关汉卿，1958年首演于北京人民艺术剧院的话剧

剧情简介

中国现代剧作家田汉的12场话剧。写于1958年，单纯善良的少女朱小兰抗拒恶奴凌辱而被诬陷，赃官不问情由，判她死罪。关汉卿出于义愤，在歌伎朱帘秀的支持下写成悲剧《窦娥冤》。权贵阿合马看出剧中针砭时弊的倾向，责令修改，关汉卿宁折不弯，坚持按原作演出。深明大义、富于自我牺牲精神的朱帘秀承担了演出责任。除此之外，剧本还描写了嫉恶如仇的朱帘秀、诙谐风趣的王和卿、侠肝义胆的王著等人物来映衬主要人物，也写了投机取巧、见风使舵的歹人叶和甫来作对照。剧本体现了田汉作品的一贯特色：炽热的诗情，执著的正义感和震撼人心的道德力量。

剧作成就

《关汉卿》是田汉创作的高峰，无论从思想深度或艺术高度来看，都堪称戏剧创作中的瑰宝，为历史剧的创作提供了不少有益的启示。是中国话剧史的第一部多幕剧。

剧作在处理历史真实和艺术真实的关系上有独到之处。关汉卿是十三世纪我国元代大剧作家，由于元代统治者轻视戏剧艺人，因而文献中留下的有关关汉卿的史料非常少。田汉凭借这有限的史料，结合关汉卿的全部著作，力求准确地把握关汉卿的思想感情和性格特征，同时，他又运用历史唯物主义观点去分析元代的经济、政治和人民的生活状况，从复杂的社会关系和尖锐的阶级、民族矛盾中把握了历史的真实。

这个剧本中的主要人物，大都在历史上实有其人，并非出于艺术虚构。但如果要求剧作家完全按照这一鳞半爪的史料去写，显然不可能构成完整的戏剧情节。田汉在创作中正是借助于浪漫主义的丰富想象，充分发挥艺术的联想力，将散见于各种资料的历史事件与历史人物，贯穿在《窦娥冤》的创作和演出这条主线上，并围绕着关汉卿的艺术活动和政治抗争，把笔触伸展到社会生活的各个角落，从而勾画出各种不同性格的人物形象，交织成一幅充满了民族矛盾与阶级矛盾的社会图景。剧作并没有写关汉卿的一生，而是紧紧围绕着创作和演出《窦娥冤》展开戏剧冲突，在一系列矛盾斗争中逐步显示关汉卿的英雄性格。剧本开首，关汉卿就被剧作家推向了正义与邪恶斗争的第一线。《窦娥冤》上演后，冲突进一步激化，当权贵们下达了“不改不演，要你们的脑袋”的最后通谍时，他泰然自若，置生死于度外，表现了临危不惧的英雄本色。关汉卿入狱，戏剧冲突也达到了白热化的程度。剧作正是在这跌宕起伏的矛盾冲突中刻画了关汉卿“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆”的“铜碗豆”性格。另外，歌妓朱帘秀的形象也塑造得极为成功。剧作家运用丰富的想象，将她塑造成豪爽尚义、美丽善良，具有自我牺牲精神的女艺人形象，并让她与关汉卿相互映衬，相得益彰，从中显示出各自的英雄性格。

《关汉卿》在历史剧的形式美方面也进行了大胆的探索和创新。它以诗入剧，唱词极为优美。第八场关汉卿与朱帘秀在狱中互诉衷扬，一曲《蝶双飞》，既深刻地揭示了人物崇高的心灵美，使人物的精神境界升华到新的高度，发出夺目的光辉，又增强了戏剧效果和艺术感染力，形成了剧作熔壮美与优美一炉的美学风格。

《关汉卿》情节曲折动人，富于传奇色彩。全剧紧扣《窦娥冤》的创作和演出展开曲折复杂的戏剧冲突，其中既有关汉卿、朱帘秀等艺术家和人民群众跟以阿合马为代表的元朝反动统治者的激烈斗争，又有与混在当时杂剧界的败类、反动统治者的帮凶叶和甫的尖锐冲突，一波未平，一波又起。在跌宕起伏、富于传奇色彩的剧情发展中，成功地塑造了关汉卿、朱帘秀等元代艺术家的动人形象。

幕后制作

粤剧作品

剧本简介

粤剧《关汉卿》创作于1956年，剧本系田汉先生所作。全剧以写作和上演《窦娥冤》的过程为主要线索，高度概括了元代社会的黑暗现实，突出塑造了关汉卿为民伸张正义，刚毅不屈的伟大形象。该剧由马师曾、红线女演出后，成为当时引起轰动的马红经典剧目，剧组还曾受命进京献演，受到毛泽东、周恩来、朱德在内的党和国家领导人的肯定。但1956年后，该剧便绝迹羊城舞台。直到2005年才由广州红豆粤剧团重演。

剧情梗概

元代大戏剧家关汉卿同情一个含冤被斩的弱女子，挺身仗义执言，写下《窦娥冤》一剧，控诉黑暗残暴的反动统治，触怒了权臣阿合马。阿合马命令关汉卿按照他的要求修改词曲，被关汉卿坚决拒绝，因而被下大狱。演窦娥的歌妓朱帘秀也一同被押，演蔡婆婆的赛帘秀还被残忍地挖去眼睛。此事使得群情激奋。

义士王着刺死恶贼阿合马，但关汉卿仍被统治者驱逐南下，朱帘秀在狱中许下与关汉卿双飞之愿，但为当时残酷的律法所不容，二人只得在卢沟挢畔悲歌话别。

主要演员　　著名演员马师曾饰关汉卿，红线女饰朱帘秀。马师曾在剧中塑造了关汉卿风流潇洒、热情奔放、愤世嫉俗的光辉形像，并成为他一生最后的佳作。红线女所扮朱帘秀在狱中高歌的《蝶双飞》，被称为“田词红腔，一曲难忘”。