顾城的诗门前

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[一代人顾城原文]顾城一代人

顾城一代人篇(1):顾城：门前

我多么希望，有一个门口

早晨，阳光照在草上

我们站着

扶着自己的门扇

门很低，但太阳是明亮的

草在结它的种子

风在摇它的叶子

我们站着，不说话

就十分美好

有门，不用开开

是我们的，就十分美好

早晨，黑夜还要流浪

我们把六弦琴交给他

我们不走了

我们需要土地

需要永不毁灭的土地

我们要乘着它

度过一生

土地是粗糙的，有时狭隘

然而，它有历史

有一份天空，一份月亮

一份露水和早晨

我们爱土地

我们站着

用木鞋挖着泥土

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门也晒热了

我们轻轻靠着，十分美好

墙后的草

不会再长大了

它只用指尖，触了触阳光

1982年8月

顾城朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期

的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般

的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光

明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西

兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。作

品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。

顾城一代人篇(2):作为N种符号的顾城

顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的

一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。

转眼顾城去世已经将近20年了。按理说，人们对他的评价早应该是盖棺定

论了，但事实是，即使过去了这么多年，人们面对他时依然是困惑的、迟疑

的。人们把最高的赞美给了与火车不期而遇的海子，给了在大学教书的北岛，

给了在精神病院的食指，而当人们准备把相同的荣誉给顾城时，却举棋不定—

—一切皆因为顾城生命的最后那疯狂的一举，他到底是什么一个伟大的诗人，

一个绝望的自杀者，还是一个无情的杀人犯人们心中总有一条道德底线，无论

是谁，即使你是一个伟大的诗人，你都没有杀人的特权。

事实上，正是因为顾城及其作品的争议性，对他及其作品的回顾永远也不

会过时。正是在他的成长经历中，在他的作品中，隐藏着他内心深处最深的秘

密，隐藏着他的生、他的死、他的爱、他的欲，也隐藏着我们每个人心中的天

使和魔鬼。

顾城的作品中，除了他那些著名的诗选，还有早些年出版的大概可以归为

小说的《英儿》，归为散文的《墓床》，近期出版的《顾城哲思录》等。对于

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《墓床》的记忆我已经变得模糊，但即使是这样，我都知道《顾城哲思录》大

概超不过《墓床》的范畴，即使《顾城哲思录》是《墓床》的回顾依然会再一

次震颤我们的心灵，而那颗震颤我们的心灵又是怎样一颗心灵啊

《红楼梦》里说林黛玉“生不同人，死不同鬼”，如果在这个世上还有这

么一个男人“生不同人，死不同鬼”，那这个男人只能是顾城。林妹妹写诗还

有那么一点点虚荣心，顾城写诗只是为了过上一种真实的生活：“我写诗，如

果说是为了什么的话，大约就是为了一个真实的生活，平常我不像是活的，缺

乏一种真实的感觉，诗的到来使我快乐，使我震撼甚至恐惧，总之进入一种真

实的生活。”但顾城又不承认诗是他自己写出来的，他宁肯相信诗是通过他这

块土地自然生长出来的：“我写诗更像是土地现象，而不是人的现象，我欣悦

诗的成长，也接受它的灭亡，接受灭亡之后的无限生机。”

透过这些只言片语，我们已经看到顾城是如何把自己逼向了生的极致，他

对生的极致追求是如此至极，他甚至都厌恶自己的身体需要依靠这个世界：

“我想过一种不依靠世界的生活，因为我觉得有一个恨，就是恨我这个身体，

因为它，我就得依靠这个世界，这个时候我觉得我思想比较极端，我就觉得很

耻辱。”

顾城厌恶现实的世界，他需要的东西只有一个，那就是美，他说：“美是

唯一的真实，当他到来时，一切都形同虚设。”、“如果没有美，我可能毫无

信仰。”他本身是美的创造者，对于我们的先人创造出来的美，他从来都是不

惜誉美之辞的：

“我心目中的中国，是‘鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文’的中国，是

‘红豆生南国，春来发几枝’的中国，这是我喜欢的中国。《红楼梦》中的清

洁、独断、自在的女儿性，这一女儿性和中国的自然光明的佛性的重合，中国

哲学至《红楼梦》显现为这么一种清净的女儿性情，东方的美丽真是达到了美

的极致。对于我来说，这是中国，她给我生命，她让我感觉到生命，她的光和

水通过我，让万物充满生机。”顾城一再强调女儿性情，他最终建立“女儿

国”，我们都可以从中找到渊源。

生的极致是美，美的极致是死，所以我们毫不奇怪，顾城一次次说自己是

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一个已经死了的人，一次次表现出对死之神秘的好奇，我们也不奇怪，他最终

会自杀身亡。我们百思不得其解的是，他为什么会把斧头挥向了那个像母亲一

样爱护他的女人，他自己声称是英儿把魔鬼引进了他的心灵，我们宁肯相信，

他那举起斧头的双臂那时受到了魔鬼的掌控。

荣格在比较自己和尼采的不同时这样说：“我确确实实存在着，我并不像

尼采那样是一张白纸，在精神的强风中到处乱飞。尼采失去了其立脚的根基，

原因在于他除了他思想里的内心世界便一无所有——应该说，他的内心世界拥

有他要比他拥有前者更甚。他断了根并在大地上空飘荡，因此他不得不采用虚

夸和不现实的办法行事，但对我来说，这种不现实却是可怕的根源，因为说到

底，我是以今生今世作宗旨的，无论我是如何执著或者洋洋自得，我总是懂

得，我正在经历的一切，最终总是归结到我的这种现实的生活的。”这其实也

正是我等俗物与顾城的不同，哪种更好，谁又知道呢

多年前，关于顾城，我曾经写下如下几句话：“你用你的死，让别人成为

你的罪人，也让你成为别人的罪人，而黑色总显得那么重，那么轻。”

拓展：顾城简介

顾城以“童话诗人”著称于世，他的童话般的诗作中洋溢着他纯净的童

心。他总是把自己的理想寄托在乌托邦式的童话国度中，希望那里有彩云、有

湖泊、有一片纯静的天空，能够容纳沾满尘埃的心灵。他就像是一个一直守候

在自然童话里的孩子，他拒绝世俗的尘雾，抑或说是为了逃避社会纷扰，希望

像古人那样寄情自然万物，超脱红尘。

顾城成为“童话诗人”，他的心理机制对他的创作追求与诗歌美学风格的

形成起着十分重要的作用。上天赐予他一颗充满灵气，朴素活跃的童心，而且

在顾城童年时代他就因十年动乱就被放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴，

这使他得以逃避和掠过现实这一令人惊恐的世界。早在文革初期，顾城就已经

“越来越想躲开人，躲开眼睛，躲开喧嚣，激越的声音，只想去那没有人只有

天籁的世界。”他曾固执地说：“我是在一片碱滩上长大的孩子。”“我是个

放猪的小孩，没受过教育”他忘情于无忧无虑的童年和自在的自然，并使记忆

固执地停留在那个时代。由于他一直有意无意地游离于人群、游离于社会，他

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的心理层次中具有主观性、幻想性的下层仍然没有被现实层所压迫，从而导致

上下两层的混成。在王国里，他永远是一位拥有不衰童心的“王子”。就是凭

着这不衰的童心，他的成功早已据有先天的优势了。因为顾城起初写诗完全是

在心灵直觉的引导下开始了向诗的王国探索和进军的，他对中外文化养分的吸

收也完全出自生命本能的情感与价值取向。所以在顾城的笔下营造出的是一个

由童年、自然和自由构成童话王国世界。这是他心灵的王国，只有在这里他才

寻找到彻底的闲适和放松，灵性饱满的诗句也就飘然而出。这是由星星、紫云

英、蝈蝈、风筝、钓鱼竿、露珠、雨滴等组成的“净土”，在他刚出名不久的

1980年，舒婷就把一首《童话诗人》赠给他：“你相信了你编写的童话/自己

就成了童话中幽蓝的花/。你的眼睛省略过/病树颓墙/锈崩的铁栅/只凭一个简

单的信号/集合起星星/紫云英和蝈蝈的队伍/向着没有被污染的远方/出发。”

似乎顾城所有的艺术创造真的仅仅是他童心的再现而已。他看到星星点点的野

花，“像遗失的纽扣/撒在路边”(《无名的小花》);他看到月亮和星星，是由

于“树枝想去撕裂天空/却只戳了几个微小的窟窿/它透出了天外的光亮”(《星

月的来由》);他写东西“像虫子/在松果里找路/一粒一粒运棋子/有时是空的/

集中咬一个字/坏的/里面有发霉的菌丝”(《我们写东西》)。这些大胆的联想

明显流现出童趣的稚拙，很容易使人想起安徒生笔下的某一画面。“。但顾城

在这貌似童话的诗篇中隐寓着光明终将战胜黑暗的内涵，当然顾城的“光明”

毕竟来得单纯而迅速，他展现给人们温暖、光明、希望，而把血腥、黑暗、丑

恶淡化为一个背景来映衬理想的高尚、明亮。因为他是“一个长不大的孩

子”，是一只永远在“维多利亚深色的丛林里发愣”的树熊。。

他的诗是精美的贝壳，泛着七彩的光芒;他的诗是飘飞的叶片，滑出美丽的

弧线。他用天才的诗句为我们创造了一个乌托邦域、一个童话世界。舒婷曾经

为他写过一首《童话诗人》，这个题目很快成为顾城的形象代言。