张大千艺术特展

展览主旨

弘扬中华传统优秀文化艺术，特别是当今年轻一代受到西方文化影响较多，对中国优秀传统文化知之甚少，驰翰美术馆通过举办东方艺术巨匠——张大千先生特展，以他的号召力唤起当今年轻一代对我们自己优秀传统艺术的关注。

传统与时尚的激烈碰撞

张大千，中国近现代艺术史上的一位传奇大师，在国际艺术领域与毕加索齐名。其作品包罗万象，造诣颇深，同时又有着浓浓海派风情。“墨色渲染仕女图韵味被私藏，趣味盎然看多子意味也深长！”张大千艺术特展·中国站将于8月15日在上海驰翰美术馆开幕，为炎炎申城来来一丝清凉。让传统引领时尚，以别样的方式擦出年轻的火花，这将会是一场不同寻常、别开生面的时尚艺术大展。

至尊级展品 国内首现

张大千艺术特展 本次展品之中，梅云堂藏张大千《多子图》是大千四十年代初敦煌绘归后的作品，其人物画风开始追求晋唐壁画中遒劲洒脱的用笔与绝艳的色彩，该幅作品多次在海外展出，本次展览是该作品首次亮相于国内，保险价值过亿；《文荟图》原藏者为旧上海时期纺织大王，申新纱厂创始人之一的吴昆生，上世纪四十年代大千赴上海时，常居吴家，与其有着很深的渊源，该作是大千的精品力作，经过大半个世纪的浮沉，亮相本次展览实为难得；我国著名大画家、鉴定家谢稚柳先生是大千一生的挚友，四十年代，与大千一起赴敦煌研究临摹壁画，此次展览同样有一批珍贵的谢老旧藏，第一次公开展出；中国知名大藏家包铭山先生，其收藏作品堪称国内顶级，平日难得一见，其收藏大千作品也将于此次特展与观众见面。

本次展览还汇聚了国内外众多私人博物馆、美术馆、及著名藏家的藏品，展出作品均属大千的一流精品，实是上海艺术爱好者的饕餮盛宴。

公益

此次展览方还向上海大学、上海理工大学、上海视觉艺术学院等捐赠学生公益票，希望以这样的方式，切实的回馈社会，让年轻一代更多的了解传统艺术，增强对中国优秀文化的认知。

举办场所

上海驰翰美术馆作为民办美术馆，自2013年10月成立运营以来，一直发挥整合广泛的社会文化艺术资源的优势，积极推动建立和普及公共艺术教育。此次展览也是上海市民文化节的组成部分，由于展期正逢暑假，主办方还向上海大学、上海理工大学、上海视觉艺术学院等捐赠学生公益票，以促使年轻人走入美术馆，了解传统文化艺术。“很多年轻人知道张大千的名字，但不能说出其作品的所以然。”主办方介绍，此次展览的一大亮点就是以与年轻人的互动为主。除了国内著名艺术家吴山明、陈家泠、乐震文、谢定伟、包铭山等全程讲解外，展览中既使用传统的语音导览，也运用新技术APP手机语音导览，以吸引更多的年轻观众喜爱中国传统的绘画艺术。

人物介绍

这是一幅名为《墨荷》的水墨画，构图别致，墨色饱满，水汽淋漓。遒劲恣放的笔式让人感到83岁高龄、饱经风雨的张大千在精神上依然是强壮的、不服输的。即便仅仅2年之后，一代巨匠便离开了人世。

墨荷 　6月，这两件作品与其他近百件张大千及其友人、门生的作品一起亮相龙美术馆。展览取名“拾得珍宝”。“拾得”为张大千为长女张心瑞起的小名。这些藏品皆为她珍藏至今，此前从未公开展览。保存这些作品亦是千难万难。“父亲给我留下的这些可以说都是珍宝。而且多年来，有很多无法保存下来。这些都是好不容易留下来的，可以说是几经风雨。现在父亲去世32年了，我觉得我应该将这些拿出来展览，与大家共享，也算是纪念他。”在接受专访时，这位88岁的老太太慨然说道。

整个展览围绕“大千世界”、“大千挚友”、“大千遗韵”、“大风堂长物”4个主题，父爱、挚友、师生等角度展现张大千为人、为艺的点滴。近代历史上的东方艺术大家展现出其更为“家常”的一面。

《墨荷》是张心瑞最为喜爱的作品之一。画面上，一茎壮硕的荷叶迎风而立，在其庇护之下的，是一颗稚嫩的花骨朵。配合画上的题词来看，谁说这不是老父亲在暗喻爱女之情?“十女心瑞与老父别16年，远来八德园省侍，忽忽又别十八年，来环毕庵乃不得见，世乱如此，能有团聚之日否。言念及此老泪纵横矣。奈何。奈何。”写下这些词句之时，张大千已去国32年。1949年去印度办展的偶然别离，不料成为永别。其间，张大千与在大陆的子女几次谋划重逢，却大都被紧闭的国门阻隔。两声“奈何”背后是张大千的无望与悲苦。

留在大陆的5个子女之中，唯有张心瑞得以在叶浅予的帮助下去巴西与父亲共度一年时光。而其余的时间里，除了遥遥地凝望之外，他们彼此相守的唯有从前相伴的零星记忆。之后，直到1983年，张大千在台湾逝世之时，身在大陆的子女日夜兼程赶到香港，却依然无法进入台湾。最后，只得在香港隔海祭拜。同样寄托老人对女儿思念的还有一幅《红叶栖禽》，在这幅画的题款中，张大千感慨自己日渐老迈，思念远在大陆的女儿却无法相见。

如今来到上海的张心瑞已是88岁，早已到了张大千写下那句“奈何。奈何。”的年龄。她谈吐优雅，思维清晰，且彬彬有礼，在几位子女的陪伴下显得精神矍铄。展览中亦有她的创作，花鸟画颇得父亲神韵，而书法作品则端庄秀雅，更见功力。

在采访中，张心瑞提到最多的是张大千在艺术上的勤奋与求新，以及与友人、门生相处时的仗义疏财、古道热肠。在张心瑞的描述中，家庭生活亦是充满温情。张大千曾与2位妻子、10个子女以及叔伯家的孩子共同生活，平顺、友爱、秩序井然。老人认为，这种和睦缘于严格的家规，以及对他人抱有的深切同情。

耄耋之年，读书写字依然是张心瑞的乐事。她向记者提到，自己年轻时“不懂事”，没有像父亲其他门生那样勤奋学习。即便后来，张心瑞在四川美术学院工艺美术系担任教职，却依旧以未能好好精研国画为憾。所幸，老人的丈夫萧建初是张大千门生，而子女之中亦有以绘画为业的，加之张大千的儿子葆萝也承继父业，大风堂的文脉可谓后继有人。

只要一谈到父亲，老人便饶有兴味。陈年旧事在老人说来连细节都十分清晰，仿佛就发生在昨日。当提到1963年来到香港重新见到分别16年的父亲之时，张心瑞竟红了眼眶，流下了泪。一年之后的再次别离，以及奔丧不及的苦痛，这些，原本是她与父亲之间无法绕开的话题。眼下却硬是让人不敢再次触及。旁边的女儿萧岱文适时递上拭泪的纸巾，采访的话题也便由别离转向一些日常生活的记忆。

多年的海外生活，张心瑞与子女们乡音未改。萧岱文告诉记者，平时在家，家人全都说四川话。

《陆家嘴(54.11,1.65,3.15%)》：当时您是在叶浅予的帮助下，得到四川美院人事处的允许，停薪留职去探亲的，时长1年。但到了巴西，您的父亲似乎也非常希望您能够留在那里，陪伴他左右。但您最终选择了回国？

张心瑞：那时候，我要是留在巴西的话，丈夫和子女就无法和我在一起，真是忠孝不能两全。而且就当时的政治环境而言，我留在国外，便会为他们带来更多困苦。其实，我已经是留在国内的子女中最幸福的了，其他人在1949年之后都没有能够再见到我爸爸。

在后来的电话和通信中，他始终也没有问及“文革”期间家里的经历，也没有说自己在海外的磨难。我想他一定是能够想到我们的情况，但他只是关注家人的日常生活。我知道，他一直非常希望我们能够随他一同出国。1952年，他也曾经在香港等我，但我到了广州就无法来到香港。