音乐入门零基础知识

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音乐入门零基础知识

　　音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波，它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，下面为大家带来音乐入门零基础知识，快来看看吧。

　　音乐入门零基础知识1

　　1、什么是音乐?

　　这是一个见仁见智的问题，说法很多。

　　笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。

　　把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

　　2、什么叫噪音?

　　什么叫乐音?

　　声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。

　　声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音;振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。

　　音乐中所用的音主要是乐音。

　　3、什么叫音高?

　　乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。

　　音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。

　　比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。

　　4、音乐中所用的乐音范围有多大?

　　音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。

　　现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。

　　人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

　　5、什么叫音名?

　　什么叫唱名?

　　不同音高的乐音，是用CDEFGAG来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成简谱的1234567，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。

　　DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

　　6、什么叫音列?

　　音列是如何分组的?

　　把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。

　　音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?

　　方法就是分组。

　　人们把音列中的音划分成几个组。

　　把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音)叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。

　　乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。

　　这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：

　　大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组。

　　乐音的范围音乐术语叫做音域。

　　人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。

　　那么，你的音域有多宽呢?

　　有机会时无妨在钢琴上试一试。

　　从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。

　　7、哪一个音是标准音?

　　国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。

　　由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音(又叫高一个八度)，其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音(又叫低一个八度)，其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。

　　有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。

　　8、什么叫全音?

　　什么叫半音?

　　把CDEFGAB这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。

　　两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”。

　　在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D，D-E，F-G，G-A，A-B，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音;E-F，B-C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。

　　9、什么叫自然音?

　　什么叫变化音?

　　通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1234567的音，叫自然音;那些在它们的左上角加上#号(如#4、#1)或者b号(如b7、b3)的，叫变化音。

　　#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音;b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。

　　10、什么叫音阶?

　　把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。

　　下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：cdefgabcabcdefga

　　音乐入门零基础知识2

　　1、什么叫记谱法?

　　一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。

　　把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。

　　古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。

　　拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。

　　据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。

　　据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用)，宋代又又产生了俗字谱。

　　工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。

　　不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。

　　从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。

　　2、什么是简谱?

　　简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

　　这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。

　　后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。

　　由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。

　　1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。

　　清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。

　　1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。

　　笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。

　　不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

　　3、什么是五线谱?

　　五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。

　　它用五条平行横线记录声音的高低，用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符，表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感，便于记录多声部音乐。

　　它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。

　　1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。

　　有些人认为五线谱比简谱难学。

　　有这种观念是容易理解的。

　　其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。

　　你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。

　　如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。

　　现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴(学钢琴就非用五线谱不可了)，由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。

　　什么道理?

　　熟能生巧嘛!

　　4、什么是小夜曲?

　　文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。

　　音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡……都是音乐的体裁。

　　小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。

　　起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。

　　最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。

　　随着时代的发展，其形式也有所发展。

　　“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。

　　5、什么叫波尔卡?

　　“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。

　　起源于捷克找不到光驱民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。

　　它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。

　　6、什么叫玛祖卡?

　　也是属于男女对舞用的舞曲。

　　起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。

　　它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。

　　一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。

　　比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。

　　玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。

　　7、什么叫小步舞曲?

　　“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。

　　小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。

　　它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。

　　8、什么叫圆舞曲?

　　圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。

　　起源于奥地利的一种民间舞蹈。

　　起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。

　　以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。

　　它有快步和慢步两种。

　　与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。

　　也与同样是三拍子的小步舞曲不同。

　　圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。

　　不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。

　　9、什么是“学堂乐歌”?

　　本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。

　　这究竟是什么意思?

　　清朝末年、民国初年，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。

　　当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。

　　所以“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲)。

　　学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。

　　今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。

　　早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。

　　这可以说是它们的特点之一。

　　10、andanteallegro.....什么意思?

　　这是在钢琴乐谱上常见的外文字。

　　这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。

　　网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。

　　现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下：

　　意大利文释义每分钟拍数

　　largo广板46

　　lento慢板52

　　adagio柔板56

　　andante行板66

　　andantino小行板69

　　moderato中板88

　　allegretto小快板108

　　allegro快板132

　　presto急板184

　　11、在西洋音乐史上，叫做“斯特劳斯”的著名音乐家有四个，请注意不要张冠李载。

　　第一个大名顶鼎，他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。

　　斯特劳斯，有圆舞曲之王的美名;第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者，也叫约翰。

　　斯特劳斯，是前者的父亲，为表示区别，人们常在其名字的前面加一个“老”字，或者在其名字后面的括号中加一个“父”字。

　　小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙，后来超过老子，但老子却坚决反对儿子搞音乐，还曾为此上过法庭告过儿子呢。

　　第三个叫弗兰兹。

　　斯特劳斯，是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人，是当时慕尼黑宫庭乐队的首席圆号手，他在音乐上并没有可以写入史册的成就，却因多次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名。

　　第四位是此人的儿子，叫兰兹斯特劳斯，以创作交响诗和歌剧著名。

　　12、以“多瑙河”命名的最著名圆舞曲有两首：一首是约翰。

　　斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圆舞曲》，是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的，原来是管弦乐作品，因为写得美，又适宜用人声来唱，人们便填词而使它成了声乐作品。

　　这两首作品，堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。

　　13、“哈巴涅拉”与“圆舞曲”“波尔卡”一样，都是西洋舞曲中的体裁。

　　它起源于古巴，其音乐特点为中速，二节子。

　　比如本站“钢琴乐谱”栏目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节奏型，就是这种舞曲典型的节奏型。

　　音乐入门零基础知识3

　　记谱法

　　记录乐曲的方法叫做记谱法。

　　在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

　　各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

　　正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义。

　　基础乐理--谱号

　　前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

　　通常用的谱号有三种：

　　G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

　　F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

　　C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

　　目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

　　使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

　　各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

　　基础乐理--音的分组

　　前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

　　在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

　　比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

　　小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

　　比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。

　　小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

　　大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。

　　大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

　　大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

　　基础乐理--十二平均律

　　将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

　　十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。

　　半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

　　在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

　　在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

　　基础乐理--音律

　　乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的.是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

　　音乐入门零基础知识4

　　第一章 音及音高

　　在这里就不多说这些了，很三八的。我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的，那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的；强弱则是由物体振动的幅度决定的；长短则是物体振动的时间长短决定的；音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。

　　第二章 乐音的分组及音律

　　我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。

　　大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。当然还有变化音级上的变化音。就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键（不相信可以数数，哈哈~~），52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。问题就在这里了。这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。

　　钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。

　　在这里我要重点说一下，我们平时所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组，记为c1,从它往下的音就是小字组。（比如低音si，也就是记做b)小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示（我们通常说的lowC也就是记做C）依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。

　　各组音的记法如下：

　　小字组各音都用小写字母表示，如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。

　　大字组各音都用大写字母表示，如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。

　　这就是音的分组，国际通用，绝对通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。

　　总音域也就是钢琴的音域,从C2 c5,看得懂吧？还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。

　　下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的，乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。在这里我们只介绍最常用的十二平均律。

　　所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉（1584年哟）

　　在音乐中两个音之间最小的距离便是半音，八度内包括十二个半音，在基本音级中除了3和4；7和1之间使伴音外，其余都是全音。（两音间的距离等于两个半音的叫做全音，比如1-2；2-3等等）

　　所谓等音也就是音高相同而意义和记法不同的音。

　　在这里关于等音的问题就不再多说，但请大家记牢，在乐音中除了#5和b6只是互相有一个等音外，其他每个基本音级和变化音级都有两个等音。比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在这里不再多做阐述。

　　简谱基础知识

　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

　　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

　　2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

　　3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

　　4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

　　音乐入门零基础知识5

　　1、认识琴的构造

　　按照正确的姿势拿好琴之后，琴弦由下往上数(也就是从最细的数向最粗的)依次是1、2、3、4、5、6弦

　　琴颈指板上有一个一个的小格子，也就是说的品位，从第一个开始数一直数，依次是1、2、3、4、5、6、7、8品

　　2、六线谱的识别方法

　　六线谱的识别和五线谱的识别方法大同小异，但对于弹吉他来说，六线谱相对于五线谱会更直观，更形象，最上面的是1线，依次是2、3、4、5、6线，这上面的1线就对应吉他上的1弦，依次对应就好了，识别六线谱上面的音符主要看两个方面：1、标记在了几线上(也就是几弦上)，2、标记的是阿拉伯数字几(标记的是几那就代表几品)3、两个方面结合着看就可以按出所需要的音。

　　3、和弦图的识别方法

　　和弦图从纵向上看是由六根弦构成的，横向上看是由三个品位构成的，六根弦从右依次数到左分别是：1、2、3、4、5、6弦， 三个品位从上数到下一次是1、2、3品，然后看上面的黑点，或指法标记，按照标记的就可以把左手和弦按出来了

　　4、指法

　　左手：食指用阿拉伯数字“1”表示，中指用“2”表示，无名指用“3”表示，小指用“4”表示(跟钢琴上的指法标记有所区别)，在弹奏音阶或单旋律时用1、2、3、4指分别去负责按1、2、3、4品(初学要按要求一点不差的来)

　　右手：从大拇指开始标记，大拇指用“p”标记，食指用“i”标记，中指用“m”标记，无名指用“a”标记，小指用“ch标记”，右手用p指负责4、5、6弦的弹奏，i指负责3弦的弹奏，m指负责2弦的弹奏，a指负责1弦的弹奏，弹唱歌曲中的53231323时要按这个指法来弹

　　音乐入门零基础知识6

　　一．音程

　　是指两个音之间的距离，音程分为两种：一种是和声音程，两音同时发出;另一种是旋律音程，两者先后发出

　　音程距离以“度”来计算。按照谱表上的音级关系，构成音程的两音之间包含几个音便称为几度。

　　例如：C1—C1为一度;c1—d1包含两个音，叫做二度；c1—f1包含四个音，叫做四度；c1—b1包含七个音；叫做七度

　　二．单音程和复音程

　　八度以内的音程叫单音程，超过八度的音程叫复音程。复音程在性质上与单音程相同，是单音程的高八度扩充。

　　例如：九度是二度的八度扩充。十度是三度的八度扩充。其余类推

　　三．音程的性质

　　音程除了在度数上有差别外，在性质上也有不同。

　　例如：c1—d1是二度，c1--#d1也是二度。但前者包含两个半音，叫大二度，后者包含三个半音，叫增二度。

　　音程按性质划分共有七种：

　　纯音程 有纯一度、纯四度、纯五度和纯八度。

　　大音程 有大二度、大三度、大六度和大七度。

　　小音程 有小二度、小三度、小六度和小七度。

　　增音程 将各种纯音程和左音程扩张一个半音的音程。

　　减音程 将各种纯音程和左音程缩小一个半音的音程。

　　倍增音程 将增音程扩张一个半音的音程。

　　倍减音程 将增音程缩小一个半音的音程。

　　虽然从理论上讲，有倍增音程的倍减音程，但在流行音乐和爵士乐中很少使用这类音程。

　　熟记C大调音阶中的各种自然音程（即没有升降记号的音程）有助于计算加入升降号之后的音程。

　　熟悉了各种自然音程的性质之后，可进一步掌握加入升降号的各音程。

　　四．音程的协和度

　　音程的协和与不协和主要体现在和声音程方面。

　　传统理论将各种音程的协和度分为三类：

　　1.协和音程，包括各种纯音程；

　　2.不完全协和音程，包括大三、小三、大六和小六度。

　　3.不协和音程，包括大二、小二、大七、小七以及各种增减音程。

　　现代和声理论对音程协和度的认识双有了新的发展

　　例如：当代世界著名的作曲家和理论家文森特*佩尔西凯蒂（Vincent Persichetti）在他的著作《二十世纪和声》（TWENTIETH CENTURY HARMONY）中，对音程协和度的划分更加细致

　　分为六个级别：

　　开放的协和——纯五度和纯八度

　　中性——纯四度

　　柔和的协和——大小三度和大小六度

　　轻度的不协和——大二度和小七度

　　尖锐的不协和——小二度和大七度

　　性质游移、不稳定——三全音（增四和减五度）

　　人耳对音程的感受是: 音程越不协和，其紧张度就越高。

　　这就是说，音响的紧张度与音程的协和度密切相关。

　　第二 和弦及和弦的字母标记

　　一． 和弦的构成

　　和弦由三个或三个以上的音结合而成。和弦通常由三度叠置而成。

　　现代音乐使用的基本和弦有五种：

　　三和弦，由三个音构成的。

　　七和弦，由三个音构成的。

　　九和弦，由五个音构成的，

　　十一和弦，由六个音构成的，

　　十三和弦，由七个音构成的。

　　和弦的基础音叫根音，其余的音根据它与根音的音程度数关系而得名。

　　以十三和弦为例：各和弦音由下到上分别称为根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。

　　二． 三和弦的种类

　　三和弦有四种：（各音程均由根音向上计算）

　　大三和弦 由大三度和纯五度构成

　　小三和弦 由小三度和纯五度构成

　　增三和弦 由大三度和增五度构成

　　减三和弦 由小三度和减五度构成

　　大三和弦与小三和弦是协和和弦，因为这两种和弦均音程构成。

　　增三和弦与减三和弦都是不协和和弦，因为这两种和弦中有不协和音程增五度和减五度。

　　三．七和弦的种类

　　七和弦是以三和弦为基础再加入七度音构成。常见的七和弦有以下几种：

　　大三和弦+大七度：大七和弦

　　大三和弦+小七度：大小七和弦（属七和弦）

　　小三和弦+小七度：小七和弦

　　小三和弦+大七度：小大七和弦

　　增三和弦+小七度：增五度的属七和缡经

　　减三和弦+小七度：半减七和弦

　　减三和弦+减七度：减七和弦

　　各种七和弦里都含有七度音程，因而都属于不协和和弦。

　　以七和弦为基础还可以构成九和弦、十一和弦和十三和弦。

　　四． 附加音和弦

　　我们已经知道，大三和弦和小三和弦都 是协和和弦，有时为了提高它们的紧张度并获得和弦色彩的变化，常在这两个和弦里加一个或两个和弦外音，这的外音叫做附加音。常见的附加音按其与根音的音程关系看有大六度和大二度。

　　还有一种附加纯四度的和弦，四度音在和弦中大多作为延留音使用。如果在和弦中加入了四度音，和弦的三音就必须去掉，以便给四度音下行二度解决留出空间。

　　五．和弦的原位和转位

　　原位和弦是指将根音放在最低声部，转位和弦是指和弦的最低音不是根音而是其他的和弦音。可使用转位的和弦一般是三和弦和七和弦。九和弦、十一和弦以及十三和弦很少使用转位

　　三和弦有三种位置，即原位、第一转位和第二转位。七和弦比三和弦多一和弦音。因而比三和弦多一种转位形式---第三转位。

　　六、和弦的字母标记

　　在现代流行音乐和爵士乐的出版物中，习惯上采用简单的字母标记来指示和声的进行，和弦的字母标记是一种综合符号，它包括英文字母，阿拉伯数字以及其他记号。它的构成方式是：左边第一个大写字母代表和弦的音名，右边其余的字母或数字代表和弦的性质或音程。

　　1、三和弦的标记

　　在和弦标记中，缩写字母的全称如下：

　　M Major 大的

　　m Minor 小的

　　dim Diminished 减的

　　aug Augmented 增的

　　2. 七和弦的标记

　　七和弦的标记是以三和弦的标记为基础，另外加上有关的数字或缩写字母。除属七和弦外，其他各种七和弦均有两种或三种不同的标记。

　　3. 三和弦附加音的标记

　　和弦中的附加音用阿拉伯数字表示。该数字表示附加音与根音之间的音程关系

　　四度附加音既可用在三和弦里，也可用在七和弦里。习惯上用sus4表示。Sus的全文是suspension,意为延留音。

　　4. 指定和弦低音的标记

　　上述的各种和弦标记代表原位和弦，即根音作为最低音。

　　如果是转位和弦或指定其他音作为最低音，其标记方法是在和纺标记的右边画一斜线。在斜线的右边写出低音的音名。也可能在和弦标记的右边用on~~表示。（on，英文介词，意为“在~~之上”）。

　　七、音阶与音阶上构成的和弦

　　简单地说，音阶是以全音、半音按一定顺序排列的一串音。人们最为熟悉并在音乐中广泛使用的是大音阶和小音阶，在键盘乐器上，由c1到b1的一串“白键音”是最直观的大音阶。

　　音阶中的罗马数字被用来指示该音在音阶中的位置。

　　音阶中各音级的名称如下：

　　Ⅰ主音（调性音）

　　Ⅱ上主音（主音上方相邻的音）

　　Ⅲ中音（主音与属音之间的音）

　　Ⅳ下属音（主音下方五度的音）

　　Ⅴ属音（主音上方五度的音，在建立调性时其作用仅次于主音）

　　Ⅵ下中音（主音与下属音之间的音）

　　Ⅶ导音（倾向于主音的音）

　　无论作为作曲者还是演奏者，都应该对音阶以及在音阶上构成的和弦了如指掌。

　　大调音阶上三和弦的种类：

　　大三和弦：Ⅰ Ⅲ Ⅴ

　　小三和弦：Ⅱm Ⅲm Ⅵm

　　减三和弦：Ⅶdim

　　大调音阶上七和弦的种类：

　　大七和弦：IM7 、IVM7

　　小七和弦：Iim7、IIIm7 、 Vim7

　　属七和弦：V7

　　半减七和弦：VIIm7-5

　　小调内三和弦种类：

　　小三和弦：Im、Ivm

　　大三和弦：V 、VI

　　减三和弦： Iidim、VIIdim

　　增三和弦：III+

　　小调音阶上七和弦的种类：

　　小七和弦：IVm7

　　大七和弦VIM7

　　小大七和弦：ImM7

　　属七和弦 :V7

　　半减七和弦：IIm7-5

　　减七和弦：VIIdim

　　增五大七和弦：IIIM7+5

　　音乐入门零基础知识7

　　音乐欣赏的思维方式主要是形象思维，形象思维来自感性认识，却又高于感性认识。

　　音乐是对客观世界的描绘直接表现出来的一种声音形象，欣赏者必须通过想象和联想，才能在头脑中把这种声像转化为客观世界的形象和意境。

　　人认识客观世界首先从感性开始的，具体形象易于感知，感知是步入音乐殿堂的入门钥匙。所以在音乐欣赏的过程中，可以从音乐作品中非音乐性的绘画和文学等内容着手，如在欣赏管弦乐曲《大峡谷》（美格罗菲曲）中第五乐章《暴风雨》时，积极展开形象思维，得出这样三幅情景画面——暴风雨前大峡谷的净寂之美；狂风暴雨、雷电交加；雨过天晴后，大峡谷的清新与平静，创造性发散思维的发扬。

　　直观的视觉形象接受较快，而对抽象的声音形象感受力较低，需要一个过程，因此，须据作品内容设计出这的视觉形象，对视觉形象的感受，以激起对听觉形象的兴趣。如唢呐独奏曲《百鸟朝凤》可根据乐曲所描绘的情景，设计一幅彩图，引入到音乐中来。容易理解乐曲的构造及主题因素等。

　　罗曼罗兰曾说过：“音乐最大的意义不就在于它纯粹地表现出人的灵魂，表现出那些在流露出来以前长久地在心中积累和动荡的内心生活秘密吗？”音乐是包含着人类几百年来喜怒哀乐的一片汪洋，它将洗涤人的心灵，变得更加纯洁美好；陶冶你的情操，变得更加高尚。要获得这一切，欣赏者必须有音响的感知能力和想象力。

　　感知

　　在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。音乐欣赏中一切情感体验与形象联想，都要以音响感知为基本，若离开了对音乐音响及其结构形式的感知，就谈不上对音乐的进一步欣赏。也就是说，欣赏者要对音乐的旋律、节奏、和声、配器以及曲式结构等认真地进行倾听感知，并从这种音乐感知中体验到音乐的或柔或抒情，或威严或冲动等表情性质时，我们才能把自己的感知与乐曲的标题和背景的解说的预示作用“联系起来，具体感受到乐曲所表现的音乐形象。

　　想象

　　爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步、并且是知识化的源。”作为人类重要组成部分的音乐，更是以想象为基础。它贯穿音乐的创作、欣赏及学习过程中。法国的德彪西作曲家深深地热爱着大海，他给友人的信中提到：“我曾经立志要当一名海员，由于偶尔的原因才使我放弃了这个念头。但我依然深深热爱着大海，关于大海的许多难忘的回忆至今仍时时涌上我的心头”《大海》正是在这个基础上创作出来的，他以自己独物的方式表达了对大海的热爱。在欣赏这部作品时，人们仿佛看到各种情境的海：平静温柔的、微波涌动的、巨浪翻腾的……。想象在反映客观世界的同时，又是有充分主观性的。比如：我们在欣赏音乐过程中，不需要具体印度密宗的，诸如鸟鸣，浪声之类的具体音响，而是要借助自己的想象，以形式的手法表现出来。

　　如奥地利作曲家的约翰施特劳斯的《监色多瑙河》中第二小圆舞曲主题的旋律进行先抑后扬，具有明显的回旋感，使人感觉到起伏的流浪不断向前推进。中国古典《春江花月夜》第五段《水云深际》开始由大胡与琵琶演奏，音乐浑厚低沉，接着高八度跳跃，运用颤音，泛音技法以及乐器的音区、音色的对比，表现波浪翻涌、连起绵伏的景象。

　　总之，对于一个欣赏者来说，无论是展开想象的翅膀，还是感情上的共鸣或者观念上的把握，都不失为获得审美感爱的一种途径。音乐欣赏的确需要调动自己的全部激情和心智。每个人手上都有一把打开艺术之门的钥匙，其用法因人而异，力求从理论上开阔视野，挖掘真正的音乐内涵与本质，从而做到对音乐艺术有一个更为全面而深入的认识。