音乐会观后感(精选20篇)
音乐,是一种快乐;听音乐,是一种享受。音乐会更是一次盛大的音乐盛会。下面是小编为大家整理的音乐会观后感(精选20篇),仅供参考,欢迎大家阅读。
星期六下午一点多,我和爸爸去参加十二律琴行组织的音乐会。来到西村,坐上了地铁五号线,车厢内人很多,我挤到了一个座位,拿出《大力水手》的书看了起来,一会儿,就不知不觉地到了珠江新城。出了B1出口,远远地就看见了广州市第二少年宫。
我们找到了赛尔乐音乐厅,一进大门,就看见了很多人,有许多小朋友都换上了演出服,个个都很漂亮,大家脸上都是那样开心!舞台正面挂着“芷芽劲发雏凤和鸣”的横幅,我也赶紧换好了裙子和鞋子,坐在老师指定的座位上。
一会儿,就听主持人李娜老师宣布音乐会开始。在我的前边有十几位小朋友,都弹奏了好听的曲子,有的是古典钢琴曲,有的是圆舞曲,还有一位小哥哥演奏了吉他。我还勇敢地举手上台,回答了老师出的音乐知识题,得了奖。我是第19个节目,和另外一个小朋友四手联弹,给我们班的陈思颖和其它两个小朋友唱歌伴奏,曲名是《大海啊,故乡》。因为以前没有伴奏过,还没有轮到我的时候,心里还有点怕配合不好,心里就像揣个小兔子似的。坐在一旁的爸爸好像看出来了,就鼓励我说:“你一定行,就按着平时练的弹。”当主持人宣布轮到我的节目,我定了定神,满怀信心地走上舞台。调整好座位,和另一位小朋友开始弹奏了这首优美的歌曲,听着小朋友的歌声和自己弹奏的音乐,自己仿佛就在大海边,海水是那样的蓝,有时波涛汹涌,有时又是那样平静,好美的情景。当演奏完,就听台下一阵热烈的掌声,心里一阵甜甜的感觉,好高兴啊!
演出完,抱着音乐会发的两只萌萌熊公崽和爸爸一起,搭陈思颖家叫的出租车回家了,今天过了一个愉快的周末!
20xx年10月28日,在xx工业园区文化艺术中心上演了一场精彩纷呈的音乐会。这天下午,身为扬子晚报小记者的我怀着激动的心情踏进了音乐厅。只见偌大的音乐厅已座无虚席,但现场非常安静,大家和我一样都在等待一场音乐的盛宴。观众席前,有一个大大的舞台,上面整齐地摆放着三角钢琴、小提琴、大提琴等乐器,一股浓浓的音乐气息顿时扑面而来。
演出终于开始了。主持人介绍了为我们演奏的乐团:“此次音乐会由上海巴罗克室内乐团为我们演奏,乐团成员由国际比赛获奖的海归和外籍音乐家,还有国内外高等音乐学院教授组成。”我定睛数了数,乐团共19人。其中,有一位钢琴师,三位大提琴手,十五位小提琴手。
音乐会上,我们共欣赏了十多首乐曲,其中令我印象最深的是第一首和第九首——
第一首是选自童真四溢的电影《绿野仙踪》的主题音乐《over the rainbow》。这首乐曲旋律欢快,悦耳至极。听着听着,儿时的往事一幕幕浮现在我的眼前:跑步时一不小心摔了一跤;在妈妈烧饭时捣乱;安静地坐在干妈身旁看着她刺绣……音乐演奏完了,我还沉浸在对儿时的回忆中。
第九首是众所周知的电影《哈利波特与密室》的主题音乐。乐曲旋律时快时慢,音调时高时低,就像哈利波特在密室中与敌人战斗,听得我惊心动魄。在乐曲尾声,我激动得快要哭出来了,因为哈利波特终于取得了胜利,正义终于打败了邪恶!
“哇!这个乐团真厉害呀!“听完后我不禁啧啧赞叹。同时,我也在心里暗暗地想:我以后一定要好好练琴,以后也要在这样盛大的音乐会上演奏给别人听!
小时候,爸爸常常对我说,音乐能陶冶人的性情,多听音乐能培养人良好的性格。正因为如此,我从小就十分喜爱音乐,向往着去音乐厅听那美妙的音乐。在不久前,我终于有机会去星海音乐厅欣赏音乐会。
一进音乐厅,就见到都穿着黑色的晚礼服演奏者们,挺直腰杆坐在椅子上认真地练习曲子。观众陆陆续续地进场了,大家都在猜想着、想象着音乐会开始时的场面。灯光渐渐暗了下来,指挥穿着燕尾服走上了指挥台,观众席里响起了掌声,演出要开始了。
乐团演奏了许多优美动听的歌曲,有的优柔婉转,有的活泼欢快。
其中我最喜欢的就要数中国名曲《春天的故事》了。我闭上眼睛细细倾听。在一阵阵悠扬的长笛声中,我仿佛置身在花的海洋中,温暖的阳光照耀在一朵朵娇艳可爱的花儿上。一个活泼美丽的小姑娘,身上穿着五彩斑斓的衣裳,在花海中翩翩起舞,她那轻盈的身影,就像一位芭蕾舞者;她那甜美的笑容,就像一道明媚的春光照在心头。小姑娘微笑着向我走来,她告诉我她的名字叫春天,随后拉起我的手,与我一同在花丛中舞蹈……这时,我真感到全身放松、舒适,什么考试,什么升中,统统抛到了脑后。那优美的旋律,那动听的音符,时而舒缓,时而明快;时而悠扬,时而热烈,就像一个个活泼可爱的小精灵,在琴键上欢快地跳跃着。
在不知不觉中,音乐会结束了。但那美妙的音韵,依然还在我的脑海里回响着。
前天下午,我学完英语了之后,姑父弄来了三张看音乐会的票,他让我和妈妈弟弟一起去看,于是我们吃了一点饭之后就走了。
走进了音乐会的会场,没想到我们竟然坐在第五排,真是太近了,我不想,没有办法,不得不这样了。音乐会没过多长时间就开始了。
令我印象最深的是《养鸡场》了,主持人说如果细心聆听,就会听到里面会有公鸡打鸣、母鸡下蛋的意味,于是我就好好地听了一番。等到了歌声很高的时候,我觉得就是公鸡打鸣了,声音有点低的时候我觉得就应该是母鸡下蛋了,母鸡下蛋需要很静。最后的一幕更令我印象深刻,那就是当演奏完了之后,他们还向我们这里扔鸡蛋,我和弟弟都没有接住,最后我看到上面还有一些卡通人物的图片。
还有一个令我印象很深的,那就是《狩猎波尔卡》,这首曲子是一首气势比较旺的一首曲子,大概的意思应该是波尔卡先在丛林中隐蔽着,看到野兽后打一枪。这当我沉浸在其中的时候,突然,指挥用一把真枪打了一声,下了我一跳,只见烟形成的圆圈迟迟不能散去。我心想:最后很有可能还会打一枪,我应该做好心理准备。中间还有一些好像是波尔卡悄悄走的动作,很慢很慢,最后当他找到野兽的时候猛地一打(也就是最后一声打)这首曲子就结束了。
还有一首曲子是在颁奖典礼上经常听到的,那就是《西部七雄》,他们这些人演奏的好有气势,我听着非常熟悉,还在声音中听到了那种欢快喜悦的心情,能让那些得到奖的人很高兴。这些人都演奏的很好,这是我听音乐会当中最熟悉的一个了。
我们一直听到将近九点半,不过每一个乐曲都很好听,我最喜欢的还是《波尔卡》集这一类的,我希望下次还可以再来听音乐会。
朗朗的钢琴独奏音乐会就要开始了,大家都坐在位子上等待着。会场里安静极了,就连一根针掉在地上都能听见。
这次音乐会可是由著名钢琴家朗朗演奏。我非常激动,心砰砰地跳着,几乎就要蹦出胸膛。
终于开始了,主持人开始报幕:“下面有请著名钢琴演奏家朗朗为我们表演一首曲子《春》,大家欢迎!”掌声响起,声音震耳欲聋,许多粉丝站起来尖叫了。
舒缓的旋律流淌着,每一个音符环绕在我的身旁,我仿佛坐在午后的阳光里,花朵在我的身旁朝我微笑,一杯香浓的牛奶正放在桌子上,太阳公公暖暖地照着,小鸟唱着清脆的歌在树上飞来飞去,蜜蜂嗡嗡地叫着,清风轻轻地吹着。我已经完全沉醉在春天的美景之中了。
曲调慢慢变得凝重而压抑,仿佛重重黑夜,乌鸦在撕心裂肺地叫着,好像世界末日就要来临,大网笼罩着整片天空,狂风一阵接着一阵,好似一把把刀割在我的脸上,波涛汹涌的海浪,发出雷鸣般的响声,狂风吹着树叶的声音,让人听了,全身都会起鸡皮疙瘩。那黑黑的夜,伸手不见五指,好像一不小心就会掉进深深的洞里。只有一只只眼睛照亮着周围,暗淡的光也只会让人觉得可怕。我的心怦怦地跳着,好像全世界都能听到我的心跳声。
音乐会结束了,我却沉浸其中久久不能自拔,好似沉醉在美妙的梦境中,我已经陶醉了,永远也不想醒来。
自从上了交响乐欣赏这节课以来,我一直很想听一场大型的音乐会。因为上课时老师所播放的视频给人一种特别震撼的感觉,就好像是千军万马都听一个人指挥。那种气势感觉是特别的磅礴。
终于有机会去了国家大剧院听了一次音乐会。果然感觉真的跟在看视频是完全不一样的感觉。至于听的是什么曲子我也记得不太清楚了。因为当时去的时间在十月份。看到学校推荐的活动上有我和同学才有机会去的。
当然,首次进入国家大剧院唯一的感觉感觉就是特别大特别豪华,相比天佑会堂大了很多的感觉。和同学坐了一会,音乐会也开始了。音乐会一开始,全场立刻安静了下来。也许这就是刘老师给我们教过的听音乐会应有的文明吧。只见那个不知名的指挥家缓缓的抬起手轻轻落下,音乐会开始了。开始我还没有完全进入状态,没有听懂音乐会的内容,后来,随着音乐的节奏变化,我逐渐进入角色。再后来,就感觉自己像是一叶扁舟,处于大海的浪尖处,时而风平浪静,时而波涛汹涌,让我听得如痴如醉。真正的打击乐器、小提琴、大提琴发出动人的旋律感觉跟我在视频上看到的完全不一样,这个才是真正的音乐会。各种乐器发出的声音互相组合,演奏出了其妙的旋律。长笛声音悠扬、深远,如深山里的回音;短笛声音尖细、稚嫩,如水滴在石头上;圆号、低音号发出嘹亮的声音;小号、长号仿佛放开能穿透空气的嗓子让我感觉如鼓震天。听着这些美妙的音乐,我不由得沉醉到它的音符里去,感觉自己像插上了音乐的翅膀,不断的飞翔,飞翔很远的远方。
很快,音乐会结束了。但是我依旧陶醉在刚才的音乐中不能自拔。我真心觉得,音乐,让我的生活更加美好。
佛经里有句话如筏喻者,于我而言,柏林爱乐就是我通往音乐彼岸的竹筏。
周一的音乐会,让我想起了我年少时的一位音乐教师,他姓杨,50多岁,其他的都不太记得了,直到这一次音乐会结束后,我才发现原来他一直都留着我的脑海记忆里。当年他带来很多从未听过的音乐,还鼓励大家去拷,我记得当年先父还是用日本的TDK磁带去拷的一盘卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬的命运和英雄。当年虽然根本就不喜欢听,就记住了卡拉扬和柏林爱乐。现在回想起来,这恐怕就是因缘际会吧。
三十多年过去了,有幸遇到了李老师,让我真正喜欢上了古典音乐。2017年柏林爱乐暌违多年后再次来到了中国,更是首次深入中国腹地,来到武汉,让我替杨老实现了师他们那一辈音乐人当年做梦都不敢想的天方夜谭。
我相信在中国乃至整个亚洲,像我这种由柏林爱乐带入古典音乐殿堂的绝不在少数。前几天看柏林爱乐官方发表的亚洲之行60年的文章,更加证明了我的观点。凡事皆有因果,为什么柏林爱乐的两任首席都有日本人的身影(安永彻2009年退休,樫本大进接任至今)。
这一次,在开票当天我就毫不犹疑的买了人生有史以来最贵的两张票。也是武汉琴台音乐厅有史以来最贵的一场演出。
相比起2011年在上海第一次听柏林爱乐,这次星期一晚上的演出,带给我的不是音乐欣赏的所带来的激动和兴奋,而是旧梦成真的满足感,更是一种分别多年的老朋友久别重逢后,不敢相信的幸福感。一切都在意料之中,一切都是那么熟悉,只不过以前是萦绕在脑海中,回荡在声音里,而现在就在你的面前咫尺之遥处。
人生无憾,夫复何求。
我在大剧院听了一场很棒的亲子音乐响宴,是由广州交响乐团演奏的“大手牵小手快乐齐步奏”。一进大门,我看到了用气球做成的花、树、人物、音符……,就像是参加了一场令人期待的同乐会,再进入中正厅时,它的设置彷佛让人走进大巨人的家,里面有好几扇超大的“扇子”,每个人看起来小小的,视野很宽广忍不住我好奇的四处张望。
在第二首柴可夫斯基的芦笛之舞,加入了一些跟我年龄差不多的小小音乐家,他们实在很厉害,可以站上舞台参与表演,其中,有几个小居然可以吹奏,既巨大又沉重的法国号,真的很让我敬佩,而且他们表现的十分精彩,我也用力的大声鼓掌。
当音乐演奏柴可夫斯基的糖果仙子时,有许多漂亮的芭蕾仙子加入表演,她们翩翩起舞,带我们走进音乐的故事,我想,不论是演奏的音乐家或是表演的芭蕾仙子,还有人偶鸡、兔子、国王……,他们呈现了一场完美的故事演出,配合音乐的美妙结合,他们一定经过不断的排练,才有今天晚上绝妙的音乐盛会。在现场欣赏表演,有一种热腾腾的感觉、充满喜悦,也希望大家多参加艺文活动,增广不同的视野。
我最难忘的是──大家跟着音乐表演者一起互动,要我们站起来跟着他们一起跳舞,还演奏小毛驴、蝴蝶蝴蝶真美丽、吹喇叭、大象之歌、造飞机……这些耳熟能详的曲子,让大家玩得开心极了!最棒的是,我还得到了兔子先生的彩蛋呵!参加音乐会,不仅可以聆听伟大的音乐家流传很久的经典音乐,也可以欣赏到一个团队的用心和努力成果。
暑假,我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票,他也会登台演奏二胡。
拿到门票后,我非常期待,因为我从来没有到现场听过音乐会。
三天后,我兴奋地来到了大剧院,哇!剧院非常宽广,里面摆设非常雅致。坐下不久,剧院内那明亮的灯光突然暗了下来,原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光,犹如道道瀑布射向舞台。
主持人走上舞台,用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕,舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服,有节奏的`地挥舞着指挥棒,音乐随着指挥棒起起落落,时而急,时而缓,犹如万马在草原驰聘,又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水,平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里,让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。
下一个节目是二胡演奏,有二胡,扬琴,提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了,二胡乐队整齐地走上舞台,庄严的坐下,拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我,用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子,这次,我终于听到了!二胡音乐声婉转悠扬,只见弓在他的手上轻快地挥舞着,犹如在空中画着泉水,一股股清泉随着弦缓缓而下,犹如道道金光随着舞台注入整个大厅,流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事,伴随着他的演奏,我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉,看到了创作者阿炳虽失明了,但他对故乡山水充满着深情,月光虽明,世道却暗,泉水虽甜,人世却苦,水面虽平,但人间不平的现实。
奏完了所有的曲子,观众一齐站起来鼓掌,掌声传遍了整个艺术大厅,久久都没有停止,拍得我的手掌又红又疼。
我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土,还不如动画片里的音乐好听,这次音乐会改变了对名族乐器的看法。现在我学二胡快两年了,从中也领悟到了乐器带给我快乐,它让我在烦恼时平静,在痛苦时卸下包袱。我下决心一定要学好二胡,拉得像我的老师那样棒。
8月15号晚上有幸在北京国家大剧院听了一场音乐会,《中国交响乐团附属少年及女子合唱团》的演出。这个合唱团是我的最喜欢的合唱团,也是全国著名的合唱团,向往已久,当然不能错过,听完,果然让我感动,那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使,形容成天籁之音一点都不为过。团长杨鸿年曾经这样说过:“作为中国人的我,很高兴在中国有这支合唱团的存在,它远近闻名,听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是合唱团是在中国著名的音乐殿堂内用动听的歌声同我们的心灵说话。”他们以出色的演出及特有的音色被誉为音乐大使。天籁之音,转换音色,自然的舞台表演是他们显著的特征。
整场音乐会的过程,都让我很感动,每一首作品的演绎都无不让我赞叹,现场都响起了热烈而激动的掌声,完美的音色,和声,舞台表演,配上特有民俗风情的音乐作品,每个作品都被演绎得淋漓尽致,简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力,不仅会唱,还会乐器表演,这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质,纯净而优美,声音气息运用自由,音色圆润而通透,表现力极强……他们今天的音乐成就,是怎么获得的,是我最感兴趣,我猜想应该有如下几个原因:
1、好的艺术指导;
2、正确的音乐教育理念,或许在他们看来,音乐不是用来练习的,是用来玩和享受的;
3、生活的环境氛围,音乐文化深入人心,已经跟他们的生活密不可分,音乐不是音乐工作者的专利,是一种普及的大众文化,生活中无处不洋溢着音乐的美。
4、还有最重要的遗传基因。
想想在我们身边,音乐在校园中也是成了一种快餐文化,比如要参加一个合唱比赛了,才赶紧组团,进行简单的发生练习后直接进入作品排练,在队员中的水平掺差不齐,包括演唱能力和音乐素养,没有比赛,音乐就是一个闲置的课程,可能有好作品吗?作为一名普通的音乐的老师,这么好的教育资源被浪费,实在惋惜和难受,音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术,而且入门容易。市场经济的环境下,好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了,音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了,真的是一种耻辱和罪过。
可能我这样的想法比较偏激,但我真的没有看到什么音乐教育的希望,音乐只成了城里孩子的专利,特别是在农村,这里的孩子很淳朴,更加需要音乐的滋润,音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善?!天籁之音,让我沉醉!期待我们的国家能音乐之声遍地流淌!
今天,组织小记者一行十人连同家长一起赴杭州大剧院聆听了《卧虎藏龙》音乐会,我有幸作为小记者参加。它由《琵琶协奏曲》和《卧虎藏龙协奏曲》组成。谭盾先生的音乐将我带到了一个全新的世界。
指挥高键上场了,观众给与他以热烈的掌声,他和乐队一起演奏了《夜宴》中的一段音乐,作为本次音乐会的序曲。
接着,来自上海的琵琶高手出场了,为我们演奏《琵琶协奏曲》,音乐时而高亢、时而低回,时而忧郁、时而欢快,时而清脆、时而沉稳,真是变化多端。它把我们带到乡间,眼前是美丽的田园风光,身边是勤劳而快乐的农夫,他时不时唱起快乐的歌谣。还有涓涓流淌的小溪、觅食的鸡兔、撒着脚丫四处奔跑的孩子、狂吠的看家狗、叽叽喳喳的小鸟突然,天气大变,原来晴朗的天空一下子变得乌云密布。“轰隆、轰隆”,打雷了,“噼哩啪啦”,闪电了,天空下起倾盆大雨,雨滴如黄豆般大小。慢慢地,雨越来越小,最后成了毛毛雨,再后来,雨停了,天空升起了一道绚丽的彩虹。
然后,大提琴演奏家易平给我们演奏了《卧虎藏龙协奏曲》,协奏曲分为六个乐章,如:卧虎藏龙、竹林打斗、告别。等等,也让我们感受到了音乐内在的美。
这场音乐会真好听,有机会我要多来享受音乐的熏陶。
本周三,我们三小的管乐团A团的80多名学生去了北京市清华大学参加了第四届北京青少年艺术周——管乐团嘉年华交流音乐会,它是由泰国朱拉隆功示范中学管乐团以及北京市朝阳区劲松第四小学金帆管乐团。
到了音乐厅,那里人山人海,还有别的小学的学生,音乐会开始了,首先是泰国朱拉隆功示范中学,他们吹奏的曲目都是《没有月亮的夜晚》、《回声》、《黎明将至》、《爱在日落》、《皇家卫队进行》、《切斯福德肖像》、《花木兰》和《拉德茨基进行曲》。
北京朝阳区劲松第四小学的曲目是铜管五重奏《小序曲》、《庆典与歌》、《茉莉花》、《卡通嘉年华》、《木琴与乐队》和《新少年畅想曲》等
我非常喜欢北京朝阳区劲松第四小学曲目里的《木琴与乐队》,听完了这一首歌,让我整个人的心情变得非常开心、快乐。这是一次别具一格的音乐会,它让我深切的感受到了长笛的动听悠扬,更让我体会到了一位闻名世界的长笛演奏家对长笛的深深热爱。
当这些同学门走下台的时候,我看到每个同学的头上都闪着金光,这也是汗,他们吹的这些曲子都是辛辛苦苦排练出来的,虽然音乐会已经结束了,但是同学们依然在讨论着过程。是啊,这美好的音乐,值得我们永远珍藏!
六月十六日上午九点三十分,我们文一街小学在浙江省音乐厅举办了一场盛大的音乐会,一场完全由学校老师和同学编导和表演的音乐会。
音乐会共有二十个节目,包括合唱、独唱、舞蹈、器乐合奏等多种表演形式,其中我最喜欢的是钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》。这是一首脍炙人口的世界名曲,由奥地利著名作曲家老约翰·施特劳斯为纪念拉德斯基元帅而作。那两位同学弹得时而铿锵有力,时而轻松优美,四只小手在黑白琴键上跳跃着,非常默契。“绳采飞扬”花样跳绳表演也非常出色,花样跳绳社团的同学在彩色跳绳之间穿梭着,表演各种高难度动作,看得我眼花缭乱,心中暗暗佩服。
这场音乐会非常精彩,让我们这些有幸来观赏的同学和家长获得了美的享受。遗憾的是,还有很多想参加表演或观看演出的同学没有机会参加。希望我们的下一场音乐会能在一个更大的音乐厅举办,让更多的同学接受音乐的熏陶!
20xx年12月23日我怀着激动的心情来到了北京,欣赏了大雅国风——张维良的民乐新纪元”音乐会。聆听并感受了纯真民乐。
我们先参观了国家大剧院,歌剧院华丽辉煌,是国家大剧院内最宏伟的建筑。主要供大型歌剧、舞剧演出使用。我们原来以为它有三层,其实一共有两层,有一层表演区,它不包括在内。然后我们进入了观众席,等待着音乐会的开始。
一共有九个曲目,分别是《秋江夜泊》、《沧浪吟》、《秋雨》、《寞》、《花影叠翠》、《月》、《梧桐清秋》、《古今》和《湖山梦萦》。
我比较喜欢《湖山梦萦》这首曲子,这首曲子是根据清代宫廷大画家徐阳《姑苏繁华图》而作,从赏画的角度,抒写对画作的感怀。音乐生动地描绘了苏州城郊百里的湖光山色、田园村舍、民俗风情的风景和街市的繁华景象。音乐采用苏州弹词作为创作元素,描绘了一幅气势恢宏、清新秀丽的江南音画。听完了音乐会后,我久久不能平静,似乎还沉浸在音乐的海洋中。
通过这次活动,不仅提高了我的自理能力,还开拓了我的眼界。
听班主任吕老师说,北京竹乐团《中华竹韵》音乐会将在我们学校演出。我不太熟悉民族音乐,但是听说北京电视台要来拍摄,到那里凑凑热闹从百草园到三味书屋ppt也好,我兴奋得前一晚上都没有睡好。
到现场后,我却发现电视台摄影机像是在故意疏远我似的,也不往我这儿拍摄。我独自一人盯着墙角发呆,心里充满了懊恼,后悔我没有带本书过来。
正在我走神的时候,一刹那间,灯光暗了下来,喧杂的声音戛然而止,接下来发生的事情让我的嘴张得老大,下巴好像掉在了地上。我看到几台用小木棒击打的乐器,声音优雅,但散发出的能量却丝毫不逊于让人震耳欲聋的锣。随后我又听到了清脆的鸟鸣声,仿佛身临其境,陶醉在鸟语花香的世界中。
突然,惊雷般一声炸响把我硬生生地拉回了现实,我再也听不见鸟鸣声,瞬间仿佛来到了一个风雨交加的夜晚,万籁俱寂。那一道道闪电伴随着雷鸣轰然劈下,我仿佛听见动物绝望的惨叫声,看见一个个懵懂无知的孩子,惊惧地望着窗外的景象,我闭上了眼睛。渐渐地,雨过天晴,鸟儿欢快地叫着,动物在辽阔无垠的草原上尽情撒野,展现出一副生机勃勃的画卷。我猛地睁开了眼睛,震惊地说不出话来。
这一刹那,我对民族音乐产生了浓厚的兴趣,真真切切地感受到民族音乐的博大精深、震撼人心。我发现从民族乐器中演绎出来的音乐是如此动听。当曲子被艺术家们深情地演奏出来时,我竟觉得身体每一个细胞都跟着旋律一起颤动。幸而民族音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧,否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。我感觉太不可思议了,自己能有机会来享受这次民族音乐会,真是太幸运了。
这次音乐会不仅拓展了我的见识,也让我对民族音乐产生了浓厚的兴趣,我迫切地想要欣赏更多的民族音乐。
匆匆忙忙赶回来,但是因为这破电脑,还是错过了开头的联合国进行曲,有点遗憾,等重播的时候再看一次。
每一年看维也纳新年音乐会,心情都是很澎湃的,我不想点评一些譬如“演奏水平很高”“大师诠释很到位”之类的废话。我最想说的是上半场的维也纳少女圆舞曲,老扬真的处理得很棒,在里面加入了口哨元素,我看着乐手们吹着口哨,真的很震惊,吹口哨竟然出现在维也纳新年音乐会当中,因为毕竟在这如此严谨高规格的音乐会上,吹口哨这些没有什么音准音高可言的表演,一般来讲真的是很不搭调的。不过,他们吹口哨的音色真的非常的好,音准也吹得很准,然后维也纳新年音乐会有许多奇奇怪怪的风俗,每年除了正常演奏之外,还会有一些额外的风趣演出,今年的风趣演出加上吹口哨,令我想到一句话“不会吹口哨的演员不是好乐手”,用在今年的新年音乐会上真的很恰当。
每一个人喜欢维也纳新年音乐会的理由都不一样,有的人喜欢圆舞曲,有的人喜欢每年的芭蕾演出,而我最喜欢的是波尔卡和童声合唱。在2007年的维也纳新年音乐会的观后感上我就已经写过,先不说演奏水平,我觉得国内的乐团和维也纳爱乐或者柏林爱乐或者捷克国家广播等等的世界著名乐团的差别,我看国内的乐团演出,每个乐手只会把演出当做一份工作,我并不认为他们是真正的音乐家,我喜欢维也纳爱乐,我喜欢维也纳新年音乐会,是每次看到他们演出的时候,他们都是很享受音乐的,每个乐手都是在一边演出一边微笑的,我很少看国内乐团演出有这种发现,他们都是机械的演出着,没有任何特色,没有任何的风格。老扬真的是一个严谨、滴水不漏的音乐家,他所诠释的音乐我没有感到有什么惊喜,不过听完他的诠释却又会觉得非常满足。从2000年开始到现在,我已经看了16年的维也纳新年音乐会,从2007年开始,也是每年写一篇观后感。每一年欣赏维也纳新年音乐会,是我全年之中最幸福的瞬间,没有之一,因为听维也纳新年音乐会真的是很有安全感,你完全不用操心它会搞砸,不用担心音乐的质量,一种稳稳的幸福。每人所追求的幸福都不一样,对我而言,美好的音乐,就是幸福。
所以,我要更加努力工作赚钱,赚到钱才能继续学音乐听音乐,也希望以后可以有机会去维也纳,亲身感受维也纳新年音乐会,这是我人生最大的愿望之一。
2011年8月21日15时,由辽宁省音乐家协会手风琴学会主办,抚顺小白杨手风琴学校承办的《杜宁创作作品音乐会》,在沈阳大学音乐厅成功举行,希望在园丁——《杜宁创作作品音乐会》观后感。
中国音协手风琴学会副会长、解放军艺术学院音乐系教授杜宁,中国音乐学院作曲博士高佳佳,辽宁省音乐家协会主席、沈阳音乐学院院长潘兆和,辽宁省音乐家协会副主席兼秘书长汪敏,辽宁省音协手风琴学会会长孙家胜,及辽宁省手风琴界教师、学会会员和手风琴爱好者300余人到会观摩。
音乐会由抚顺小白杨手风琴学校的23位同学演奏杜宁创作的18首手风琴曲目。演出涵盖了独奏、二重奏、三重奏、四重奏、联奏、合奏、为声乐伴奏等多种表演形式。同学们的演奏严谨认真、十分精彩,无论是断奏、连奏,还是音程(双音)、和弦都很准确,较好地表达了乐曲的内涵。
音乐会上所选的曲目有简有繁,从《世上只有妈妈好》到《无穷动》,听众的热烈掌声诠释了杜宁老师作品的精湛,观后感《希望在园丁——《杜宁创作作品音乐会》观后感》。杜宁老师的作品无论是和声织体、现代和声,还是复调、对位的运用,都堪称独具匠心。由于杜宁老师深厚的演奏、教学功底,使他的作品颇具实用性。曲目中对轮奏、华彩、颤风箱等手风琴演奏技法的设计美妙绝伦,使乐曲的艺术表现力臻于完美。
音乐会的成功举办,应该归功于抚顺小白杨手风琴学校的高级教师金顺善。金顺善师从著名手风琴教育家、沈阳音乐学院手风琴教授李敏老师,现为辽宁省音协手风琴学会副会长。她对学生的要求十分严格,在排练和演出时,无论是速度、力度、触键、颗粒性的把握,还是节奏、音型、音量平衡、音色的对比统一,都一丝不苟;在生活上她对学生体贴入微,学生们发自内心地称她“妈妈”,在她精心培养下,学生们多次在国内手风琴赛事上获奖。
音乐会的成功举办,还应该感谢汪敏老师。她非常关心小白杨手风琴学校,多次到抚顺讲座、指导,和同学们一起拉琴,甚至连一些同学的名字都叫得出来。
辽宁省音协手风琴学会副会长刘丽老师,在这场音乐会上她担纲主持,她和金顺善老师撰写的“连接词”非常精彩,既介绍了曲目特点、编者的初衷,又解读了手风琴的演奏技法。主持节目中,她的语言流畅,语速准确,形象完美,稳重大方,颇受赞扬。
如果说音乐会不足之处,我感到两人以上演奏的节目中,手风琴音色、音量的平衡稍差些,这和同学们使用的手风琴产地、型号不同有关,统一起来的确有难度。但总体看,不失为一场完美的、令人流连忘返的艺术展示。
音乐会的成功举办,使我们看到了手风琴演奏发展的美好未来,我们坚信,将会有更多金顺善这样的好园丁,手风琴的希望将灿烂辉煌!
光线暗了,投向舞台的是一双双充满期待的眼神,四处寂静,朦胧的声音叮当响起……这是在学校的明城堂,一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解,但是听了这场音乐会,我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。
出场时,看到他们一个个器宇轩昂,步伐轻盈,浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上,多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前,是那么近,那么真实,同时也令我震撼。两边排开的椅子,构成了一个庞大的乐团。
演奏开始了,音乐婉转动听,我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引,他身体前倾,拿着指挥棒,时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着,更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影,但我仿佛能够看到他那专注的眼眸,陶醉的微笑,看他的指挥棒所指挥出的轮廓,与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒,各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动,那是奔跑在春天怀抱的精灵;大提琴沉稳得摇摆,那是流出于山涧的小溪;笛子吹出清凉的风,悠悠扬扬,自在飘渺,好似春风拂面,温柔而又清爽;喇叭唱出快乐的歌,飘飘洒洒,活泼调皮,好似春的孩子,稚嫩而又天真……音乐,原来可以这样风情万种,美仑美奂。坐在台下,静静地聆听,我仿佛在与音乐女神携手同游,飘向云端,又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至,悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。
看到如此庞大的乐团演奏,我才知道原来一首歌,一支曲子,它的每一个音符,每一个节拍都凝聚着作男生发型名字大全曲家的情感,并非信手拈来,凭空而造的。因此,我明白了为什么流行音乐只能流行一时,而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感,因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事,有的催人奋进,有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者,我想是他多年的用功练习,才能练就成这口技,就如同唢呐一般,令人震惊。
将近两小时的演奏,演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感,仿佛都置身于音乐之中,享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了,虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆,可是的它的高亢,它的婉转,它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。
音乐竟然有如此的感染力,我从没有想过,我只是觉得这是一种学习,一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后,有这样一段时间静静地聆听,欣赏高雅音乐,无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中,我们真应该找点时间来聆听音乐,欣赏艺术,丰富自我,不是吗?
今天老天爷的脸虽然还在哭丧着,但是我的心情还是非常激动,因为这是我第一次参加杭州网小记者的活动。3月3日下午在杭州大剧院观看了一场《杭州爱乐乐团音乐会》。
在去的路上我特别兴奋,因为我从来没有近距离看过这种高雅艺术,真是太期待了!
音乐会开始了,首先演奏的是歌剧《威廉·退尔》。先是优雅宁静的小提琴,再是二胡独奏,声音十分轻柔,像一股清泉流入我的心田。突然来了一个180度的大转弯,声音如雷鸣般响起,震撼了我的心田。过了一会儿,又慢慢变轻了,我们都陶醉在优美的乐曲中。
其中我最熟悉的是《掀起你的盖头来》。这首歌是新疆名歌。这时,我慢慢地闭上眼睛,仿佛看见了一片辽阔的草原,男生和女生手拉手跳着迷人的舞。演奏结束了,他们的精彩表演,博得了观众们雷鸣般的掌声。
然后演奏的是巴西泽昆哈·阿布鲁的《雀鸟》。这首歌旋律非常活泼有趣。顿时,我感到天上无数的小鸟在为我唱歌,那歌声既婉转,又动听。我沉浸在了想象的世界中……九首乐曲演奏完了,但是台下的小记者和家长们的掌声不断,让演奏者们不好意思扫大家的兴,就又来了两首曲子,观众们跟着旋律拍起手来,这可把指挥的叔叔忙累坏了,他不仅要指挥台上的演奏者,还要指挥观众。
音乐会结束了,我从心底里佩服演奏家们,他们把自己心中所想的,都能通过音乐表达出来。希望下次我还能有幸聆听这种艺术。
假期的一天,我和妈妈来到了老百姓喜闻乐见的长沙音乐厅。我们迫不及待地来到了“湘江大厅”包厢,照着票上的座位坐了下来。
离表演开始还有5分钟左右,我在一旁哼起了歌,等待表演的开始。不一会儿,表演开始了。40多位艺术家带着蜜汁般的微笑走上了舞台,按顺序依次就坐。
第一个曲目是家喻户晓的《天鹅湖》。我听得如痴如醉,仿佛我就是天鹅湖中的一只小天鹅正在湖的正中央翩翩起舞呢!一支优美的曲子就这样结束了,我有点眷恋,眷恋这首《天鹅湖》的优美、快乐。接下来演奏了《卡门》《我的太阳》《狩猎波尔卡》等外国世界名曲。
中场休息15分钟,我一个箭步冲出了“湘江大厅”,飞快地向厕所跑去。从厕所出来后,就听到一阵悠扬的铃声。我能猜想到,休息时间结束了。我叫上妈妈,向“湘江大厅”跑去。等了30秒左右,妈妈赶来,交了票,我们冲进了音乐厅,找好座位迅速坐下了,随后,妈妈也坐下了。
我目不斜视地关注着台上的艺术家们,希望能奏出一丝好听的曲子。结果没有一个是合我意的,我就开始变得躁动不安起来。显然比上半场调皮多了。
我一直在调皮,就没有某个时刻安静过。我突然听到一阵熟悉的旋律。仔细一听,可不是嘛,这首歌是我非常喜欢的:《橄榄树》,它是一首中国歌曲。它以优美的旋律完美地奏出一首意味深长的《橄榄树》。表达了故人对家乡的牵挂,带给家乡的寄托。
后面几首都是中国名曲,我都比较熟悉。于是,我渐渐安静下来了。除了奏乐声、鼓掌声,没有听见任何夹杂在内的噪音,所有在场的观众都在用心倾听,用心感受。我想:这个世界虽然大,可是音乐却连接了各个国家的情谊。再想想中国古老而又久远的历史:丝绸之路。途经各个国家,共同建立了庞大而深厚的友谊之桥。此时此刻,我感觉到一股热浪不断地涌上来。温暖笼罩了我,使我感觉很快乐。
一阵雷鸣般的掌声响起。霎时,我有了这样的感受:给予是快乐的,并且,给永远比拿愉快。
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