大梦敦煌，大型民族舞剧

剧情简介

大梦敦煌剧照舞剧《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，该剧自首演至今，已获得中宣部“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”、中国“文华奖”等多个奖项。更为难得的是，该剧几年来受邀在欧美多个国家进行巡演，盛况空前，在中国原创舞剧作品中首屈一指，使得《大梦敦煌》已成为中国原创舞剧中的顶级之作，民族舞剧的经典之作。

截止到2016年4月份，舞剧《大梦敦煌》演出已经整整16年。从兰州大剧院获悉，自2000年首演至今，《大梦敦煌》已在全国40多个城市和6个国家精彩上演，累计演出960场，票房收入超过一亿元，成为中国舞剧“多演出、多产出”的成功范例。

青年画师莫高酷爱绘画，同时也才华横溢，几乎把自己的作品看做比生命还珍贵。为了追求艺术的最高境界，他独自一人前往敦煌，一个装有画工工具的布包和一幅画是他的全部家当，就他在穿越大漠的途中遇到风暴生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会，大将军率军包围。在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，莫高悲痛万分，他用颤抖地手把月牙留给他的唯一一样东西——水壶打开，轻轻地把水洒到月牙身上，顷刻间，月牙的身躯化成一泓月牙形的清泉，永不干涸，这就是后来沙漠中神奇的泉水——月牙泉。而莫高以泉润笔，用毕生的心血，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱——莫高窟壁画。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不涸；艺术、爱情；永远相伴、相守……

演员表

职员表

音乐原声

幕后制作

人物出场次序

《大梦敦煌》之最

中国投资最大的一部舞剧----总投资600多万元人民币。

中国最强的戏剧制作班底----紫禁城歌剧《图兰朵》原班制作班底。

中国最成功的舞剧作品----二年内演出130多场，观众总人数达20多万人次。

中国最成功的舞剧票房----总票房超过1600万元。

中国最成功的舞剧音乐作品----作曲家张千一最成功作品，把敦煌古乐进行现代化的加工，体现敦煌古韵。

中国最庞大的舞美制作舞剧----舞美总重量高达120吨。原比例敦煌莫高窟千佛洞飞天壁画实景移上舞台。

中国文化底蕴最丰厚的一部舞剧----敦煌特色、西部特色；中国特色；东方文化特色。大梦敦煌剧照

国家舞台艺术精品工程简介

优秀舞台艺术是一个时代、一个国家文化建设水平和综合实力 的集中反映。2002年，文化部和财政部联合实施了国家舞台艺术精品工程，计划在五年内由国家出资两个亿，选拔、打磨一批留得下，立得住，传之久远的舞台艺术精品。国家舞台艺术精品工程旨在利用国家财政杠杆，支持体现民族特色和国家水准的舞台艺术作品的创作与生产，激发广大艺术工作者和全国艺术院团的艺术创造性，建立科学合理的生产机制和管理体制。这项工程的实施，是政府贯彻落实十六大精神和“三个代表”重要思想，大力推进先进文化建设的一项重要举措。

敦煌莫高窟简介

莫高窟（Dunhuang Caves）俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代发现的藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。

月牙泉简介

月牙泉，古称沙井，俗名药泉，自汉朝起即为“敦煌八景”之一，得名“月泉晓澈”。月牙泉南北长近100米，东西宽约25米，泉水东深西浅，最深处约5米，弯曲如新月，因而得名，有“沙漠第一泉”之称。鸣沙山月牙泉风景名胜区，位于甘肃省河西走廊西端的敦煌市。以月牙泉命名的歌曲有两首，另外月牙泉多为游戏里地图场景名称。

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截止到2012年4月份，大型舞剧《大梦敦煌》演出已经整整12年了。敦煌以敦煌石窟、敦煌壁画以及鸣沙山、月牙泉闻名天下。兰州歌舞剧院以古代敦煌为时空背景，以青年画家莫高与将军之女月牙感天动地的爱情故事为主线创演的四幕大型舞剧《大梦敦煌》，以其跌宕起伏的情节、瑰丽多姿的壁画、美轮美奂的舞蹈、古朴典雅的音乐，2000年4月在北京首演，轰动一时。

2000年7月，应上海大剧院邀请，兰州歌舞剧院自行操作票房，成为来此演出的众多国内外艺术表演团体中首个自行售票并实现盈利的演出团体。自此，《大梦敦煌》走上市场化的商演道路，并迅速将目光转向国际市场。2005年，《大梦敦煌》在澳大利亚的悉尼和墨尔本一个月内演出26场。2007年初，先后至法国、西班牙、葡萄牙等国11个城市巡回演出32场。2008年初，《大梦敦煌》再次登上欧洲舞台，历时两个月，在荷兰、法国、比利时、西班牙等国10个城市演出44场。2010年，在北京人民大会堂举行的十周年庆祝演出，是《大梦敦煌》第17次晋京，也是在北京的第51场演出，尽管最高票价超过1200元，但6000张票仍然很快一售而空。2011年8月，《大梦敦煌》在敦煌莫高窟进行实景演出，让观众立体感悟到敦煌文化的博大精深……截至4月，《大梦敦煌》已在全国40多个城市演出858场，收入达9350万元；在海外6个国家演出102场，收入折合人民币2690万元。累计演出960场，票房收入达1.204亿元。文化部、财政部《关于50台精品剧目演出经营情况的调查报告》显示，在演出场次最多、演出收入最多、盈利最多、投入产出最好四项前五名剧目中，《大梦敦煌》有三项指标排名第二，在舞剧类14台剧目中投入产出比排名第一，被商务部、文化部列入《国家文化出口重点项目目录》，荣获文化部优秀出口文化产品和服务项目第一名，成为中国文化产品以市场方式“走出去”的范例。

集故事、音效、舞美、表演等于一身的《大梦敦煌》，以淋漓尽致、亦梦亦幻的“完美演出”不仅一次又一次征服国内外观众，赢得“可移动的敦煌”“当之无愧的精品”以及中国版的“罗密欧与朱丽叶”等美誉，也将中国舞蹈“荷花奖”、中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华新剧目奖”、文化部“优秀保留剧目大奖”等国家级大奖悉数收入囊中，还于2005年1月荣登“国家舞台艺术精品工程”十大精品工程榜首，于2007年10月作为全国十大经典舞台剧目之一参加了国家大剧院的首轮试演。

演出场馆

兰州歌舞剧院简介

成立于1970年，是古丝绸之路重镇今甘肃省省会兰州的大型专业文艺院团。30多年来曾演出大型舞剧、舞蹈诗、组舞10余部，大型文艺晚会百余台，演出足迹遍布全国，并先后赴俄罗斯、日本、意大利、纳米比亚、博茨瓦纳、伊拉克、黎巴嫩、欧洲等国和台、港、澳、地区巡回演出，深受广大观众的欢迎。舞蹈团在兰州歌舞剧院直接领导下，坚持“做西部文章、创全国一流”的创作原则，多年来创作演出了许多优秀的音乐、舞蹈作品。其中，大型舞剧《兰花花》荣获全国舞剧调演贡献奖，大型文艺晚会《黄河的祝福》荣获甘肃省敦煌文艺奖，大型舞蹈诗《西出阳关》不仅参加了第四届中国艺术节的正式演出，还荣获了由文化部颁发的第七届“文华”新剧目奖和中宣部颁发的“五个一工程”奖。

兰州歌舞剧院历经两年艰辛创作完成的《大梦敦煌》是一部敦煌题材的大型舞剧，在敦煌藏经洞发现暨敦煌学创立百年之际，于2000年4月在北京成功首演，2004年荣获“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目榜首。

获得荣誉

作品赏析

《大梦敦煌》之美

故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。

《大梦敦煌》在温上演舞蹈美——作为舞剧，首先是阵容强大，实力雄厚。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公（由国家一级演员刘震和田青扮演）的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。

音乐美——著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题音乐得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。曲作者巧用静场手法，可谓“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”；情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力，以致人散场归来，仍有余音绕梁之感。

舞美美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者——舞美设计师高广健巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，加之灯光师沙晓岚灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。

《大梦敦煌》“电视思维”

舞剧《大梦敦煌》给观众所带来的视觉冲击和艺术享受，至今余温犹存。在文化界，舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。人们当初真的没有意料到，舞蹈，原来竟能如此的摄人魂魄！我想，震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”的舞蹈场面。莫高大漠寻梦，创作激情势不可挡。舞剧在设计这个舞蹈场面时，明显意识到了个人肢体力量的单薄，于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”，两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电，舞蹈场面“电视化”可以被看作舞蹈大众化的一个手段。同时，它更是陈维亚等中国“新生代”舞蹈编导在舞蹈观念更新大旗下的一次有力的实践。

一个人举棋不定时镜头切换到层层推进的波浪，如出一辙。“虚”的情感在舞台上得以“实”化，观众视觉丰富了，舞蹈形象也更为饱满。

月牙冲破父亲阻力追赶情郎莫高一节，“电视思维”痕迹显著。透明的幕布遮挡住的舞台后区，痴情女快“马”（特制木马）加鞭沿直线追出，舞台左前角，将军率一干人马作剑拔弩张状。这是同一时态下两个不同空间状态的营造。舞台上运用此计，是舞蹈场面设计上的一个突破，让人觉得新颖。