贵妃醉酒梅兰芳珍藏级紫砂壶，吕尧臣、吕俊杰创作的紫砂壶

作品简介

《贵妃醉酒》梅兰芳珍藏级紫砂壶由梅兰芳纪念馆出品，由紫砂大师吕尧臣、吕俊杰父子联手创作，以传统紫砂技艺向梅兰芳大师致敬。

《贵妃醉酒》梅兰芳珍藏级紫砂壶

作品赏析

《贵妃醉酒》梅兰芳珍藏级紫砂壶《贵妃醉酒》梅兰芳珍藏级紫砂壶素面素心，形神兼备，简洁流畅的线条中透着几番清幽古意，展现出中华民族博大精深的文化传承。紫砂的线条之美与京剧的动感韵律交相唱和，紫泥流韵与梅之凌寒留香，俊雅高洁不谋而合，共品其雅，共味其艺。一把“贵妃壶”，动中生静，静中有动，线条柔雅，圆润华滋。东方美学与西方艺术的大胆交错，艳不失雅，香不没韵。壶上一幅梅兰芳《春消息》图，清秀俊雅，寒梅寄意，清醇崇高的品格昭然若示。五只杯身正面为一枝秀梅，反面为五款典型“梅派”金兰花指，柔美雅致，美态撩心，精湛卓越的梨园技艺由此即可心领意会，融汇了国画大写意的豪放、京剧唱段的严谨。作品用吕尧臣大师封存达30年之久的上等紫砂泥所造，上百道工序均是纯手工精心打造。作品实现了京剧、紫砂、书画、镌刻四大艺术门类的首度跨界结合，以最高技艺向梅兰芳大师致以崇高敬意。

作者简介

吕尧臣：

70岁，中国工艺美术大师，当代紫砂泰斗，独创“吕氏绞泥”出神入化堪称一绝，中西合璧，开百年新风，是紫砂艺术在20世纪突起的又一奇峰。中国当代紫砂个人拍卖纪录保持者。作品大多被故宫博物院、国务院、紫光阁等收藏。

吕俊杰：

44岁，江苏省工艺美术大师，新一代紫砂艺术领物，新生代紫砂大师个人拍卖记录保持者，作品布满新意，继往开来，在工美界广受认同，《阴阳太极壶》、《海市蜃楼》、《渔歌》、《紫气东来》等等屡获国家级奖项，并被国务院、中南海紫光阁收藏。

《贵妃醉酒》梅兰芳珍藏级紫砂壶

相关文化背景

梅兰芳与《贵妃醉酒》

《贵妃醉酒》是梅兰芳的经典之作，也是中国京剧旦角艺术的高峰，翻开梅兰芳成长的历史，我们发现这样的经典与对传统的继承有着密切的关系，而梅兰芳个人对新文化营养的吸收更是必不可少的。

梅兰芳在艺术巅峰时期的几次出国访问演出无疑为《贵妃醉酒》的艺术成就铺垫下重要的序曲。1919年，梅兰芳远渡重阳来到了日本，就在日本的帝国剧场，梅兰芳凭借精彩的表演让中国的古老艺术在异国的土地上第一次散发出耀眼的光彩，而日本的各种艺术形式也让他对中国本土的艺术产生思考，使他充分认识到积极吸取各种艺术手段的重要。

1933年美国迎来了一位陌生的客人，梅兰芳的出现吸引了这个走在世界最前沿国家的眼光，与其把梅兰芳的访美看作一种商业活动倒不如说这是一种文化对另一种文化下观众的征服。在美国就很轰动，当时在美国是二十年代末，1929年底到1930年正是美国的经济大萧条的时候，当时美国的市面不景气，但是梅兰芳去了以后票价卖到六美元，它的黑市卖到十二美元，很多人还抢着看，很多艺术家都看得如醉如痴，甚至有一个富翁把他的花园命名为梅兰芳花园，还特地种了36颗梅树来纪念梅兰芳当时访美国是36岁。

1935年受苏联邀请梅兰芳率团赴苏访问，他再一次让京剧在异国的土地上展现出年轻的生命力，将京剧这一趋于完美的艺术形式在世界的舞台上大放异彩，他的努力和创新也把他个人的艺术地位推向了顶峰。“梅兰芳在苏联的演出轰动一时，许多戏迷买不到票便聚在剧院门口想一睹梅兰芳的风采，苏联警察为维持秩序不得不骑着马驱赶。一向深居简出的斯大林以及苏联的党政要员都观看了梅兰芳的表演。”——梅兰芳弟子陈正薇。苏联有一个非常有名的舞蹈家，世界有名的，叫乌兰诺娃，她看了梅先生的戏以后说梅先生这十个手指头就是十个好演员，梅先生每一个手指，他的手指出来他都给它赋予有思想感情，喜怒哀乐在手指头上他都能表现。

不同的国度，不同的制度，不同的民族和历史传统更加刺激了梅兰芳对自己艺术的探讨和追求。几次出国的访问为《贵妃醉酒》成为京剧旦角经典提供了创新的动力来源，使得他一直都在吸取着丰富的营养，不断的变化，而这样的变化中却有些是梅兰芳永远永远不会改变的。

《贵妃醉酒》这一传统的京剧剧目伴随梅兰芳的足迹而不断的成长，他的每一笔色彩都涂抹上梅兰芳艺术的发展历程，以至于直到今天我们展开这副精美的画卷时依然是美不胜收。

梅兰芳与《春消息》

著名京剧表演艺术大师，享誉海内外的中国戏曲代表人物梅兰芳先生出生于梨园世家，从其祖父梅巧玲到梅兰芳已是三代京剧旦角。梅兰芳开创的“梅派”戏剧表演艺术，与俄国斯坦尼斯拉夫斯基创立的演剧体系、德国布莱希特的演出流派并称“世界三大表演体系”。

梅先生不但在自己的艺术舞台上孜孜追求，在其他艺术修养上也不断进取，他的画作近年来也被广泛地收藏。梅兰芳大师与绘画之渊源很深。早在青年时，梅兰芳第一次赴上海演出，在沪即于老画家吴昌硕相会，结为忘年交。当时吴老赠予梅兰芳梅花绘画一幅，从此，引起了梅先生对绘画的兴趣。返京后就首先向名画家王梦白开始学习绘画，王先生按时授课，教梅绘花卉、翎毛、草虫、山水、人物等。梅兰芳觉得绘画的图案色彩为戏剧服装设计和化妆术的改进，均大可参考。同时绘画也能提高本身的艺术修养。

一九四四年冬，一个风雪交加的寒夜，梅兰芳从短波里听到日本又吃了一个败仗的消息后，立即画了一幅梅花，题作《春消息》，以预示胜利的春天即将到来了。中国书画素以文人画著称，因此尽管梅兰芳在艺术上的最高成就，并非在书画领域，但是因为他的艺术修养和为人品质，他的画也就显得无比珍稀。

艺术价值点评

京剧史上仅有，紫砂史上首例

梅兰芳大师《贵妃醉酒》是梅派经典代表剧目，而壶坛泰斗吕尧臣的名作《贵妃壶》亦是壶中经典，两者相互融合，绽放新的艺术风采。壶体以紫砂壶泰斗吕尧臣代表作品《贵妃壶》为原型，丰腴曼妙，壶体形似抽象化女乳，圆润可爱，壶盖契合严密，壶钮蓓蕾俏立，自然舒展，形态逼真。整件作品圆浑大方，形均态雅，点、线、面统一和谐，把、肩、嘴比例匀称。南枝三两朵，已知春复来，壶体上篆刻梅先生蓄须明志，听闻抗战胜利后的画作《春消息》。紫砂的线条美与京剧的动感韵律不谋而合，交相唱和。紫泥春华，古典情怀，“贵妃醉酒”壶是京剧与紫砂的联袂之作，京剧史上仅有，紫砂史上首例。

京剧与紫砂有共通的审美气质，紫砂以壶为依托幻化千姿百态，京剧以固有式演绎行云流水，同生于传统文化土壤，同渡华夏文明的长河而来，遥相守望却又各自芬芳。《贵妃醉酒》壶，融合中华京剧国粹与紫砂民族瑰宝，集历史文化积淀与创作者的深情于一壶，堪称艺术珍品。作为首件京剧艺术与紫砂艺术的跨界创新艺术品，极具欣赏价值和收藏价值，该作品由荣会艺术中心创意出品。