郭沫若的第一部诗集

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第五章20年代新诗（二、郭沫若）

这一章讲授4课时，主要内容为1、郭沫若的创作道路；

2、《女神》

一、关于郭沫若生平

郭沫若（1892-1978），原名郭开贞，号尚武。四川乐山

人。"郭沫若"是他1919年9月11日开始在上海《时事新报·学

灯》上发表诗歌时启用的笔名，取自于他家乡的两条大河："

沫水"（大渡河）和"若水"（青衣江）。

郭沫若生于的一个地主兼商人家庭，幼年时就从母亲那

里受到古典诗词的熏陶，8岁开始学做对句和五七言诗，在小

学和中学时代，对中国古典文学作品有比较广泛的涉猎。读

小学时的"撕榜风波"，少年时代因重症伤寒而留下的"两耳重

听"的后遗症，以及家庭为他主持的"包办婚姻"，都对郭沫若

的性格形成产生过重要影响。戊戌维新时期，他接触到了"新

学"，培养了他的反叛性格，而"富国强兵"的思想则滋养了他

的爱国主义精神。

1913年年底，郭沫若（21岁）赴日留学。与鲁迅一样，

他到日本也是学的医学（日本九州帝国大学医学部），同样

希望将来能对国家社会有切实的贡献。

此时正值袁世凯卖国求荣，接受日本帝国主义提出的21

条丧权辱国的条约，激起一切爱国者的愤怒。个人与民族的

苦闷一起郁积于心，使他产生了难以排遣的痛苦。同时，他

沉醉在泰戈尔、海涅、歌德、屠格涅夫等文学大师的作品中，

庄子、王阳明、泰戈尔、海涅、歌德、惠特曼、斯宾诺莎等

的哲学思想、文艺观和创作，都对他发生影响，他从斯宾诺

莎那儿认识了"泛神论"。

1916年开始文学创作，最初的试笔即新诗，并初步显示

出浪漫主义的特点。这一年，郭沫若与日本姑娘安娜的热恋，

点燃了他多年来一直郁积在心中的诗情，后来收在《女神》

第三辑中的《死的诱惑》、《新月与白云》、《别离》等，

都是为安娜而作的。他后来的《炉中煤》等许多爱国名篇和

他的第一篇小说《牧羊哀话》等，实际上也包含着他对爱情

的歌颂。

1919年五四运动爆发后，已经在国内的《时事新报·学

灯》上发表诗歌的郭沫若，读到了美国诗人惠特曼的《草叶

集》，发现惠特曼诗歌的自由形式更适于表现自己内心的激

情，找到了"个人的郁积，民族的郁积"的"喷火口"和"喷火方

式"，于是，在五四运动的鼓舞下，"在1919年下半年和1920

年上半年，便得到了一个诗的创作爆发期"，几乎是一口气写

出了《地球，我的母亲》、《凤凰涅槃》、《炉中煤》、《天

狗》等具有独特个性的代表作，并在翻译歌德诗剧《浮士德》

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过程中，创作了《女神之再生》、《湘累》和《棠棣之花》

等诗剧。

1920年，《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》等重要

代表作在国内（上海）的《时事新报》副刊《学灯》上陆续

发表后，郭沫若开始在文坛上引人注目。

1921年6月（一说"7月"），郭沫若与同在日本留学的

张资平、郁达夫、成仿吾、田汉等一起，发起成立了创造社。

1923年，郭沫若在日本九州帝国大学医学部毕业后，与

日本妻子安娜和三个孩子回国，同时活跃在文艺和政治两个

大舞台上。

1924年4月再赴日本，同年11月回国。

1925年到广州任中山大学文科学长，这期间创作有《聂

嫈》等3部历史剧。1926年弃文从军，参加"北伐战争"，任

国民革命军总政治部宣传科长兼行营秘书长。

１９２７年３月３１日，写了著名讨蒋檄文《请看今日

之蒋介石》。

参加"南昌起义"，任革命委员会委员、七人主席团成员、

总政治部主任与宣传委员会主席，经周恩来、李一氓介绍加

入中国共产党，起义失败后流亡香港、上海、日本。

1928年倡导无产阶级文学运动，参加关于"革命文学"的

论争，并出版有《前茅》、《恢复》两部诗集。

1937年7月下旬，在中国驻日本大使馆的协助与安排下，

秘密离开日本回国，立即投入了救亡运动，担任了《救亡日

报》社的社长、国民政府军事委员会政治部第三厅厅长，出

版有诗集《战声集》。1940年第三厅解散，另建文化工作委

员会，任主任。

皖南事变后，仅用１０天时间写出《屈原》。

1949年后，中央人民政府政务院副总理、全国人大副委

员长、文联主席、中国科学院院长等行政职务，并创作有《新

华颂》、《百花齐放》等诗集和《蔡文姬》、《武则天》两

部历史剧等。

二、郭沫若诗歌的创作

如果说《女神》是诗的“呐喊”，写于１９２１、１９

２２年的《星空》就是诗的“彷徨”。其色彩和女神就不同

了，这里没有象"五四"高潮时期那种澎湃的激情了，而且有

些诗表现了一些彷徨的情绪，以前那种粗犷的笔调渐渐少了，

变得恬淡了，

写于１９２５年初春的《瓶》可以说是《女神》与《星

空》的诗情在爱情题材上的另一种流露。

１９２８年诗集《前茅》，《恢复》内容包括了一九二一年

到一九二四年这段时间的诗作。这时郭沫若的思想渐渐接近

马克思主义，所以在《前茅》中更明显地看出郭沫若诗风的

变化

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三、郭沫若的小说创作

创造社的另外一种小说是自叙小说。创造社的作家把这

类小说叫做身边小说。这就是说根据自己生活中间的一些身

边琐事做为小说的题材。我们把它叫做自叙小说，表明是以

生活经历为根据的。这类小说大概有两种情况，一种情况是

你读完了小说之后，很明显地可以看作家自己的生平经历，

象郭沫若的《漂流三部曲》（包括《歧路》《炼狱》、《十

字架》三个短篇）。后来他又写了一篇《行路难》，可以看

做《漂流三部曲》的续篇。

还有一类，小说的内容不一定跟作家的生平经历完全一

致，已经做了一些艺术加工，或者作了一些夸张。但是其中

还是包含着某些个人经历的万分。或者包含着作家自己在生

活里头的感受，象郭沫若的《残春》、《落叶》等等。

四、郭沫若的戏剧创作

历史剧创作分前后两个阶段：

前一阶段创作主要集中在20年代，先后创作《卓文君》、

《王昭君》、《聂嫈》等，并合订为戏剧集《三个叛逆的女性》。

这一阶段初步显示了郭沫若的戏剧创作特点：把历史和现实

密切结合在一起，最大程度地挖掘历史人物的现实精神。

后一阶段创作集中在40年代初期，从1941年底至1943

年初，郭沫若连续写下了《棠棣之花》(1941)、《屈原》(1942)、

《虎符》(1942)、《高渐离》(1942)、《孔雀胆》(1942)、《南冠

草》(1943)六部历史剧，它们标志着中国现代历史剧创作高峰

的到来。

创作社会背景：

40年代的中国面临着整个民族生死存亡的紧要关头，抗

日战争的爆发使国共进一步合作，但是国民党假抗日，1941

年制造了“皖南事变”，使中国的前途面临更大的危机。面对

这样的现实，一批有识之士通过历史的人物来表达现时的呼

声。

《屈原》在历史与现实的融合方画均达到了出神入画的

境地，从中也可以看出郭沫若的史剧观：作为一个浪漫主义

的抒情诗人，郭沫若不注重对历史的再现，而注重对历史的

再创造，而这种创造与改写的原则是历史与现实的吻合，将

“实事求是”变为“失事求似”。

以《屈原》为代表的后期历史剧具有共同的主题：反对

侵略，反对专制暴政，反对分裂投降，主张团结御侮，主张

坚守气节，诅咒黑暗、歌颂光明，最大程度地体现了历史与

现实的融合。

由《屈原》可见郭沫若历史剧的基本风格主要体现在以

下四个方面：

1、历史剧的选材和剪裁方面，以虚构和想象大胆揭示历

史人物身上的现实精神。《屈原》最大程度地显示了历史和现

实的融合。

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2、在历史人物的重塑方面上，历史人物既源于历史又高

于历史，郭沫若对历史人物进行了大胆的重写。

3、在剧中穿插大量的抒情诗和民歌，具有浓烈的抒情气

氛，增加了历史剧诗意的气氛。这是与郭沫若本人的诗人气

质密切相关的。

4、整个历史剧贯穿着一种浓郁的悲剧气氛和色彩。以悲

惨壮烈的历史映现严峻复杂的现实，是郭沫若历史剧的基本

色调。

郭沫若作品中所体现出来的美学主张（1）高扬主情主义；

（2）注重自我表现；（3）强调感情的自然流露；（4）主张形

式的绝对自由。郭沫若以及以他为主的创造社的作家虽然是

以浪漫为主的，但是始终没有将自我与时代分离开来。

《女神》是本章的重点。

《女神》出版于一九二一年八月，是郭沫若的第一部新诗

集，也是我国现代文学史上一部具有突出成就和巨大影响的

新诗集，尽管在《女神》出版以前已经有新诗集出现，但真

正以崭新的内容和形式为中国现代诗歌开拓一个新天地的，

除《女神》外，在当时却没有第二部。

《女神》除序诗外共收诗五十六首，集中显示了诗人对

中国历史、命运的思考。破旧立新的精神贯穿在《女神》的

绝大多数重要篇章中，它正反映出郭沫若在“五四”时期所持

的彻底革命的、而非改良的态度，显示郭沫若当时所受到的

泛神论的思想。

《凤凰涅槃》是《女神》的代表作，它集中体现了《女

神》的时代精神，主要有以下三个方面：

1、充满了对黑暗旧社会的深恶痛绝、势不两立，和对现

实反抗的强烈精神。

2、对新的理想社会表现了热烈的追求和对新生活的积极

创造精神，同时饱含着诗人对祖国的眷恋之情。

3、歌颂富有叛逆精神的自我形象。

《女神》的艺术风格：

1、诗篇有火山爆发式的激情和狂飙突进的气势。如《晨

安》一诗一口气呼唤了27个“晨安”。

2、具有神奇的想象力和浪漫主义的基调，想象是打破常

规的，如《天狗》。

3、充满英雄主义基调和传奇色彩，诗篇常采用古代历史

故事和神话传说作为素材。

4、在诗歌形式上，诗人主张“绝对自由”

郭沫若的诗歌作品除在思想和艺术特点上的杰出成功

外，它还具有一种整体的美，给人的整体感受是感染、强烈、

巨大的。同时随着诗人个性解放的自我展现，读者自身的自

我也随之提升。这也是其诗歌感染力的表现。

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相关问题：

《女神》的文学史地位与人们现在对郭沫若诗歌的评价。

我们知道，郭沫若在文学史上的地位主要是由《女神》

奠定的，而《女神》的文学史地位一直是大家公认的：是最

能体现"五四"的时代特色，标志着新诗初期创作最高成就的

现代诗歌经典。人们现在对郭沫若诗歌的评价，出现了一个"

两极"分化的现象：一方面普通读者评价不高，另一方面文学

史家却评价很高，称为"两极阅读现象"。

以《天狗》、《晨安》或《女神》中的其他作品为例，将直

观感受、设身处地与名理分析三步阅读方法结合起来，说明

克服"两极阅读"的办法。

首先，要了解所谓"三步阅读法"的含义；其次，要结合

这种阅读法去体验阅读"经典"的感受；第三，还要整理并总

结出自己的体会。而要最后将自己的体会与所阅读的作品结

合起来，还必须以自己对"《女神》在'五四'时期成为经典的

原因"这个问题的理解和掌握为基础。以《天狗》、《晨安》

为例，是因为它们既是《女神》中的代表作，而以《女神》

中的其他作品为例，一般来说，仍然是一些有代表性的作品，

如《凤凰涅槃》、《地球，我的母亲》、《炉中煤》，以及

《匪徒颂》、《我是个偶像崇拜者》等。

《女神》的主导风格和多方面的艺术探求。

关于郭沫若诗歌的风格，一般认为主要有两种，一是"暴

躁凌厉"，一是"优美别致"，也有人称之为"豪放"与"优美"，

而且公认前者是其主导风格。这都不是问题，总是在于以前

人们倾向于以《凤凰涅槃》为其最有代表性的作品，而教材

中强调指出的是"真正具有代表性的是《天狗》之类的作品"。

而多方面的探求，主要是指那些优美别致的作品。同时，也

应了解与此相关的知识，如这一时期鲁迅、郁达夫、庐隐、

冰心等其他作家具有的其他风格和作品。

从时代的隔膜和诗歌审美潮流的变迁等方面，探讨郭沫若诗

歌出现"两极阅读"现象的原因。

时代的隔膜和诗歌审美潮流的变迁，其实也就是郭沫若

诗歌出现"两极阅读"现象的两个主要原因。"时代的隔膜"的

产生，除了读者常常不能做到"回到历史现场"的原因外，主

要还在于不能做到"知人论事"，将自己对郭沫若以文化名流

的角色从事政治和社会活动以后的种种表现的不满情绪，特

别是对他的"多变"与"趋时"的反感，带入了阅读之中。也就

是说，由于"时?代的隔膜"，对诗人所作所为无法理解，更难

以宽容。而"诗歌审美潮流的变迁"实际上也是"时代的隔膜"

在审美领域里的一种表现形式，这种现象其实不仅存在于大

家对郭沫若隔膜，还普遍存在于对历史经典的隔膜之中。其

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主要原因则主要在于缺乏"历史的眼光"，或者说就是只偏重

于自己的欣赏感觉，不太顾及"历史的链条"。

郭沫若少年时代的生活对他的创作有什么影响？

答：郭沫若生于四川乐山的一个地主兼商人家庭，幼年

时就受到古典诗词的熏陶，8岁开始学做对句和五七言诗，庄

子、屈原、司马迁、李白等历史上的浪漫主义大文豪一直是

他心中的偶像。读小学时的“撕榜风波”，少年时代因重症

伤寒而留下的“两耳重听”的后遗症，以及家庭为他主持的

“包办婚姻”，都对郭沫若的性格形成产生过重要影响。戊

戌维新时期，他接触到了“新学”，梁启超、章太炎等激进

的改良主义者的政论文章，培养了他的反叛性格，而“富国

强兵”的思想则滋养了他的爱国主义精神。辛亥革命期间，

他亲历了四川的“保路运动”，辛亥革命的失败，既给他带

来了失望和苦闷，也激发起他不屈的反抗精神。

郭沫若在五四前后的经历与鲁迅有什么不同？

与鲁迅一样，他到日本也是学的医学，但他沉醉在泰戈

尔、海涅、歌德、屠格涅夫等文学大师的作品中，并从斯宾

诺莎那儿认识了“泛神论”。1916年，郭沫若与日本姑娘安

娜的热恋，点燃了他多年来一直郁积在心中的诗情，开始了

他最初的白话新诗创作，后来收在《女神》第三辑中的《死

的诱惑》、《新月与白云》、《别离》等，都是为安娜而作

的。他后来的《炉中煤》等许多爱国名篇和他的第一篇小说

《牧羊哀话》等，实际上也包含着他对爱情的歌颂。1919年

五四运动爆发后，已经在国内的《时事新报学灯》上发表诗

歌的郭沫若，读到了美国诗人惠特曼的《草叶集》，发现惠

特曼诗歌的自由形式更适于表现自己内心的激情，找到了

“个人的郁积，民族的郁积”的“喷火口”和“喷火方式”，

于是，在五四运动的鼓舞下，“在1919年下半年和1920年

上半年，便得到了一个诗的创作爆发期”，几乎是一口气写

出了《地球，我的母亲》、《凤凰涅槃》、《炉中煤》、《天

狗》等具有独特个性的代表作，并在翻译歌德诗剧《浮士德》

过程中，创作了《女神之再生》、《湘累》和《棠棣之花》

等诗剧。1921年6月，差不多已经疯狂了的郭沫若与同在日

本留学的张资平、郁达夫、成仿吾、田汉等一起，发起成立

了创造社。1923年，郭沫若在日本九州帝国大学医学部毕业

后，与日本妻子安娜和三个孩子回国，同时活跃在文艺和政

治两个大舞台上。

《女神》在中国现代文学史为什么有那么重要的地位？

1921年8月，郭沫若的《女神》作为“创造社丛书”之

一，由上海泰东书局出版。它以磅礴的气势，狂热的激情，

全新的形式，独特的风格，和丰富的内容，深刻的思想，激

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进的态度，震撼了文坛，使人战栗，使人惊喜，充分体现了

“五四”的时代精神，其思想意义和艺术水平都超过了胡适

的《尝试集》。它的出版，标志着中国现代诗歌发展的第一

个时期“初期白话诗”时期的结束。如果说，《尝试集》是

现代第一部个人的白话诗集，是现代诗歌的开山之作，那么，

《女神》则是现代第一部真正取代文言旧诗的新诗集，是现

代诗歌的奠基之作。

《女神》的代表作是什么？

《女神》除《序诗》外，共分三辑。第一辑为《女神之

再生》、《湘累》和《棠棣之花》三部诗剧；第二辑为《凤

凰涅槃》、《炉中煤》、《天狗》等30首具有五四时代特征

的作品；第三辑为《死的诱惑》、《日暮的婚筵》、《上海

印象》等20首最初试笔和回国后创作的具有优美风格的作品。

其中，第二辑最能代表他的成就和风格。《女神》的风格，

一般认为主要有两种，一是“豪放”，一是“秀美”，也有

人称之为“暴躁凌厉”和“优美别致”，而最有代表性的风

格是豪放。以前，人们一直将《凤凰涅槃》看作是《女神》

最有代表性的作品，现在，研究者们认为，豪放风格的代表

应该是《天狗》之类的作品。

以前人们为什么将《凤凰涅槃》看作是《女神》最有代表性

的作品？

《凤凰涅槃》由《序曲》、《凤歌》、《凰歌》、《凤

凰同歌》、《群鸟歌》和《凤凰更生歌》六节组成。其中，

又以《凤歌》、《凰歌》和《凤凰更生歌》最为重要。《凤

歌》以屈原的《天问》的情绪和气势，对“茫茫的宇宙”提

出了质问，但是，诗人没有像屈原那样提出天地万物、古往

今来的问题，也不是像屈原那样着重表现一种探索的精神，

而是仅仅为了要否定宇宙，要对污秽的宇宙进行诅咒。因此，

可以说，《凤歌》是一首诅咒之歌。诗人所要诅咒的宇宙也

并不是太空，而是现实的社会，是当时黑暗的中国。与《凤

歌》的诅咒不同，《凰歌》尽情地诉说了“五百年来”的悲

哀，表现了人民“好像那大海里的孤舟”的命运，同时，还

发出了对已经失去的年青时候的“新鲜”、“甘美”、“光

华”和“欢爱”的呼唤。因此，也可以说，《凰歌》既是一

首悲哀之歌，也是一首希望之歌。诗中这种渴望自己和祖国

都能获得新生的进取精神，在《凤凰更生歌》中得到了更充

分的体现。与《序曲》、《凤歌》和《凰歌》中所表现出来

的悲愤之情截然不同，《凤凰更生歌》献给人们的是一派欢

乐景象，凤凰不仅欢呼着自己的更生，也欢呼着“一切”的

更生。因此，《凤凰更生歌》既是一首欢乐之歌，更是一首

预言之歌，它预言着一个新的时代的到来。而《炉中煤》、

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《棠棣之花》等《女神》中的其他非常有名的作品在内容和

风格上都与《凤凰涅槃》比较接近。

《炉中煤》是爱情诗还是爱国诗？

《炉中煤》是一首典型的爱情诗，但诗人通过一个副题

“眷恋祖国的情绪”，就将一首爱情诗转换成了一首以“恋

歌”形式出现的爱国诗篇。正是这一转换，表现出了鲜明的

五四时代特点。在许多爱国诗篇中，人们习惯于将祖国称作

“母亲”，而诗人则将祖国称为“我年青的女郎”。诗人曾

解释说：“‘五四’以后的中国，在我心目中就象一位很葱

俊的姑娘，她简直就和我的爱人一样”（《创造十年》）。

五四时代是一个以“个性解放”为主要特征的时代，歌唱爱

情是当时的一种时代风尚，也是创造社浪漫主义作家最为普

遍的题材。因此，将祖国比喻为姑娘也最为符合诗人的个性

和当时的心情。一般来说，将祖国比作母亲较为适合表现一

种深沉的爱，而比作姑娘则较为适合表现一种热烈的爱。当

时，诗人正处于一种诗情的爆发期，感情几乎达到了狂热的

沸点。这首作品的另一个独特之处，在于诗人选择了既黑又

丑的煤炭作为寄托感情的形象，并通过拟人化的手法，将煤

转换为地位低贱的“黑奴”的形象，再以煤自况，使“炉中”

正在燃烧的“煤”具有了十分丰富的内涵。在此基础上，诗

人还以煤的燃烧来表现自己爱国的方式和状态，既符合煤的

特点，又与《凤凰涅槃》等作品所表现出来的以自我牺牲来

报效祖国的爱国精神相一致，是一曲爱国主义绝唱。

《棠棣之花》是诗剧还是话剧？

《棠棣之花》既是诗剧也是话剧。《女神》中的《棠棣

之花》是诗剧，它通过战国时代韩国的聂政舍身刺杀相国侠

累的故事，表现的也是以自我牺牲来报效祖国的爱国精神。

以此为题材，郭沫若在1925年创作了历史剧《聂嫈》，又于

1941年再次创作了同名历史剧《棠棣之花》。

现在，研究者们为什么又认为豪放风格的代表应该是《天

狗》？

《天狗》历来被看作是《女神》中最有特色的作品，它

与《凤凰涅槃》和《炉中煤》有许多相似之处。在内容上，

都是通过毁灭自我、创造新我来表现爱国精神，在表现手法

上，都是借助某一形象（或天狗，或凤凰，或煤）来表现主

题。但是，不同的是《天狗》的感情更为激烈，更为狂暴。

正是为了表现这种不可遏制的情绪，诗人没有再选择凤凰这

类传说中的“吉祥鸟”，而选择了传说中的“凶神”。在中

国的民间传说中，天狗是天上的“破坏者”，天上出现日蚀

或者月蚀，便是天狗吞噬了太阳和月亮的结果。诗人选择这

样的形象，其用意就是要把自己比作天狗，把天狗当作是一

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切旧事物、旧制度的破坏者来赞美和歌颂。作品的开始，就

宣称“我是一只天狗呀”，就把自己树立为正统社会的对立

物，紧接着，便宣布了自己的主张，亮出了自己的旗帜。在

人们的眼里，月亮和太阳都是神圣不可侵犯的权威，但我要

“把月来吞了”，“把日来吞了”，对此，有人不高兴吗？

那好，我就“把一切的星球来吞了”，“把全宇宙来吞了”。

这种风格更能体现“豪放”的特点，而且与《天狗》风格较

为接近的著名作品也有很多，如《晨安》、《匪徒颂》、《立

在地球边上放号》、《胜利之死》、《巨炮之教训》等。

如果说，《天狗》是豪放风格的代表，那么，秀美风格的代

表又是什么？

秀美风格的代表可以首推《日暮的婚筵》。这首诗描写

的是一幅日落大海时的美景，在诗人眼中，夕阳渐渐沉入大

海，是因为“新嫁娘最后涨红了她丰满的庞儿，被她最心爱

的情郎拥抱着去了”。这首诗在构思上主要受到德国浪漫诗

人海涅《北海》一诗的影响，只是在海涅笔下，美丽的太阳

所嫁的海神是一个“枯燥无味的老头子”。这种悲剧结局是

狂热中的郭沫若所无法忍受的，因此，他将“枯燥无味的老

头子”转换成了姑娘心中“最心爱的情郎”，从而使作品充

满了青春的气息，成为了一首理想主义的浪漫曲。在《女神》

中，与《日暮的婚筵》相近的秀美之作还有《霁月》、《晨

兴》、《夜步十里松原》等。

《女神》出现的意义是什么？

《女神》出现的意义不仅在于它情绪饱满地表现了以爱

国、反抗和进取为特征的五四精神，而且还在于它以形式上

的“绝端的自由，绝端的自主”真正做到了“诗体的大解

放”，并表现出鲜明的浪漫主义特色，让人们关于“白话能

否入诗”的担心成为了多余，使白话新诗真正取代了传统旧

诗在中国诗坛上的地位。《天狗》句式参差而短促，韵脚变

换自然，全诗首尾相连，一气贯通，充分表现出自由奔放、

无拘无束的特点。特别是全诗一共29句，句句皆以“我”字

开头，新奇不俗，不但没有人工雕琢的痕迹，反而觉得自然

天成，同时也有利于造成一种急不可待的气势和步步紧逼的

节奏，做到了形式与内容的和谐统一。由于有泛神论思想作

基础，诗人的艺术想象得到了无限的发挥，不但可以说“我

把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把

全宇宙来吞了”，而且可以“我剥我的皮，我食我的肉，我

吸我的血，我啮我的心肝，我在我神经上飞跑，我在我脊髓

上飞跑，我在我脑筋上飞跑”。同样具有豪放风格的《晨安》

则句式铺张而气势浩荡，面向世界，一口气喊出了27个“晨

安”，大有将整个地球从沉睡中唤醒的宏大气概。《凤凰涅

槃》以诗剧的形式出现，作品不求形式的完美，只求感情的

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表达。作品以传说中的凤凰集香木自焚而从火中得到新生的

故事来结构全剧，使作品充满了传奇的色彩，也很好地表现

了作品预言一个新时代到来的主题。

《女神》的浪漫主义特征是什么？

《女神》的浪漫主义特征，主要表现在两个方面。一是

强调自我表现，强调个性解放，强调理想追求。诗人在抒发

内心的情感时，常常是直接倾诉，既不着意客观描写，也不

顾及读者的接受力和理解力，一任感情的发泄，完全靠感情

去撞击、震撼和感染读者的心灵，以引起共鸣。二是在抒发

情感时，常常采用托物言志的手法，主要借用神话传说或历

史故事中的形象来寄托自己的理想。然而，无论是神话传说

中的虚幻形象，还是历史故事中的真实人物，都只是诗人理

想的化身，他们所唱出的反抗之歌，都是诗人自己的心声。

郭沫若的《天狗》等作品一点都不美，为什么他的地位却那

么高？

五四时代的郭沫若，就像他自己笔下的那只狂放凌厉的

“天狗”，正是由于它的出现和狂吠，使中国现代诗歌很快

地结束了“尝试”时期，迅速地取代了传统旧诗，开始了它

的新的发展。因此，可以说，是时代创造了《女神》，同时，

《女神》也创造了一个时代，一个新诗全面取代旧诗的时代。