艺术概论考研知识点

艺术概论

1.视觉艺术：视觉艺术是一种依据视觉接受方式划分的艺术类型，与造型艺术有着一定的一

致性，主要通过造型手段来达到视觉接受的艺术表现与接受方式。一般来说，绘画、雕塑、

书法、建筑、摄影、舞蹈都被称为视觉艺术。

2.影视：影视是电影与电视艺术的统称。它们是随着现代科技发展而产生出来的新的艺术门

类。影视艺术是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节，从而反映生活、表达观念的表演艺

术样式。影视艺术要借助于美术、戏剧、文学、摄影灯多种艺术样式才能得以完成，因此它

是一门复杂的综合艺术样式。

3.视听艺术：视听艺术主要融合了视觉与听觉艺术在传达与接受上的表现方式，不仅在展现

其艺术表现力方面要通过时间过程性与空间形式来实现，而且，它本身就是融合了美术、表

演、文学、音乐等多门艺术成分的综合艺术。被完全作为视听艺术形式来理解的主要是戏剧

与影视艺术。

4.审美体验：指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术

家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创

作欲望。

5.艺术流派：指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向美学主张，创作方法和表现风

格相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的

组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些

艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类和载体的艺术家。艺术

流派的概念，也具有风格学的意义。艺术流派是艺术发展过程的产物，艺术流派与艺术思潮

密不可分。

6.想象：指人脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。想象的基本材料是表象，

但想象的表象与记忆的表象不同。艺术创作不能离开想象，艺术鉴赏离开了想象也同样无法

进行。

7.艺术体验：是艺术创造过程中的准备阶段，是艺术家在长期积淀的审美经验的基础上，调

动情感、想想、联想等心理因素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。

8.艺术思潮：是在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺

术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

9.艺术形象：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的互相交融，并

由主体创造出来的艺术成果。它是艺术家依据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具

体可感、富于感情色彩和审美性的感性形式。

10.艺术思维：艺术思维是人类从事艺术创作活动的高级思维方式，它以社会实践和审美经

验为源泉，主要通过情感思维产生富于意蕴的审美意象。艺术思维在本质上是一种情感思维，

艺术思维是具象思维与抽象思维的统一。艺术思维中还包括灵感思维和模糊思维。

11.艺术语言：是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按

照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。简而言之，艺术语言是在艺术活动中使用的，是

构成形象、交流思想、表达情感的工具。不过，艺术语言是各门艺术创造的媒介和形式的总

称。

12.意蕴：艺术意蕴是指艺术作品的内在含义、意义或意味。它常常具有多义性、模糊性、

朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵。

13.意境：不仅只是情与景的融合，而且也是艺术家的思想、审美观念及审美理想和客观静

物的融合。

14.艺术创造：艺术创作就是将艺术家独特的艺术观念和复杂的审美意识通过艺术构思，以

具体多样的艺术形式、艺术技巧将其表现出来的过程。

15.想象力：想象力就是指人们通过所见所知的事物，经过诸如象征、变形、比喻等手法所

创作出新的形象的这种能力。也可以说艺术家根据构思在头脑中创造出新的形象的过程就是

创作想象；想象力在人类社会的颈部和发展过程中起到了极为重要的作用。

16.艺术表达：艺术表达就是艺术家将其独有的艺术想法予以实现的实践行为。艺术家将自

己的艺术构思用有效的媒介表达展示，进行创造的行为也就是艺术的传达。

17.艺术接受：艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极

能动的消费、鉴赏和批评活动。既是一种意识形态，也是人类社会生活中的一种活动方式。

这种活动不仅表现为艺术家的创作活动，同样表现为艺术作品在社会生活中的传播、接受与

消费的过程。在艺术活动中，艺术的接受与消费占有重要地位。

18.艺术批评：指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺

术现象所作的科学分析和评价。艺术批评的特征，一是具有科学性，二是具有艺术性。艺术

批评作为一门特殊的科学，与其他科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情。从

某种意义上来说，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。

19.艺术传播：即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的

过程。是指艺术信息在社会上的流动。

20.艺术市场：艺术市场是市场体系中的一个重要组成部分，它是以艺术交换的形式向社会

提供艺术产品和各种有偿艺术服务的场所，是艺术流通的驻澳渠道。

21.艺术受众：是指艺术信息的接受者，在艺术传播过程中充当着艺术欣赏者和艺术消费者

的角色。艺术受众既是艺术传播的主要参与者，同时又为艺术传播效果的反馈者。

①艺术起源有几种说法？

四种，即游戏说、模仿说、劳动说和巫术说。

②什么是艺术起源的模仿说？

这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人

类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是

模仿的产物。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事

物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从

孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达?芬奇、法国启蒙思想

家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直

到19世纪末仍然具有极大的影响。

③什么是艺术起源的劳动说？

劳动创造了美，创造了艺术。这种学说最重要、最具代表性人物是马克思和恩格斯。劳动是

人类社会生活最重要的组成部分，人们在劳动的过程中，逐渐认识和掌握了了物质世界的某

些规律，从而创造出来美的产品。艺术的生产也是以人的手由于劳动而达到的高度完善为前

提的。

④简述艺术风格的民族元素

艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素

决定的，体现出来本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是源于本民族的社会基础与

经济生活。

真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功的实现艺术家的思想、情

感、审美等与欣赏着共鸣。因此，艺术风格是个体性与社会性相统一，是稳定性与变异性的

统一，也是一致性也多样性相统一。艺术风格还常常具有鲜明的民族特色和时代特色。中外

艺术史上，，我们可以看到。每个民族的艺术总是具有某些共同的特征，形成艺术的民族风

格；每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。

不管什么样的艺术形式有应该拥有自己的民族元素，民族元素对艺术风格同等重要。在世界

一体化的今天，一个艺术形式如果没有自己的民族元素是很快就会灭亡的。欣慰的是现在很

多的艺术家及艺术作品都崇尚在自己的艺术风格中强调民族元素。

⑤如果你是艺术家。对于外来文化你会如何去对待？（结合自己的专业）

艺术生产具有复杂性和多样性的特点，使得在艺术家中又有许多各自不同的艺术分工。艺术

家包括以集体劳动方式进行创作的文学家、雕塑家、画家、戏剧家、导演、演员、设计师等

等。在戏剧、影视、交响乐等一些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术风格是由许多艺

术集体完成的。而对于不同国别、地区、民族的艺术家来说，其差别也是显而易见的，相互

了解与借鉴可以使各自的艺术创作更为精彩。可见，艺术的交流与交融是一个现实的状况，

艺术家对外来文化的接受，又是这种交流与互融现象的前提和基础。

今天的科学与艺术都融入了一个国际性的烘炉之中，狭隘的闭关自守观念已显得极为不合时

宜，艺术家的知识结构必须是开放的状态，只是这样，艺术创作才能有着自己的特色和个性。

欧洲文艺复兴是“人类前所未有的最伟大进步的革命，是一个需要而且产生了巨人的时代”。

这个时代产生了像达?芬奇这样的一群出类拔萃、继往开来的艺术大师。当今，是信息共享

的时代，艺术家不仅须备广博的知识，还需要有一个良好的知识结构，融合东西方文化，以

适应艺术创作的要求，开创更为辉煌的艺术时代。当然，在具体的采纳、吸收相关外来文化

是，要注意不能厚此薄彼甚至崇洋媚外。要做到了解本土文化和民族历史，吸取外来文化的

精华，创作富有时代精神的艺术作品。

⑥简述艺术语言与艺术思维的关系

语言是思维的直接现实。艺术语言决定于艺术思维，因为艺术思维的内容来自社会生活，属

于内容方面的东西，而艺术语言则是表达思维内容的形式。由于艺术作品的内容规定着形式，

所以有何种艺术思维，便要运用何种艺术语言来物化为艺术作品。反过来说，艺术语言对艺

术思维和艺术物化的过程来说，也不是被动和无力的，它有着强大的反作用力，因为不同的

艺术语言会直接影响艺术思维和物化为艺术作品的效果。艺术思维是一个多维的思维体系，

艺术语言也是由多种因素组成的复杂的语言符号体系，二者也因此构成了一个相得益彰的复

杂关系。

⑦简诉艺术作品的内容与形式的特征

一般来说，艺术作品的内容是其内在要素的总和，形式是其内容的结构和存在、表现方式。

（1）艺术作品中内容和形式属于哲学的一对范畴。因为宇宙间一切事物都是内容和形式

的统一体，均具有内容和形式两方面的因素，所以内容与形式的规律也是艺术的一条重要规

律。在艺术作品中，二者的地位与关系也十分重要。不同的人们，由于受不同世界观的影响

而会对二者的界定联系有不同的回答。因此，艺术作品中的内容和形式属于哲学的一对范畴。

（2）艺术作品中的内容和形式划分的决定性。任何艺术作品都具有内容和形式两方面，

二者缺一不可，而且在同一参照系内，内容就是内容，而非形式；形式就是形式，而非内容。

艺术作品中的内容和形式可以进行转化，比如在某一参照系内是内容，换一个参照系就可能

是形式；同理，在某一参照系内是形式，换一个参照系就可能成了内容。而且，内容和形式

的划分还是分层次的。

（3）艺术作品中内容形式的一体性。在艺术作品那里，内容是具有形式的内容，形式是

具有内容的形式，二者不可分离，而一旦分离，就不能构成真正的作品。艺术作品的内容和

形式不能孤立地去分解，既无脱离内容的形式，也无脱离形式的内容。

（4）艺术作品中形式与内容的相得益彰性。在实际的艺术创作中，艺术作品的内容与形

式有着紧密的联系，相互渗透，内容虽然决定着形式，但是形式反过来又影响着、丰富着内

容，甚至有新的形式可以催生新的内容，故而任何艺术都不能忽略形式带来的美感。

⑧论述艺术创作中艺术家的作用是什么？

1.艺术家是社会生活各种职业中感情最为丰富的群体。艺术家通过其独特的途径、方法充分

地表达出社会生活的某种外在的标志，有意识地把自己的感情传达给他人，而别人为这种情

感所感染，艺术家正是在传递人类感情上起到这样的作用；

2.艺术家能丰富人们的精神生活。人类的生存不仅依靠基本的物质生活得以维持，还必须有

相应的精神生活。艺术家所创作的音乐、电影、戏剧作品都是人们调节精神压力、平衡心理

的有效途径和方式；

3.艺术家通过所创作的艺术作品，能够达到潜移默化的教育功能。通过创作的艺术作品，

使人们对自然、社会、人类和自身得到新的认识和了解。

4.艺术家通过其艺术作品和艺术创作能够实现艺术审美教育的功能。艺术能够帮助人们获取

知识，提高修养，得到启迪。艺术家的创作直接或间接地起着这样的教育作用，社会大众从

艺术家的创作中得到享受和陶冶。

⑨为什么说艺术欣赏是一种审美的再创造活动？

艺术欣赏，是一种以艺术作品为对象、以艺术接受者为主体的审美再创造活动。艺术欣赏是

艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。艺术作品的

价值应是在艺术家与观众合力创造和交流中实现的。观众欣赏艺术作品也是一种心智的创

造，与艺术家创造具有同样重要的意义。艺术家和观众的审美本质在这种创造和交流中都得

到了对象化，因而他们都从中欣赏到了自己的心智表现，感受到了生命的乐趣。同时，艺术

家的创造通过观众的创造获得确证，观众的创造又因对艺术的感受、理解和评价而获得艺术

家耳朵确证。所以，从最根本的意义上讲，艺术欣赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力

量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在艺术欣赏的整个过程中，欣赏着并非仅仅是消极

的反应、接受；而是在积极的参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。所谓“再创造”，

欣赏着在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品的诱发，投入自身的人生经验和审

美经验，调动着审美心理因素，对艺术作品的形象系统加以复现、填补、扩充、对艺术作品

的情意内蕴加以拓展、发挥，从而是艺术作品实现一次新的完成，这就是艺术欣赏的再创造。