几米，中国台湾绘本画家

人物经历

几米幼年曾在台湾宜兰罗东的乡下生活过一段时间，1982年毕业于文化大学美术系设计组。

几米1982年大学毕业后，进入奥美广告公司，负责广告的美术设计和创意工作。

1993年，几米选择了辞职。

1994年底，几米选择回家，做插画。

1995年患上了“急性骨髓性白血病”。

1996年接到一家出版商的约稿，要为他出版长篇绘本。

1998年8月首度出版了个人绘本《森林里的秘密》《微笑的鱼》。其中《森林里的秘密》是几米生病后出版的第一本长篇绘本，这本书受到了广泛的欢迎，同时坚定了几米创作绘本的信心；《微笑的鱼》是几米创作的第二部长篇绘本，也是从根本上确定了几米绘本作家身份的一本书。从此他踏上了成人绘本创作的道路。

1999年出版《向左走，向右走》，开创出成人绘本的新形式，兴起一股绘本创作风潮。并已改编成电影、电视剧。之后陆续推出《听几米唱歌》《月亮忘记了》《森林唱游》《我的心中每天开出一朵花》等作品。

2001年出版《地下铁》，并改编成音乐剧和电影。

2002年出版《照相本子》《1.2.3.木头人》和《我只能为你画一张小卡片》 ；同年《布瓜的世界》一上市便登上各大书店畅销排行榜第一名。

2003年和2004年陆续出版《幸运儿》《你们我们他们》《又寂寞又美好》《履历表》《遗失了一只猫》等作品。同年Studio Voice杂志选为亚洲最有创意的五十五人之一。

2005年的《小蝴蝶小披风》和《失乐园》开始经营角色。

2011年11月21日2011第六届中国作家富豪榜子榜单“漫画作家富豪榜”重磅发布，几米以2500万元的十年间版税总收入，荣登漫画作家富豪榜第2位，引发广泛关注。

个人作品

漫画

音乐

短片

创作特点

作品主题

2002年台湾金马奖的宣传海报1）几米在作品中吐露着现代人内心深处不为人知的隐痛与困顿，揭示出那些看似平静从容的人生背后的痛苦与惶惑。

2）几米书写了都市人共同的心声，他在创作中感应着现代都市人的特殊精神内涵，将遭受着社会重压和人性异化威胁的人类精神情感状态纳入自己的画笔之下。

3）几米的很多作品深刻地体现了 都市人群的孤独与寂寞。

几米漫画4）作者用别人的快乐反衬自己的哀愁，人生的无奈、孤独体现得更为深刻。几米绘本中的插图一般都是画面很大，而人很小，而且没有表情。一方面，几米用沉静的画面来衬托人物的孤独；另一方面，大的画面也衬托出小的人物的无助。人物麻木的面部表情则表示对外在世界的怀疑、警惕及戒备，同时也体现出自身的忧伤与失落。

5）孤独无助和寂寞忧伤又使几米的作品渗透着人生疲惫之感，对外部世界的怀疑、猜忌使得个体不能真实地面对自己，面对他人，面对社会，只能时时刻刻伪装自己，通过伪装来维持自身强悍的外表，从而遮掩内心的脆弱。用心的伪装和遮掩使生命不能承受之重而疲惫不堪。

6）虽然几米以其特有的敏感察觉到都市生活的孤独，并成功地将其表现出来，但是他并没有停留在此，而是保持着对真、善、美的信仰与渴望，让作品掩盖一层温温脉脉的情感之纱。

7）几米作品的题目也流露出孤独中的温馨和美好。

艺术特色

几米以童话写意式的表现手法展现着人类的心灵世界。几米的艺术手法是象征式的，也是超现实的，这让作品在叙事表意上进入到一种超然朦胧的境界，其中既有童年的天真凝视，又有成人的冷静回眸，不论是成人还是少年儿童，在几米的作品中总能找到属于自己的那份体悟。

几米所塑造的那些独特的形象也格外吸引人。几米画笔下的都市人群总是眼神忧郁、各有伤口，但他却温情脉脉地描绘着各种各样的“非人类”—兔子、小鸟、大象、鱼……人际间充满着冷漠和不信任，人们把所有的倾诉和真情都给了身边的小动物。

几米绘本的图画和文字的表述手段都是碎片式的、符号化的。这样的表述方式符合现代人瞬间转换的思维风格，它制造了一种“疏异的艺术性”，就是与现实的分歧与剥离，在现实的压制和超越之间，感受面对问题时的停顿、空白，从而体验置身事外的清晰。

获得荣誉

人物评价

台湾实践大学媒体传达设计系副教授、知名的艺评人陆蓉之：几米是台湾极少数具有“国际风格”的绘本艺术家，他的人物脸孔通常是中性的，肤色不太深也不太浅，刻意避免自己的作品被“种族化”看待，但他的绘画技巧又是西方的，图画色彩非常饱和，瑰丽的色彩令人怀想野兽派的马蒂斯，然而他对线条的敏感度却是东方的。

漫画家本杰明：“和来自全世界漫画家的接触过程中，我越发觉得，中国漫画如果想加快发展步伐，需要更多像几米一样强劲的、风格鲜明的新型漫画人才和势力，掌握属于自己的漫画语言。当几米漫画刚出现时，其敏锐细腻的心去感受周围的人与事，将情感、思绪借由绘画传达他对大千世界的看法，给予中国读者以强烈的情感共鸣，他开创出成人绘本的新形式，兴起一股绘本创作风潮。我们还要更多这方面的人才。”