半个月亮爬上来歌词

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历久弥新久唱不衰的经典合唱曲目22首

合唱艺术历史悠久、异彩纷呈，由于它具有表现手段丰富、音乐

风格多样、讲求和谐均衡的艺术特征，并具有规模可大可小、技巧可

繁可简、伴奏可有可无（既可是无伴奏合唱，也可是由钢琴、手风琴

或乐队伴奏的有伴奏合唱）的突出适应能力，以及凝聚大众心灵、适

于大众参与、深受大众喜爱的普及化形式，使其成为了高雅音乐王国

中的一朵格外引人注目的艺术奇葩。

1.《在银色月光下》

《在银色的月光下》是一首新疆民谣，源自俄罗斯民歌。1938年

间，"西部歌王"王洛宾在新疆把这首曲子改编为华语歌曲，另也有由

我国著名音乐教育家、作曲家、中国音乐学院黎英海教授改编的版本。

歌曲《在银色月光下》曲调优美，意境深远。歌曲着重表现了新

疆年轻小伙子对爱情的纯洁向往和无限怅惘。歌曲通过大提琴，长笛，

人声及各种乐器的交相辉映，诠释了爱情这一永恒主题。歌词中通过

许多景色的描绘：沙滩、月光、幻梦、踪影等，表达了小伙子对爱情

的执著。五十多年来，《在银色月光下》由多位著名歌唱家演唱，经

久不衰。其中脍炙人口的版本有老歌唱家朱崇懋所唱，既具中国韵味

又含美声气韵。堪称经典。

王洛宾：中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一。籍贯北京。

由于他长期扎根西部（尤其是新疆），创作、收集、整理、翻译泛西部

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各少数民族民歌，计有一千余首，被称为有“西部歌王”。王洛宾将

传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。代表作有《大阪

城的姑娘》、《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《阿拉木汗》、

《掀起你的盖头来》、《可爱的一朵玫瑰花》、《玛依拉》、《青春舞曲》

和《在银色的月光下》等等。这些经典的民歌在国内外广为流传，尤

其是《在那遥远的地方》，享誉世界，可以毫不夸张的说，世界凡是

有华人的地方，就有《在那遥远的地方》。

该作品曲式结构为再现单三部曲式。

第一部分（A）调性为降E大调，3/4拍子，带有2小节短小的

引子。旋律富于激情，起伏较大，表现小伙子回忆往昔美好的恋爱时

光，感叹时过境迁，心爱的姑娘已经不见踪影，小伙子要继续找寻自

己已经失去的爱情等场景。

该乐段为收拢型乐段，非方整型乐段，三乐句乐段，由a、b、

b1三个乐句构成。这三个乐句，前两个乐句（a、b）是对比乐句，

第三个乐句明显变化重复b，又好像是平行关系的两个乐句。这种三

个乐句的搭配十分有趣。

经过短小的5小节叠入式间奏（其目的是转为同名小调），音乐

进入中部。该作品的中部类型是单一主题展开性引申型中部。

中部乐段转为同名小调降e小调。结构与第一部分完全相同，也

由三个乐句构成，音乐充分表现了小伙子忧伤的心情与焦急的守候。

该乐段采用同名小调，旋律上对比强烈，但旋法上又与第一部分统一，

这种引申的写法常常运用在抒情歌曲上。

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经过8小节间奏，音乐进入再现部分，转回降E大调。该作品的

再现类型为完全再现，结构与第一部分完全相同。只不过在结尾的时

候将某些音提高了一个八度演唱，其作用是表现声乐演唱技巧，暗示

歌曲即将结束。这种手法也是声乐演唱中经常使用的表现手法。

值得一提的是，这首歌曲的旋律在创作上采用了动机式发展手法

与固定音型展开手法相结合的写作

2.《青春舞曲》

《青春舞曲》本是一首新疆短小精悍的歌曲。1939年，中国西

部歌王王洛宾在对西部音乐的整理时，搜集到这首新疆民歌，后将它

改编成汉语歌曲。新疆民歌一般都很热烈，有舞蹈的感觉。《青春舞

曲》的曲调是小调式，颇具新疆风格，适合表现奔放、开朗的情绪，

很符合新疆维吾尔人的民族特征。

改编后的这首歌，具有“鱼咬尾”的特点，六句歌词中有三句的

前面八个字都是同一旋律：“太阳下山明早依旧”、“花儿谢了明年还

是”、“我的青春小鸟一样”；第一句与第四句旋律完全相同，第二句

除前部分相同外，只有尾部不同。由于第一、二、四句都具有重复内

容，则凸显出第三句的重要：“美丽小鸟飞去无踪影”，听众马上就能

从旋律上感觉出这句是重点。

这种曲调的编排与中国古典诗歌的写作有异曲同工之妙。格律诗

歌中，绝句的押韵有两种固定格式，一种是诗中所有的双句都要押韵，

第二种是第一、二、四句的最后一个字要押韵。也就是说，第一句可

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以押韵也可以不押韵，但第三句无论如何都不能押韵。这是古人对汉

语进行了精妙研究之后总结出来的经验之谈。只有按照这种规律写作

的语言，才能显得平仄起伏，琅琅上口。否则，总是不怎么对味。

王洛宾一方面深谙古典诗词的平仄规律，另一方面又受到“五·四”

国语运动的影响，在把歌词和曲调结合的过程中，特别强调保持语言

的线条。王洛宾非常赞赏一些音乐前辈，譬如肖友梅、赵元任、李叔

同等，感觉这些音乐教育家同时都是中国的语言学家，因为他们不论

写曲还是填词，都保持了民族语言的美，不丝毫损伤它的音韵。

这首《青春舞曲》采用“鱼咬尾”的创作手法，使一、二、四句

在格律上基本相似，而一、四句完全相同，第三句的格律完全不同，

使这首歌有一种别致的韵味：看似简单之极，但却琅琅上口，欢快明

亮。一年之后，王洛宾创作了《在那遥远的地方》，就是采用了“鱼咬

尾”的创作手法。可见，《青春舞曲》对于王洛宾后来的创作有深刻

影响。

重复是民歌创作口头性这一特征的具体表现。《青春舞曲》中反

复重复“我的青春小鸟一样不回来”，这种重复非但不让人感觉到多

余，反而让歌曲在音韵上更加流畅圆转，表达上更加通俗明白、易唱

易记、别有趣味。

3.《保卫黄河》

《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章，由光未然、冼星海

所创写成于中国抗日战争时期。歌曲采用齐唱、轮唱的演唱形式，具

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有广泛的群众性，是抗日军民广为传播的一首歌曲。

这首歌采用了民间打击乐节奏和广东狮子舞音乐旋律为素材，使

歌曲显得明快、豪放、音乐形象分外鲜明，并具有浓厚的民族风格。

全曲采用了进行曲体裁、以短促跳动、振奋人心的音调，响亮的

战斗口号，铿锵有力的节奏，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，

使歌曲充满力量的感情，形象地刻画了游击健儿端起土枪洋枪、挥动

大刀长矛，在青纱帐里、万山丛中，为保卫黄河、保卫全中国而战斗

的壮丽场景。

《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。在

六十年代后期，还被改编为钢琴协奏曲。

4.《春节序曲》

《春节序曲》是《春节组曲》的第一乐章，正式名称为《春节组

曲第一乐章.序曲——大秧歌》。经常被抽出单独演奏。是我国著名

作曲家、音乐理论家李焕之基于延安时期的生活体验，在20世纪50

年代创作的一部作品，展现的是当年革命根据地的人们在春节时热烈

欢庆的场面。它的旋律曲调雅俗共赏，加之其表现的主题是非常具有

群众基础的盛大节日，因而从它诞生之后，逐渐演变成了附加在”春

节”之上的小传统。尤其是电视春晚流行后，此曲也更加为人熟知了。

这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材创

作的管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题，展现了一幅革命

根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人

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图景。

《春节序曲》作为《春节组曲》的序曲，乐曲的特点为旋律明快。

优美富有民族风格，节奏鲜明热烈，生动地体现了我国人民在传统节

日里热闹欢腾，喜气洋洋，敲锣打鼓载歌载舞的场面。乐曲结构是带

再现的复三部曲式，将西方的一种趋势融入到中国传统音乐中是一种

精妙的构思。

5.《牧歌》

《牧歌》是瞿希贤1954年根据内蒙古昭乌达盟同名长调民歌改

编而成。原民歌为上、下句结构的一段体，旋律优美抒情、宽广悠远，

具有浓郁的草原气息。作曲家抓住原名中的抒情因素，以丰富的联想

予以发展、深化，使得改编曲主题的意境更富于诗情画意。

全曲为加引子和尾声的变奏曲式结构。引子由男、女低音相隔五

度用“哼鸣”轮流唱出主题旋律片段，展现了草原辽阔、美丽的景象。

主题旋律开阔悠扬、高亢抒情，生动地表现了草原人幸福、安宁的新

生活。尾声由女低音哼唱主旋律，男高音在高音区用假声伴和。最后，

女高音在和声背景上用微弱的声音哼唱出主旋律的片段，犹如随羊群

渐行渐远、愈远愈轻的牧歌声，余韵袅袅。

6.《半个月亮爬上来》

《半个月亮爬上来》是王洛宾创作歌曲，属于无伴奏合唱。此曲

是根据西北地区民间音调创作的，因为曲调优美、意境深远、易于学

唱而流传全国。

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此曲合唱短小、精练，富有合唱音乐所特有的协调感，表现了青

年人的爱情生活。全曲采用带再现的三段体写成。第一段与第三段曲

调平稳，充满夜晚的宁静气氛。大调式的密集和弦，使各声部产生均

衡的音响。中段旋律起伏较大，旋律分别由男高音、男低音及女高音

唱出，“请你把那纱窗快打开”的句子，表现小伙子的焦急心情。第

三段仍回到第一段宁静的气氛中，似在温馨的夜色里，年轻人尽情享

受着爱情的喜悦。

7.《小河淌水》

小河淌水是一首云南民歌，由尹宜公创作于1947年。歌词质朴

自然，富于想象，感情真挚、内在，音区较高，音域较宽，表现出少

女的活力与纯情，是一首经典的民歌作品。

这是一首来自于大理白族自治州弥渡县的云南民歌，属于南方音

乐。歌词质朴自然，富于想象。全曲是羽调式，五个乐句，速度稍慢，

以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美而具有云南地方

特色的旋律，描绘了一个充满诗情画意的深远意境：银色的月光下，

周围一片宁静，只有山下小河不时发出潺潺的流水声。聪慧美丽的阿

妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情，倾注在优美的旋律

中。柔婉的歌声，深厚的情谊，随着小河的流水，飘向阿哥所在的地

方。

8.《亮剑》主题曲《中国军魂》

《中国军魂》是电视剧《亮剑》片头曲北京室内男声合唱团演唱

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歌曲，由李海鹰作曲、作词，发行于2005年9月12日。该曲为抗

战胜利60年创作的歌曲。这首歌的曲调风格十分有气势，不畏艰辛，

视死如归，展示了中国军队的军魂。表现我抗日壮士英勇顽强、视死

如归，与侵略者血战到底的英雄气概和精神风貌，展示出中国军队的

气魄与魂威！

我人民军队几十年风雨征程、艰苦奋斗，肩负着保家卫国的责

任和使命，始终牢记听党指挥，努力锻造召之即来、来之能战、战之

必胜的精兵劲旅。在相对和平年代里，一样有着守护与牺牲——

万里之遥的北国边疆寒风刺骨，是们披星戴月警惕地守护着身后

的和平与安宁；惊涛骇浪的南国海疆，是们迎空展翼、血洒穹疆，

用自己宽厚的胸膛捍卫祖国的领土与尊严……人民军队用生命谱写

出的慷慨豪情，为新时代的“中国军魂”赋予了更加丰富的内涵！

9.《我和我的祖国》

《我和我的祖国》是张藜作词、秦咏诚作曲、李谷一原唱的爱国

主义歌曲，创作和发行于1985年。

《我和我的祖国》作品采用了抒情和激情相结合的笔调，将优美

动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合，表达了人们对伟大祖国的衷

心依恋和真诚歌颂。

该曲歌词以第一人称的手法诉说了“我和祖国”息息相连、一刻

也不能分离的心情，作者将“我”和“祖国”比喻为孩子和母亲，又

将“祖国”和“我”比喻为大海和浪花，这两个具象而生动的比喻，

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准确又动情，表达了个人和祖国之间，亘古不变的情感。秦咏诚在力

求获得准确、生动的音乐形象的同时，十分懂得生活中的语言节奏与

音乐中旋律节奏结合的规律，在使听众听得清、听得懂的基础上，保

持了应有的线条美和律动美，从而创造了楚楚动人的音乐形象和丝丝

入扣的情感表达。

《我和我的祖国》生动形象地表现了每个人和生他养他的祖国的

血肉联系，在词曲结合上“恰到好处”，是一首具有永久魅力、深受

人们喜爱的抒情歌曲。

10.《在太行山上》

《在太行山上》，抗战老歌，桂涛声词，冼星海曲。1938年7月，

由张曙、林路、赵启海等在武汉纪念抗战一周年歌咏大会上唱出，迅

速传遍大后方及各敌后抗日根据地。

这首歌创作于1938年7月，是为在山西境内浴血奋战、抗击日

本侵略者的抗日军民而创作的一首合唱曲。在这首歌曲中，冼星海将

充满朝气的抒情性旋律同坚定有力的进行曲旋律有机地结合在一起，

使歌曲既充满战斗性、现实性，又具有革命浪漫主义的瑰丽色彩。描

绘了太行山里的游击健儿的战斗生活和勇敢顽强、乐观开朗的性格。

该曲写成后，在汉口进行首演时，观众大声喝彩，掌声不断，随即传

遍了全中国。太行山的游击队都以它为队歌。这首充满了抗日军民革

命激情的旋律，使每一个中国人都肃然产生爱国主义的豪情壮志，荡

漾着庄严肃穆和博大浪漫主义的民族之魂。

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11.《我们走在大路上》

《我们走在大路上》是由李劫夫作词、作曲的爱国主义歌曲，创

作和发行于1963年。这是一首二段体结构的分节歌，结构简单，旋

律积极向上，节奏铿锵有力，激情澎湃的歌声响彻中国大江南北。该

曲唱出了中国共产党追求理想、披荆斩棘把社会主义建设好的坚强信

念。唱出了全体人民意气风发，斗志昂扬，在建设社会主义大路上阔

步前行的豪迈气概。该曲是一首催人奋进的歌，更是鼓舞激励着一代

代中华儿女，向着实现中华民族伟大复兴的中国梦目标前进。

12.《歌唱祖国》

《歌唱祖国》由王莘作词、作曲，是一首爱国歌曲。1951年9

月12日，周恩来总理亲自签发了中央人民政府令：在全国广泛传唱

《歌唱祖国》。歌曲已经成为中国各种重大活动的礼仪曲、开场曲或

结束曲。

1950年9月15日，王莘路过天安门时被金色晚霞笼罩的天安

门广场吸引，抬头看，一面鲜红的国旗在霞光中高高飘扬，令人心潮

澎湃，32岁的王莘灵感突现前面四句歌词脱口而出。王莘登上返津

的火车，思绪如飞，边唱边写边打拍子，歌词与曲谱几乎同时喷涌倾

泻出来。

这首歌曲由主歌、辅歌、主歌再现组成。即：主歌四句、辅歌六

句、主歌再现四句反复两句。其结构严谨，简洁明快，既通俗易懂，

又朗朗上口，将人民共和国诞生的壮丽画卷犹如浓墨重彩勾画得淋漓

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尽致。

一曲《歌唱祖国》凝结了爱国之声、人民之心、民族之魂，立即

传遍全中国，成为亿万中国人民久唱不衰、响遍神州的“金曲”和跨

世纪的音乐经典之作。

13.《弹起我心爱的土琵琶》

1956年，上海电影制片厂拍摄电影《铁道游击队》，《弹起我心

爱的土琵琶》是专门为该片创作的插曲。当时，作曲家吕其明认为这

部电影情节紧张，为了体现游击队员的革命乐观主义精神，并且缓解

观众的紧张情绪，向导演赵明建议，应当为这部影片谱写一首优美动

听的主题歌，赵明对他的提议表示赞同。吕其明在作曲时，想起了他

见过的身穿便衣，扎着子弹带，手拿套筒枪或大刀的游击队员的形象，

采用了山东民歌中富有典型意义的调式落音、音调。

《弹起心爱的土琵琶》抒情的曲调将铁道游击队员们坚强的革命

意志表现得淋漓尽致。曲作者吕其明运用山东民歌中富有典型意义的

音调创作了这首具有浓厚地方色彩的歌曲，从“西边的太阳快要落山

了”的抒情慢板，跳进到“爬上飞快的火车”的铿锵快板，使人油然

而生“何意绕指柔，化为百炼钢”之赞叹，表现了游击队员在艰苦环

境中的坚强意志和乐观精神，具有极强的感染力。

该歌曲之所以能传唱至今，首先是体裁好，词曲作者写得好；其

次，是它描写的抗战形式独特，是在铁路上，深刻体现了中国人的抗

战精神、民族精神。正是这样的精神在人们心中埋下了爱国的种子和

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特别的情愫，给歌曲插上了飞翔的翅膀，历久弥新。

14.《中国，中国，鲜红的太阳永不落》

《中国，中国，鲜红的太阳永不落》创作于1977年，由任红举、

贺东久填词，朱南溪作曲，是一首进行曲。

这首歌创作于1977年下半年，当时全国正处在打倒“四人帮”

的欢欣鼓舞之中，中央文化部和中国音协联合发出通知，要求全国音

乐界创作新国歌。南京军区文化部立即将音乐创作人招集起来，经过

一段时间创作研究，选定了两首词由大家来谱曲，作曲家朱南溪谱了

贺东久和任红举合写的歌词“中国，中国，鲜红的太阳永不落”。

经过研究，军区文化部决定将这两首歌录好音上送北京。文化部

和中国音协将《中国，中国，鲜红的太阳永不落》选为新国歌备选稿，

上送全国人大常委会，后作为优秀群众歌曲向全国推广。1978年4

月在《人民日报》上首先发表，接着《人民音乐》、《歌曲》、《上海歌

声》及省市报刊相继转载。总政歌舞团和中央乐团在庆祝全国人大召

开的晚会上，以合唱的形式演唱，中央电视台向全国转播。

总政军乐团将它改编为军乐曲，现仍在国庆和重大节日里演奏，

成为全国群众歌咏活动的首选曲目。

15.《打靶归来》

这支歌曲是音乐家王永泉于1960年在部队期间创作的。它诞生

的经过也很有意思。当时王永泉正在准备为全军文艺汇演创作一首歌

曲，偶然瞥见一首作者为“牛宝源”的四句小诗“日落西山红霞飞，

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战士打靶把营归。胸前红花映彩霞，清脆歌声满天飞”，由此受到启

发，改编了小诗，并谱上了曲。使其成为了一首广为传唱的军旅歌曲。

曲调有如歌词的翅膀，佳词配上妙曲自然展翅飞翔。凭藉王永泉

对民族音乐的深厚素养，在汲取了陕北民歌的元素后，经过反复咏唱，

水到渠成。此歌为二段式结构，2/4拍的节奏铿锵有力，徽调式明朗

的色彩与轻松、愉快的演唱风格充分展示了解放军积极阳光的精神面

貌。

16.《神圣的战争》

《神圣的战争》[1]是上世纪40年代，第二次世界大战，苏

联的卫国歌曲。1941年6月下旬，德国对苏联发动了闪电战，苏联

军队奋起反抗，频频受挫，伤亡惨重，数以万计的大小城乡毁灭在德

军的炮火下，上百大中城市沦陷。危难时刻，为了鼓舞军队和人民的

顽强斗志，亚历山大罗夫连夜谱写出这首歌曲，旨在鼓舞苏联人的斗

志。歌曲很快响彻苏联的大小角落，苏联士兵用钢铁般的身躯阻挡住

德国军队的进攻，由防御转为胜利。

鉴于歌曲的鼓舞之大，被铭为了苏联卫国歌曲。后期被中国电视

剧《士兵突击》、《潜伏》作为背景音乐，电视剧《潜伏》的主题曲《深

海》也采用这一旋律。

《神圣的战争》是响应伟大的卫国战争的第一首歌曲，在苏联歌

曲编年史上有极其重要的地位，被誉为“苏联卫国战争的音乐纪念碑”。

这首歌有一个特色，在节奏上是三拍子写成，却具有队列进行曲般的

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二拍子的特征。

17.《喀秋莎》

《喀秋莎》这首歌，描绘的是前苏联春回大地时的美丽景色和一

个名叫喀秋莎的姑娘对离开故乡去保卫边疆的情人的思念。这当然是

一首爱情歌曲。这首歌曲，没有一般情歌的委婉、缠绵，而是节奏明

快、简捷，旋律朴实、流畅，因而多年来被广泛传唱，深受欢迎。在

苏联的卫国战争时期，这首歌对于那场战争，曾起到过非同寻常的作

用。

这首歌曲创作于1939年，但当时并没有流行，是两年后发生的

苏联卫国战争使这首歌曲脱颖而出，并伴着隆隆的炮火流传了开来。

如此说来，恰恰是战争使《喀秋莎》这首歌曲体现出了它那不同寻常

的价值，而经过战火的洗礼，这首歌曲更是获得了新的甚至是永恒的

生命。

这首爱情歌曲竟在战争中得以流传，其原因就在于，这歌声使美

好的音乐和正义的战争相融合，这歌声把姑娘的情爱和士兵们的英勇

报国联系在了一起，这饱含着少女纯情的歌声，使得抱着冰冷的武器、

卧在寒冷的战壕里的战士们，在难熬的硝烟与寂寞中，心灵得到了情

与爱的温存和慰藉。

战后，苏联当局为了表彰《喀秋莎》这首歌在战争中所起到的巨

大鼓舞作用，专为它建立了一座纪念馆，这在人类的战争史和音乐史

上，应该是首例。

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18.《饮酒歌》

《饮酒歌》是意大利作曲家威尔第作曲，皮阿维作词。作于1853

年。为所作的歌剧《茶花女》中第一幕唱段。意大利歌剧之王帕瓦罗

蒂及其女伴唱的版本很有感染力。

当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯

祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了

巧妙回答。第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，最后

一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛。这首单二部曲式的分

节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿

全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同

时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。

19.《闲聊波尔卡》

闲聊快速波尔卡，作品第214号（Tritsch-Tratsch,Polkaschnell,

op.214）奥地利著名作曲家小约翰·施特劳斯作于1858年，管弦波

尔卡舞曲，又译为《叽叽喳喳波尔卡》，是小约翰最有名的快速波尔

卡舞曲之一，也是在维也纳新年音乐会上演出次数较多的曲目。全曲

有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者

的波尔卡舞曲中较为流行的一首。

约翰施特劳斯是一个非常风趣的人物。他善于猎取生活中的某一

现象或事物，对它们进行艺术性的描绘，《闲聊波尔卡》便是一例。

当时，在维也纳，舞会十会盛行。在舞会上常常见到有些多嘴多舌的

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妇女凑在一起交头接耳、叽叽喳喳、说长道短、评头品足。约翰施特

劳斯对这种现象十分讨厌，于是他用妇女们交头接耳“特利奇，特拉

奇”（即“叽叽喳喳”）的声音为名，写了一首波尔卡，对她们进行讽

刺。约翰施特劳斯当然不能明讲，所以当人们问他时，他用“妻子们

在享受着闲聊的乐趣”来解释这支曲子的内容。像这样内容的一支曲

子，约翰施特劳斯居然把它写得十分动人，这是很不容易的，它不愧

为波尔卡乐曲中的一首名作。《闲聊波尔卡》后来还被人填词，改编

成声乐曲。

20.《拉德斯基进行曲》

拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于

1848年。是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会

的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作

为结束曲，并已成为一种传统。

约翰·约瑟夫·文策尔·拉德茨基·冯·拉德茨伯爵(1766.11.02-

1858.01.05)是波希米亚贵族和奥地利军事将领，民族英雄。在1850

年-1857年，他任伦巴地-威尼斯地区总督，全军上下莫不爱戴，称

之为拉德茨基老爹。他以91岁高龄在米兰辞世，皇帝弗兰茨·约瑟夫

一世亲自主持葬礼，下令在全国范围内哀悼14日。奥地利作曲家老

约翰·施特劳斯为他的胜利专门谱写了《拉德斯基进行曲》进行颂扬，

成为每年维也纳新年音乐会的保留节目。

1987年的新年音乐会，也是中国中央电视台第一次将维也纳新

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年音乐会搬到中国来，向国人直播的那一年，当最后的《拉德斯基进

行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时

的年度指挥家赫伯特·冯·卡拉扬转过身来，示意观众随着音乐的强弱

和节奏来鼓掌，其实，这是维也纳新年音乐会早已形成的惯例，每当

音乐会最后的《拉德斯基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交

融的鼓掌场面是加演曲目中的保留场景。

21.《婚礼进行曲》

人们熟知的《婚礼进行曲》共有两首，分别为门德尔松和瓦格纳

的作品。门德尔松的《婚礼进行曲》是莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》

所作的配乐。乐曲以响亮的小号声开始，接着进入到一段庄严的列队

进行音乐，接下来是较轻松活泼的进行曲，重复两次后与木管乐器的

优雅声混为一片，逐渐淡去。新人入场时只是播放开头部分，曲调庄

严雄伟，气势昂扬。一般常被教堂婚礼选用为新郎、新娘进场时的曲

目。

在非教堂婚礼中，更为普遍使用的是瓦格纳的《婚礼进行曲》。

这是瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》的第三幕中贵妇们引导新人入新房

的混声合唱，改编成管弦乐就成了如今的《婚礼进行曲》。这首乐曲

曲调优美，速度徐缓，庄重中不失抒情，是新人入场的绝配。

对两首乐曲都割舍不下的新人，常常会用瓦格纳的为进场曲，门

德尔松的为退场曲。

22.《故乡的亲人》

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斯蒂芬•福斯特（1826-1864）是美国杰出的通俗歌曲作家。他

没有受过正规的音乐教育，全靠自学成才。年轻时，他在哥哥的企业

里担任会计员，业余时间尝试写歌。第一批歌曲在1848年获得出版

的机会。这一成功使他壮胆辞去了会计员的工作，而专门以从事歌曲

写作为业。

福斯特只活了38岁。在短短的20年写作生涯中，他写了大约

200首歌曲。《故乡的亲人》被公认为他的代表作。

1851年，福斯特远离故乡，去辛辛那提州在他哥哥的企业里担

任会计。他常思念故乡秀丽的风景，怀念童年时代和亲友们尽兴嬉游

的情景，于是写下了这首思乡曲。当时的美国报纸曾这样报道：“《故

乡的亲人》是迄今为止我国歌曲中最成功的一首。所有的人，不管是

男是女，不管是潇洒的青年、勤劳的船夫或家庭女佣，都哼唱着这首

歌。钢琴、吉他不分昼夜地弹奏着它。那些黑人，更是不分男女老幼，

边唱着它，边跳舞……”

一位著名的民俗学家曾这样评论这首歌曲：“除了一二首诞生于

伟大的历史危急时期的民歌（如《马赛曲》）之外，这首《故乡的亲

人》可能就是最广为人知和最受人喜爱的民歌了。”

这首歌曲现已成为佛罗里达州的州歌。