海底两万里，1954年理查德·弗莱彻导演的美国电影

剧情简介

本片讲述在1868年航运界传言南海中有海怪破坏船只，各国政府被迫派遣军舰维护航道安全，及调查海怪真伪。不料调查舰被不明怪物撞沉，只有阿洛亚斯教授、助手康索及鱼叉手尼德蓝被鹦鹉螺核子潜艇救起。该船由尼莫舰长指挥，对运载军火船舰均予击沉。尼莫敬重阿洛亚斯之成就，将其视为上宾。潜艇要返回瓦康尼亚基地，中途到深海探索海底世界，此处是该船粮食之主要来源。教授为其科技动力来自海底貂殖的技术惊叹不已，但尼德蓝一心想逃跑，却在荒岛中被食人族逐出。他又查出基地位置，用瓶子装信向外通知。到达瓦康尼岛时，军舰已围住该基地。尼莫破坏基地，引起核子爆炸，尼莫亦中弹命危，临死前将鹦鹉螺号驶入海底坟场加以破坏。

音乐原声

幕后制作

影片拍摄现场影片故事情节新颖，并加入了冷战时的反核反战元素，保留了原著的精神。尼德·兰放荡不羁的天性，刚好跟尼摩船长封闭自我形成强烈对比，那逍遥冒险的水手生涯，在“AWhale of a Tale”（鲸鱼的传说）歌中可说显露无疑。而“AWhale of a Tale”也成为迪斯尼名曲之一。

影片中事物的模型和复制品该电影投入高成本制作特效。场景丰富，画面刺激，让电影增色不少。其中有很多场景是在海底拍摄，当时给人以耳目一新的感觉。章鱼攻击的那段，华特迪斯尼看过初步结果后不满意，立即下令“加个暴风雨”，这句话就又让成本攀升25万美元，最后制作成本共4百万美元，然而票房也大放异彩，还拿下两座奥斯卡奖，分别是最佳艺术指导与最佳特效，影片编辑也获提名，可说正式垫下迪斯尼电影工业筹拍真人影片的基础。影片最大的亮点还在于‘鹦鹉螺’号的潜艇设计。这由美国设计家哈珀·戈夫（Harper Goff)设计的经典‘鹦鹉螺’号造型成为当时许多美国人的喜爱。然而这是因为当时的资金和技术不允许该艇有凡尔纳原著的那样大，并且导演希望该艇在银幕上能呈现出像原著在1867年时那样的冲击力和陌生感，于是才做个原创设计。当它在海面上浮出来冲向敌舰的时候，真的拍出了原著的“海怪”的感觉，并且将尼摩船长的愤怒与仇恨发泄得淋漓尽致；而当它在水下航过幽暗的深渊时，你会感到它变成了一条优雅的鱼。

依据哈珀·戈夫，尼摩船长使用海底沉船的铁来制造‘鹦鹉螺’号，并从其中获得家具、艺术品和管风琴。当尼摩船长弹奏着巴赫的《d小调托卡塔与赋格》管风琴声，那段十分经典，甚至哥特。另外从电影方面得知，‘鹦鹉螺’号上的水手共有25名。

影片的‘鹦鹉螺’号比凡尔纳描述的要小，完整尺寸的长度为178 feet（=53.4m），造型立基于鳄鱼与鲨鱼的混合，以及维多利亚时代的铆接钢板，上面的铆钉数有着三万至三万五千个。它完美地把凡尔纳时代的蒸汽朋克风与一条巨大的自然风的“钢鱼”融合在了一起，达到了一种极致。

‘鹦鹉螺’号内景设计的灵感来源于美西战争的俄勒冈号战列舰，充满管状的景像来自苏格兰福斯桥的大桥悬臂。电影布置内景共花了25万美元，使用了绝缘纤维板、玻璃钢和木头材料。‘鹦鹉螺’号鳍的设计还为现场的演员提供了安全装置，上面的齿状物则用螺钉安装。该潜艇是核动力，动力提供室中闪烁的装置是用带闪耀灯光的透明色拉碗做成。客厅中的窗口设计也不例外。这个窗口叫虹膜窗，据爱好者研究它大概由8个“P”字样的叶片组成。

‘鹦鹉螺’号的舵手室中的装置也有着奇异的色彩。潜艇有两个指示器，一个指示在竖直方向上的倾斜角度，另一个则是在水平方向上的倾斜角度。在它们位置之间有个原子计数器，它用以描绘潜艇的速度。依据哈珀·戈夫的想象是当‘鹦鹉螺’号引擎开动时，上面的小杠子就会来回摆动。当潜艇速度越大时，它的摆动会越厉害。当它上面的灯光闪烁时，并且小杠子触碰两旁的减震器时，表明潜艇速度达到最大值。在楼梯旁的深度管，它的工作原理来自笛卡尔的浮沉子实验。浮沉子是个玻璃制的小瓶体，其下端开有小孔，水通过小孔进出瓶体。把它放入高贮水筒中，并使之浮在水面上。用薄橡皮膜把筒口蒙住并扎紧，筒内的水和空气是在密闭的容器内。用手按橡皮膜，根据帕斯卡定律，浮沉子会下沉，反之，上浮。可是，一名收藏家通过放大视频截图指出，玻璃管并非装满水，而是中空的，里面的球也不会浮动，而是被管中上下移动的导线控制。这说明它很可能被当做电影道具来使用。

获得荣誉

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