金瓶梅，2011年王媛媛执导的芭蕾舞剧

剧情简介

2011年初，在釜山艺术节上，王媛媛将《金瓶梅》搬上舞台，在芭蕾的形式中融入现代舞元素，这样的创新在国内是首例，在国际上也倍受推崇。酝酿这个题材，并不是为了商业的卖点，而是想通过这个作品表达对现实的态度，“但是书中人物众多、情节复杂，不是一下子就能理清脉络的！”

王媛媛选择了将潘金莲作为叙述的支点，从这个女人的视角出发，抽离出她的一辈子，而在人物编排上，金莲、瓶儿和春梅，有各自的状态，“金莲是直接的要求，瓶儿和西门庆是真的有爱，春梅因帮助金莲而获得幸福与地位，从而在舞台表达上展现了她们各自对社会人生不同的态度。”

创作团队

编导信息

王媛媛

幕后制作

创作背景

《金瓶梅》被称为中国四大奇书之一，但一直伴随着巨大的争议，把这个题材创作成现代芭蕾，无疑很具挑战性。“这是我2007年就已想到的题材，一直没有开始的条件，香港艺术节给我一个机会将想法搬上舞台。编舞上的难度是，《金瓶梅》的文化内容太丰富，除了人性、情与爱，还有音乐、诗歌等，人物关系也很复杂。”大胆创作舞剧《金瓶梅》的编导王媛媛表示，以肢体语言去表达男女间曲折微妙的情爱世界，舞蹈比任何一种艺术形式更适合，亦更具美感。

相关事件

舞剧《金瓶梅》本是一部有着严肃考量和社会批判色彩的现代舞剧，但公众对于《金瓶梅》中性描写根深蒂固的成见，让这部舞剧在暧昧的好奇与追捧之后意外死亡。精致的制作、对当下社会的反思和艺术野心都被一个“性”字彻底掩盖——自香港巡演结束，舞剧《金瓶梅》被“因故取消”，这部构思四年，耗尽北京当代舞蹈团一年半心血的舞剧，留给大陆观众的，只有网络上短短5分38秒的视频。

2011年9月底，舞剧《金瓶梅》成都、重庆、武汉和南昌进行第一轮11场的巡演很快排定；11月，从北京、西安到广东，为期40天的第二轮演出日程也全部谈妥。如果照这样下去，仅在2011年年内《金瓶梅》就能在国内演到40场；而2012年3月的第三个档期开始后，一年内总共将有100场国内演出——仅珠海一个城市就排了10场。不料，9月初，上海媒体首先曝出上海几家剧场拒绝（后来演变成“禁演”）舞剧《金瓶梅》的消息。多家网站转载一篇来自东方网的评论文章，“该剧是纸上文章化作了‘活春宫’”；“（《金瓶梅》）要把赤裸裸的性欲变成‘人性’，其效应亦是搅乱羞耻感。”

另一个更为致命的打击来自一篇刊登2011年9月16日《中国艺术报》、署名为“夏末”的评论。文章毫不客气地指出，“先锋是挑战自身，而不是挑战禁忌、挑战健康的社会道德氛围、挑战受众的接受能力和理解水平。《金瓶梅》借舞剧创演缺乏审查、大陆市场尚无分级等制度缺陷，堂而皇之地剑走偏锋求关注、求市场，未免成先锋的陌路与末路。”多家网站随后以“《金瓶梅》不宜改为舞剧 谁能看交媾不脸红”为标题对此文加以转载。第二天，主创人员被要求对《金瓶梅》改名，并对剧中部分舞蹈动作和道具进行改动。

在将其更名为《莲》、并承诺对内容作出改动后，《金瓶梅》仍然在9月20日被彻底叫停，无缘内地舞台。所有前期到位、准备参加成都首演的演职人员只能撤回北京。在此之前，这部剧的编剧、号称收藏众多版本《金瓶梅》的作家柏邦妮还欣喜地对外传达着排练和等待演出的消息。剧照

作品赏析

舞剧特点

王媛媛用“性感”来形容这部作品，她也直言，在编排的过程中她一直在控制，“性感内容放多少绝对要有度，放多了会让人觉得低级，放少了，大家又会觉得对情感和欲望的把握程度不够，这毕竟是《金瓶梅》，不是排《红楼梦》。”

为了打造这部美轮美奂的作品，王媛媛亲自担任编舞，在舞台上，肢体将会是性格的体现，但她并不会在舞蹈中作出道德批评，而是客观呈现，“这就是艺术，观众看不到脱衣舞或裸体人，演员都是通过舞蹈表现出来的，比如潘金莲迷乱的感觉，比如她对西门庆的欲望。”她也坦率地谈到了一些“禁忌话题”，“演绎芭蕾舞剧《金瓶梅》，性感不能缺。但性感不是露，而是一种艺术。中国式的性感，遮在哪里，怎么遮，反而让你去想像，这才是更性感。”

剧照

职员表

作品评价

王媛媛应香港艺术节委约创作《金瓶梅》后，接到了内地演出公司巡演邀请。然而，由于演出机构的炒作，引起了超出预料的反响，这也让王媛媛开始承受巨大的压力，舞团第一次内地巡演计划，也在争议中中止。

对改编舞蹈《金瓶梅》引发的风波，王媛媛态度淡然，她认为那是好事，证明大家都在看，有自己的思考和态度，“最可怕的是没态度。”如果一部作品能带观众思考，“带动”这件事本身就很有力量。她不是那种别人说“不好”就不高兴的人，也不会觉得委屈，即使有也是顺其自然。她接受生活带给她的所有“好”与“不好”“，很好”的时候她也会感觉害怕，“因为突如其来的好不会长久”;对于“不好”，她也会接受，“因为不好不会永远不好”，生活就是一个过程，我们就是在过程中反反复复去经历。

“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。”王媛媛说，《野草》中的这句话，正好体现了她在自己的作品被怀疑时的某种心态，“那是我对整个人生都有所思考的态度。”

以国外名气带动国内市场

差不多十八九岁时，王媛媛开始接触现代舞，那时她在北京舞蹈学院编导专业学戏，师从现代舞教授王玫，自此，王媛媛脑中的“自我意识”开始觉醒。她称自己小时候学的是民族舞，总是穿花衣服，越漂亮越好，但往台上一站，就像布景，完全没有自己的思想和名字。接触现代舞后，能让她感觉是用头脑在做舞蹈，“我不需要任何装饰，只需要思想和态度站在上面。”

2008年，王媛媛联合舞台视觉艺术家谭韶远、韩江组建了北京当代芭蕾舞团，那时，她已是国内第一个赢得四次国际最佳编舞大奖的中国编导。舞团虽以“芭蕾”命名，但更多时候，是在以现代舞的方式演绎思想，芭蕾则是好看的技巧和点缀。成立至今，王媛媛推出了十部作品，一年以近三部的速度在创作，从世界范围来看，这种创作数量和质量也是惊人的。

北京当代芭蕾舞团大多数时间是在国外演出，走过了15个国家，30多个城市。“因为国外的演出邀约比较多，而且日程都是两年前就已预定好，有些作品还没上演就被邀请了。”而此前舞团被纽约布鲁克林音乐学院、肯尼迪艺术中心、英国沙德勒之井剧院等邀请演出，也为其积下良好口碑，获得了国际演出上的“通行证”。

但在国内做演出，王媛媛表示，并不是那么容易，一则国内的现代舞观众没那么多，二则做现代舞的剧院和经纪人也较少。以国外的名气带动国内市场，是北京当代芭蕾暂定的演出策略。而舞团一年演出100场，是王媛媛心中较为平衡的理想状态，既能解决舞团生存问题，也不会因为太忙影响每年几部作品的创作。舞团只能做到每年在国外演出近30场，“做现代舞团很难，需要精神寄托，要像宗教一样，用虔诚的感觉和态度来做。”但在创作和演出的同时，王媛媛认为，还是应该抽出时间去接近观众，“大多数舞者是很自我的，但在表达自我的感觉时，应该去跟观众沟通，伸出手去拉他一把，你不伸手，别人不会去接。”

王媛媛有时也会向朋友抱怨，如果不做这个团，她的生活会轻松许多。但如果放弃不做，王媛媛轻微却倔强地说，“损失的不是我个人。我还可以继续所有的创作，但舞团不存在了，就有一个什么东西消失了。”

“我真的不想用‘坚持’这两个字，因为一用坚持，就好像很辛苦。”在轻声细语中，能感受到王媛媛的某种坚持和抗拒，“一个纯粹做艺术的民营舞团是非常难的，这些年舞团能够生存下来，我自己也很惊讶。”