中国传统文化戏曲作文（精选45篇）
在现实生活或工作学习中，大家都经常看到作文的身影吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。你写作文时总是无从下笔？下面是小编为大家收集的中国传统文化戏曲作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。
中国古典舞起源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。
中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。
只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。
中国的戏曲文化源远流长，在老一辈人的眼里，听戏是他们最高的享受，在悠久的岁月中，戏曲在逐渐的演变，也在不停地拓宽视野以及创造新的种类。
然而，随着现代电子时代的到来，流行音乐似乎成了人们的首选，戏曲作为中国的非物质文化遗产，渐渐地走出了我们的视野。
周三下午，我们迎来了一个有趣而又有教育意义的活动，当然就是“戏曲进校园”了。刚一入座，就被那有趣的讲解和生动的比喻吸引住了，戏曲，将生活中的平常动作进行渲染和艺术化，让我在心中大呼古人的智慧和文化造诣。
看！老师开始唱了，细腻而又柔和的声音好像拐了十八道弯，缓缓流入我的耳朵里。小的时候，爷爷奶奶姥姥姥爷经常开着电视，放着戏曲，我只当是烦人的噪音，根本没有认真的听过或者去仔细的看过。到现在发现了其蕴藏的真正的艺术美，真的是后悔当初啊。
我们是河北人，自然不能忘了本，老师在讲完国粹京剧后，又细细的讲解了一下河北的地方剧种——河北梆子，这还不是主要内容，最主要的就要属发源于唐山的评剧了。不仅如此，我还发现了一个有趣的现象，每一位戏曲名家都会有自己的特点，唱相同的戏，唱出来的味道、感觉也各不相同，这就是在戏曲中听到的各种不同的派别。实在是有趣。
讲完这些之后，老师又向我们描述了一下中国戏曲现在的处境，真的是不容乐观，戏曲的演唱家，国家的非物质遗产保护部门也在不懈的做着努力，只是希望中华民族这几千年来的文化精髓不要就这样没有了后代，我们这些祖国新一批的花朵，也要担负起这传宗接代的重要使命！
仔细想想，这些话实在是那些艺术家发自内心的呐喊，我认为，我们确实应该让这个垂暮的文化重新焕发生机了。
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？
难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
在一个阳光明媚的早晨，我们迎来了一年一度的戏曲进校园的活动。在这一天里同学们个个心情开朗喜笑颜开。
戏曲是中华人民首次的传统文化之一，它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成一种比较完整的戏曲艺术。他有文学、音乐、舞蹈丶美术、武术，杂技以及表演艺术综合而成，约有360多个种类，主要妆容分为：生、旦、净、末、丑几个样式。
然而，随着现代电子时代的到来，流行音乐成了人们的首选，戏曲作为中国的非物质传统文化，渐渐走出了我们的视野。
周五上午，美丽的歌声，迎来了戏曲的到来。看！老师们开唱了，那细腻而又柔和的声音。好像拐了18道弯才，钻进我的耳朵里。老师们演的全神贯注，个个专心致志，心无旁骛，我们跟着出神入化，好像也身临其中，跟着老师们到处游走。同学们陶醉了。老师们也陶醉了。就连大树和花草也跟着音乐手舞足蹈起来。
最令我陶醉的就是《见皇姑》那一片段。他讲了皇姑和包公见面，他俩争吵和讨论了起来，谁也不理让谁。乐队也跟着他俩惊心动魄的情节变换着音乐的方式。当包公和皇姑争吵起来时，音乐变得气势磅薄，激烈无比。当皇姑悲伤起来时，音乐也变得低吟起来了，同学们陶醉在音乐之中，有些同学还拍着手打着节奏。这说明了乐队的音乐是多么的奇妙无比。等这场演完时，同学们还陶醉在这音乐当中没回过神儿呢。老师们真是演得出神入化，把我们都给迷住了呢。
从这次的戏曲表演中让我懂得了中华传统文化是多么的重要，是多么的优美。所以我们大家也赶快来听听这些曲子，也慢慢的接着了解我们中华的传统文化吧！
有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生但是是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自我，每个人在演戏时都是演真实的自我，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！
既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！
戏曲与人生，人生与戏曲。
人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以杯具收场！切记切记！
今天下午，老师带领我们去体育馆看了丰富多彩的戏曲，很喜欢，很有意思。
第一个节目，有一位武生，他会后空翻、翻跟头、还会耍刀，他的动作很熟练，真是帅极了。这么厉害的功夫，一定是多年的刻苦训练，才能达到这种程度！
还有一位，他是丑角，他在地上表演的时候，把腿踡起来，在地上转来转去，怎么也不倒，就像不倒翁一样。
还有一个节目是我最喜欢的豫剧，表演的是“花木兰”，他们说的话我就听懂了两句，“谁说女子享清闲？”“谁说女子不如另？”花木兰是一个女生，国家招兵那年，他的父亲是一位老将军。那时因为父亲太老了，身体不太好，他还是要去参军，花木兰不想让父亲去。决定替父从军，晚上穿上父亲的军装，去报名参军了。父亲知道这件事后，非常生气又很心疼自己的女儿……
豫剧老师向我们介绍了另一个角色，他叫包拯。老师让我们叫他包青天或者包大人，我觉得他的脸上画的好黑呀！他的额头上还有一个月亮，听说是一个“铁面无私”的好官，人们一直敬仰他。
观看完这些节目，回到教室，大家还在兴高采烈地讨论着精彩的戏曲片段。
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格河道污染。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。
我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每一天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前——”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢！你唱的是哪一出呢！”唱哪出？来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧？”“噢，原先你们戏迷流行这曲呀！”“流行？？哈哈———”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀？”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原先玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀？好吧，你听吧，听吧！”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀！
小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。之后到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了十分多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀！”“说什么呢？”表姐嘴一撅：“你不明白吗？脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都明白咱们是中国人……”之后，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。
回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们此刻还流行这曲啊？”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦？”“嗨，又过时了！”
我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……
以前，我对京剧一词十分陌生，只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时，我才对京剧有了更深的了解。
老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多！
原来，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。分为生、旦、净、丑四大行。
在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的唱法和曲目。不看不知道，一看吓了我一跳！从古至今，共有五千八百多个曲目！有十九种唱法！京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”！
京剧演员最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。
你瞧！京剧多受人们喜爱啊！京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视！愿京剧将来有新的发展，走向世界！
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像
展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
中国戏曲有很多，像京剧、昆剧、越剧、湘剧、川剧等等，这些都是我国的璀璨文化，也是古老的世界文明，但我了解最深的还是我省的川剧，特别是川剧中的“变脸”。
记得第一次看变脸还是和妈妈一起在电视上看到的，那瞬间的变脸、变衣服让我感到特别的神奇和神秘，从那天起我好想亲眼看一次真人在面前表演的“变脸”啊，看看是不是真的有那么神奇，甚至在梦里也梦到去看变脸。
机会终于来了，去年的六一儿童节，我们学校“变脸”特长班的同学给我们表演了变脸，只见表演的同学们穿着大侠一样的衣服，头上插着绿色的孔雀尾巴，脸上贴着红色的脸谱，手上拿着蓝色的扇子。随着音乐响起，只见他们把扇子在脸上一挥，神奇的一幕出现了，脸谱瞬间变成了绿色，再一转身，衣服的颜色也瞬间变了，一下变蓝、一下变绿、一下变红……真是太精彩，太神奇了。同学们兴奋的使劲地拍着手中的塑料手掌为他们加油鼓掌。
表演结束后，我的心情久久不能平静，我和小朋友们都缠着知道学校“变脸”表演班的李老师，想让他们教我们“变脸”，李老师说，等我们三年级后一定教我们去学，把我国这项璀璨文化发扬光大，世世代代传承下去。
我喜爱看京戏，尤其爱看净角，也就是大花脸的戏。除着迷于架子花脸那一招一式的功架表演、铜锤花脸韵味醇厚的唱腔外，更爱观看那独具艺术风格的京剧脸谱。
京剧脸谱是传统戏中演员面部化妆的一种程式，用夸张手法在演员面部勾画一定的彩色图案，它除了显示人物的性格特征，也具有很高的欣赏价值。多年来，出于爱好，我对脸谱的收藏产生了浓厚的兴趣。不论是泥塑的、纸制的、还是邮票上的、画片挂历或是其它物品上的，凡是能收藏我都收藏。不管是节衣缩食，还是花费精力，我都有乐此不倦。一旦如愿，则爱不释手，乐而忘忧，喜气洋洋。
要说这京戏的脸谱，它尤如一个历史大观园，每幅脸谱都有一段历史故事或神话传说。为提高欣赏水平，了解剧中人物的历史背景及勾画脸谱的缘故，业余时间，我或是请教行家求得真知，或是从浩如烟海的史料中寻求答案。日积月累，这不但提高了我的欣赏水平，也使我对历史人物有了较清楚的了解，而且丰富了我的文史知识，拓宽了我认识事物的视野，真是一举多得。
京戏看罢回味无穷，国粹的价值，艺术的魅力。
说起戏曲，我相信上了年纪的爷爷奶奶辈们最熟悉了，像最著名的京剧，粤剧，闽南剧等等这些都是我们最常见也是最喜爱的。京剧的变脸这门学问，直到现在人们也仍是百看不厌，十分喜爱，即使是年轻辈的青年们也会感到十分喜欢。
随着时代的前进与发展，有很多人的“崇洋”风气特别重，有的甚至认为中国的传统文化没有什么精髓在内，这种想法是十分错误的。现如今，“韩流”这个流行语已经很常见，日韩的影响力渐渐遍及到全亚洲乃至世界。可是喜欢归喜欢，我们不能丢失自己的本质，戏曲是中国传统文化的一门很大的学问，这样的一种新奇艺术，是体现中国传统文化的一种标志。可是有许多年轻人，根本没有听过戏曲，更别谈什么戏曲的种类有多少种，哪些戏曲更让人偏爱。在广东这边，很多老人家们平时饭后闲聊的时候都会哼几句粤歌出来，每次去到公园时，听见这样的一个欢快的声音，心里也感觉十分骄傲。在广东雷州半岛，有一种戏曲叫“雷剧”，别逢到什么重大日子时，许多表演“雷剧”的演员们都会去到各个地方为各地人们献上一曲，特别是老人家听了更是十分欢乐。
戏曲的文化博大精深，我们一定要更加珍惜爱护好这门伟大的艺术，将它继承发扬。
记得我小的时候，大概从三、四岁开始，就很喜欢跟着大人们，去看戏。那时候，家乡的戏曲是雷剧。看多了，有时候不管闲着忙着，嘴里总是哼着一些小调，即使嘴里不哼的时候，也在心里旋起一段段歌律，虽然那时候小，只是觉得好听，便也哼着。同班同学也会跟着大人去看戏，却只是在那里玩耍，并没有真真的喜欢，我那个时候，说不上来，喜欢那种雷剧专有的调。偶尔还能哼上两句，虽被大多数人不解，我却也乐在其中。
后来，大概在我五、六岁的时候，随着搬迁，并不能跑去戏台看戏了，也只能买来一些碟片，在电视里看，可是还是没有以前那种挤在人海中看的那种感觉好，那个时候，都是爱戏曲的人，大家聚在一块，边看边聊戏里的内容，我懂得不多，却喜欢热闹。只是，听说家乡的雷剧逐渐落寞，自己心里也渐渐的凉了，也是，渐渐的，大家只是听歌，好像戏曲都只是老一代人的时代了，我有点失落，却也是无能为力。
可是，至今我都还保持着这个看戏的习惯，听到哪里有戏了，自己会立马跑去看看，现在，看戏的人少了，可是，还是能激起我的爱意，真希望，家乡剧能发展的越来越好，这样，便有更多的人能够体会到其中的乐趣。
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对/绿水青山带笑颜/你耕田来我织布/你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原先由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不明白，一听吓一跳，原先戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。我这个只明白听流行音乐，只明白追流行歌手的小女孩，却一向没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……
常言道：想明白梨子的味道，就务必亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能明白事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
戏曲是我们国家非物质文化遗产的精髓，戏曲的发源地是河南。百年来，据不完全统计，戏曲的种类就达400多种，其中家喻人晓就是这五种：京剧、评剧、越剧、黄梅戏，还有我们河南的豫剧。今天我们学校举办一场戏曲进校园，这让我十分难忘。
首先我们听从老师的指示，将椅子搬下楼，一会儿我们就坐在了椅子上，观看戏曲。
首先是主持人用美丽动听的语言，向我们介绍了戏剧。
接下来，戏曲人物花木兰出场了，此次表演的是《谁说女子不如男》，演员用那河南话的腔调，为我们表演了花木兰替父从军的精神。演员那标准的乡下腔调，让我倍感亲切，忍不住想哼几句。
在花木兰节目表演之后，接着又上来了一位画着浓浓脸谱的演员，简直让人认不出来他是谁，我只能靠演台旁的翻译屏幕来理解京剧。突然，我的眼前闪过一个名字——陈世美，那么，那个脸上画着浓浓脸谱的演员表演的不正是两袖清风、大义灭亲、被宋代时期人民称为包青天的包拯吗？这下，我马上对这部京剧感兴趣了，包青天穿着官服，戴着官帽，跪迎皇姑。京剧中的人物讲普通话，着华丽服饰，让人感觉到国粹的魅力。
我们中国的戏曲分为很多种，但是它们都是我们骄傲的国粹，它们都是国家的国宝。
上个星期周末，老师布置了一个实践的作业，让我们回家学戏曲。
放学后，我匆匆回到家，打开手机找戏曲。我还没有想过要唱什么剧、什么歌曲，所以我去网上搜索。我看了很多很多东西，最后选定了唱黄梅戏。可是黄梅戏里有好多歌，不知道唱哪一个好，我只好又到网上搜索。我看了一些排行，排在比较前面的黄梅戏只有《女驸马之谁料皇榜中状元》。听网友说这首戏曲比较好学，很快就学得起。
我跑到后面的房间里，关上门，听这首歌。我听了很多遍，还是一点都不会唱。我想：这样下去不行，得试试其他的办法。我觉得可以先背歌词再学歌。于是，我就去搜索歌词。但是，我歌词也记不住。这就是那位网友说的很好学吗？我干脆闭上眼睛，跟着音乐轻轻的哼。我终于有一点会了。我还是继续哼，哼到不会跑调。我有了一点成就感。我又打开手机看歌词，一句一句和上歌词，最后全部连起来唱一遍。前面唱的有一点感觉了，但是后面还是不太熟悉。我本来想再练一下的，但是要吃晚饭了。
我匆匆地吃完晚饭，又开始练了。这一会儿，我想应该只练第二段，把第二段练熟一点。我连第二段的方法和第一段一样，所以比第一锻炼的时候快。现在，我终于可以勉勉强强地唱出来了，我要练得更熟一点。
我有点信心了，所以就打开一个录歌的软件，想要录下来听一下。开始了，我前面安然无恙地唱下来了，但是，后来很多地方唱错了歌词。我把录下来的听了一遍，然后把唱得不好的地方练了几遍。
我终于会唱这首戏曲了。
爷爷曾说在他们很小的时候他们都会搬着自己的小板登，坐在戏台前看台上人画的花脸，扬起的水袖，听着好听调子的戏曲。爷爷还说有时间一定要带我去听一场真正的戏曲那可是我们传承下来的文化与国粹，可不能丢啊，
《失空斩》是他最爱听的京剧戏曲，在那个三国争斗时期诸葛亮用计谋镇定自若冒险“骗了”敌人上演了一场“空城计”，使敌人心有疑虑，未敢进兵，我想爷爷喜欢这部戏曲大概是因为诸葛先生的镇定自若，冷静睿智。而我最喜欢的大概是《穆桂英挂帅》，我会感受到穆桂英保护百姓保护国家的气势虽然心有不忿，一个女子在那个封建社会怎么可以如此有谋略有胆识，一个女子在那个年代怎么可以如此诠释“谁说女子不如男”。
我感受到了戏曲的魅力，终于明白为什么老一辈的人如此迷恋它，为什么它可以成我们国家的国粹，为什么可以代表国家，面向世界，让更多的人了解认知并喜欢它。从具备完整的形态，它经历了1500年的历史经久不衰，可是，在今天在这个飞速发达的时代，几乎没有更多的年轻人愿意停下来听一场戏曲，而它也正在我们的生活里如同其他的历史文化遗产一样慢慢消失，最终，存在于历史的记忆长河中，消失于人们的记忆中。
我期望人们停下脚步，去听听它声音，你会在它的世界中找到它存在于这个世界（完整时期以来）1500年的纯真与纯粹，抛开世俗与嘈杂，聆听一场关于声音和视觉的盛宴，它会带你回到历史的隧道，讲述关于那个时期的故事，请不要让它成为历史，遗忘在尘封的角落。
在我很小的时候，心里就埋下了一颗戏曲的种子。听爸爸妈妈讲，我小的时候，电视只要调到有戏曲频道，我就表现得很专注、很安静，我被戏曲人物华丽的服饰深深吸引了。后来，爸爸妈妈有意识的培养我在这方面的爱好。听戏、看戏成了治愈我幼儿时期哭闹的“良药”。
慢慢长大了，我对这种“咿咿呀呀”的表演形式有了更进一步的认识。我知道它叫秦腔，是我们陕西人的家乡戏，更是我国西北最古老的戏剧之一。它的服装颜色鲜亮，头彩浓艳干净。每一套戏装就是一个故事，每一张脸谱都书写着忠奸义胆。我喜欢秦腔的故事美，惩恶扬善，满满的正能量。我喜欢它的唱腔，男声粗犷豪放，一个个豪杰令我叹服；女声委婉清亮，一个个奇女子令我神往。
爸爸妈妈也是尽可能给我创造看戏的机会，我更是乐此不疲，像着了魔似的。省戏曲研究院、易俗社等赶着趟儿地跑，看着台上的喜怒哀乐，听着似懂非懂的戏文，我的脸上竟然留下了泪水，我是真的爱上它了！想不到那诗意的台词，豪放的唱腔，舞动的水袖，铿锵的锣鼓，亮丽的妆容竟有这么大的魔力。
回到家随口哼着秦腔的曲调，拿两块毛巾搭在手上当水袖甩。大人们说戏的时候我也会参与其中，不由得说上几句。忽然发现，秦腔在我的世界已经无处不在了。当我抚摸身上的戏服，坐在镜前，看着镜子中的自己变成曾经痴迷的模样，那一刻，幸福满满，梦想照进现实。
当同龄人听着流行歌曲，疯狂追星的时候，我的爱好好像跟他们有些格格不入。但我会一直坚持下去，继续我的戏曲梦，用心去唱戏，用戏来做人。
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……
可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
有一支戏，曾经必然是这样的：从那戏子银铃般的嗓音滚落，或圆润，或尖细，或流水般婉转，又像旭日般慷慨。于是，那一颦一笑，一吟一唱，便穿过水袖飘飘，滑落缭绕云丝，复又化作阵轻风儿，挂在了一树老海棠，摇曳不定……
那戏子，定是素手柔荑纤细葱白，身着一袭青衫飘飘。轻抬手，掩朱唇；眸子若弯月点点氤氲，声似银铃，或是轻嗔，便有无限韵味。
有一支戏，曾经必然是这样的：那青袖女儿默然独立，一抹黛眉如烟，一汪清眸若水。袖儿飘飘，娇嗔间轻起腔，似悲似喜，像那杏花扑面，又若细雨淋漓。上演一出西厢记牡丹亭，将那人间世事演尽。那看戏的人，沉浸戏里；那演戏的人，如痴如醉……
关于戏的名字，必然曾经有一段这样的故事：在《诗经》之前，在《楚辞》之前，在仓颉造字那时节，人们将歌舞吟唱融入到一个故事里。于是那故事，变得多情，多姿，多了一分韵味。水袖轻甩，红幕半掩，演绎一场悲欢离合，潸然泪下……
那时的人们苦苦思索，轻启唇齿，便予了它一个名字——戏曲。
优伶启嗓咿咿呀呀一曲别离相遇，婉转水袖间珑玲袖线轻挥而过，留下刹那间的芳华。一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首；是柔如水，还是金戈铁马，将那戏台上一出又一出繁锦传奇演绎……
所有的戏，都交给看客去评述，去品味。所有的梨园子弟，都掩在华丽的红幕后，那戏台旁的千百颦笑与回眸，便储入彩袖飘飘，任它们再一一去回忆罢了。
戏曲曾经必然是这样的，还是它仍藏在哪个角落？愿能透过望不尽的高楼，走出看不完的电子屏幕，去追溯从前的那一角梨园……
戏曲是中国传统文化的瑰宝，也是世界上最富有生命力的戏剧艺术。世界历史上有三种最古老的戏剧——古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，前两者早已死亡，只有中国戏曲至今仍然久演不衰。中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。
西方强调摹仿的艺术理论，造成了西方戏剧的写实观念。他们认为戏剧就是要创造生活幻觉，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相近的。中国古代强调神似的艺术理论则造成了中国戏曲的写意观念。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活进行的提炼、加工、夸张、变态和美化，是变其形而传其神、写其意。比如在空间的处理上，中国戏曲不像西方戏剧那样运用布景，按照生活的样子确定空间。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。这是我国戏曲的独特创造。
中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相半几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。
在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《携带玉镯》中孙玉姣赶鸡喂鸡，穿针引线，舞台上既无鸡，又无针线，但却表演得好像煞有其事，惟妙惟肖。《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！戏曲表演中有许多程式化动作，都是对现实生活的加工和美化，如大将的起驾上马比现实生活要复杂得多，而小旦上马只要脚尖一点即可，又十分简单。至于那色彩斑斓的脸谱当然更是写意的了。
举手，一投足，都具有鲜明的节奏、高度的技巧和迷人的形式美。比如一对男女一见钟情，目光相遇，“咍”的一声小锣，就赋予这种生活中很微小的动作以鲜明的节奏，显得格外突出。戏曲演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有设计的技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲把我国古代一切技艺和文学的精华都巧妙地融合在一起，是我国古代文化艺术的瑰宝和典型代表。对此，看惯了中国戏曲的中国人可能已经习以为常，但如果把它和其他国家的戏剧一对比，就可以看出它独具一格的民族特色。
在一个特殊的日子里，在一个开心的日子里，在这个日子里，我们举行了一场特殊的晚会。
在这一天的上午，我们都去中队长那里报名，有的是组团的，有的是单个的……他们都去报完名以后脸上都洋溢着无法比拟的笑容。
到了晚上，我们回到教室以后，我们把座位移成一个“U”字型状。同学们都在为晚会的奏响，做前奏呢！
有的在绣立体绣；有的在练自己晚会上要练的戏曲；还有的在写今天还没完成的作业。
晚会开始了，主持人上台先来了一个开场白，接着就是戏曲知识竞赛，可是，第一道题就难倒我们了，我们疯狂的查找了好多资料，都不知道答案是什么。
然后，就是唱戏的环节了，第一个节目是《我是中国人》，这个节目是一群男同学唱的，有很多的男同学都是蚊子叫，只有一个偏矮的小男生，声音雄浑又洪亮，唱的调也挺准的，并且，还不用看歌词，直接就能唱出来，不像别人，都拿着一张歌词，在那里发出一点微弱的声音。
我也有节目《我们是工农子弟兵》，这首还挺好唱的，虽然一下子就没了，但是我也在默默地在脑子里练习。有的时候，我也会忘词，我在晚上的时候，一开始是不紧张的，后来，我慢慢地害怕到我了，心里涌出一股莫名其妙的紧张，一紧张起来，我就把歌词本也带了上去。我唱的时候，我的心都在嗓子眼了，我唱的声音已经很高了，都是因为那群男生太吵了吧。
那天的晚会可真热闹，有吹笛子的；有团唱的；有单唱的；还有的是……
人们常说人生就犹如一场戏，在这场戏中，能够了解到真正的自己，这场戏，没有任何的做作，虚伪。而在我看来，戏曲，也是一番没有任何做作虚伪的戏。下面，我来介绍一下我心中的戏曲。
戏曲分生、旦、净、丑这四种戏曲独特的表演方法。
中国的戏曲有着独特的审美和思想观念。就例如‘生’，生指的是除花脸和丑角以外的男性主角统称，同时，里外又分为‘老生，小生，娃娃生，武生’不仅如此，‘旦’也来头不小，它是女性主角统称，分为：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。‘净’是指扮演性格，品质或者相貌上有些特异的男性人物。‘丑’是指扮演喜剧主角。
戏曲还有很多的版本，据统计，我国的戏曲约有360多种，其中，目前比较受人们欢迎的戏剧有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧等等。多种多样的色彩，融入到这个戏曲大家庭，戏曲遍布全天下，不受地区限制，不受语言限制。它慢慢的向世界走去，是它，把中国璀璨的，多样的，民间文化传播到世界各地！
虽然有很多的人热爱戏曲，但还是有那么一批人，喜欢追逐潮流，在我看来，比起潮流，我们更应该尊重前辈流传下来的知识文化，当现代的酷炫撞上古老的文化，我们犹豫其中，摇摆不定，但即使再怎么喜欢潮流，也不能够去侮辱老祖先生生世世流传下来的遗产！
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。
多少年了，中国的戏曲仍在日新月异的发展着，不断的流传着，有着各自独特的唱腔，鲜明的民族风格的戏曲，是我国几千年的历史文化的最好见证，它凝聚了我们历史深厚的内涵和悠长的韵味。
古起元曲至今，中国的戏曲几千年的历史，雍容高贵的京剧，典雅别致的昆剧，高亢悲凉的梆子戏，婉转轻柔的越剧，每个地方都有自己本土的特点，悠长的历史和独特的唱腔，戏曲那高贵别致的艺术都淋漓尽致的表现在这里。优美的曲调配上独特的唱腔，让人也仿佛置身于其中。曾经，我也听说过我们的粤剧《帝女花》，里面那苍凉悲楚的曲调。秋风瑟瑟，皎洁的月色，把帝女花的凄惨悲凉的心情也不知不觉的透露出来。我也不得不佩服戏曲的精妙内涵。
可是如今代表着中国几千年文化历史的戏曲仿佛也已经跟不上时代的步伐，逐渐被我们淡忘淡忘……现在流行的含糊不清的jay式唱腔才是众多青少年极力追求，热捧的，而谁有还会想到那地地道道的古老国粹——戏曲呢?对于我们的几千年文化的见证，早已被我他们带上“老土”的称号，如果在街上问几个人，当今最红的歌星是谁，我想他们一定能脱口而出，可谁又会知道我国的四大名旦是谁呢?其实流行音乐并非不好，可在此同时，我们也不要忘记我国几千年的文化历史，中国的国粹，无论如何，它是历史的见证，智慧的结晶，文化的奠基，他还是永远留在我们每个人的心中，他永远是我们的瑰宝，永恒的历史，永远不变。
自从戏曲进校园活动后，校园的文化墙也给我们普及了一下戏曲知识，小时候和大人一起看戏的情景屡屡浮现。这不，登封市所举办的一个戏曲班来到了我们的校园，为我们的孩子带来戏曲。
“看戏，戏有什么好看的。”这天下午早知道要看戏曲的学生纷纷发出质疑。于是，学校的广播声里，就带着学生来到了操场。
操场上万丈光芒，万里无云。早已映入眼帘的是一片“花红柳绿”。“噔噔……”只听一阵敲锣打鼓声，一个花脸的男性表演者上场。一上场便听到台下一阵欢呼雀跃，此起彼伏的掌声在耳边响起，像一串鞭炮似的。开始表演，他演绎的是王溪泉大戏曲演绎家的著名代表作品，用独特的方式为我们展示表演。同学们看的是津津有味。下面有请包青天上场，白色长如银河的胡子黑白相间，并带一丝黄颜色的衣服，背后还带着一个圆的胖环，令我有些惊讶。不一会儿就又下场了。
唐伯虎原名唐寅，在原来那个时代里也是数一数二的，用在电视里看到她爱慕一个名叫秋香的千金们府家的一个女子。戏曲主要讲述的也就是这个。但有人两只手作画并写字，学生也是头一回见，并都持一根毛笔，左手作画右手写字，在台下孩子们好像发射弹冲出去的欲望马上要上台，细致的观看这一幅精美的画。看看同学们都在异口同声地在大声喊“哇”没有一个人左顾右盼。
接下来的戏曲知识互动环节让学生情绪高涨，比我们小时候看戏的热情还要高，大概是这样新奇的文化吧，孩子们竟如此喜欢，戏曲进校园，没错，杠杠的！
戏曲是中国的一个非常特别的一种曲目，对于中国人来说戏曲更是一种给予人教育，给予人欢乐，带给人最大的看点的一种曲目。
在一个故事中能用戏曲的方式演绎出来的是一种让人能从这样的角度中学习到的一种和眼看到的一种东西，这样的东西带给人的是一种最美好的感觉，更是一种享受。
戏曲在中国已经流传很多年，中国人看戏曲是一种在生活中一种很好的东西。戏曲中能够描述出的`人物和事物都能让一个人看到更多的一种东西，一种能够看到的一种东西，这样的东西能教育人，这样的东西更能让一个人学习到很多的东西。戏曲也是文化的一种传播方式，这样的方式会让大家感觉到更多的是以种新颖，相比起来看书和看其他的是不同的。对于一个人能拥有这样的机会更是一种最好的收获。戏曲中能演绎的东西多。让人们感兴趣的东西更多，这样的东西能让一个人收获就是一种最好的东西。在生活中能看到戏曲也是一种不错的感觉。戏曲能使得一个人拥有更多的知识的同时更能让一个人心情愉悦。这是最好的了，你想想什么事情还有比这心情好更重要的。对于一种学习，对于一种观赏者，收获，愉快，这才是最重要的，间接的又增长了知识，这是个很不错的东西。
戏曲能让人收获更多的是学习，收获更多的是愉快，让人的心情好，带给人更多的一种快乐心情。
戏曲是我国特有的民族艺术，剧种繁多有趣。戏曲是“戏中之曲”，我爱歌曲，但起初我并不喜欢戏曲，后来他也被她感动了，渐渐的喜欢上了戏曲。
小的时候，姥爷有一个录音机，那还是一个有磁带的年代，记得每次姥爷总是带着它出去买东西，他推着小车，里面有好多零食，小玩具，还有唱着戏的收音机和我。那时候听不懂，总觉得唱戏的人好墨迹，半天长不出几个字，咿咿呀呀，不知道唱的是啥，可是姥爷爱听，爱听沙家浜，还有什么智取虎威山啦，姥爷总能唱得很有气势，小时候的记忆存在那个小推车上，那个收音机还有跟唱的姥爷。那时候天还是很蓝，很喜欢天空的颜色，就像那时候的戏曲。那时候不懂戏里唱的是什么，只知道很好听。后来姥爷走了，带走了蓝蓝的天和小推车，只剩下了戏曲还留在我身边，咿咿呀呀。
现在有时跟着奶奶生活，奶奶也喜欢听戏，奶奶喜欢躺在阳光下的躺椅上，听着收音机，偶尔我也认真听听，听听里面讲的什么，突然觉得戏曲也不是那么的老气横秋，也想流行歌曲一样，旋律优美。淡淡的喜欢了这个，这个中华的艺术瑰宝，我不得不说这里面带有我无尽的思念。
如今很多孩子也开始学习戏剧，这是我很高兴的，以前觉得这是老人们才喜欢的东西，不属于我们这个年龄，现在觉得她还是很有魅力的。希望有更多的人喜欢上戏曲，喜欢这种文化。
全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。
中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。
中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。
戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。
唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢!所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢!
于是，我便真的好好学了。
上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今!因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内容多为人民心中对美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星——戏曲!
我喜欢上了戏曲，单从这次语文课!不管别人会这样对待它，反正，我是爱上它了!
要说我与戏曲的缘分，那真是前世就牵好了手。妈妈告诉我，她怀我的时候，给我的胎教音乐就是戏曲。从我记事开始，每逢周日，我们全家必要看的节目就是《梨园春》。爸爸和爷爷总是时不时唱几句，而我自小就耳濡目染，喜欢上了戏曲。
我喜欢戏曲，喜欢它的各类剧种。戏曲的剧种繁多，唱腔也不相同，例如京剧唱腔细腻，豫剧唱腔粗犷，黄梅戏、越调的唱腔柔和。这使我沉浸在戏曲的海洋里。
我喜欢戏曲，也喜欢他的流派。戏曲剧种多，流派也不少。如马派、申派、梅派、李派……这些流派的创始人唱功精湛，他们又为戏曲打出了一片天地。
我喜欢戏曲，更喜欢他的角色。例如：满面胡子的老生，唱腔清脆的小生，武功超群的武生，威风凛凛的帅旦……这些角色多种多样，令人耳目一新。
我喜欢戏曲，也非常喜欢戏曲丰富的故事性。戏曲可以让人或气定神闲或热血沸腾。如：从《卷席筒》中，我看出了小苍娃的悲伤。从《穆桂英挂帅》中，我看出了杨氏一家的忠心。从《陈三两》中，我看出了陈三两的冤情与无助。从《智取威虎山》中，我看出了中国人民解放军的智慧、战斗力与胆识。
我喜欢戏曲，想必有很多人和我一样吧。祝愿我们古老的戏曲在新的时代依然能焕发出青春的光彩。
在这个星期五上午，我们学校举行了第二次戏曲进校园活动。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。不尝不知道，一尝吓一跳呀！可今天当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。而这次戏曲进校园活动，让我记忆最深的就是《花木兰》花木兰说的那句谁说女子不如男，也让我铭记于心。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
今天上午，我校一年一度的戏曲进校园。终于，等到了我们。
虽然还没开始，但是前面的1、2年级已经热血沸腾了。操场上一个适中的表演台，两旁各一个音响。开始了，一个老师早上她来说：表演开始。音乐响起了，但却没有人上台。一月过后主持人上台了说：接下来表演的故事后就下台了。
一阵雷鸣般的掌声过后表演开始了，主人公缓慢入场。一个红、一个绿、一个蓝。基本上是绿衣服的人在唱，同学们听得津津有味、忘乎所以。有的好像在跟着他们唱，有的闭上眼睛沉醉于戏中。第一个节目结束了，雷鸣般的掌声送走了第一个节目，又迎来下一个节目。
第二个节目是关于花木兰，我一眼就看出了蓝色衣服的是花木兰，一手一个棍子。另一手也不闲着把剑舞的满天流星。前面的同学一边拍手叫好。也有一部分同学看得心惊肉跳
中间有一个环节是挑一些同学上台，一开始他们都跟着老师做动作。后来他们就自己做自己唱。他们还一起编了一个节目，唱了起来。
接下来是众人喜爱的包公－包青天。看他们舞着袖子，一边说一边踢腿。皇姑生气的喊到：大胆，竟敢这么放肆。我看到了皇姑那骄傲的样子，我想包公一定能惩治她，最后包公果然惩罚了她。
表演一直持续到了中午，同学们恋恋不舍地离开了操场上。回到班里，我依然沉醉在表演中。
今天天气阴沉沉的，但是我们的心情却是愉悦的，因为来自石井菊江布袋戏团的艺术家们将为我们带来一场精彩绝伦传统文化盛宴——闽南“布袋戏”。
布袋戏，又称木偶戏、掌中戏，是一种起源于17世纪福建泉州的戏曲表演形式。
林老师带着大家到学校多媒体教室，只见教室正中间搭着个一人多高的红布围着的小舞台。伴随着“咚咚哐哐”的敲鼓声，精彩的演出开始了。首先上演的是“武松打虎”，只见一只老虎摇头晃脑地向武松扑去，另一边武松拿着哨棒敏捷地窜上了老虎的背。老虎疼得嗷嗷大叫，一直上窜下跳想把武松甩下来，武松徒手捉住了老虎的的耳朵，奋力搏斗。凶猛的老虎最终还是斗不过威武的武松。
紧接着是更加精彩绝伦“争盘子”：只见两个木偶为了一个碗你争我夺，碗是个一根木棍顶着，台下的同学都屏住呼吸，生怕碗会掉地板上，不仅碗没掉下去，还能在木棍上绕圈。同学们都为这精彩的表演鼓掌，真是“台上一分钟，台下十年功”啊！
“铃铃……”下课铃响了，一节有趣的课堂也划上圆满的句号。这节课让我们走近了闽南的传统戏曲，了解了布袋戏的表演形式和表演风格，真是受益匪浅！
掌中备百兽之乐，宛转屈曲于指尖。这就是我们家乡的戏曲文化瑰宝——布袋戏！
上午后两节课，我们在学校大操场上观看了一场精彩绝伦的好戏，这可是西峡戏曲团免费巡回演出哦！大家都高兴坏了。
戏曲开场了，上台的主持人是一位有点苍老的叔叔，他的声音有些沙哑，听他说表演有川剧绝活——《变脸》，同学们个个都期待不已。
第一个节目是戏曲韵律操。14位穿黑色衣服的小姐姐，先做了热身运动。热身运动之后，就是期待已久的变脸节目了，我想：这样的重头戏不都是在最后吗？难道还有比这更厉害的在后面？不管了，我又专心致志地看起来。
变脸节目开始了，只见一个穿着红衣戏服的演员走上台，一转眼功夫，他那红脸瞬间变成了蓝脸，接着，又从蓝脸变成了白脸，这真是太神奇了！这个演员每变一次脸，台下老师和同学们都热烈鼓掌，同学们还时不时发出“哇”的赞叹声，这个节目真是太精彩了，后来还变到了孙悟空的脸呢！
下面的两个节目是《朝阳沟》和《亲家母你坐下》。我怎么看也看不懂，看来这几个节目只有中老年人才能看懂吧！我感觉不是一个世界，完全听不懂。坐在我旁边的同学们都也看不懂，其中一个同学说：“这好像是四个女儿在夸母亲吧！”
二胡独奏《大起板》开始。那是一个穿着白色衣服的叔叔表演，他弹奏的速度太快了，非常娴熟，曲调热烈中有些凄凉。后面还有豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《夜深沉》等好多节目，都非常精彩。
因我校演出时间和场地有限，很多演员还没上台就到了放学时间，我感到有些遗憾。
11月1日，由中共二七区委宣传部、二七文化旅游局、二七教育体育局、二七区财政局联合主办“传统文化戏曲进校园”专场演出活动在二七区刘胡垌小学开展。河南省新生豫剧团的艺术家们为全体师生们带来了一场精彩绝伦的戏曲盛宴。
活动现场，主持人向学生们讲述了戏曲中的“生、旦、净、丑”四行，学生们通过鲜明的人物形象，了解了戏曲相关知识。接着，艺术家们为学生们带来了豫剧经典曲目《朝阳沟》银环栓宝双上山、《花木兰》征途一折以及《穆桂英挂帅》出征等选段，赢得了学生们的阵阵掌声。随后，主持人邀请爱好戏曲的同学们上台互动，小小戏迷们纷纷亮出自己熟知的戏曲选段，我们班的瑾萱真的是场上最可爱的戏迷，当主持人把话筒递到她嘴边时，她左右闪躲，就是不将嘴里哼唱的《花木兰》选段大声表达出来。最后，主持人现场教授学生们学唱《花木兰》选段，学生们双手掐腰，认真学习，跟唱，脸上洋溢着快乐的笑容，随后孩子们稚嫩的声音响彻校园。同时为使家长积极参与进来，学校还采用直播的形式为家长现场播报。家长们也为这次活动的进行连连称赞。
戏曲文化进校园活动的开展，使学生们了解了我国的戏曲艺术文化，感受了戏曲的魅力，实现了传统文化与校园文化教育、现代科技的有机衔接。既有助于学生近距离接触非遗文化，又增强了他们的民族自豪感和文化自信心。也同样让我认识到了我们班的小孩太腼腆了，下阶段得在班里让他们多多表达才好呀！
戏曲，中国的文化源泉，但如今的人们当你问起他们什么是戏曲？他们只会告诉你京剧豫剧川剧等等！但是当你在问起什么是京剧什么是豫剧的时候！除了尴尬的笑声飘过。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
如今国家让戏曲进校园，我们很多同学都是第一次听戏，在操场上戏台子显得格外凸出！啊呀呀呀！戏曲开始啦！同学们都以好奇的眼光看着舞台上激情澎湃的演员！寒冷的风似乎将我们这好奇的火焰吹灭啦！是的我也是这样！接近中考的我们抓紧复习功课远远大于一个看不懂的戏班子唱戏要好得多！直道最后一个大闹天宫的戏份，我抬起头，似乎看懂啦些什么！迎着演员挥舞的棒子一阵阵惊讶声响彻校园，高超的动作，精湛的演技，熟悉的剧本看懂的我放下手上不太明白的卷子。风更大啦！却把我们的火焰吹起来啦！那种对戏曲喜爱的火焰！但是这风也只是一吹而过！
看完啦，回啦班级，同学们就瞬间淡忘啦！
同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术？那个欣赏民族艺术的地方不是几乎荒无人烟。
说起中国的文化艺术，大家肯定第一个想起的是戏曲，这不，在我们的学校在周五时也有戏曲表演。
在第二节课时，我们全校师生迎着太阳在操场上看戏曲表演。首先，主持人满面春风地走向舞台，向我们介绍了一下戏曲，紧接着一声“谁说女子不如男一声”震响了全场。我们在操场上看的也是津津有味，只见花木兰头戴大金冠，身穿蓝衣裳，手拿红马鞭，身后插宝剑，好一个神气十足！之后刘大哥走上前说道：“谁说女子不如男，白天去种地，夜晚去枋棉……”这句话引得了我们的深思，让我明白了女人也非常强大。表演过后花木兰还教我们唱戏，做一系列动作，使我记忆犹新，他那双手和胳膊随着词语的转换而改变，仿佛自己就有过亲身的经历。我们在台下也看得入了迷，一动不动地坐在椅子上认真的学起来。
之后主持人向我们来接介绍下一个戏曲表演，随后刘丽老师就走上了舞台为我们开始表演，她身穿金黄色衣服，两颊之间还挂着长长的，犹如黑发的胡须，同学们都看上舞台仿佛有一种魔力一样被舞台吸引，顿时操场上鸦雀无声，只能听见音响的声音。
表演结束了，同学们都不仅感叹到：“太棒了。”俗话说台上一分钟，台下十年功，今天我们所看到的光鲜亮丽一定都是经过许多磨练的，比起他们我们真是身在福中不知福，我们也要像他们一样严格要求自己，做一名优秀的好学生。
今天，我们期待已久的戏曲进校园活动开始了。
我们搬好板凳下楼，台下已被坐满，我们坐下后，表演开始了。第一个节目是:孙悟空三借芭蕉扇。孙悟空刚上场就是一连贯的空翻，场下一年级的小朋友因为没见过，就个个“啊啊啊”大叫。翻过空翻后歼十出击电影又开始耍金箍棒，金箍棒转的时候速度飞快。这时铁扇公主上场，手中持着青锋双剑和孙悟空交战。孙悟空持金箍棒向铁扇公主头上敲去，铁扇公主举剑一挡，挡住了一棒……最后铁扇公主打不过孙悟空，一扇扇飞了他，自己回了洞。
这个节目表演完了，下一个又开始了，下个节目叫花木兰选段。花木兰上场，一手拿着跟鸡毛掸子一样的东西，另一手拿着长枪，上场走了两三圈，刘大哥上场了，他俩你一言我一语说了起来，刘大哥抱怨:“男子打战太辛苦，女子在家却享清闲”。花木兰说:刘大哥讲的话礼太偏，谁说女子享清闲……刘大哥明白后和花木兰继续出征。
下个节目是武松醉打蒋门神，一开始，武松趴在桌上，蒋门神挺着一身虚肉，来战武松，武松打起了醉拳，一会左倒到一会右倒到，躲过了蒋门神的拳头，武松抓住了蒋门神把他撂倒后，一个鲤鱼打挺站起来，顿时全场沸腾，武松打倒蒋门神后令我十分佩服，因为他是醉酒打倒的。接下来还有朝阳沟，红灯记等等。
节目接近尾声，心里真的舍不得，总之这次的活动，令我终身难忘。
在河南处处弥漫的不是戏剧风，当然我这一个地道的河南人经常也会学一唱花木兰的《谁说女子不如男》虽然用的是标准得河南话，但是还是有一些问题？
在一次早晨时听到：“许多女英雄，也把功劳建，为国杀敌，是代代出英贤，这女子们，那一点不如男”。就脑子里浮现当时的花木兰替父当兵，充男子，上场打仗。不逃脱训练的艰苦替父从军的勇于担精神。
晚上爸爸回家了，我问爸爸：“花木兰的故事有哪些。”爸爸先给你讲花木兰的从军前和之后的事迹：“花木兰是北魏人，北方人喜欢练武。花木兰的父亲以前是一位，从小就把木兰当男孩来培养。木兰十来岁时，他就常带木兰到村外小河边，练武，骑马、射箭、舞刀、使棒。空余时间，木兰还喜欢看父亲的旧兵书。
对于很多男人来说都是艰苦的事情，更不要说木兰又要隐瞒身份，又要与伙伴们一起杀敌。但是花木兰最后完成了自己的使命，在十数年（原文为12年，是虚指）后凯旋回家。皇帝因为她的功劳之大，认为她能力在
朝廷效力，任得一官半职，不过，花木兰拒绝了，她请求皇帝能让自己回家，去补偿和孝敬父母。”
听完爸爸讲花木兰的故事，心里觉得花木兰有股坚韧而又不屈的意志。爸爸告诉我花木兰在北魏太武帝年间花木兰很小的时候就练功习武。你长大也得心中有股坚毅的决心。我满怀信心的答应了。
戏曲，对于我一个小学四年级的学生来说，熟悉而又莫生。熟悉的是在我们村子里，常见到老爷爷和老奶奶们经常晚上在收音机边听戏，也在电视上看到各种戏曲节目。而莫生的是，戏曲到底是什么东西，我一概而又不知。在我的印象中我的家乡每年三月三的庙会时就会请来几台大戏，一唱就是几天。我整天跟着爸爸妈妈去看戏，目地是为了到庙会上买衣服、买吃的、买玩的，有谁到戏台边看呀！只有一些老年人在那里看。我还觉得他们很老土，赶不上时代的潮流。打死我都不会去看那老掉牙的玩意。
这些天由于要写文章。我也试着接触起了戏曲。还和爷爷聊聊戏曲，又在网上查阅关于戏曲的内容。原来戏曲源远流长，是我国的经典。不同的戏曲有不同的风格和特色。它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的拔奋人心，多姿多彩，出神入化。
就拿我在电视上这几天看的梨园春节目来说，节目中有的老人七八十岁了也能在舞台展现出他们的艺术魅力。有的才四五六岁的孩子，一个人穿红戴绿的，也能把人物演视的活灵活现。
当我们细心欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入历史的隧道。让我们身临其境、感叹不己。
同过这段时间的接触，我觉得我已经慢慢的喜欢上了戏曲。时不时的自己也能啍上几句。作为我们新一代的接班人，我们要多去欣赏我们中华民族的传统文化艺术，让它永远发扬光大、代代流传。
我的奶奶是个老戏迷，夏天的傍晚她经常带我去水族馆门口去听戏，那里每天晚上都聚集着一些爱听戏、爱唱戏的老人。
这天当我们又说说笑笑来到水族馆门口时，唱戏的地方已经聚满了人，我和奶奶好不容易挤了进去，戏曲早已开始，今天演唱的是一位老奶奶，她头发花白，大概有60多岁。她唱的正是大家耳熟能详的《花木兰》，随着悠扬的配乐声响起，只见那位老奶奶拿起话筒开始唱了，她声音清脆、洪亮，一点也看不出是位60多岁的老人。一曲唱完，台下响起了热烈的掌声。又一位奶奶上场了，她唱的是《对花枪》。虽然这些演唱的爷爷奶奶们都是业余爱好者，但他们凭着那股对戏曲的喜爱和热情，还是赢得了台下观众们的阵阵掌声和叫好声。
在回去的路上，奶奶不停的跟我唠叨着：“戏曲呀有很多种，像河南的豫剧，浙江的越剧，北京的京剧，安徽的黄梅戏等等，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，每一部戏里都有一个故事，每个故事里都在讲做人的道理，听戏呀不光要用耳朵去听，更要用心去听，去听戏里的故事和道理。”这时我才明白，原来，一个大字不识的奶奶懂得这么多的道理都是从戏曲里学来的呀。难怪老一辈的人都这么热衷于这些戏曲呢。
从奶奶那里我了解了中国的戏曲源远流长，是我国的文化瑰宝，也是我们的老祖先留下来的宝贝，我们年轻的一代要把它发扬光大！
今天，柳林四小举行了“戏曲进校园”活动，目的是为了让我们了解河南豫剧文化，品味豫剧之美。
“戏曲进校园”活动，第一场从下午2:00开始，通过专业老师们及主持人的表演讲解，50分钟让我们明白了什么是豫剧，传统豫剧的配乐乐器有哪些？有什么经典的豫剧等等。我们班看的是第一场。首先以《穆桂英挂帅》作为开场，里面的穆桂英长相十分秀丽，但气势却毫不输于男子，扮演穆桂英的老师可谓是通过一个眼神一个手势来给我们传递穆桂英的神态。紧接着，扮演包青天的老师通过一出戏，再一次让我们感受到了包公的铁面无私、公平公正。随后，扮演不同角色的老师们纷纷出场，主持人也为我们介绍了生、旦、净、末、丑这五大类角色，又向我们介绍了什么样的人穿什么样的戏服，怎么样通过他的戏服辨别身份。最后，老师为我们表演了家喻户晓的经典豫剧《花木兰》中的一段唱曲——《刘大哥讲话理太偏》，然后我们也跃跃欲试，跟着老师学了起来。
时间过得真快，转眼间50分钟就过去了，这次“戏曲进校园”的活动已接近尾声，但我们都意犹未尽，依依不舍。这次活动让我们感受到了豫剧的博大精深和无限魅力，丰富了我们的课外生活，开阔了我们的眼界，增长了许多平常在课堂上学不到的知识，由内心而发的渴望传承国家文化，真希望“戏曲进校园”活动再来一次！
至今我还想着那晚的戏，我在电视上也曾看过不少戏，但我却再也没看过像那晚有趣的戏了。
繁繁的星星围着一轮孤月转着，奶奶牵着我走在平坦的小路上，这是要去看戏，戏在奶奶心中的地位早已超过了一切节目，平时也常在电视上看，但像现在带我去戏场看还是第一次。在路上，奶奶就说着自己看戏的历史，她看过许多戏，像 （女驸马）、（白娘子）等精彩的戏剧她总是百看不厌。
不知不觉地到了，奶奶怀着期待的心坐在座位上。两边的帐布徐徐张开，开场着是一曲荒凉的音乐，我对这似乎不怎么感兴趣，左右张望，奶奶极其认真看着，听着，我再看着四周这些人，虽然没有像奶奶那么认真，但也是十分安静，偶尔听见旁边的说话声也是很轻的，没有我想象中的热闹欢快，我一边嗑着瓜子，一边无趣地听着，看着，台上出现了一个身着白衣女子，这个场面我也似曾相识，这应该是奶奶最喜欢戏的节目之一，（白娘子）吧！这时，响起了二胡的声音＂戏剧是我国一门独特的文化，也是不可缺少的文化，不，它是歌唱，舞蹈，音乐，美术的结合＂！奶奶的这一句话将我从困倦中拉了回来，认真地看着，演员的每一个动作多有独特的味道，一股古老而又经典，传奇而又不失趣味的味道，在动的过程中，口中唱出一种震动心灵的悲凉，这和奶奶说的几点正好相符。戏剧绝对是中国不可缺少的文化。
再次走在那平坦的小路上，没有了好奇，留下的是一路的怀念。
今天上午第二节课时，老师组织我们来到操场，参加“戏曲进校园：的活动。
天气真热啊火辣辣的太阳照射着大地，为大地披上了一层薄薄的“披风”。我们站在操场上，期待着表演的开始。
随着一声音乐的响起，主持人满面春风地走上了主席台，邀请另一位阿姨并为我们表演了一段豫剧。她的嗓音真好啊！随着音乐的跌宕起伏，我们都听得入了迷，还不由自主地打起了节拍。就在我们听得饶有兴致的时候，一位叔叔迈着稳健的步伐走了上来，并配合着阿姨一起唱。他们一唱一和，非常默契地为为我们表演了精彩的节目。
好戏才刚上演呢！紧接着，两位身材魁梧的叔叔大步流星地走上主席台，他们各拿着一根粗粗的木棒，二话没说，竟在台上“打”了起来，他们英姿飒爽地挥动着木棒，真像古代的江湖好汉！同学们看到这般景象，都不禁发出了感叹：“太棒了！”
观看了这么多节目，最令我印象深刻的，是一位叔叔出色的表演。他可以用单手将一根木棍转得飞快，令人眼花缭乱，简直和孙悟空不相上下。
表演结束了，但他们精彩的表演却总是浮现在我的眼前，俗话说“台上一分钟，台下十年功。”这些叔叔阿姨们能带给我们这么出色的表演，可见他们平时都进行着多么辛苦的训练啊！比起他们，我们可真是“身在福中不知福啊！”我要学习他们为理想而奋斗的精神，从今天开始，我要严格要求自己，做一名优秀的小学生！
“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲。男子打仗到边关，女子……”这是我国豫剧著名《花木兰》选段。我国还有很多剧种，例如：京剧，黄梅戏、越剧……
中华民族数百年的文化，戏曲有着十分重要的地位。戏曲，源远流长，有着鲜明的民族特色、风格，有自己独到的地域文化风情。京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，越剧的轻柔婉转……一方水土造就了一方戏曲。
中国的戏曲和西方戏剧不同，戏曲有自己独特的审美观念和表演体系。也有中国传统美学的写意特点，比如：几个跑龙套的人代表千军万马，舞台开门关门等也往往用虚拟动作来表现。
戏曲中有中华民族的特色，所以它该留下。可是要靠什么方式将它永远留在世界文坛上呢？靠我们来把它们传承下去。戏曲，有着民族魂。京剧，是中国的国粹。有很多华人，外国公民来中国欣赏戏曲，学习戏曲文化，体会戏曲带给他们的独特快乐。如果戏曲文化丢失了，那么我们中国在世界各国的声望不是也失去了？所以，一定要把戏曲传承下去，让我们可以骄傲的说：“我们是中国人，我们有世界上独一无二呃呃戏曲！”
让我们放下一些电影，电视剧，去传承中国文化精髓——戏曲吧！让我们放下一些歌星，影星，去崇拜戏曲，成为一个戏迷吧！戏曲，是中国传统文化的精粹，我们要尊敬它，向它致敬！
本文发布于:2022-11-12 23:24:13，感谢您对本站的认可！
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