沉思，俄罗斯穆索尔斯基的钢琴小品

作者

莫杰斯特。彼得罗维奇。穆索尔斯基生活在俄罗斯沙皇统治的黑暗时期，早期的军旅生涯，造就了他的性格。后来转向音乐以后，始终把反映现实和人民疾苦放在首位，这使他的创作具有了深刻的思想性、人民性和现实性，他曾经说过：“我把十字架摆在自己胸前，昂起头来，勇敢而愉快地冲破一切困难，向着光辉的、雄伟的、正义的目标前进，向着热爱人民、关心人民苦乐的真正的艺术挺进。”他的这一高尚的意志总是体现在他的创作之中，在歌剧《鲍里斯。戈杜诺夫》、管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》、歌曲《跳蚤之歌》等作品中，我们都可以感受到深刻的人民性和现实性。正是这样一些优秀的作品，使他成为确立俄罗斯古典艺术的世界意义的最伟大的作曲家之一。

穆索尔斯基在创作的时候总是在探索使他的标题适合于音乐。这首《沉思》也有译作《冥想曲》，小标题是“泪”。它通过忧郁的旋律和简单的结构激发起人们的感情。

这首作品是有引子和尾声的带再现的单三部曲式，结构如图1所示：

其中，引子3小节，A段9小节，B段11小节，再现段9小节，尾声4小节，全曲一共36小节，结构匀称、完整，体现了一种和谐的对称美。

作品内涵

一首作品的音乐性和思想性，往往与和声布局及旋律走向密切相关。《沉思》这首作品的和声布局非常精彩，作曲家充分的利用了和弦的色彩变化，使作品游弋于大小调之间，形成了时明时暗的和声音效，以此刻画出内心情绪的变化。A段的旋律采用下行走向，与小调的色彩相得益彰，表现出一种压抑、忧郁的情绪，而B段的旋律则采用了上行走向，使大调的特性得到了充分的展示，一种对自由与光明的向往从旋律里自然的流露出来。然而，作曲家并没有停留在这样的布局上，在A段每一个句读的结束处，几乎都采用的是大三和弦或大小七和弦，在作品的尾声部分，最后的结束和弦也处理成为G大三和弦，给人留下了意味深长的思考。

如果只从以上分析，仍不能得到作品全貌。任何一首钢琴作品，都会有体现作者创作意图和构思的演奏标记。但是，在这首短小的（仅36小节）钢琴小品内，各种演奏标记之多、变化之丰富，在同类作品中是很少见的。足见作者在创作这首作品时内心的情感变化是非常丰富而细腻的。首先在每个段落的开始处，都明确的标记了速度，哪怕是只有三个小节的引子和4个小节的尾声，也表明了用“Largo”演奏。其次是力度记号，几乎每一句都有具体的力度要求，而且力度的变化与旋律的走向密切联系，说明在作曲家的心里，每一句旋律都饱含了丰富的情感，绝不仅是音符的简单连接和堆砌。丰富的踏板标记也是重要的特点，包括B段，虽然是大调，但是，在演奏时却加上了左踏板标记（弱音踏板）。好像暗示着作曲家在追求明亮的大调色彩变化和对比的时候，却存在着什么难言之隐。

综合以上的分析，我们可以大致的体会到作曲家的创作意图：

在沙皇的统治下，俄罗斯人民的生活始终处在一片黑暗之中，艺术家们则通过各种艺术手段来表现他们对现实社会的思考和对未来的憧憬。《沉思》正是我们了解穆索尔斯基对现实思考和对未来憧憬的一扇窗户。

作品概况

作品开始的引子虽然只有3小节，但是舒缓的节奏与和声巧妙结合，一下子就把人们带入了一种宁静、忧郁、沉思的状态之中，从文学的角度讲，开篇就点题。

A段的第一句旋律通过下行的进行方式，充分体现了一种悲伤、忧郁的情感，第二句上行，表现出一种反抗的情绪，但是，现实是残酷的，当后半句准备再次继续上行的时候，却中途折返，继而不得不转入下行。第三句和第四句基本上重复了前两句的旋律法，都是在悲伤、忧郁中准备反抗时却被现实无情的打压了。

B段转向了G大调，织体也作了变化，速度比A段略快一点，演奏手法上要求加入弱音踏板，整体的音量一直被控制在PP左右。这段很飘渺，感觉灵魂离开了躯体，一直在不断的上升，进入到一个美好的理想社会。作曲家想借大调来表达一种向往理想、抗争现实的思想，但是，弱音踏板使音响的色彩变得柔和、暗淡，仿佛告诉我们这样一个事实，在沙皇的统治下，人民只能在内心深处憧憬未来。

再现段落的内容与第一次呈现时是一样的，但是，此时的情绪显然不能与第一段相同。经过B段的思考、憧憬，仿佛找到了奋斗的目标，乐曲的内在动力增强，因而，这时的演奏应该比第一段稍快一点，整体的音量要稍强于第一段。

尾声部分最精彩的莫过于结束和弦色彩的处理，本应是g小三和弦这时变成了G大三和弦。正如穆索尔斯基自己所说：“我要描写的是人民，无论在何时何地我心里都经常想到他们。他们真实的形象屡屡在我面前升起：高大、率直、不弄虚作假。”这样一个伟大、正直的音乐家，一生都在为人民呐喊，决不会在沙皇面前退却。这个结束和弦正代表着他坚定的信念：光明总有一天会来到。