奥斯卡金像奖，1929年设立于美国的电影奖项

历史沿革

学院成立

美国电影艺术与科学学院一战后的十年，满目疮痍的欧洲百废待兴，电影业进入低谷。美国电影以此为契机，开启了好莱坞第一个黄金时代。1927年5月，“好莱坞之王”——米高梅公司总经理梅耶（Louis B. Mayer）在一次晚宴上，向在座的同行提出了一个设想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有制片人。使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。”一周之后，梅耶草拟了一份关于成立“美国电影艺术与科学学院的提案，学院的首任主席是米高梅旗下的当红影星道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks）。

应运而生

1927年5月4日，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上，由与会者提议发起，并于1929年5月16日在好莱坞举行第一次授奖典礼。当时参会的人约270人。第一个奥斯卡金像奖颁发给了埃米尔·杰林斯（Emil Jannings），他获得了第一届奥斯卡最佳演员奖。奥斯卡奖从颁发的最初开始，就受到了电影业及大众的高度关注，传媒也积极参加转播。在第二届典礼上，洛杉矶电台进行了一小时的实时现场转播。从此，每年的颁奖会都有媒体进行相应报道。1929年五月十六日第一届奥斯卡奖举办一直到今天，奥斯卡奖就成为美国影艺学院的“主营业务”和该机构的代名词。

奖项名称

颁奖典礼举办地：杜比剧院奥斯卡金像奖，学院奖（英语：The Academy Award of Merit），通称奥斯卡金像奖、奥斯卡奖或奥斯卡（The Oscars；2013年2月20日起成为正式名称）“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，英文缩写为AA，1928年设立，每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，半个多世纪一直享有盛誉。

更改规则

2020年6月13日，奥斯卡主办方美国电影艺术与科学学院宣布新计划“Academy Aperture 2025”，力求增加奥斯卡的多样性，促进平等和包容，将在7月31日前建立针对此的工作组。并出台新规则和措施：

从下届奥斯卡(2022年颁奖)开始，“最佳影片”提名数量固定在10部，而不是此前的5-10部之间摇摆。

从下届奥斯卡开始，将贯彻学院流媒体平台的“季度性看片流程”，争取在全年时间内提高每部上该流媒体供给奥斯卡评委观看的电影的曝光度，保证每部获报名资格的电影都能被参与投票的评委看到。

更改时间

2020年6月15日，美国电影艺术与科学学院宣布，考虑到新冠疫情的影响，2021年的第93届奥斯卡颁奖典礼将推迟至2021年4月25日举行，较2021年2月28日的原计划推迟了约8周的时间。

更改方式

2020年12月2日，奥斯卡主办方美国电影艺术与科学学院发言人近日告诉《综艺》：本届/2021年奥斯卡颁奖典礼不会像艾美奖等一样改为线上或主要以线上的方式举行，将像往年一样以嘉宾在场的形式播出。学院近日对颁奖礼举办场地杜比剧院进行了排查，正在考虑多个选项保证疫情下的安全健康。

国际化

绝大多数最佳影片是在美国以外拍摄的，这说明了电影制作国际化水平的提高，也模糊了所谓好莱坞电影的定义。事实上，1999年的《美国丽人》是自1976年之后23年里唯一在好莱坞完成全部拍摄的最佳影片。

英国人每年获得的奥斯卡提名比例大约是50%。曾有记者煞有介事地声称:“美国帮助英国赢了二战，但不应该帮助他们赢“我们的奥斯卡””奥斯卡影后梅丽尔·斯特里普评价英国演员时说：“一想起英国演员我就胆战心惊。我们美国演员跟他们比起来简直就是一群懒鬼，他们个个能把莎士比亚倒背如流。”英国演员在奥斯卡表演奖项中始终表现突出，有胜过影片奖项。奥斯卡和英国演员之间其实双赢关系，奥斯卡使演员成为国际明星，演员反过来以自身的演技证明奥斯卡不愧是一个识英雄重英雄的一流电影奖。

举办地点

前十五届，颁奖典礼都是在酒店以宴会的方式进行，但后来由于参与的人数不断增加，颁奖只好改在剧院进行。并先后在中国大剧院（即好莱坞中国剧院）、洛杉矶神圣大礼堂、梅尔罗斯街剧院、潘太及斯剧院、桑塔莫尼卡公民大礼堂、洛杉矶音乐中心等处举行。由2002年第75届奥斯卡金像奖颁奖典礼开始，柯达剧院成为奥斯卡第一个永久固定颁奖地点。

四届延期

学院奖颁奖会每年都将按照事先的安排如期举行，在其历史上仅有四次因为特殊的原因被推迟：第一次是在1938年，当时的洛杉矶大水灾使颁奖典礼推迟了一周举行；第二次是在1968年，当时学院奖的日程安排与著名的人权运动者马丁·路德·金的葬礼发生了冲突，故颁奖典礼延期举行；第三次是在1981年，因有人试图暗杀当时的美国总统里根，而导致颁奖典礼推迟24小时举行；第四次是在2021年，因考虑到新冠疫情对电影制作与上映的影响，故第93届奥斯卡颁奖典礼正式宣布推迟两个月举行。

奖项沿革

1927年1月，美国制片公司米高梅的总经理路易斯·梅耶在家中的一次晚宴上向与会者提出了创建美国电影艺术与科学学院的设想；一周后，来自电影界的36位专业人士受邀出席在洛杉矶国宾酒店举办的晚宴，一起商讨了该设想。5月11日，300位电影界人士受邀参加在洛杉矶比特摩尔酒店举行的成立晚宴，270人同意加入学院，美国电影艺术与科学学院正式成立，由道格拉斯·范朋克担任首位学院主席。

1928年，由7人组成的评奖委员会确立了会颁发12个竞争性奖项。

1929年2月18日，第1届奥斯卡奖的获奖名单刊登在美国电影艺术与科学学院的刊物上。5月16日，在美国洛杉矶好莱坞罗斯福酒店花厅举行第1届奥斯卡金像奖颁奖典礼，共有270人出席。

2009年6月，学院宣布从第82届奥斯卡金像奖起，最佳影片的提名影片的数量从5部增加到10部。

2010年3月，凯瑟琳·毕格罗成为首位获得奥斯卡金像奖最佳导演的女性。7月，学院宣布从第83届奥斯卡金像奖起，最佳视觉效果的提名影片的数量从3部增加到5部；此外，参评最佳动画长片的作品由原本的“不少于70分钟”变为“至少40分钟”。

2015年1月，为表示对对所有电影技术人员的尊重，学院宣布从第87届奥斯卡金像奖起，会在提名典礼宣布全部奖项的提名名单，一改以往不在提名典礼上宣布技术类奖项的提名名单的行为。

2016年2月，萨姆·史密斯成为首位获得奥斯卡金像奖时已出柜的性少数。11月，成龙成为首位获得奥斯卡荣誉奖的华人。

2018年12月，奥斯卡位列世界品牌实验室编制的2018世界品牌500强第124名。

2019年4月，学院宣布从第92届奥斯卡金像奖起，最佳外语片奖项更名为最佳国际影片奖项；此外，从第92届奥斯卡金像奖起，最佳化妆与发型设计的提名影片的数量从3部增加到5部，初评名单从7部增加到10部，最佳国际影片初评名单从9部增加到10部。11月，学院宣布从第92届奥斯卡金像奖起，最佳国际影片的获奖名单（原最佳外语片）由全部学院会员投票选出，而非以往由部分会员选出。

2020年2月，韩国出品的影片《寄生虫》成为首部获得奥斯卡金像奖最佳影片的非英语片，也是首部同时获得最佳国际影片（原最佳外语片）和最佳影片的非英语片。4月，学院宣布从第93届奥斯卡金像奖起，最佳音效剪辑和最佳音响效果合并为最佳声音效果，而最佳国际影片的提名名单也改由全部学院会员投票选出，而非以往由部分会员选出；此外，由于COVID-19疫情的影响，第93届奥斯卡金像奖不再要求参评影片必须在“洛杉矶商业影院进行一周放映”，在流媒体平台首映的影片也拥有参评资格。

2020年9月，奥斯卡主办美国电影艺术与科学学院宣布针对推动多元化的重大改革措施：从今后几年开始，所有影片要获得竞争奥斯卡最大奖项“最佳影片”的资格，必须满足以下4项要求中的至少两项：

1、演员和电影主题、叙事方面（至少满足以下各·要求的至少一条，可算为满足此项）

·主角或重要配角至少有一人是未获得充分代表的种族：亚裔、西裔/拉丁裔、黑人/非裔美国人、土著/美国原住民/阿拉斯加原住民、中东/北非、夏威夷原住民或别的太平洋岛民、别的未被充分代表的种族

·至少30%的次重要演员和更小的角色来自以下至少两种未获得充分代表的群体：女性、未获得充分代表的种族、LGBTQ+群体、有感知或身体缺陷或耳聋、听力弱的人

·主要的故事线、主题或叙事的核心是一个未获得充分代表的群体：女性、未获得充分代表的种族、LGBTQ+群体、有感知或身体缺陷或耳聋、听力弱的人

2、创意领导和项目团队（至少满足以下各·要求的至少一条，可算为满足此项）

·这些创意领导职位和项目主管——选角导演、摄影师、配乐师、服装设计、导演、剪辑、发型师、化妆师、制片人、艺术指导、布景师、音效师、特效总监、编剧——其中有至少两人是来自未经充分代表的群体：女性、未获得充分代表的种族、LGBTQ+群体、有感知或身体缺陷或耳聋、听力弱的人

·别的重要位置上，剧组工作人员/团队和技术位置（不包括制作助理）至少要有6人是来自未获得充分代表的种族。这些位置包括但不限于第一副导演、场记、灯光师等。

·总的剧组人员构成中，必须有30%是以下未获得充分代表的群体：女性、未获得充分代表的种族、LGBTQ+群体、有感知或身体缺陷或耳聋、听力弱的人

3、行业准入和机遇（满足以下全部两条各·要求，可算为满足此项）

·有偿学徒和实习机会方面，该电影的发行或注资公司有来自以下未获得充分代表的的群体的带薪学徒或实习生，并满足以下要求：女性、未获得充分代表的种族、LGBTQ+群体、有感知或身体缺陷或耳聋、听力弱的人

大的主流电影公司/发行公司在大多数以下部门开设有实质性的、持续进行的带薪学徒和实习岗位，包含未获得充分代表的群体（必须包含未获得充分代表的种族）：制作/开发、实际制作、后期制作、音乐、视觉效果、采购、商务、发行、营销和宣传。

小的主流电影公司/发行公司或独立电影公司/发行公司至少有两个以下部门开设有实质性的、持续进行的带薪学徒和实习岗位（至少有一项包含未获得充分代表的种族）：制作/开发、实际制作、后期制作、音乐、视觉效果、采购、商务、发行、营销和宣传。

奖项文化

名称由来

美国电影艺术与科学学院于1939年开始正式承认奥斯卡金像奖（Oscars）这一名称，这一名称的由来来历说法不一，主要有以下4种说法：

名称来历

说法一

“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是，1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。

说法二

“著名演员贝蒂·戴维斯申述，是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡”，被现场采访的记者听到，于是一下子传开来了。

说法三

好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：“奥斯卡，要香烟么？”指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑。史柯尔斯基认为金像奖座象征着欲望，应该具有喜剧性色彩。于是他在报导中写道：“凯瑟琳·赫本以《惊才绝艳》里艾娃一角赢得了奥斯卡。”

据各方面的分析来看，上述第一种说法较为可信。因为蓓蒂·台维丝首次获最佳女主角奖是在一九三五年，而那时奥斯卡这一别名早已家喻户晓了。至于史柯尔斯基认为金像奖座应具有喜剧性色彩，这样的看法未必为广大电影界人士所接受。

金像奖座

介绍

奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。

奥斯卡金像奖造型

金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。

设计制作

最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。

早期为锡铜合金（锡占92.5%，铜占7.5%），外敷金箔；后为锡、锑、铜合金，磨光后敷10K金箔，然后精磨，外面再敷24K金箔，最外层涂发光漆。

价格

早期每个奖座价值30美元，现约价值350美元。

相关法规

一九四一年九月二日，颁布了奥斯卡奖的所有权法，规定金像奖座不得买卖或抵押，如有发生，学院本部将向出售者索回相当于奖座价格的赔金。还有，如果一项奖有数人获得，那么一个以外的奖座均按原价收钱。

相关信息

自一九四三年开始，由于锡、铜等金属系重要的战略物资，奥斯卡奖的塑像在连续四年内均由石膏制成，外面涂金。到战后，这些石膏塑像都用金属塑像换回。

凡获奖者，均可得到一条金像项链，送给自己的亲人。这项链上面镌刻着该亲人的名字，项链悬着一枚有3.5公分长的奥斯卡金像。

奖项设置

评选规则

奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。

获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票交由美国的普华永道会计师事务所（PWC）加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护，统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。

奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。

奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源。

相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站上。

规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。

2016年1月22日，奥斯卡奖评选机构——美国电影艺术与科学学院(以下简称影艺学院)公布了一系列改革措施。此次改革措施中，最受关注的是打破奥斯卡奖投票权终身制，引入淘汰机制。根据新的改革措施，每一位新会员的投票权为期10年，如果会员在这10年间仍活跃在电影界，则可再获10年投票权，连续延长两次、即30年后就可享有终身投票权。此外，会员如在此期间获得奥斯卡奖提名或奥斯卡奖，则直接获得终身投票权。对于影艺学院现任会员，新规同样有效。那些在过去10年内不活跃的会员将被转为“名誉会员”，失去奥斯卡投票权。另外，影艺学院的决策机构理事会也将发生改变。目前有51名成员的理事会将为女性和少数族裔新增3个席位。对于那些不在理事会中的普通会员，此次改革也给他们更多参与学院管理和决策的机会。

最佳导演不惑之年奥斯卡金像奖从1929年开始每年评选颁发一次，从未间断。凡上年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票：第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片是否获奖。

2013年5月4日美国电影艺术与科学学院宣布，根据它即将实施的一项新规定，所有会员均有权参加一年一度的奥斯卡奖最佳外语片和最佳纪录短片奖最终表决，从而为会员参加影艺学院组织的所有活动提供便利。

2020年4月29日，据外媒报道，受新冠肺炎疫情影响，奥斯卡主办方正式修改了2021年第93届奥斯卡奖的部分评奖规则。

1、影片不需要满足“在洛杉矶商业电影院上映至少一周”才能报名奥斯卡。所有原定在院线上映的电影，只要满足其他的报名资格要求，并且在公开上线流媒体或点播服务后的60天内上线了奥斯卡评委专用的流媒体平台Academy Screening Room，就可以获得报名资格。但学院强调，这个安排应该是一次性的，当观众重新回到电影院后，规则就将变回。

2、两个声音奖合并。最佳音效剪辑和音响效果两个奖合并为“最佳音响”，第93届奥斯卡奖的数量也由24个变为23个。

3、对于报名最佳原创配乐奖项的电影，此前规定是片中“大多数”音乐为原创，如今改为“至少60%”为原创；而对于续集和系列电影(franchi)新作，这个比例要求增加到80%。

4、所有有资格的成员都可以在最佳国际影片奖第一轮提名时投票。此前，最佳国际影片要求参加了学院在贝弗利山的放映的评委们才有资格参加该奖项的短名单评选。

奖项策略

树立权威

奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始崭露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福克斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。

此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1986年）里根总统，但里根总统光临现场和当年罗斯福总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。

顺势而行

奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。又如《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），《阿甘正传》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反战情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，而且在艺术水准上，亦属佼佼者。

争议

评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从？这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。通常情况下，奥斯卡评委对此采取折中手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往的选择是放弃。上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。

悬疑

1940年，从第十三届（1940年，应为第十二届）开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。

奥斯卡永远的经典奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元。而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。

出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。

制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段”。在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。

历届名单

奖项之最

华人相关

华人获奖

影片奖

相关人物

亚洲获奖

成龙是首位获得奥斯卡终身成就奖的华人，同时也是第四位获此殊荣的亚洲人。在他之前日本导演黑泽明、印度导演萨蒂亚吉特·雷伊和日本动画大师宫崎骏分别在1989、1991、2014年获得奥斯卡终身成就奖。