣赏几首代表性的民歌，引导学生感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风

格特征。

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②认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比

较。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）

3.教学重点、难点：

通过聆听这三首民歌，对比欣赏，分辨不同民族的民歌特征。从旋律、节奏等音乐要素进行比较，认识三个

民族的音乐特征。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设

具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先我将播放刀郎的《敖包相会》、韩红的《天路》、王洛宾的《掀起你的盖头来》这三首歌曲

的片段，配合三个民族的风景图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

②之后我将全班同学分成三组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族，让他们对本民族的地理、风土人情、文

化传统等方面进行讨论。然后选出一位代表为大家讲解。

③下面欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》，完整聆听后。我将提问：这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？这

是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？同学们分小组讨论后，我来总结《辽阔的草原》是一首蒙古族长调歌曲。

①长调的旋律舒展悠长，节奏自如，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。

④之后老师带你们欣赏一首由才旦卓玛老师演唱的西藏民歌《宗巴朗松》。听后我将提问：同学们对西藏歌

曲了解多少？给同学的印象最深的是什么？下面我将介绍西藏民歌的特征：西藏被称为歌舞之乡，②藏族人民创

造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌

舞音乐，具有典型的囊玛音调。囊玛曲调典雅，节奏舒展，与急速热烈的舞曲形成强烈的对比。下面来请同学

们列举知道的藏族歌曲：如《唱支山歌给党听》、《北京的金山上》，《高原红》、《青藏高原》等。

⑤接下来欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。让学生边听边思考问题：该曲的音乐情绪是怎样的？是用什么乐器

演奏的？学生回答，我来总结：该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器冬不拉和手鼓：歌曲的旋律明朗、

奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。

⑥最后再次聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的民

歌特征。我来引导学生从旋律、节奏等音乐要素进行比较，认识三个民族的音乐特征。

四、拓展

③聆听歌曲《嘎达梅林》，判断它是属于长调还是短调。

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五、总结

通过欣赏《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的

能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

第四节醇厚的中原韵

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第四节《醇厚

的中原韵》。本课将主要欣赏学习山东民歌《沂蒙山小调》和河北民歌《孟姜女哭长城》以及认识民歌与创作歌

曲之间的区别，了解民歌的音乐特点。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①引导学生感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。

②认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解中原民歌的风格特征。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）

3.教学重点、难点：

了解中原民歌的体裁及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设

具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导语部分：同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民

所创造的灿烂文化。今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太

行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影响。让我们首先来了欣赏一首在全国广

为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。

（我会让学生带着以下两个问题，欣赏后谈感受）1.这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？2.前句的最

后一个音就是后句开头的音，在音乐的创作中叫做什么？先进行分组讨论，然后我来总结：乐句间同音相连，是

我国音乐创作中的手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的

山歌风格。

②下面我将请一位学生讲述《孟姜女》的故事。孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了，封建社会残酷的

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徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。接下来完整聆听河北民歌《孟姜女哭长城》。之后我将

对学生提问：这首歌曲的旋律、伴奏和演唱风格有什么特点？

③最后再次聆听《沂蒙山小调》和《孟姜女哭长城》由师生共同归纳民歌的音乐特点和中原地区民歌的音乐

特征。(②书上第31页)教师补充总结：（中原地区民歌的音乐特征：体裁：小调最丰富；调式：徴调式最多、其

次是宫调式；音阶：六声、七声为多。）

四、拓展

布置课后作业，①比较江苏民歌《孟姜女》的旋律，与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同？想一想

为什么会发生这样的变化？

五、总结

通过欣赏《沂蒙山小调》和《孟姜女哭长城》两首民歌，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形

成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

第五节飘逸的南国风

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第五节《飘逸

的南国风》。本课将主要欣赏学习云南民歌《弥渡山歌》和浙江民歌《对鸟》以及认识民歌的民族风格及地方风

格，了解南方民歌的基本特征。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①引导学生感受并认识南方民歌婉转、流畅、细腻、抒情的风格特征。

②聆听并分析两首民歌的音乐特征，结合当地的生活环境、风俗习惯、语言特点等因素，对形成民歌的民族

风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为）

3.教学重点、难点：

①一聆听《弥渡山歌》、《对鸟》两首民歌，感受、体验相同地域、不同风格民歌的形成和特点。②对民歌的民

族风格和地方风格形成较为清晰的认识。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设

具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

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三、说教学过程

①导入部分：首先播放《小河淌水》和《放马山歌》的音频，配合南方的风景图片导入，营造氛围，将两首

不同风格的民歌进行对比，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

②之后我将提问学生“《小河淌水》和《放马山歌》这两首歌曲是我国哪个地方的民歌；哪位同学能够用几个

词，形容一下这两首歌曲的旋律特点”学生回答，我来总结“南方民歌的旋律多表现的婉转、流畅、细腻、抒

情”

③接下来完整聆听《弥渡山歌》，之后，分小组讨论：音乐情绪是怎样的？让你联想和想象到了什么？

④总结：①《弥渡山歌》的歌词共八句，前六句或兴或比，直到最后两句才切入主题，极具南方的含蓄色彩。

歌曲的旋律婉转、飘逸，富有南方山歌的独特风格。

⑤接下来我将提问：学生中有没有会说或听过浙江方言的同学。哪位同学能够说上两句。聆听《对鸟》，之后

教师带领学生尝试用浙江方言演唱歌曲，同时解释乐曲中一些专有名词，感受、体验其音乐情绪。

⑥最后再次聆听《弥渡山歌》、《对鸟》两首民歌，由师生共同归纳南方民歌的基本特征，认识民歌的民族

风格及地方风格。（②书上第37页）

四、拓展

③分析《对鸟》旋律与当地方言和地理环境间的关系，并讨论其他地区的民歌中有无此类似情况。

五、总结

通过欣赏《弥渡山歌》、《对鸟》两首民歌，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人

文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

第三单元鼓舞弦动—丰富的民间器乐

第六节鼓乐铿锵

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第三单元《鼓舞弦动——丰富的民间器乐》第六节《鼓

乐铿锵》。本课将主要欣赏学习民间乐曲《锦鸡出山》、《滚核桃》和《童谣》。①《锦鸡出山》是依据湖南土家族

“打溜子”改编的一首器乐曲，乐曲表现了人们热爱生活的乐观情趣。②《滚核桃》是根据山西绛州鼓乐改编的

一首作品，表现了农民丰收时的喜悦心情。（④书上44页）

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》，感受体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容。

②在感受乐曲的音乐情绪，理解乐曲内容的基础上，学习掌握“打溜子”。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）

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3.教学重点、难点：

引导学生参与打击乐合奏等艺术实践，从中体验其乐趣，了解乐曲的表现方法。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设

具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先播放视频，《鸭子拌嘴》，进行导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴

趣。

②之后我将提问学生“你们听出了几种民族乐器？学生回答，我来总结：乐器有小钹、钗、钹、大锣、木

鱼、云锣六种乐器（让学生感受不同民族乐器的音色特点）”

③接下来完整聆听《锦鸡出山》。之后，分小组讨论：音乐情绪是怎样的？让你联想和想象到了什么？然后

初步引导学生，听辩曲子中的乐器。在复听全曲之后引导学生体会音乐的节奏特点。根据《锦鸡出山》的演奏乐

器和乐曲所表现的内容，总结出流行于湖南土家族的一种民间器乐演奏形式“打溜子”。

④下面我来总结：③打溜子通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏。乐曲内容多描绘动物形象及劳动

生活情景。

⑤过渡语言：我国浩瀚的民族器乐曲中有很多丰富的民族打击乐形式，下面再欣赏一首山西绛州的民族鼓乐

《滚核桃》。之后引导学生了解、感受乐曲的节奏特点，模仿拍打乐曲节奏，感受乐曲的头、身、尾三部分的不

同技法，同时引导学生体会农民劳动的情景画面及喜悦心情。下面我来介绍鼓吹乐（⑤书上45页）。

⑥接下来聆听北京民间乐曲《童谣》，之后提问学生：同学们能听出来这首乐曲是根据北京儿歌转化而来的

吗？乐曲的音乐情绪是怎样的？（欢快、活泼、诙谐）它以什么形式出现的？（吹歌）。下面我来介绍吹歌：（⑥

书上45页）。

四、拓展

完成书本拓展与探究中的第四题：⑦“按下列曲谱练习打击乐合奏”

五、总结

通过欣赏《锦鸡出山》、《滚核桃》两首民间乐曲，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的

人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

第七节丝竹相和

一、说教材

1.教材分析：

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本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第三单元《鼓舞弦动——丰富的民间器乐》第七节《丝

竹相和》。本课将主要欣赏学习江南丝竹《中花六板》和广东音乐《娱乐升平》。①《中花六板》是民间器乐曲牌

《老六板》的放慢加花，其旋律清新悠扬，富有浓郁的江南色彩。②《娱乐升平》既保持、发扬了广东音乐的传

统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所创新和突破。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①引导学生感受、体验江南丝竹和广东音乐的艺术魅力，体会其和谐、谦让的社会文化内涵。

②了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器，体验其音色特点。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）

3.教学重点、难点：

能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设

具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先了解学生对我国民间器乐知道多少，有没有谁能说出一二。然后我将会运用课件向学生展

示《江南好》的视频，配合风情图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

②之后播放《中花六板》全曲。引导学生判断乐曲中都使用了哪些民族乐器？其中最主要的乐器是什么？学

生回答，我来总结：③江南丝竹所用乐器有：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。

其音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现得较为粗犷。

③为了引导学生进一步感受江南丝竹的美，培养他们对中国民族音乐的学习兴趣。再次播放《中花六板》片

断，与《老六板》进行比较，引导学生探讨它们之间有什么联系？指导学生演唱：学生放慢四倍速度唱《老六板》，

教师用钢琴弹奏《中花六板》的旋律。

④过渡语言：听完了江南丝竹，下面再欣赏一首广东音乐《娱乐升平》。然后问学生音乐情绪是怎样的？让

学生描述一下听完后的感受。之后引导学生了解广东音乐的特点。④广东音乐以高胡、扬琴为主奏乐器，乐曲通

常都短小精悍，其音乐风格多轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。

⑤最后再次聆听《中花六板》和《娱乐升平》，让同学们作比较，两首乐曲的音乐风格有什么不同，分组讨

论

四、拓展课后作业：你对女子十二乐坊这一音乐现象有哪些想法？

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五、总结

通过欣赏《中花六板》和《娱乐升平》两首民间乐曲，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良

好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

第四单元国之瑰宝—京剧

第八节京剧大师梅兰芳

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第四单元《国之瑰宝——京剧》第八节《京剧大师梅

兰芳》。本课将主要欣赏学习京剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》和京剧《贵妃醉酒》选段《海岛

冰轮初转腾》以及初步了解京剧大师梅兰芳。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①引导学生初步了解京剧的产生、发展及其京剧大师梅兰芳与“梅派”艺术

②掌握鉴赏京剧艺术的基本知识与技能，激发、培养学生对传统京剧艺术的兴趣爱好

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）

3.教学重点、难点：京剧大师梅兰芳与“梅派”艺术

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设

具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先播放《说唱脸谱》的音频，配合各种脸谱图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，

引起他们的兴趣。下面由我来介绍京剧（①京剧称为“世界三大古老戏剧文化”形成于清代光绪年间的北京。京

剧的起源始于“四大徽班”进京，历经“徽秦”“徽汉”两次合流，最终形成享誉世界的京剧）。

②之后播放影片《梅兰芳》片段，让学生谈谈对梅兰芳的初步印象。再请一位同学朗读课本“梅兰芳简介”。

引起同学们对梅兰芳的极大兴趣。认识了解京剧大师梅兰芳与“梅派”艺术，是教学的重要环节，为了让学生对

梅兰芳有充分的认识，我在教学上设计了三块内容，分别是生平介绍、代表作品介绍和“梅派”艺术特征介绍。

③下面聆听《看大王在帐中和衣睡稳》，听完之后我将提问学生，音乐情绪是怎样的，演绎了什么历史故事，

塑造了怎样的人物形象，说说你的感受和理解。

④接下来我来总结：《看大王在帐中和衣睡稳》是《霸王别姬》中虞姬的一个唱段。属于南梆子，②这种唱

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腔细致优美、旋律性强，擅长于表现细腻、欢悦的心情。

⑤之后播放从星光大道走出来的当红歌唱家李玉刚演绎的《新贵妃醉酒》，之后紧接着播放《海岛冰轮初转

腾》，由梅兰芳演唱的京剧《贵妃醉酒》选段，从而引导学生做出比较。听完《海岛冰轮初转腾》之后，我将继

续提问学生，音乐情绪是怎样的，演绎了什么历史故事，塑造了怎样的人物形象，让同学们讨论之后回答。接下

来由我介绍：《海岛冰轮初转腾》属于四平调，③四平调擅长表现委婉缠绵、哀怨凄凉、激越愤怒的情绪。

四、拓展

提问：④四大徽班是指？四大名旦是指？（四大徽班：三庆班、四喜班、和春班、春台班）（四大名旦：梅

兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生）

布置课后作业，上网查阅资料，“抗日战争时期初期，为表达中国人民反侵略的决心，梅兰芳做了哪些事情？”

（①留胡子②打预防针）

五、总结

通过欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》两首京剧选段，可以培养学生发现美、欣赏美、创

造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

第九节现代京剧

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第四单元《国之瑰宝——京剧》第九节《现代京剧》。

本课将主要欣赏学习现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》和现代京剧《杜鹃山》选段《家住安源》以及

初步了解京剧音乐、京剧的行当和现代京剧。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角

色的思想感情。

②了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）

3.教学重点、难点：

进一步发展学生对京剧艺术的兴趣爱好，激发其参与艺术实践活动。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设

具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

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（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先请同学们欣赏李铁梅的《都有一颗红亮的心》，之后提问学生：知道这个唱段是选自哪

部京剧吗？这个唱段跟上节课我们欣赏的京剧有何区别？学生回答，我来总结：（引进了交响音乐，生不刮须，

净不构脸）经过同学们的回想、讨论，从而导入新课，现代京剧。下面由我来介绍①现代京剧：广义地说，五

四运动之后直至今天的所有反映现生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在

双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。

②下面欣赏《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》，之后，由我简单介绍《红灯记》的剧情，然后提问学生：

这个唱段主要表现人物什么样的情绪，再请学生注意唱词中一些提示，如：二黄导板、原板是什么意思。从而

介绍京剧音乐：

②京剧唱腔属板式变化体，以二黄和西皮为主音声腔。二黄旋律平稳，节奏舒缓，唱腔较为凝重。西皮的

旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅。

③京剧的板式是指唱腔的板眼结构形式。通常有以下四类：一板眼（相当于2/4拍）三板眼（4/4）无板

眼（1/4或1/8）散板（既无板也无眼）。

④京剧的伴奏称作“场面”。场面中又分“文场”和“武场”两部分，文场为管弦乐器部分，武场为打击

乐器部分。

③接下来我将提问：京剧中除了音乐很有讲究以外，她还有一个很大的特点。同学们知道京剧有哪些行当

吗（生，旦，净，丑）下面请一位同学介绍京剧的行当。之后我将继续提问：《红灯记》中李玉和属于哪个行

当？接下来复听作品，请学生回答作品中的人物属于哪个行当？

④下面欣赏《杜鹃山》选段《家住安源》，之后简单介绍《杜鹃山》的剧情。下面我将提问学生，音乐情

绪是怎样的，演绎了什么历史故事，塑造了怎样的人物形象，说说你的感受和理解。我将通过学生的回答分析

作品，再次总结所学的知识——京剧音乐、京剧的行当

四、拓展

布置课后作业，⑤上网查阅有关京剧脸谱的资料，其中包括：它的起源？以及其中有趣的故事，人同学们下

节课将故事说给大家听。

五、总结

通过欣赏《雄心壮志冲云天》和《家住安源》两首现代京剧选段，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的

能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

第五单元亚非音乐神韵—大自然和谐和平

第十节历史悠久的亚洲传统音乐

一、说教材

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1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第五单元《亚非音乐神韵——大自然和谐和平》第十

节《历史悠久的亚洲传统音乐》。本课将主要欣赏学习亚洲最具代表性的传统音乐《四岁的红鬃马》、《星星索》、

《欢迎》。①《四岁的鬃马》表现了蒙古人对自己亲密伴侣—马的热爱。②《星星索》是印度尼西亚克隆宗歌曲，

表达了对心爱姑娘的深切思念。③《欢迎》是印度拉贾斯坦的一首著名民间乐曲。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①欣赏有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。

②分两个声部学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）

3.教学重点、难点：分两个声部演唱《星星索》片段

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创

设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：④亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部

分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西

亚。我将在屏幕上出示亚洲区域图，由学生上来指出五个音乐文化区的位置。之后我将提问学生：是否了解亚洲

各地区的音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的关系，从而加深对亚洲传统音乐风格的理解。

②下面欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，然后提出问题，分小组讨论：这首歌曲表现了蒙古人的一种什么情

感（对马的热爱）。乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调（长调）歌曲中的人声有什么特点。下面来介绍“麦

呼”。⑤麦呼是一种由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱

法，也称喉音唱法。

④接下来欣赏《星星索》，让学生边听边思考：这首印度尼西亚克隆宗歌曲曲调和歌声分别有什么特点（曲

调缓慢悠扬，有摇晃感，柔和松弛；歌声委婉抒情，略带哀伤色彩）表达了一种怎样的情感（表达了对心爱姑娘

的深切思念之情）之后，将分两个声部演唱《星星索》片段：由学生演唱“啊，星星索”的伴唱，我唱主旋律，

通过这样的练习可以让学生加深对克隆宗歌曲前紧后松节奏特点的认识。

⑤接下来请同学们聆听三个音乐片段，判断它们是由什么乐器演奏的（第一段小提琴：优美含蓄；第二段二

胡：柔美深沉第三段：？简介萨朗吉。⑥萨朗吉是一种印度民间乐器，被称为“印度的小提琴”，音色柔美、

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抒情、善于模仿人声。下面就让我们欣赏由萨朗吉主奏的民间乐曲《欢迎》。

四、拓展

布置课后作业：⑦你还知道哪些与我国相邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐？请课后搜集欣赏。

五、总结

通过欣赏《四岁的红鬃马》、《星星索》、《欢迎》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成

良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

第十一节非洲歌舞音乐

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第五单元《亚非音乐神韵——大自然和谐和平》第十

一节《非洲歌舞音乐》。本课将主要欣赏学习非洲最具代表性的歌舞音乐《非洲赞歌》和《鼓舞》。《非洲赞歌》

是一首加纳民歌，歌曲乐句短小，曲调音域窄，伴有喊叫声，伴奏乐器是马林巴琴。《鼓舞》是由布隆迪圣鼓

演奏，节奏鲜明而强烈，与舞蹈结合紧密。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①引导学生认识、了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，积极参与音乐实践，开阔音乐视野。

②引导学生感受、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，以及非洲民间音乐的风格特点。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）

3.教学重点、难点：让学生感受、体验和模仿非洲音乐的节奏特点。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创

设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先播放电影片断《我是谁》。通过欣赏电影《我是谁》导入，营造氛围，从而集中学生的注

意力，引起他们的兴趣。

②接下来先让我们一起来欣赏非洲歌唱家卡拉巴罗比演唱的加纳民歌《非洲赞歌》，欣赏完后，我将请同学

们谈谈感受。下面我来总结：①非洲音乐的节奏具有特殊的重要性。高度发展的节奏是非洲音乐的最主要的特点。

歌唱最常见的形式是呼应歌，乐句短小，且多重复。绝大多数情况下音乐都与舞蹈紧密结合。

③接下来有请课代表为大家介绍乐曲的主奏乐器马林巴琴，并同时播放马林巴琴图片：（②马林巴琴是流行

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于非洲的木琴的总称，非洲最有代表性的乐器之一。马林巴琴种类繁多，音乐清脆而流畅）

④下面让我们来一起感受布隆迪圣鼓，看看这段民间舞曲能带给同学们什么样的感受。播放《鼓舞》音像，

通过欣赏，问同学们鼓舞有什么样的音乐特点？（节奏鲜明强烈。具有活力和强烈的感染力）接下来我将介绍非

洲鼓：③非洲人偏爱打击乐器，尤其是鼓。鼓，不仅是乐器，还能模仿语言、传达信息等。

⑤接下来将与同学们一起讨论总结非洲民间音乐的风格特点：④非洲的民间音乐有很强的功能性，音乐活动

大都伴随着社会日常生活进行。此外，非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。

⑥接下来出示非洲音乐的节奏，让学生用自己的方式去表现模仿，如：用手敲击桌面、铅笔盒或拍手等方式

进行模仿练习。从而创造氛围，体验非洲歌舞乐。

四、拓展

布置课后作业：⑤在现实音乐生活中有哪些非洲音乐因素的影响。

五、总结

通过欣赏《非洲赞歌》和《鼓舞》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，

为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐

第十二节欧洲民间音乐—风笛排箫歌声

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第六单元《欧洲民间音乐拉丁美洲音乐》第十二节《欧

洲民间音乐—风笛排箫歌声》。本课将主要欣赏学习欧洲最具代表性的民间音乐《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、

《优雅》、《鸟儿在歌唱》。《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是由排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。《优雅》是苏

格兰最著名的风笛曲。《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①引导学生通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，感受、体验欧洲民间音乐的风格特征，了解风笛、排箫的音

乐特点及演奏方式；

②探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）

3.教学重点、难点：了解风笛、排萧的音乐特点及演奏方式。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创

设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

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学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：教师提问：你知道欧洲大陆按地理划分可以分为哪几个地区吗？（分为东欧、南欧、西欧、中

欧和北欧）请说出你所知道的著名的外国音乐家？学生回答，我来总结：贝多芬、莫扎特、舒伯特等。显然，欧

洲是西方古典音乐的摇篮。我将再次提问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（因为欧洲丰富多彩的民

族民间音乐，是音乐家们创作的源泉）

②下面请学生谈谈他们所了解的本国的民间乐器，学生回答，我来总结：唢呐、二胡等是我们中国的民间乐

器，在民间活动中使用广泛。同样，在欧洲也流传着属于他们自己的民间乐器。接下来欣赏由排箫演奏的罗马尼

亚民间乐曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时介绍排萧—这种乐器，展示它的图片，增强学生对乐器的印象。

在欣赏时让学生注意它的音色、和演奏的风格。

③过渡语：刚才我们听赏了一首排箫乐曲，下面再来了解一种欧洲民间乐器，（展示图片）问学生谁知道这

是什么乐器？（风笛）；让学生们想象一下，是怎样演奏的？接下来我来介绍风笛：①风笛是一种流行于欧洲各

国的民间乐器其特点是可以持续、不间断地发音。它分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。下面就让我们一起欣赏一首，

气势宏伟又不失优雅的苏格兰民间乐曲《优雅》

④刚刚我们欣赏了两首器乐曲，接下来我们再去了解欧洲风格独特的民间歌曲及演唱方法。下面我将给同学

们介绍一种欧亚唱法。②欧亚唱法的特点是：音色清澈、透明，旋律音域不宽，各种各样的装饰音和滑音层出不

穷，使音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩。接下来聆听多声重唱《鸟儿在歌唱》之后，我将提问学生：音乐的

情绪是怎样的？

⑤最后将和学生一起讨论总结欧洲民间音乐的特征：（③书上91页）

四、拓展

⑤介绍欧洲民间音乐和艺术音乐的关系：欧洲民间音乐是音乐家们创作的源泉。如：莫扎特《C大调变奏曲》

是根据英国儿歌旋律创作的；柴可夫斯基《如歌的行板》是从一个当地的泥水匠处听来的，根据小亚细亚的民谣

改编创作的。

五、总结

通过欣赏欧洲最具代表性的民间音乐《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、《优雅》、《鸟儿在歌唱》，可以培

养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定

良好的基础。

第十三节拉丁美洲音乐—安第斯高原

探戈音乐文化的融合

一、说教材

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1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第六单元《欧洲民间音乐拉丁美洲音乐》第十三节《拉

丁美洲音乐—安第斯高原探戈音乐文化的融合》。本课将主要欣赏学习拉丁美洲最具代表性的音乐——秘鲁民

间器乐合奏曲《告别》、乌拉圭探戈舞曲《小伙伴》。《告别》是一首安第斯高原印第安人的民间乐曲。《小伙

伴》是阿根廷最著名的探戈舞曲。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①引导学生感受、体验拉丁美洲音乐独特的风格和其多元的音乐文化。

②引导学生初步认识拉丁美洲民间器乐和探戈舞曲音乐的特点。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）

3.教学重点、难点：对探戈节奏特点有一个初步的认识。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创

设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先播放拉美歌手瑞奇·马汀演唱的《生命之杯》。通过欣赏歌曲导入，营造氛围，从而集中

学生的注意力，引起他们的兴趣。下面我将提问学生这首歌曲有什么特点？（节奏强烈、热情奔放、富有感染力）

接下来由我简单介绍拉丁美洲的地理位置和环境。①拉丁美洲是指美国以南的美洲地区。包括：墨西哥、中美洲、

加勒比海和南美洲。拉丁美洲音乐大体上可以分为：印第安人音乐，拉丁美洲民间音乐和以黑人音乐为中心的非

洲—美洲音乐三个类型。

②下面欣赏秘鲁民间器乐合奏曲《告别》，在欣赏之后，我先和学生来认识三种拉丁美洲的民族乐器：排箫、

盖那笛、恰朗戈。排箫，是安第斯高原最古老的乐器之一，形制和演奏技法多样。盖那笛是一种竖笛，音色粗犷、

明亮。恰朗戈，是一种高音弹拨乐器。之后提问学生这段音乐的情绪是怎样的？描写了怎样的场景？（②乐曲旋

律优美，气势雄浑，表现了印第安人在集会之后，临行时告别的情景。）

③下面将播放探戈舞的录像片段。并提问学生：这叫什么舞蹈？节奏有何特点？（探戈，采用连续的切分音

节奏。）接下来欣赏乌拉圭探戈舞曲《小伙伴》，③下面我来介绍探戈舞曲音乐的特点：运用多种多样的切分音，

旋律悠扬、徐缓、深沉、节奏强烈，中等速度。

④接下来出示探戈的节奏，让学生用拍手或身体动作等方式进行模仿练习。从而创造氛围，体验探戈舞曲

⑤最后与同学们一起讨论总结拉丁美洲音乐的风格特点：④其旋律大都以七声音阶为基础。节奏较多非洲音

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乐的痕迹。歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂。除民歌和器乐曲外大多为载歌载舞形式。

四、拓展

讨论：⑤拉丁美洲音乐文化是哪几种音乐文化的融合？结合拉丁美洲的地理和历史加以说明。

五、总结

通过欣赏《告别》《小伙伴》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学

生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

第七单元宗教复调音乐的顶峰—巴赫

第十四节巴赫

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第七单元《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》第十四节

《巴赫》。本课将主要欣赏学习巴洛克时期著名的作曲家巴赫创作的《马太受难曲》，以及巴洛克时期重要的音

乐知识，复调音乐与主调音乐、十二平均律等。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①引导学生感受、体验《马太受难曲》的音乐风格特征。

②引导学生初步了解“巴罗克音乐”“复调音乐与主调音乐”和音乐家巴赫。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）

3.教学重点、难点：巴洛克音乐、对复调和主调音乐的理解、分析《马太受难曲》

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设

具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先请学生观察目录（第7—9单元），总结特点。（按照先后介绍音乐史上的三大重要时期——

巴洛克时期，古典主义时期和浪漫主义时期）。那么今天我们就学习巴洛克时期的音乐和重要的代表人物——巴

赫。

②下面播放巴赫生平简介视频。《马太受难曲》共有七十八曲，今天我们要欣赏的是第1、72、78分曲，接

下来我们联系故事先来分别欣赏一下。首先，对比欣赏第1和72分曲。提问学生：第1和72分曲之间在故事发

展、音乐素材、音乐类型等方面的不同点。（①分曲1是一个悲剧的序幕，展现了耶稣临刑前被游街示众的场景，

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在管弦乐队的伴奏下，气势磅礴的双合唱队把人们引入一种悲哀的气氛中。音乐属于复调音乐；②分曲72是一

首著名的圣咏旋律，是在耶稣死去之后出现的，悲沉的音调营造了耶稣死去后的悲痛气氛，将这部宗教悲剧推向

了高潮。音乐属于主调音乐）

③接下来将与同学们一起对比总结复调音乐与主调音乐。

复调音乐和主调音乐，两种不同的音乐。复调音乐是由两个或两个以上曲调以对位法则结合在一起的多声部

音乐，主要特点在于各声部都有独立性。而主调音乐虽也是多声部音乐，却仅以一个声部为主，其他声部只起陪

衬作用。

④接下来欣赏《马太受难曲》的最后一部分（78曲）之后提问学生：这段音乐和第1分曲有什么相似和不

同之处？（③最后的终曲和第一分曲同样是一首双合唱曲，形成首尾呼应。不同的是，原来那悲哀的情绪已不再

强烈，一切痛苦皆花作平静的祈祷：“安息吧！安息吧，你那疲惫的圣体”）

⑤最后，播放《摇摆巴赫》中黑人音乐家麦菲林指挥和演唱的《弦乐四重奏》，感受巴赫复调音乐的艺术魅

力。

四、拓展

布置作业，在图书馆或网络查找资料，了解欧洲十二平均律与中国明代律学家朱载堉的“新法密律”二者

之间的关系。

五、总结

通过欣赏巴赫的《马太受难曲》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为

学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

第八单元划时代的音乐大师—贝多芬

第十六节贝多芬

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第八单元《划时代的音乐大师——贝多芬》第十五节

《贝多芬》。本课将主要欣赏学习贝多芬创作的《第九（合唱）交响曲》第四乐章，以及古典主义时期重要的音

乐体裁等音乐知识。①《第九（合唱）交响曲》是贝多芬晚期的代表作品，也是贝多芬全部创作的高峰和总结。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①引导学生感受、了解贝多芬交响曲的创作特点和时代意义，以及对《欢乐颂》的感受和认识。

②引导学生认识古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）

3.教学重点、难点：

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欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章，理解作品的音乐主旨和情感。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设

具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：播放《命运交响曲》，请同学们说出其作者是谁，导入新课。之后以《命运交响曲》为背景音

乐，并用课件展示贝多芬相关的图片，简单介绍贝多芬一生的曲折经历：（一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁

开始耳聋，晚年全聋。他追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他有崇高的理想和强烈的社会责任感。）

下面播放贝多芬生平简介视频，加深学生对贝多芬的认识。

②接下来我将播放，当下最流行的五月天的《纯真》视频，进行导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，

引起他们的兴趣，下面我将提问学生，《纯真》这首歌曲的间奏，是出自哪位音乐大师的哪部作品？（贝多芬《第

九（合唱）交响曲》第四乐章《欢乐颂》）。

③下面我将请语文课代表朗读“合唱歌词”，让同学们体验其中蕴含的深刻含义。之后播放《第九（合唱）

交响曲》第四乐章视频，让学生们分组讨论贝多芬交响曲的创作特点和时代意义，以及对《欢乐颂》的感受和认

识。然后在我的带领下一起总结：②贝多芬史无前例地将人声引入庞大的管弦乐队中，以德国诗人席勒的诗作《欢

乐颂》作为歌词。音乐经过漫长的发展，最后速度加快，乐队与合唱怀着极度兴奋的激情，赞颂欢乐，表现出贝

多芬理想主义的梦想——全人类的自由和解放、胜利和欢乐，团结和友爱。

④最后我将介绍奏鸣曲、奏鸣曲式和交响曲等音乐知识。

③奏鸣曲是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。

④奏鸣曲式是乐曲的结构形式之一。它是欧洲18世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的，也是最

重要的一种乐曲的结构形式。

⑤交响曲按照奏鸣曲的曲式原则做成的一种管弦乐套曲，交响曲以结构宏大、内容深刻而富于戏剧性。

四、拓展

布置作业：查找“维也纳古典乐派”三大音乐巨匠的有关资料。

五、总结

通过欣赏贝多芬的《第九（合唱）交响曲》第四乐章，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成

良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕

第九单元浪漫幻想的音乐世界

第十六节艺术歌曲的成熟—舒伯特的歌曲

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一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第九单元《浪漫幻想的音乐世界》第十六节《艺术歌

曲的成熟——舒伯特的歌曲》。本课将主要欣赏学习浪漫派著名作曲家舒伯特创作的艺术歌曲《魔王》和《菩提

树》。《魔王》是一首戏剧性很强的叙事歌曲。《菩提树》是声乐套曲《冬之旅》中的第五首歌曲。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①聆听艺术歌曲《魔王》、《菩提树》，引导学生感受、体验歌曲的音乐情绪，了解舒伯特艺术歌曲的风

格特征。

②引导学生了解舒伯特的生平及其音乐创作。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）

3.教学重点、难点：掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的.基本知识。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设

具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：播放舒伯特的《摇篮曲》，提问歌曲的名字及作者，学生聆听从而吸引学生注意力，激发学生

学习兴趣。下面请同学们和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特的艺术歌曲。接下来播放舒伯特视频简介，加深学生

对舒伯特的认识。（①奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义的代表人物，是著名的“自由艺术家”，。遗憾的是，

年仅31岁的舒伯特就在贫病中死于维也纳。）

②下面我先给学生讲个故事：②在一个狂风之夜，父亲怀抱儿子骑马飞奔，魔王不断诱惑儿子，试图夺去他

的生命，而父亲则焦急地安慰着儿子，但是孩子最终还是死在了他的怀中。之后聆听《魔王》，带着问题欣赏音

乐：歌曲中有几个人物？（叙述者、父亲、孩子、魔王）；是用什么乐器伴奏的？（钢琴）。分组讨论舒伯特是

怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的？学生回答，我来总结（不同的旋律音调表现不同的角色。③在整首

歌曲的发展过程里，钢琴自始至终不断疾驰的快速三连音，营造出一种紧张、危急的情绪基调，将这首戏剧性很

强的叙事歌曲精炼地统一起来。）

③接下来聆听中文版《菩提树》，之后提问：歌词是谁的诗作？（缪勒）；反映什么内容？（流浪汉的心情）；

用什么乐器伴奏的？（钢琴）下面播放器乐曲《菩提树》，请一位同学配着音乐朗诵歌词，让同学们更加深刻

的感受歌曲的情绪。

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④之后引导学生讨论：舒伯特的艺术歌曲的特征和音乐创作。（特征：歌词许多是选自文学家的诗作；演唱

形式多为独唱曲；伴奏一般都是精心编配的钢琴伴奏；对演唱技术有较高的要求。他被誉为“歌曲之王”）

⑤最后我将介绍“艺术歌曲”、“声乐套曲”的.基本知识。④艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的，

根据文学家诗作而创作的歌曲。⑤声乐套曲由若干首内容有某些关联的声乐曲组成的套曲，演唱形式有独唱、重

唱或小组唱，有乐器伴奏。

四、拓展

课后作业：你还知道哪些些舒伯特的艺术歌曲以及中国艺术歌曲。上网查阅资料，听听、唱唱。

五、总结

通过欣赏舒伯特创作的《魔王》和《菩提树》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的

人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

第九单元浪漫幻想的音乐世界

第十七节钢琴音乐的奇葩

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第九单元《浪漫幻想的音乐世界》第十七节《钢琴音

乐的奇葩》。本课将主要欣赏学习肖邦的钢琴曲《C小调练习曲》和李斯特的钢琴曲《爱之梦》。《C小调练习曲》

又称《革命练习曲》。《爱之梦》是李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①聆听钢琴曲《C小调练习曲》、《爱之梦》，引导学生感受、体验歌曲的音乐情绪，初步认识有关“练习

曲”的基础知识。

②在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。

3.教学重点、难点：

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）

进一步认识浪漫主义音乐的风格特征

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设

具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

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①导入部分：首先播放一首周杰伦的《夜曲》，之后提问学生：歌曲中提到的肖邦大家了解吗？接下来由我

简单介绍肖邦。（①肖邦，波兰作曲家、钢琴家。在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意、梦幻般的意

境，令人陶醉，因而人们常称他为“钢琴诗人”）

②下面欣赏肖邦的钢琴作品《c小调练习曲》。我将请同学们从速度、力度、情绪等因素来感受《c小调练习

曲》的风格，之后提问学生：作品是如何表现出肖邦的爱国激情。学生回答，我来总结：作品的速度飞快，有一

泻千里的恢弘气势。《C小调练习曲》后人将它称之为《革命练习曲》。

③接下来认识有关“练习曲”的基础知识（②练习曲是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲；

音乐会练习曲是技术练习与艺术创作的结合，成为音乐会上常见曲目的乐曲。《C小调练习曲》就属于音乐会练

习曲。）

④下面我们认识一下和肖邦同时代的另外一位钢琴大师，李斯特。李斯特③与肖邦不同的是，除钢琴音乐之

外，李斯特还创作管弦乐和清唱剧、合唱等声乐作品，还创立了交响诗。李斯特总体风格是炫技性的但并不是其

所有作品都一成不变，下面这首《爱之梦》就是一个典型。下面请同学朗诵《爱吧》，体验原诗意境。播放《爱

之梦》。下面提问：作品的情绪是这样的？（④作品优美动听、情绪舒缓，梦幻般的、甜美的爱情主题勾起人们

的无限遐想。）之后简介作品：（⑤1850年，李斯特将自己的三首歌曲改编为三首抒情性钢琴小品，总标题为《爱

之梦》。其中以第三首最为著名。）

⑤最后和同学们一起讨论总结浪漫主义音乐的风格特征：⑥本节的两首钢琴作品，表现了极其不同的情感世

界，《爱之梦》中柔美、梦幻般的意境令人陶醉，而《c小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾。尽情表达

人们内心中的丰富感情，这正是浪漫主义艺术的本质！

四、拓展

课后作业：课下搜集肖邦和李斯特的其他钢琴作品进行对比聆听。写一篇听后感，并与同学交流。

五、总结

通过欣赏肖邦的钢琴曲《C小调练习曲》和李斯特的钢琴曲《爱之梦》，可以培养学生发现美、欣赏美、创

造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

第十八节标题性交响曲的诞生

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第九单元《浪漫幻想的音乐世界》第十八节《标题性

交响曲的诞生》。本课将主要欣赏学习柏辽兹创作的《幻想交响曲》第二乐章，以及初步了解标题音乐的基本特

征。①《幻想交响曲》是柏辽兹最著名的交响乐作品，其丰富的想象力和新颖的构思充分显示了浪漫主义音乐的

特色。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

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2.教学目标：

①通过欣赏《幻想交响曲》第二乐章，引导学生感受、体验其音乐情绪，认识、了解标题音乐的基本知识。

②引导学生在聆听、感受、理解音乐作品的过程中，认识、了解柏辽兹。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）

3.教学重点、难点：

欣赏柏辽兹《幻想交响曲》第二乐章，理解作品的音乐主旨和情感。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设

具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：从欧洲历史上看，标题音乐可追溯到14世纪的狩猎曲，直至贝多芬的《第六交响曲》又称《田

园交响曲》。但此前的标题音乐仅有标题，而没有帮助听者理解音乐的文字说明。接下来我将提问：有文字说明

的标题音乐，当属哪一位音乐家的首创？（法国作曲家柏辽兹）。下面播放柏辽兹生平简介视频，加深学生对柏

辽兹的认识。（②柏辽兹是法国作曲家、指挥家、评论家。他的作品体现出戏剧、文学、对柏辽兹创作的巨大影

响。他希望用一种标题性的音乐形态，抒发自己从其他艺术中所获得的对人世的理解和情感）

②下面我来介绍作品：③《幻想交响曲》还有一个副标题—“一个艺术家的生活片段”，这个艺术家就是作

曲家自己，因而这是一部自传式的标题交响曲。由柏辽兹创用的“固定乐思”是标题音乐中的一种重要表现手法。

交响曲的五个乐章都有各自的小标题：“梦幻与热情”、“舞会”、“田野景色”、“赴刑进行曲”和“妖魔夜宴之梦”。

③之后我将请音乐课代表朗读柏辽兹为《幻想交响曲》第二乐章所写的标题说明，让同学们体验其中蕴含的

深刻含义。下面播放《幻想交响曲》第二乐章“舞会”，请学生谈谈它带给你的音乐感受。

④最后我将介绍标题音乐的基本知识。（④标题音乐是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的

器乐曲。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的

器乐形式。）

四、拓展

⑤《幻想交响曲》第二乐章能够引起不同的联想。请学生根据自己的感受，发挥想象力，试着为这个乐章编

写一段短文。

五、总结

通过欣赏柏辽兹的《幻想交响曲》第二乐章，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人

文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕

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第十单元音响塑成的民族意识

第十九节对祖国河山的礼赞

一、学习目标：

（一）、聆听民族乐派代表作品《芬兰颂》，引导学生感受、体验民族乐派的风格特征。

（二）、熟悉《芬兰颂》主要音乐主题。

（三）、知道民族乐派的基本概况。认识芬兰民族乐派代表人物“西贝柳斯”。

（四）、感受作品，探讨作者是怎样通过音乐语言表达出作品中的强烈的民族意识和爱国之情的。

二、重点、难点：

重点：聆听音乐主题。难点：感受不同音乐情绪中，音乐要素的变化。

三、教学内容安排：

（一）、了解民族乐派及其产生的背景及这一时期代表作曲家。

（二）、演唱“圣咏主题”和“赞美诗主题”，感受体验作品音乐情绪。

（三）、鉴赏代表作品《芬兰颂》，感受作品的思想性和艺术性。

（四）、通过引发学生拓展学习，归纳总结民族乐派基本特征。

四、教学资源建议：

1、充分利用教学课件的音、视频资源，结合自己备课内容合理搭配，另外结合自己肌体情况选用好气压资料的

补充。

2、引导学生资助上网查阅关于“民族乐派”代表人物及相关知识等材料，自制课件在课上交流学习。

五、教学方法、学习指导策略建议：

1、反复聆听，熟悉作品主题、学唱主题。

2、采用学生自主交流学习方式，通过课件或其他方式展示自己课下所掌握相关知识以及相关资料。

3、在聆听中引导学生用音乐要素对作品进行分析。

4、教学中，根据教学目的及教学过程，设置有启发和思考价值的问题引导学生感受作品的思想内容和艺术价值。

六、教学程序：

教学过程教师活动学生活动教学意图

导入播放《保卫黄河》

1、出自哪部作品？作曲家是

谁？

2、反映哪个历史时期的作品？

引入今天课题

认真聆听，回答问题。铺垫民族乐派的

题材，根据熟悉

的作品导入新

课。

学习新课（一）请同学根据自学情况介

绍民族乐派相关知识？

通过各种形式介绍自己查找的

资料。

通过学生自主学

习解决本课相关

知识。

（二）师生共同总结：背景、作曲家、代表作品等相关知识

（三）介绍《芬兰颂》的创作背

景及作曲家“西贝柳斯”

1聆听音乐主题（十个）：

（1）每个主题表达什么音乐情

感？

（2）你们认为音乐的变化是通

过什么来表现的？

认真聆听，分析每个音乐主题表

现的音乐情绪，并分析通过节

奏、配器、和声等音乐要素所表

现的不同音乐形象和表达的音

乐情感。

通过聆听音乐感

受音乐要素对音

乐情绪所产生的

重要作用。

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2指导学生常主题

3听赏《芬兰颂》全曲

演唱“圣咏主题”和“赞美诗主

题”

完整感受全曲，体验音乐情感变

化，体验作品所表达的思想性和

艺术性。

感受主题的音乐

情绪

完整欣赏全曲

师生共同总

结

民族乐派的音乐风格：

①在题材的内容方面，可分为以下4类作品：第1类，是取材

于本民族的历史和传说，描写了人民反抗异族压迫、反抗封建

暴政的斗争故事，热情地歌颂了民族英雄、人民群众的爱国主

义思想和英勇顽强的战斗精神的作品。2类,是描写祖国的瑰丽

山河、人民的生活风俗和伦理道德、民间的美丽传说等，充满

了作者对祖国和人民的无限热爱，具有深厚民族感情和强烈民

族意识的作品。第3类,是直接抒发作者个人的生活体验和内心

感情的作品。第4类,虽然数量不多,却是直接表现现实的民族阶

级斗争的作品。

②在艺术风格方面，民族乐派的作曲家大量运用民族民间音乐

素材，并创造性地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结

合，因而使作品具有鲜明的民族风格，并达到了高度的艺术水

平。这主要体现在作品的体裁和音乐语言上。

③在音乐语言上，民族乐派作曲家除了直接引用民歌或民间舞

曲进行加工、创作外，更多的是提炼和吸收民间音乐的音调、

节奏、调式、结构、演奏技法等，创造出作曲家自己的、具有

民族特点的音乐语言。

拓展课余时间欣赏一两位民族乐派作曲家的代表作品。

七、教学评价：

1、引导学生聆听后，同学间交流或以文字形式表达对《芬兰颂》的感受体会。

2、播放一些音乐片段，分辨哪两个主题是作品《芬兰颂》中的音乐主题。

第二十节俄罗斯民族风情

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第十单元《音响塑成的民族意识》第二十节《俄罗

斯风情》。本课将主要欣赏学习管弦乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》。《卡玛林斯卡亚幻想曲》是格

林卡创作的一部俄罗斯化的交响乐作品，《荒山之夜》是俄罗斯“强力集团”之一的穆索尔斯基创作的管弦乐作

品。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

（1）引导学生感受、体验、了解俄罗斯民族乐派的风格特征。

（2）引导学生初步了解“强力集团”的知识。

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（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）

3.教学重点、难点：引导学生熟悉两首管弦乐曲的主要音乐主题

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创

设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

（1）导入部分：首先播放俄罗斯著名歌星，维塔斯的《歌剧2》，营造氛围，从而集中学生的注意力，引

起他们的兴趣。

（2）下面播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》，之后作介绍：（作曲家格林卡是俄罗斯“民族乐派”的奠基人，

被人们称作“俄罗斯民族乐派之父”。①这是一部俄罗斯化的交响乐作品。作曲家采用了两首俄罗斯民歌做主题，

写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲）。接下来只听引子和两个主题,初步熟悉两个主题在性格、体裁、结构、

调式等各个方面的不同。思考两个主题音乐情绪的变化,分别描写的是怎样的画面？学生回答，我来总结（第一

主题由弦乐齐奏的方式奏出,接着是三个变奏。第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器,第三个又增加了铜管乐

器。第二个主题欢乐、热闹,表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想

曲》树立起运用民间素材交响化自由变奏的典范。）

（3）下面欣赏管弦乐曲《荒山之夜》，首先请一位学生朗读作曲家在原稿中的文字说明，从而集中学生的注

意力，引起他们的兴趣。接下来聆听《荒山之夜》，之后让学生谈谈这部作品的音乐风格。下面由我介绍作曲家

穆索尔斯基：②穆索尔斯基自幼从母亲学习钢琴，进入中学后从钢琴家赫尔凯学钢琴。后在近卫军士官学校开始

作曲。毕业后入御前近卫军。后加入“强力集团”，从巴拉基列夫学习作曲。最后辞去军职，专职写作。穆索尔

斯基的创作以歌剧和歌曲为主。

（4）说到“强力集团”同学们知道，除了穆索尔斯基以外的其他人吗？下面让我们一起来了解：（③“强力

集团”又称“俄罗斯五人团”，成员包括巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基——科萨科夫。除

了巴拉基列夫是专业作曲家,是“强力集团”的发起人,其余四人都是业余作曲家。他们主张用俄罗斯民间音乐中

的旋律、音阶等各种因素,创作出具有鲜明的俄罗斯风格的音乐作品）

四、拓展

布置课后作业，④柴可夫斯基与“强力集团”的作曲家们生活在同一个时期，但在艺术风格和创作风格上

却互不相同，请同学们查阅资料，了解他们之间的一些主要区别。

五、总结

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通过欣赏管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》和《荒山之夜》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形

成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

第二十一节一个人的流派—德彪西

背景：高中音乐课程是一门人文性很强的课程。高中音乐课程也是一门激发学生创造潜能，促进学生音乐能

力与人文素养全面发展的课程。高中音乐课程的开设，是我国高中教育改革的一大亮点，它弥补了现行高中教育

在课程的价值配置方面的不足，有十分重要的理论价值和实践意义。在教学目的、教学方式、评价方式和教学环

境上都提出了全新的教育理念。在音乐课改为学生展现出一个五彩缤纷、充满奇妙幻想的艺术世界和人生境界，

由此激发出来的音乐活动和音乐形象，必将产生震撼学生心灵的力量，并给学生留下终生难忘的印象。学生的品

德、人格和审美意识以及他们的感知、情感、想象、思维能力和创造力，都会在这种新型音乐课程中得到健康的

发展。但客观而论，由于高中音乐教育的开展是一次新的尝试和探索，它的实施也面临着教育理念的变革与教师

角色意识的转变等问题，这就必须要求我们教师在教学过程中不断探索与反思。

作为全国首批进入高中新课程改革的学校，在将近的一年里，艺术科组老师积极落实中央有关加强科学发展

观的精神，认真贯彻落实《九年义务教育音乐课程标准》和《九年义务教育音乐课程标准》的要求，贯彻落实新

的《高中音乐课程标准》的精神，严格执行我们制定的《艺术科2004学年度工作计划》，积极稳妥地推进和落实

义务教育和普通高中音乐课程实验，不断深化改革、有效地促进和提高了我校音乐教育教学水平，取得了可喜的

成绩。

本学期以来我们对高中音乐新课程的推进十分重视，并将此列为我们的工作重点。由于高中音乐课从理念到

内容和形式都发生了巨大的变化，我们加强了对高中音乐课程相关问题的思考和研究，提出要重点研究模块式教

学的新课型、新教学模式和新教学方法；模块式教学的新教研模式（如校本教研、模块组教研）等。下一音乐案

例就是我们教学改革的新思路。

教学目的

（一）欣赏印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章，引导学生感受、体验印象派的风格特征。

（二）知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

（三）探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。

教学重点、难点

（一）重点赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》，引导学生积极发挥想象思维，把握音乐作品的音

乐形象，感受、体验印象派的音乐风格特征。

（二）着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化，以此来分析理解作品。

教材分析

1、交响音画《大海》

交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个

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不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了"大海"的景色

及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音响，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。乐曲在时间和

空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象

派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。

全曲分为三个乐章：

一、《海上的黎明到中午》这一部分顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；

一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。

二、《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动

荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。

三、《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写

了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮

阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。

2、海上—从黎明到中午

本课重点欣赏第一乐章《海上—从黎明到中午》。乐曲给我们展示了这样一个大海的画面：夜幕徐缓地揭去，

大海从黑夜中苏醒，黎明的朝霞渐渐从阳光映照的水平线上升起，一望无际的汪洋大海美丽动人，充满生机：它

时而是蓝，时而是绿，不停地闪烁着诡异的光，涌动着斑斓的色彩。它清澈可见的深处是那样的神秘，它浩大的

声响，令人难忘它的威力。

媒体策略

充分利用视听、影像、图片、文字等相结合的多媒体课件进行教学展示，把教学内容、相关资料、过程设计等

整合在一起，具有灵活性、实用性和可观赏性、可操作性；达到强化学生对印象派音乐的理解、感受、体验的作

用，以扩大学生音乐视野，提高学生音乐审美的目的。

教学准备

学生：要求在课外从不同渠道查阅有关印象主义音乐的资料（流派的产生、音乐作品与美术作品之间的关系、

作曲家德彪西等），并以小组为单位相互交流，以备课堂上进行介绍。

教师：收集相关的影像，视频、视听、图片等资料，CAI课件制作。

教学过程：

一、播放《大海》主题音乐片段，在音乐中师生问好。

二、导入新课

1、播放《大海》第一乐章音乐片段，并出示思考题；

（1）你能听出这首作品的音乐主题吗？

（2）这部作品与以往欣赏过的作品有何不同？你能说出有哪些不同?（旋律、音色、节奏等）