一、空气中的视听与幻觉
发行时间：2004年5月30日
01.空气中的视听与幻觉
01《空气中的视听与幻觉》
大约凌晨三点半醒过来
莫名其妙喝了一杯苏打
厌世气泡嗝出了一片绿林
微微不安
又或许我们两个人的蝴蝶
看着飞鸟忘神地跳芭蕾
就这样沉淀在咖啡杯
渍垢未解
从天空 到人间 这画面
算是享受还是折腾
昏眩 疯癫
幻象冲击如潮
找一个往蓝天的入口
逃出了广大的深水漩涡
需要捉一些天使守护梦
不会有尽头
和影子牵起手练习跳舞
海洋中再也没有一条鱼
彗星在纤细的黑夜画布
刻下伤痕
月亮也无法
决定自己的光芒
伟人都迷惘
然后说就这样吧
然后让然后变成永远
从这个房间晃到那个房间
和陌生月亮悄悄说说谎言
远离这个世界所有人类热情
未免太安静
从这个睡意跳到那个睡意
蓝色天地下的心都唉声叹气
放下一艘小船寻找韵脚
被沉默扑倒
从天空 到人间 这画面
算是享受还是折腾
昏眩 疯癫
找一个往蓝天的入口
逃出了广大的深水漩涡
需要捉一些天使守护梦
不会有尽头
和影子牵起手练习跳舞
海洋中再也没有一条鱼
彗星在纤细的黑夜画布
刻下伤痕
找一个往蓝天的入口
逃出了广大的深水漩涡
需要捉一些天使守护梦
不会有尽头
和影子牵起手练习跳舞
海洋中再也没有一条鱼
彗星在纤细的黑夜画布
刻下伤痕
月亮也无法
决定自己的光芒
伟人都迷惘
然后说就这样吧
然后让然后变成永远
[空气中的视听与幻觉]
写在2002年的春天，三月的时候我去找台南我高中最要好的同学，他念成大。
难得来到了台南，本来是想好好玩耍让自己透口气的，但却遇到了阴雨绵绵，每天只能待在房子里面。
某一个毛毛雨的夜晚，同学讲电话讲了一个小时，我一个人看著外面的雨发呆 ，坐在成大宿舍外面的阶梯上，我哼出了这首歌。虽然我沉醉于发呆这事情上，但又赶到无奈，对于很多事情都是无奈的。我幻想著一些奇异的情境，画面跳动来跳动去，最后我完成了这首歌。
这也是苏打绿2002年金旋奖的得奖歌曲，在练习的过程，也让我学到很多。从来没有一首歌，可以让我唱的如此声嘶力竭，每一次唱玩，就像用尽全身的力气般，然后脑中会回荡回荡……不停的冥想，我记得当时的我是有很大的震撼的，像是自己才开始学会如何歌唱。
02《Air (Remix)》
大约凌晨三点半醒过来
莫名其妙喝了一杯苏打
厌世气泡嗝出了一片绿林
微微不安
又或许我们两个人的蝴蝶
看着飞鸟忘神地跳芭蕾
就这样沉淀在咖啡杯
渍垢未解
从天空 到人间 这画面
算是享受还是折腾
昏眩 疯癫
幻象冲
击如潮
找一个往蓝天的入口
逃出了广大的深水漩涡
需要捉一些天使守护梦
不会有尽头
和影子牵起手练习跳舞
海洋中再也没有一条鱼
彗星在纤细的黑夜画布
刻下伤痕
月亮也无法
决定自己的光芒
伟人都迷惘
然后就这样吧
然后让然后变成永远
从天空 到人间 这画面
算是享受还是折腾
昏眩 疯癫
找一个往蓝天的入口
逃出了广大的深水漩涡
需要捉一些天使守护梦
不会有尽头
和影子牵起手练习跳舞
海洋中再也没有一条鱼
彗星在纤细的黑夜画布
刻下伤痕
找一个往蓝天的入口
逃出了广大的深水漩涡
需要捉一些天使守护梦
不会有尽头
和影子牵起手练习跳舞
海洋中再也没有一条鱼
彗星在纤细的黑夜画布
刻下伤痕
月亮也无法
决定自己的光芒
伟人都迷惘
然后就这样吧
然后让然后变成永远
yeah......
喔......
让然后变成永远
yeah......
二、飞鱼
发行时间：2004年7月17日
1.飞鱼（弦乐四重奏）
2.飞鱼
3.飞鱼（the Voice Remix）
4.飞鱼（四重奏版）
三、Believe I n music Live at stage
发行时间：2004年11月17日
e in music MV
MV
e in music
04.蜘蛛天空
05.I don’t care
03《Believe In Music 》
我们相信幽浮来过的奇迹
我们相信鬼神降临的足迹
我们相信彩券中奖的日期
可我们甚至
对油漆未干的牌子怀疑
我们相信牛头马面的足迹
我们相信摩西分海的奇迹
我们相信世界末日的日期
可我们甚至
对亲朋好友的人性猜忌
我们相信道听涂说的消息
我们相信论人是非的话题
我们相信交头接耳的秘密
在这纷扰不休的年代
别再开启潘朵拉的盒
Believe In Music
还有什么值得我满足
Believe In Music
还有什么值得我庆祝
Believe In Music
还有什么值得我欢呼
面对着烂的苹果一定要说
不要不要不要不要不要
Believe In Music
还有什么值得我欢呼
Believe In Music
还有什么值得我庆祝
Believe In Music
还有什么值得我满足
面对着只有音乐让我快乐
飙飙飙飙飙飙飙飙飙
我们相信幽浮来过的足迹
我们相信鬼神降临的奇迹
我们相信彩券中奖的日期
可我们甚至
对油漆未干的牌子怀疑
我们相信摩西分海的奇迹
我们相信牛头马面的足迹
我们相信世界末日的日期
可我们甚至
对亲朋好友的人性猜忌
我们相信道听涂说的消息
我们相信论人是非的话题
我们相信交头接耳的秘密
在这纷扰不休的年代
别再开启潘朵拉的
宁愿找个香格里拉
遥远天际青鸟在唱歌
Believe In Music
还有什么值得我满足
Believe In Music
还有什么值得我庆祝
Believe In Music
还有什么值得我欢呼
面对着烂的苹果一定要说
不要不要
，【不能自己】，【已来不及】，一直到了最后都【遥不可及】了，表达一种后悔莫及的心情，反复询问，推翻，责怪自己。
这首歌是青峰和阿龚除了频率，漂浮，The moment is over之外，隔了半年正式进入录音的第一首歌，也是第一次跟秀秀合作。青峰很怕生，但熟起来很可怕，所以除了伟哲和录音室之外，要和其他人录音的确很紧张。不过秀秀很会拐骗哄，每次都昧着良心把青峰捧上天，所以录音过程也从一开始的紧张变成越来越愉快。
这首歌也是苏打绿早起的作品，馨仪在录音时除了主歌接受秀秀建议，弹出特高音之外，其他部分仍保留以前编出来的心血，这也是馨仪比较满意bass编曲的其中一首。而家凯则是一开始想弹些别的东西，但却怎样都显得突兀。后来在秀秀的建议下，弹些简单的刷扣，结果这首歌变得相当流畅。所以这首歌的精神就是平铺直述，就像自己对自己讲话，没有太多拐弯抹角，也就像小威说的：【很喜欢这种简单而平铺直叙的歌，节奏轻快明确，不知为何，心情不好或是烦恼的时候听起来特别舒服】。
所以阿龚说，后悔莫及排在第一首很有一目了然苏打绿的感受。另外他也用专业的角度评论，快活的歌通常都有往上大幅度音程的跳跃声线，漂浮，飞鱼都有明显的尝试。这首歌是很难拿捏得。
但是阿福却下了这样一个注解：【就如歌名一样，又放在第一首，感觉假使，没有听到这张专辑，或是我没有加入苏打绿，没有学吉他，专辑只听这首没有全部听完，吃香肠没有配大蒜，就会后悔莫及。】看到这里，如果你还不想打阿福，那你有问题。
02《飞鱼》
老船说这海上我都看过
老船说这海浪我都触摸过
老船说这海我都聆听过
生活我已 全然看透
没有什么想要做
汪洋说云你没有摘过
汪洋说深水你没有泅潜过
汪洋说对岸村庄你没去过
眼泪还没有流透
笑得整夜不熄灯火
看天国 看快活
看眼角耳际开出花朵
看遨游 看沉没
看飞过天堂人间生的耳膜
尽管痛苦麻痹还是那么多
天空就算不蓝或许
还有彩虹
是谁说不能够要求收获
是谁说呻吟是一种罪过
是谁说天性不可以推托
开花不结果又有什么
是鱼就一定要游泳
是谁说生活生来就要活
是谁说难过还一定要过
是谁说歌曲必须写前奏
冲破极限想寻找什么
一定找的到没有过
看天国 看快活
看眼角耳际开出花朵
看遨游 看沉没
看飞过天堂人间生的耳膜
尽管痛苦麻痹还是那么多
天空就算不蓝或许
还有彩虹
找线索 找窗口
钻出海平面乌云的舌头
要解脱
不要躲 会看到更多感受
不要捉
会把自己逼到角落耶
看天国 看快活
看眼
角耳际开出花朵
看遨游 看沉没
看飞过天堂人间生的耳膜
看天国 看快活
看眼角耳际开出花朵
看遨游 看沉没
看飞过天堂人间生的耳膜
尽管痛苦麻痹还是那么多
天空就算不蓝或许
还有彩虹
找线索 找窗口
钻出海平面乌云的舌头
要解脱
不管飞行还是蹉跎
都仍是自己的生活
烦恼 不会凭空
不如 捕捉
笑声 涂上耳朵
换一个轮廓
快乐比较多
放自己好过
[飞鱼]
一、
大二曾经有很严重的忧郁症。那种一看到人就怕，不敢面对任何事情，不敢面对朋友，害怕一切一切通通转变，根本的原因，就是不肯相信任何事情任何人.
被逼去春天呐喊的路上，在垦丁的车里，看到了窗外的海，无可救药的呆看著.
脑子里面出现了一群飞鱼在海面上下跳动的样子，我的忧郁症就突然这样好了.于是,在当下我脑中出现了这首歌。
我只找到了一个答案，那就是所有事情都不会有答案，只要我现在过的快乐，那就够了。
我不想用悲伤的眼光去看飞鱼，因为那是我想分享给大家喜悦、跳动的心情，我想冲破极限，放自己好过。
苏打志1
飞鱼这首歌的歌名很怪，用了一种不那么常见的动物。是鱼，可是会飞？
青峰说，这是他在大二忧郁到了谷底的时候写的，他在PTT的板上这样解释：【大二曾经有很严重的忧郁症。那种一看到人就怕，不敢面对任何事情，不敢面对朋友，害怕一切一切通通转变，根本的原因，就是不肯相信任何事情任何人。
被逼去春天呐喊的路上，在垦丁的车里，看到了窗外的海，无可救药的呆看着。脑子里面出现了一群飞鱼在海面上跳动的样子，我的忧郁症就突然这样好了。于是在当下我脑中出现了这首歌的曲子。我只找到了一个答案，那就是所有事情都不会有答案，只要我现在过得快乐，那就够了。我不想用悲伤的眼光去看飞鱼，因为那是我想分享给大家喜悦，跳动的心情，我想冲破极限，放自己好过。曲子是因为想到飞鱼跳跃的样子写出来的，所以跳动很大，在唱的时候，也在一些音很自然地加上颤音，想要模仿飞鱼振翅拍动的声音。】
这段故事当时也在场的小威可以见证，他说：【我永远记得青峰在写出这首歌之后有了多大的改变，一首能够感动人心的歌，一定需要先由作者自己亲身体验那种不药而愈的奇迹。】
这首歌有出过单曲，单曲里有四个版本，此次收录的为第二个版本。阿龚也说：【单曲出版时，心血来潮地写了弦乐四重奏版本，其中的段落也攫取到原先的编曲里头。当时四重奏花了5小时迅速完成（哈哈），录音也很快地结束。后来，搭配建骐老师混音的电子版本，使得整体更有高低起伏且随波逐
，当时只有阿福自己刷吉他，配上青峰的口风琴。后来这个怪怪编曲是大家一起桥出来的，感觉像是边玩边弹出来的，过程相当有趣，之前也没想到能够玩出这么有特色又协调的一首歌。馨仪也很喜欢这首歌的Bass tone，录到这首歌时，他觉得自己比较能掌握tone的变化，也开始觉得这是件有趣的事了！
小威跟阿龚碰到这首歌都觉得很刺激，小威第一次听到Demo的时候，满脑子都是欧式电音的幻想，编曲从欧洲到非洲甚至是拉丁美洲的那种取材过程，让他脑细胞死了很多。阿龚也是为了前奏的钢琴烦恼了很久，为了弹出简短又好听的旋律下了很久的功夫。他也用古典的角度看：【这首作品加入了繁琐的中提琴演奏。严格来说，这首编曲其实犯了个大忌：拼贴。藉著组合一些不相关的东西来价构成一栋建筑，那种外观就是见仁见智了。但是，苏打绿已然有贯穿的秘密，如同一气呵成的曲目一般，从不同的节奏元素，音域高低来保持一贯往前进的节拍，从头到尾没有喘息的包夹在口风琴独奏之前。搭了稍微伪装小提琴的中提琴音色，非常刺激。】
刚做完这首歌的时候，团员们都很纳闷的说，一开始好像在西欧街头，有吉他，有口风琴，还有酒吧传来应和的钢琴声，似乎挺有气氛的，结果后来怎么跑去中南美洲，又跑去非洲，恩，环游世界的时候很适合听这首歌。
04《That Moment Is Over》
黎明之前被黑暗攻陷
照亮紧闭的双眼耶
轻轻抚摸时间的无奈
如此荒凉又温暖
Everyday I care
Everyday I fail
Everyday moment is over
Everyday you track
Everyday you n
When you wake up this morning
You will e
I had a strange dream really
如同我们想起了以后
在我沉睡的时候耶
如同我们想忘了以后
画框里我们还牵着手
Everyday I care
Everyday I fail
Everyday moment is over
Everyday you track
Everyday you n
When you wake up this morning
You will e
I have been strange
我 早已忘记的夏天
在变成黑白片的空间里游荡
我的手你的脸
开一地陌生花
洒落满天的式微
Everyday I care
Everyday I fail
Everyday moment is over
Everyday I care
Everyday I fail
Everyday moment is over
Everyday you track
Everyday you n
Everyday......
Everyday I care
Everyday I fail
Everyday moment is over
Everyday you track
Everyday you n
When you wake up this morning
You will e
I have been strange oh
When you wake up this morning
You will e
I have been strange already
呜......
呜......
呜......
呜......
[that moment is over]
苏打志1
这首歌其实是在写家凯的一段故事，所以是在家凯进团后，也就是两年前左右写的。青峰自己很喜欢这首词，但歌名却是来自己于Friends（六人行）里的对白。
馨仪和阿龚都被
这首歌困扰着，因为直到录音前夕，他们都还没想好自己要怎么表现，录音过程也一直很心虚。不过后来听到成品都很满意。
但家凯和小威就不一样了，他们从一开始就很喜欢这首歌。小威对这首歌很多感觉，听到demo的时候就想好鼓要怎么打，心想一定要摇滚到不行，虽然后来被打压！而家凯则是觉得这首歌和他本身的调性比较符合，有点暗暗地，不过他应该没料到这首歌的灵感是从他身上的故事取材吧，哈哈快去挖他八卦！
这首歌也是本社大家长很喜欢的一首歌，常常逼青峰在众人面前清唱桥段，然后自己在旁边得意，好像自己儿子一样。不过这首歌却是青峰比较害怕唱的一首歌，他说实在是太难唱了（你自己写的嘛）！
05《是我的海》
这些日子以来
突然间变成一片空白
这段日子是否
沉睡中忽然哭醒过来
太多意外
没想要勉强我感慨
太多困难
会让人害怕看未来
你知道我不想离开
你知道我有多无奈
如果时间一直走得那么快
我怎么对你依赖
是我的海
阳光的下午慢慢感染
当海不蓝
飞起的梦想都变尘埃
你知道我不想离开
你知道我有多无奈
如果时间一直走得那么快
我怎么对你依赖
你知道我不想离开
你知道我有多无奈
如果时间一直走得那么快
我怎么对你依赖
泪流出来该怎么办
是我的海
寂静的下午默默离开
海也不蓝
转过身不能再宠爱
我多想大声喊
我多不想明白
我只想唱来一些温暖
在我们心里不会腐坏
[是我的海]
苏打志1
又是一首和金旋奖有关的歌，我和金旋奖结下了不可解的渊源。
2003的金旋奖最终因为可恶的sars停办，整个团队就好像是白忙了一场。在这段时间大家都培养了很棒的友情，也因此更让人舍不得与难过。
宣布停办的那个晚上，我在洗澡的时候写出了这首歌，歌词写的就是我对大家的感情，看到大家难过的样子，心里也跟著难过，但其实心中也知道，我们的感情不会过去，所以写了一首歌来纪念这一切.
苏打志1
是我的海这个名字听起来很浪漫，骨子里却是悲伤到不行的歌。苏打绿在夺下自己学校政大举办的全国金旋奖五项大奖之后，第三年青峰被团队邀请担任总监一职，而当时为活动谱写的主题曲即使【相对论IV】。但当年时逢SARS疫情，结果筹办多时的活动也因此取消。因为几个月的筹备心血付之一炬，而团队的感情却难分难舍，所以青峰心中的感触写成了【是我的海】来纪念这个没有顺利生产的孩子。
这首歌后来在补办的一场金旋晚会上发表，当时由家凯SOLO吉他伴奏。那时候家凯也惨遭被隔离的处分，他说：【在SARS的时期，让我印象深刻的，是我被居家隔离
十天，青峰和馨仪都有来看我，那时候每天都吃池上便当。最后的最后，那年的金旋奖走到户外表演，被SARS搞坏的心情和人，似乎有了一个小小的出口，而是我的海让我感觉宽广。】从那之后，是我的海就是苏打绿有名的催泪歌曲之一。
阿福说第一次表演时，他被家凯帅气的脸庞，青峰动人的歌声感动，小威更夸张，他说：【我个人认为是青峰的巨作，我第一次从这首歌中体验到听者动容的影响力，现象不到语带悲伤的泣诉却能如此铿锵有力。】
后来这首歌改为大量钢琴主奏，编者阿龚如是说：【其实在录音的时候每一次我都没有什么想法，都要临时起意才不断有旋律浮现。但是这一首作品实在无法用随性的音调来酝酿，必须以家凯原始的版本作为根据，再加以润饰。在历经多次弹奏，变出好几种花俏的旋律之后，才逐一舍弃，剩下这些重复音。后来我发现基因乐团的某一首作品也是这样开头的，看吧，常常我们被以为是【抄袭】，但多时巧合。当然电视打歌时会听到，但是会打前奏吗？反正我后来才发现这个事情，哈。
另外，花俏的旋律当中有偷偷用了一段我很喜欢的乐曲，是浪漫乐派作曲家佛瑞（Faure）的作品，当然原作比较好听。最后，由青峰接受此曲的钢琴演奏部分，相信这是一个全新，并且对于歌曲的意境更深一层瞭解的最好方法。】
06《漂浮》
星期天电台情歌放到午夜
通了电你的画面渐渐浮现
脆弱的自怜摆在一边
我试着跨越极限
有你的完美衬托明天
原来我还在守夜
管不住节奏的不和谐
累不累在心里面妥协
都实现把握每个冬天
转了圈天旋地转之间
藏不住的你微笑的脸
就让我沉醉在你的耳边
当你看我的瞬间
我甘愿搁浅没有抱怨
当分针转了半圈
漂浮在你的嘴边
我是谁记忆成篇不断相连
电影院停格画面回到原点
脆弱的自怜摆在一边
我试着跨越极限
有你的完美衬托明天
原来我还在守夜
管不住节奏的不和谐
累不累在心里面妥协
都实现把握每个冬天
转了圈天旋地转之间
藏不住的你微笑的脸
就让我沉醉在你的耳边
当你看我的瞬间
我甘愿搁浅没有抱怨
当分针转了半圈
漂浮在你的眉间指间
漂浮在你的嘴边
管不住节奏的不和谐
累不累在心里面妥协
都实现把握每个冬天
转了圈天旋地转之间
藏不住的你微笑的脸
就让我沉醉在你的耳边
当你看我的瞬间
我甘愿搁浅没有抱怨
当分针转了半圈
漂浮在你的眉间指间
漂浮在你的嘴边
当你看我的瞬间
我甘愿搁浅没有抱怨
当分针转了半圈
漂浮在你的眉间指间漂浮在你的眉间指间
漂浮在你的眉间指间
漂浮在你的眉间
漂浮在你的嘴边
[漂浮]
苏打志1
这是鼓手小威的作品，此次他交出的两首作品，每每表演都深受观众喜爱。
这首歌写的是一场很简单的邂逅，也许只是单方面内心情境的缩写，但其实写的时候是满天人交战的。
小威写的歌，都会很放心交给青峰，随便他改，改音改词，当然，一定会多了原本没有的一大堆转音。这首歌在刚练团的时候，小威还曾经偷偷嫌青峰唱的没有味道，但后来却被青峰硬说服。加入了钢琴之后，漂浮的味道也更浓了。而现在小威说：【我很喜欢我们的编曲，诠释得刚刚好。】青峰也只能瞟以白眼了。
阿福赞美家凯的吉他，每每听到就像要起飞一般。青峰也很喜欢开头的感觉，觉得充满了生机，乐器逐项加入，好像越来越宽广的一片草原。家凯也觉得这是他个人很得意的作品之一，但希望不要是绝食啊，哈哈！阿龚则好笑地说：【就是这一首歌，让我不得不将提琴一直夹在脖子上。事实上这样只是增加了一点交换乐器的时间，并没有同时演奏两样乐器的实质意义。以前我也没有想到这种造型，是因为这首歌变化无常？还是我不敢领教固定式腾空小提琴】大概是为了一种特殊的效果吧。这个招数其实不会很难，馨仪已经会了。】
这首歌还有一个比较bassanova的版本，但只是某些场合，或临时起意，观众才有福听到这个版本，或许日后也会出现录音版本喔！
07《频率》
是不是只能透过双手
爱才会有交直流
我也找不到够坚强的插座
看天空里浮云悠游
羡煞了我的不自由
我站在窗口我蹲在角落
听你的流动
谁说学不了微风
过眼从山间飞过
看耳边的窝堆成泡沫
咽了下一口
就放出彩虹落在我胸口
跳动的世界里找你的频率
静止也不休息
抓住你的呼吸
我再多说一句
猜你的回应
谁说学不了微风
过眼从山间飞过
看耳边的窝堆成泡沫
咽了下一口
就放出彩虹
落在我胸口
跳动的世界里找你的频率
静止也不休息
抓住你的呼吸
我再多说一句
猜你的回应
流动的世界里找你的旋律
转眼整个世界
只剩你的应许
今夜就开始放晴
我身上还有春天的痕迹
尘封的记忆已开始飘零
瞬间和永远零距离
跳动的世界里找你的频率
静止也不休息
抓住你的呼吸
我再多说一句
猜你的回应
流动的世界里找你的旋律
转眼整个世界
只剩你的应许
我放自己飞行
在有你的记忆
[频率]
苏打志1
这是专辑首波主打歌，说他是苏打绿最红的一首歌一点也不为过。从来没有发行过单曲，可是传唱度却最高。小威说到他写这首歌的来由：【这是一首诗歌，我记得有一次当我思考到人总是不断在揣
测上帝在我们身上的计划与安排，却总是因为找不到正确的频率导致常常收不到上帝的回应。对于这首歌，我只有感谢上帝给我这样的恩赐让一向不善表达的我可以透过歌曲抒发心里的感觉。】阿福还补充，这是小威在骑车的时候写的呢！
这首歌有一个趣事。当初小威拿了这首歌去参加诗歌大赛，结果入围决赛，所以央求团友们帮忙。但比赛结束之后，当时年少轻狂，自命清高的团员们都嫌这首歌太【芭乐】，所以好几个月没有在练起这首歌。把频率败部复活的是青峰，他觉得好好做应该会受到欢迎，后！真的是太有眼光了啦！
录音的过程中，家凯被这首歌繁琐的段落击败，还被制作人严重警告：【你需要好好听听别人在弹什么】，所以他认为这是他很难忘的体验。馨仪原本担心自己无法掌握这首歌的情绪，但听到了阿龚加上弦乐之后，觉得丰富而安心。阿福则认为青峰的诠释和整个编曲，建筑了这首歌的灵魂。
阿龚则因为这首歌，对那些质疑试用中提琴的人提出喊话：【曾经有人说，为什么苏打绿用中提琴而非小提琴？的确，中提琴也是一个进退两难的乐器，高音不高，低音不沉。可是，学习中提琴的人通常会执着而偏激地认为，这才是最美的声音。反倒是没有人可以规定喜欢的事物。当时提问的人自己接着说，是不是因为青峰声音太高了？其实是同样学习中提琴的同学赋予我的使命，希望大家对中提琴有更多的认识，呵呵。】
08《你喔》
夜已深梦乡都掉进了天堂
你的脸悄悄埋进了棉花糖
红耳朵善良跟着发烫
你的心全世界最美
你喔你喔我的宝贝
你喔你喔天真无邪
你喔你喔有点腼腆
夜已深梦乡都掉进了天堂
你的脸悄悄埋进了棉花糖
红耳朵善良跟着发烫
你的心全世界最美
你喔你喔我的宝贝
你喔你喔
快盖上被
你喔你喔
乖乖入睡
你喔你喔
你喔你喔
我的宝贝
你喔你喔
不能欺骗
你喔你喔
你最纯粹
你喔你喔
你喔你喔
我的宝贝
你喔你喔
不能欺骗
你喔你喔
你最纯粹
[你喔]
苏打志1
很多人听过【你喔】这首歌的反应都是：【好可爱！】。而【你喔】这首歌则是出自一个温馨的画面，一个奶奶在哄自己的孙女睡觉，有时候小女孩陷入沉睡，有时絮语不断，有时率直地害羞起来。这个奶奶就是青峰的妈妈，是他看自己妈妈在哄哥哥的女儿，之后有感而发写的。
青峰说，能哄自己心爱的人睡着，或是和他一起睡着，是多么幸福的事情！因为有着爱的联系，所以可以安心睡去。不管是母子，爱人，老夫老妻，甚至养小动物，都是很美好的画面。而【你喔】的歌名，就是听到妈妈面对顽皮却可爱地逐渐
睡去的女孩说的话：【你喔……真是……你喔……】 最后到了言语也无妨的状态，转变成【啦啦啦啦】的吟唱。
青峰在写这首歌的时候就决定加入口琴，也想好了前奏的鼓声和吉他弹奏。小威和阿福则是在青峰的要求下，做出了极多但细微的尝试，最后的成果大家都很满意，小威甚至还说这是他【生平最爱的温柔抒情曲】
馨仪说这首歌有一部分bass跳脱了她平常的弹法，主歌的部分都是在录制的过程中，慢慢玩出来的，有些事秀秀的建议，有些是我自己乱弹出来的，不过也归功有小威想破头的鼓点，才能搭出有特色的bass！
家凯则分享说：【我最近养了一双小猫，叫madogo，很小，很可爱，我只要一回到窝里，他就跑出来看看是谁，有时候他会冲出来或是躲在门后偷看，晚上的时候他会跑上我的床舔我，早上在我起床之前他会把我咬醒，真的很可爱，小猫和你喔给我的感觉好像好像。】青峰就在旁边争着说自己的猫比较可爱！两位施主，请你们回到现实吧。
讲到现实，最不切实际的还是阿福的感想：【常幻想之后开演唱会，弹奏到这首歌时，场下大伙挥动着荧光棒，就想满天的星斗，一定很漂亮。】听到没，如果苏打绿有幸开演唱会，大伙可得多多支持我们的阿福里长，逼他在台上落泪。
阿龚说：【流行乐曲最难得就是针对同一个东西做不断地反复及扩充，在短短的不到10分钟(或者是不到5分钟)塞入所有要表达的东西。通常他失去光芒，就是因为构成元素太过平淡，或差强人意的气氛控制，要不然就是领导者失去方向。有时我们说，何必对单纯的东西这么苛求呢？在我们的领域中，越单纯的就越难体现。很小的年纪就可以接触的巴哈，莫扎特，他们都陪伴我们一生，反而越成熟越陷入思考，简单的元素贴近完美，就越难以达成。
【这一首作品融合了简单，清新的元素，实际上他也是以繁琐的元素堆砌而成的。比如说阿福弹奏的分解和弦，和口琴的昙花一现。这一首录音版本是我最喜欢的作品，除了小威的鼓令我惊喜的舒适之外，馨仪流畅的低音旋律线条也很杰出。我在最后加入了神似【卡侬】的旋律，希望有画龙点睛之妙。】阿龚不愧是音乐所高材生，说出的话都好像音乐课本里的鉴赏，哈哈！不过这首歌，也是青峰这次专辑中最喜欢的录音作品。
09《降落练习存在孪生基因》
降落练习同时
也属于上升的飞行
好比漂亮的大树
却有坏死的皮肤
没有左脚右腿
买一双眼睛来分裂
孤独的人无所谓
心里却想着想谁
你说说你万一没万一
我说说我不算也不算
怎么样
谁知真假一切完美无暇
要你去试探顺便责骂
成双心情让
细胞再起变化
降落练习同时
也属于上升的飞行
就像桀骜的痛哭
一面笑得很投入
没有左脚右腿
买一双眼睛来分裂
孤独的人无所谓
心里却想着想谁想谁想谁
你说说你万一没万一
我说说我不算也不算
怎么样
谁知真假一切完美无暇
要你去试探顺便责骂
成双心情让细胞再起变化
降落练习同时
也属于上升的飞行
好比漂亮的大树
却有坏死的皮肤
没有左脚右腿
买一双眼睛来分裂
孤独的人无所谓
心里却想着想谁想谁想谁
[降落练习存在孪生基因]
并没有特别的想法，只是叙述矛盾而已，矛盾存在于人与人之间，矛盾最多存在于个人心里，矛盾制造人各种美妙的情绪与性格。
苏打志1
喔喔喔！最怪的歌名来了。不要说词看不懂，歌名都看不懂。
【这是在写矛盾的歌】青峰解释。由五个词组成歌名，这种降落的练习，存在着双生的基因，而另一种基因就是开头写到的【上升的飞行】。
青峰说：【这就是一种矛盾，有时觉得自己在降落，把自己放在最低的位置，但同时这也是一种恢复过程，反而把自己往上拉了，没有事是完美的，说出的话有时也违背心，可是不完美才是一种完美吧！】
小威说：【这首歌让我印象最深刻的就是青峰只用了两个和弦就写完整首歌，我曾经有两个月的时间因为这样，心里有种[既生瑜，何生亮？]的感叹。】（小威你也太多愁善感了吧，你看看频率有多受欢迎）。青峰补充：【就是不懂和弦才只会用两个啊！】
换家凯说：【我觉得这首歌是小品的味道，许多的编曲是沿续前吉他手的旋律，间奏的地方，在录音时秀秀的建议下，让整个间奏都宽都厚起来，我在想，如果表演的时候吹着一阵徐徐的海风（又长又缓的那种），是不是会让人有飘起来的感觉？】的确，有机会，大家不防灾海边听听这首歌，其实真的很适合喔！
馨仪则赞叹这首歌的合音，却也责怪青峰弄得现场好难唱！这也是青峰此次最满意的合音录音作品
10《相对论IV》
清醒前的一秒钟那窗前人影
匆匆欣赏谁眉宇追逐的游戏
我角膜快速移动不着边际
瞬间一身染色体
蠢动得可以
梦想没有刻度
他忽焉在前忽焉在后
让人踌躇
不知该往前还是往后
梦想没有刻度
他忽焉在前忽焉在后
让人踌躇
不知该往前还是往后
谁的酣声让我影子烤焦
我却清醒谁面容冰冻飘摇
谁长出翅膀谁发现天堂
我头中充满云朵飞翔的梦
发现美洲后长存妖魔
记忆持续身体的日与夜
因谁轻快我才蹒跚旷野
谁摘下王冠谁发现宝藏
能唱出柔软清晨天使歌声
在着火的战场北讨南征
梦想没有刻度
他忽焉在前忽焉在后
让人踌躇
不知该往前还
是往后
梦想没有刻度
他忽焉在前忽焉在后
让人踌躇
不知该往前还是往后
谁的酣声让我影子烤焦
我却清醒谁面容冰冻飘摇
谁长出翅膀谁发现天堂
我头中充满云朵飞翔的梦
发现美洲后长存妖魔
记忆持续身体的日与夜
因谁轻快我才蹒跚旷野
谁摘下王冠谁发现宝藏
能唱出柔软清晨天使歌声
在着火的战场北讨南征
华丽舞台在上演惊涛和骇浪
静静稀释了惆怅歌舞在飞扬
就算痴人唱梦那又怎样
最终不会是白忙来疯狂疯狂
[相对论IV]
相对是个广泛的字眼，只要世界上有两个东西就可以相对，包括自己和自己，
包括空间和空间，包括分子和分子。爱因斯坦写了相对论，我的相对论只是个游戏。
发生在我大一的夏天，一个也喜欢创作的高中好友，我们计划一起写歌，我写词给他谱曲。我要他给我一个题目，说什么题目都可以，他就开玩笑地说那…相对论!没想到我爽快的答应了，还一次写了三首歌词给他。不过后来他也没谱成曲,因此那些词就还摆著。
依著20届金旋奖的主题——梦想——改编了那摆了很久的歌词，便写出了这首相对论IV，每个人都有自己的梦想，金旋是一个属于梦想的舞台，每个人在此相对、竞争、友好又惺惺相惜，但不管怎样，都是一个歌声飞扬的地方，如同歌词里说的∶「就算痴人唱梦那又怎样？最终不会是白忙，来疯狂疯狂」只要怀抱著梦想，人就可以伟大，我一直相信这句话。
苏打志1
如果有好好从头看起的朋友，应该有注意到，这是为了金旋奖谱写的主题曲。【这首歌的内容是在说，世界万物都有相对应的位置，好比人和人，人和事物，每件事情都是互相牵连的，而这种相对应的例子有趣到说不完。这是我在看完达利的画册得到的灵感，歌词也有引用到他的一些名画。当时我觉得这个主题很有趣，就把他和金旋奖的【梦想】主题作连结，每个人再追求自己梦想舞台的时候，有时候好像接近了，有时候却又落空。而在这争取舞台机会的过程中， 敌手们也都互相追逐，不过努力相信都不会白忙，所以最后写了【来疯狂疯狂.。】青峰说。
那为什么是相对论【IV】呢？青峰说，其实这来自于一个高中同学的提议。当时他同学希望青峰可以写些词让他作曲，青峰就希望他定个主题，所以这位同学就开玩笑说【相对论啊！】原本是开玩笑的，没想到青峰一口答应，还交出了三首，所以分别是【相对论I】【相对论II】【相对论III】，而相对论IV是从相对论II的曲改写出来的，所以就变成第四首作品喽！
馨仪说：【最前面与最后面的喧闹声很有趣，我和喜欢秀秀的这个idea（不过他偷录我的声音实在太
可恶了），这首歌我一直重复类似的段落，虽然以前担心会单调，但现在还蛮满意最后的产出，希望能让人印象深刻！】没错，大家听到的喧闹声，就是苏打绿平常的真面目，这几个人是会互相闹到人仰马翻，虽然这也是好感情的见证。
阿龚说：【这首曲子也是自从我入团后就一直演奏到现在的作品，是唯一可以拿来恶搞的乐曲，最早的时候，我只是以一边跳一边弹得行动来反映这首歌的快节奏，后来渐渐地越变越难弹，因为音符越来越多。到了录音的时候，总算好好地面对我的五线谱，做出了完整的编曲。当时也花了一个下午，从头到尾的结构都不一样，同时加入了一些提琴的乐句。我觉得这首编曲才真正达到我想要掌握的目标，就是无法让其他人轻易拷贝的复杂编曲，可是听起来又好像很轻松。】
他更认为：【一个乐团好不好其实还是取决于主唱够不够力，然后是词曲写的好不好，最后才是编曲有没有水准。我相信在这个复杂的音符夹攻中，还能突破重围的噪音，那将是最独特而且兀自发着光芒的稀世珍宝。】青峰在旁边说：【喂！这段话记得加上底线粗体啊！】
不过这首歌倒是让青峰最挫败的一首歌，当时生着重病录制这首歌，结果花了两个晚上都唱不好，一度在录音室自己哭了起来，搞得秀秀不知所措，尽管秀秀觉得已经够好了，最后还是被拗了重唱。【这应该是录音以来唯一有压力的一次吧】青峰说。青峰和小威都觉得这首歌让他们成长不少，尤其是小威，在录制这首歌的时候，很感谢秀秀给他的成长。
阿福则提到了最后段的大合唱，觉得第一次进录音室唱歌很不好意思。家凯却羡慕阿龚可以蹦蹦跳跳又可以弹好，难怪家凯表演都不动，原来是手脚不协调，好啦，请老板出钱让你去让肢体训练好了。
11《窥》
我看着你的表情就快成雨季
拿出了纸和铅笔也无法算计
把太阳一口吹熄找不到逻辑
反正这世界本来就没道理
你皱纹让我质疑像预报天气
在你指缝间我继续游戏
忍不住超速看不太清晰
我放弃谦虚无所谓收集
也许我脸孔全都荒废
猜忌你想起忘记谁
可能廉价的没有滋味
欺骗了谁与你相随
不介意再设下一回
轻易就剥离了安慰
你皱纹让我质疑像预报天气
在你指缝间我继续游戏
忍不住超速看不太清晰
我放弃谦虚无所谓收集
也许我脸孔全都荒废
猜忌你想起忘记谁
可能廉价的没有滋味
欺骗了谁与你相随
放一颗星球在你的眉头
等你开口再长出宇宙
要我伸出手在你的背后
让你挥霍哪一只脆弱
放一颗星球在你的眉头
等你开口再长出宇宙
要我伸出手在你的背后
让你挥霍哪一只脆弱
也许我
脸孔全都荒废
猜忌你想起忘记谁
可能廉价的没有滋味
欺骗了谁与你相随
不介意再设下一回
轻易就剥离了安慰
你皱纹让我质疑像预报天气
在你指缝间我继续游戏
忍不住超速看不太清晰
我放弃谦虚无所谓收集
[窥]
苏打志1
如最后一首Bonus的曲目是对苏打绿很有意义的一首歌。
【窥】这首歌，是青峰人生的第一首创作，也是苏打绿的第一首歌。青峰说当初高三，要不是这首歌获得附中天韻奖创作组第一名，他应该不会再写其他歌，也不会发现自己会写歌，当初抱着好玩心态试试看，结果现在已经上了瘾，不写反而不行。
这首歌写的是偷偷观察别人的心情，可能是上课看同学，可能是坐公车发呆看路人，反正是带着有趣的心态，或许是暗恋，或许是看怪人的眼光，或许是看着镜子中，自己也不了解的自己。
这也是让小威决定加入苏打绿的一首歌，那时苏打绿成军一个月，只会这么一首歌，就跑去报名全国性的金旋奖音乐比赛了，结果也在这比赛中，被夹子的小应相中，没有投稿就晋级了【少年？国】的合辑中。也因为这个合辑，让苏打绿有了第一次的录音经验，以及很糟糕的：第一次拍MTV的经验。回想起那个过程，青峰都还恨得牙痒痒的。
馨仪说：【这是我编bass的第一首歌，因为是第一次，在苏打绿刚成立时，我很仔细的编好整首歌，而这次重新录音，也让我有机会再做修改，除了bass的声音表现不同之外，弹得音听起来也流畅多了，比起五年前录得版本，青峰也同意成长多了，光是合音就让他玩了更多花样。
家凯教授说：【在录完贝斯之后，我突然觉得怎么听起来那么像REM？想起苏打绿之前少年？国的版本，不是那么成熟和青涩，和现在录起来的感觉的确有所不同，或许苏打绿已经渐渐得在蜕变之中，也不知道明天会变成怎么样。】而阿龚说这首他都是随性弹得，但他随性弹得总是足以吓坏所有人。
五、迟到千年
发行时间：2006年9月18日
01 迟到千年 Demo
02 坠落 Demo
03 迟到千年
01《迟到千年》
卮言春天破碎秋千
踟蹰不如停止抱歉
再过秋天烂了蜿蜒
红灯你搁浅
只是你迟到一千年
黄昏后就不会有夜
发间在印象中被蔓延
你说你放弃了八月
其实不需要蜻蜓点水
打昏自己食髓知味
吞了你用力一口下咽
捧起碗在倥侗增添
阖起厌倦压坏了肩
缩成了点还是一条线
接近直觉溺死诡谲
最熟最烂你的脸
只是你迟到一千年
黄昏后就不会有夜
发间在印象中被蔓延
你说你放弃了八月
其实不需要蜻蜓点水
打昏自己食髓知味
吞了你用力一口下咽
捧起碗在倥侗增添
只是你迟到一千年
黄昏后就不会有
夜
发间在印象中被蔓延
你说你放弃了八月
其实不需要蜻蜓点水
打昏自己食髓知味
吞了你用力一口下咽
捧起碗在倥侗增添
只是你迟到一千年
黄昏后就不会有夜
吞了你用力一口下咽
捧起碗在倥侗增添
[迟到千年]
写在一次等捷运的时候 ，等著等著不耐烦就哼起来了有的人的反应永远是慢半拍 。对这样的特质，究竟是该厌烦还是激赏， 至少对急性子的我， 是很难忍受的。尤其很多事，一但错过最佳的解释时机， 就会造成消除不了的芥蒂。
青峰(主唱)
《迟到千年》这首歌，写的是对于慢半拍的人事物，所造成难以消灭的芥蒂的描写。写于我高三升大一的暑假，在一个心还在昏睡，而身体已在捷运站等候的场景，在台北车站等着南势角线的时候，写下这首歌。
感受是来自直觉的，事情毁坏了就一直停留在错失良机的那一刻，就像心留在黄昏再也无法进入夜晚。在心里想把那人事物毁灭、放弃、丢掉或干脆吃掉，可是逃避只换来更多的不满足和空虚。
因为词汇来自感受，而感受来自直觉，用诲涩拼贴、直觉式，难以连结的结构，以及些许词性转品来写这首歌的歌词，加入与歌词差异大，反而平易近人的旋律。
馨仪(贝司手)
第一次听到《迟到千年》这首歌，是在高三升大学的暑假，青峰拿了歌词，说要练歌，印象最深刻的是看到歌词的第一个字，我就傻眼了！这个字怎么念？(是底言春天吗？)
模糊的记得，当时我们在某个同学的家中，用着有点中古的钢琴，有没有录音，我也不记得了……
《迟到千年》，是当时青峰所有创作中，我最喜欢的一首，也是第一首我能从头到尾唱好的歌！大二的时候，青峰说他想把创作们录成Demo，我们仅有的录音设备就是一台MD和一个小麦克风，于是我们选了几个周末，就在我远在芦洲的家进行这项工程……
第一天，我们吃饱喝足后才开录，起了个头才发现，要克服非常多的困难，第一，我家人的拖鞋声，第二，电脑的隆隆声，第三，冷气轰轰声，叫家人不要走来走去和关掉电脑是很简单的事，没想到我们最无法克服的是要关掉冷气……
录Demo的过程很特殊，因为不太会使用电脑编辑，所以从头到尾不能出错，主唱和吉他要同时一起录，只要一出错就得要重来，又因为只有一个麦克风，所以还要摆放在一个离主唱比较近、离吉他比较远，又不会被震动到的位置，才会录到比较平均的音量，录出来的成品过到电脑里后，我只会最简单的功能，除掉部分空气音，留下来的杂音似乎也将时空的氛围与情绪一并记录了下来。
2005年10月，我们又重新录制了《迟到千年》，吉他、Bass、per
cussion、钢琴、弦乐、Vocal、合音，这一次很丰富、很干净，两种录音版本，各有不同的味道，虽然都录好了一段时间，但这张单曲的催生过程非常的特别，我们恐怕有说不完的故事……
02《坠落》
每一片云 穿上那种颜色
也曾经洪流
滋润你我 不停漫游
每一张脸 换上那种表情
也曾经蹉跎
证明你也 曾孤单过
嗒嗒嗒嗒 嗒嗒嗒嗒
嗒嗒嗒嗒 嗒嗒嗒嗒
每一阵烟 蔓延那种滋味
不曾有更动
都怪你太 不可捉摸
每一片唇 荡漾那种天地
不曾有停泊
只是你有 时太沉默
也许你的手赤裸着
诉说 太执着
加强你的神经漩涡
也惊心动魄
坠 落
嗒嗒啦嗒...
嗒嗒
嗒嗒啦嗒...
哦看着你就能够
感受到温柔没有救
虽然浅薄也就愿意不放手
在你左右不哀愁
感受到幸福的坠落
难得思索投身在潮起潮落
六、小宇宙
发行时间：2006年10月20日
01 You Are，You Will
02 小宇宙
03 小情歌
04 符号
05 暂时失控
06 被雨困住的城市
07 已经
08 吵
09 背着你
10 坠落
11 无言歌
01《You Are You Will》
觉得晕眩觉得厌倦
小心提炼绽放在心中点
觉得很炫觉得很玄
不想再添感情偶发事件
I want I want to goto where you are
you are waiting for
I want I want to goto where you are
coming telling me you will
you will always righthere stay with me
觉得晕眩觉得厌倦
小心提炼绽放在心中点
觉得很炫觉得很玄
不想再添感情偶发事件
I want I want to goto where you are
you are waiting for
I want I want to goto where you are
coming telling me you will
you will always righthere stay with me
HU...
I want I want to goto where you are
you are waiting for
I want I want to goto where you are
coming telling me you will
you willalways right here stay
I want I want to goto where you are
you are waiting for
I want I want to goto where you are
coming telling me you will
you willalways right here stay with me
DALADA...
[you are you will]
青峰 you are you will
在一
个有点闷热的下午过后，我在傍晚的时候从馨仪家离开，在公车站等公车的时候写下这首歌，至于这首歌是不是写给馨仪的，哈哈，你说呢？这首歌是我这张专辑录音第一首唱的歌，跟上一张专辑不一样，上次是乖乖待在净空无声的配唱间录的，而这首歌却是直接把麦克风架在控音室，我就站在制作人伟哲以及录音师家凯的背后唱，这种感觉很奇怪，伟哲说还要先试试看麦克风，叫我先练习唱一下，结果两支麦克风各试了几次，我以为要正式开始的时候，伟哲却说录好了，所以《you are you will》的配唱就莫名其妙德完成了。这次的录音常常都是莫名其妙伟哲就说录好了，我的回应常常都是大叫一声：“蛤。”伟哲就会回我：“就好了啊！啊不然你自己听！”
02《小宇宙》
左手边有个年轻人插队
看一眼看一眼眼神充满不屑
电扶梯一对情侣相依偎
你看我我看你挡在走道左边
右手边一个妇人丢纸屑
走向前走向前好像没有不对
公车站车门停在我面前
挤向前挤向前把我挤回路边
卖衣服的店员态度就好像
我花钱我花钱只是买她臭脸
不太熟的朋友靠近我身边
他的嘴他的脸充满世故气味
为何这城市为所欲为
我只要只属于我的宇宙
给自己一些从来没有过的宁静快乐季节
已老去的岁月化成蝴蝶都飞翔在我的房间
向时间交换来的新语言和心上的山水说声谢谢
面对着那些不美的世界都不想不去挂念
左手边车水马龙吐着烟
压过线闯过街直到我看不见
右手边充满暴躁的情节
一支笔一条线通通划下句点
哼...
回到我的世界
哼...
无谓的事都走远
左手边窗帘拉开了一些
我的房间我的身边多了一些光线
一瞬间瞳孔缩小了一些
我的房间我的身边充满鲜艳蓝天
右手边音乐放大了一些
我的房间我的身边多了一些气味
一瞬间心门拉开了一些
我的房间我的身边充满想像空间
给自己一些从来没有过的宁静快乐季节
已老去的岁月化成蝴蝶都飞翔在我的房间
向时间交换来的新语言和心上的山水说声谢谢
面对着那些不美的世界都不想不去挂念啦...
[小宇宙]
青峰说：“这首歌的主题在抱怨一些平常的琐事，写的东西满符合我平常某一部分的个性，对于不满的事情总是忍不住说出口，我讨厌在我认知理应该有，却没有秩序和礼貌的事情，例如插队，乱丢垃圾，搭捷运手扶梯却不保持左道畅通挡住后面的人，这些事情每天都在我的生活中令我毛躁，我不是个很有耐性的人，偏偏犯这些错误的人又老是脸上一副不知所云的理所当然样。不尽责以及态度不好的服务业也会令我暴怒，有一次我被卖衣服的店员恶意泼到水，我就真的把手中
的矿泉水浇在她卖的衣服上。
每次这些情况搞得自己乌烟瘴气的时候，我都想赶快躲回自己的房间，常常自己一个人发呆去反省这一天的细节，每天都必须提醒自己放开胸怀，免得蜘蛛必较的龟毛个性把自己逼疯。但大致上我还是相信这世界的美好，所以才需要提醒自己别被少数丑陋的事物所羁绊，找寻自己美好的小宇宙。当时我很着迷陈黎和夏宇的诗作，《小宇宙》标题的灵感也来自陈黎的《小宇宙》诗集，这首歌的主歌录出来的效果，每次听我都觉得，自己好像不知道在气什么气成这样，当然伟哲是乐见我展现凶狠的一面。”
03《小情歌》
这是一首简单的小情歌
唱着人们心肠的曲折
我想我很快乐当有你的温热
脚边的空气转了
这是一首简单的小情歌
唱着我们心头的白鸽
我想我很适合当一个歌颂者
青春在风中飘着
你知道就算大雨让这座城市颠倒
我会给你怀抱
受不了看见你背影来到
写下我度秒如年难捱的离骚
就算整个世界被寂寞绑票
我也不会奔跑
逃不了最后谁也都苍老
写下我时间和琴声交错的城堡
这是一首简单的小情歌
唱着我们心头的白鸽
我想我很适合当一个歌颂者
青春在风中飘着
你知道就算大雨让这座城市颠倒
我会给你怀抱
受不了看见你背影来到
写下我度秒如年难捱的离骚
就算整个世界被寂寞绑票
我也不会奔跑
逃不了最后谁也都苍老
写下我时间和琴声交错的城堡
你知道就算大雨让这座城市颠倒
我会给你怀抱
受不了看见你背影来到
写下我度秒如年难捱的离骚
就算整个世界被寂寞绑票
我也不会奔跑
最后谁也都苍老
写下我时间和琴声交错的城堡
[小情歌] 青峰的小情歌：
我在政大上通议课【日本的过去与未来】的时候，接到徐若瑄要收歌的通知，当时我从政大道藩楼走下，走到傅院皆梯的时候就写好这首歌的曲子了，也跟着有三分之一的歌词片段出现，接着在吃饭的地方把歌词一气呵成写完，应该是我作品中写作速度最快的一首，前后大约十分钟。我想是因为当时我身边有一段非常迷人美丽，以及让我感触良多的故事，让我不假思索就完成了这首歌曲，这也是我最满意的几首作品之一。虽然这首歌一直在别人的选歌中滑？？，但我记得当时的经纪Joanne说他很喜欢，他是第一个让我对这首歌有信心的人！
这其实是一首幸福的歌，形容恋人难分难舍，片刻都不想分离，不愿看到对方转身的背影，不只是度日如年而已。不知道为何大家都把这首歌看作悲伤的歌，其实一点都不难过。不过原本我以为我在录背着你的时候会哭，结果没有，反倒是录小情歌的时候一度落泪了。
04《
他solo以及与钢琴低音对话的部分，英文桥段弹的midi是我的得意之作，请大家多多注意最后一段副歌合音高音的部分！”
05《暂时失控》
转了一圈才发现又归零的时钟
摇头摆动跳着变调的节奏
幻想是悠游在梦里的鱼看不懂
踏空踩错落后半圈的恼火
暂时失控我想这不是堕落迟早有一个结果
暂时失控yeah是谁操纵梦的漩涡在被窝里挥手
看这里放声嘶吼谁也不舍得沉默
宽阔也抓不住我下一秒钟的echo
晦涩飘散在空中风吹雨打的交错
是否多一点轮廓画一个惊叹结果
转了一圈才发现又归零的时钟
摇头摆动跳着变调的节奏
幻想是悠游在梦里的鱼看不懂
踏空踩错落后半圈的恼火
暂时失控我想这不是堕落迟早有一个结果
暂时失控yeah谁操纵梦的漩涡在被窝里挥手
看这里放声嘶吼谁也不舍得沉默
宽阔也抓不住我下一秒钟的echo
晦涩飘散在空中风吹雨打的交错
是否多一点轮廓画一个惊叹结果
喔若是诡谲的霓虹
牵着你大步行走也轰动yeah
看这里放声嘶吼谁也不舍得沉默
宽阔也抓不住我下一秒钟的echo
晦涩飘散在空中风吹雨打的交错
是否多一点轮廓画一个惊叹结果
看这里放声嘶吼谁也不舍得沉默
宽阔也抓不住我下一秒钟的echo
晦涩飘散在空中风吹雨打的交错
是否多一点轮廓画一个惊叹
[暂时失控]
青峰说：“这首当初我一拿到的时候，第一个感觉是：靠！这首歌比漂浮还难唱，音域很宽广，又有很多咋听相同的乐句，但其实前后其中一个音偷偷差了一个全音，要唱准不太容易，很有可能自以为唱对了，可是根本是错的，不过不服输的我，唱了几遍反而很有成就感，最后把那段的最后一个音改掉，比小威原本写的还高五度，跟他拼了。我记得唱这首歌的时候，最后一遍副歌的“吼”让伟哲起了鸡母皮，这就是伟哲在recording notes中提到的鸡母皮事件以及好man的原凶，这首歌同时也是我跑到ptt上要大家叫我合音王的原因，我很喜欢这种跟主旋律完全无关的合音，仿佛跟主旋律吵架或争宠，甚至让他有几乎覆盖的感觉，也是我自以为可以制造一种失控的感觉，有一部分的灵感来自王菲一首我很喜欢的作品《假期》。”
06《被雨困住的城市》
被雨困住的城市有你弹着吉他陪我
被雨困住的城市有歌混着雨声降落
被雨困住的城市有我像只金鱼游动
看看我看着你的眼眸
哎...我不敢听听着我的心虚
哎...我不相信心都被你摸清
唔...
被雨困住的城市有你弹着吉他陪我
被雨困住的城市有歌混着雨声降落
被雨困住的城市有我像只金鱼游动
看看我看着你的眼眸
看看我看着你的眼眸
哎...我不敢听听着我的心虚
哎...我不相信心
都被你摸清
哎...我不敢听听着我的心虚
哎...我不相信心都被你摸清
唔喔哎...
你的心泛着亮光的云
你背里是让人安心的风景
哎...唔...
[被雨困住的城市]
青峰说：“这首歌写给一个很像家人的朋友，在我惊慌失措的大三给我很大的帮助，每次对看的时候，都觉得自己被他看穿，口头上有时候逞强不承认，心里却有被说服的感觉，然后又因为心防不敢听自己心里的声音，所以歌词写“看看我看着你的眼眸......我不敢听，听着我的心虚;我不相信,心都被你摸清"。这个朋友常常骑车载我，在他背后是一件很安稳的事情，在被雨困住的城市里，觉得雨就像一道透明的墙，像一个玻璃缸，自己好像在其中游动的生物，所以才会用金鱼比喻。
这首歌的录音成果是在练团的时候录的，当时只是先随便唱一遍demo让阿福弹吉他，没想到最后就用了。（”编者按：原来平时就是用生命在唱歌啊！）
07《已经》
灯火之间滴出水的考卷
不留眼泪翅膀全都飞出界
吹满天
黑色的天下过雨的房间
不留框线镜头全都掉出界
失去语言
已经没有时间看你的脸
已经没有心思管你感觉
世界在变oh我也在变
已经没有想法可以沉淀
已经没有空闲有所发现
世界在变oh我也在变
灯火之间滴出水的考卷
不留眼泪翅膀全都飞出界
吹满天
黑色的天下过雨的房间
不留框线镜头全都掉出界
失去语言
已经没有时间看你的脸
已经没有心思管你感觉
世界在变oh我也在变
已经没有想法可以沉淀
已经没有空闲有所发现
世界在变oh我也在变
世界在变oh你也在变
世界在变oh已经改变
[已经]
青峰说：“这首歌的原始版是英文，当时是写给一个绰号叫做【大？】的学妹，内容就是在写介绍我这一个幽默可爱又漂亮的学妹，在我的大学生活里扮演一个很重要的角色。后来改写成中文版的，是在写变动的世界和自己。这首歌虽然短短两分钟不到，可是快把大家都逼疯了，最后几小节小威的鼓跟阿福的吉他到一个极速，但是钢琴有一部分是我弹的喔！”
08《吵》
濒临破晓空气寂寥
放下寻找等一个拥抱
诺言烦恼错过就好
你了不了没那么重要
反覆搁浅等一片味道
这场戏演得无聊
清晨三点不许你吵
你还在胡闹新鲜早已退潮
停止不了拖延不如趁早
放肆情绪发烧
濒临破晓空气寂寥
放下寻找等一个拥抱
诺言烦恼错过就好
你了不了没那么重要
反覆搁浅等一片味道
这场戏演得无聊
清晨三点不许你吵
你还在胡闹新鲜早已退潮
停止不了拖延不如趁早
放肆情绪发烧
你想找我想逃
倒不如分道扬镳
相思潮啃咬我挥不掉
你打扰我祈祷过眼就变成飞鸟
你的
手抚不了我羽毛
你想找我想逃
倒不如分道扬镳
相思潮啃咬我挥不掉
你打扰我祈祷过眼就变成飞鸟
你的手抚不了我羽毛
你想找我想逃
倒不如分道扬镳
相思潮啃咬我挥不掉
你打扰我祈祷过眼就变成飞鸟
你的手抚不了我羽毛
濒临破晓空气寂寥
放下寻找等他的拥抱
诺言烦恼错过就好
你了不了我不想知道
反覆搁浅也等一片味道
这场戏太过无聊
清晨三点不许你吵
你还在胡闹新鲜早已退潮
停止不了拖延不如趁早
呼吸停不了
你别吵
啦啦...你别吵
啦啦...你别吵
[吵]
青峰说：“小威的歌都高的很高，低的很低，不过这首歌虽然也是如此，却好唱多了，这首歌我在练团的时候录下来的版本，竟然就一次成功被伟哲用到专辑里头了，虽然我一度抗拒，不过后来也被说服了，只是没有录音，心中会过意不去，但就音乐的考量来说，这个练团的版本也真的没什么不好，只好接受伟哲不让我重录的决定了。”
09《背着你》
背着你读书
背着你写字
你再不会责备我不够用功
背着你伤痛
伤痛关于我的快乐
背着你沉默
背着你穿洞
你再不会让我看潮起潮落
我的爱
竟不翼而飞
但回忆
供我在夜里消费
无所谓当泪都成灰
背着你得到一些时间
背着你读书
背着你写字
你再不会责备我不够用功
背着你沉默
背着你穿洞
你再不会让我看潮起潮落
我的爱
竟不翼而飞
但回忆
供我在夜里消费
无所谓当泪都化成一片灰
背着你得到一些时间
我的爱
竟不翼而飞
但回忆
供我在夜里消费
无所谓当泪都化成一片灰
背着你得到一些时间
背着你我按停了时间
[背着你]
青峰说：“这首歌写的是分手的画面，在离开情人后，原本两个人一起做的事，一起读书，一起写字传纸条，最后只剩下自己一个人做着一样的事情，然后再一个人穿下耳洞纪念（有人说分手就要穿耳洞），一个人在不用掩饰的时候选择沉默，才能大方露出伤感的表情。然后在剩下的日子里，若有一点快乐，又因为自己竟然有的快乐感到难过，也为了不能在分享快乐而难过。最后只能在夜深人静的时候，不断消费回忆，买来更多眼泪。录这首歌的当天，是世足赛的冠军赛，所有人都专注于电视，只有我一个人默默录音，伟哲也是看电视的空挡才跑进来录一下，在这种情况下录音还满悲情的，问他们问题，可是没有人回答我，因为大家都忙着聊天忘了关我的麦克风！我最后还录到生气了。”
10《坠落》
每一片云穿上那种颜色
也曾经洪流
滋润你我不停漫游
每一张脸换上那种表情
也曾经蹉跎
证明你也曾孤单过
每一阵烟蔓延那种滋味
不曾有更动
都怪
你太不可捉摸
每一片唇荡漾那种天地
不曾有停泊
只是你有时太沉默
也许你的手赤裸着诉说太执着
加强你的神经漩涡也惊心动魄
坠落
每一片云穿上那种颜色
也曾经洪流
滋润你我不停漫游
每一张脸换上那种表情
也曾经蹉跎
证明你也曾孤单过
Da da da da
Da da da da
Da da da da
Da da da da
每一阵烟蔓延那种滋味
不曾有更动
都怪你太不可捉摸
每一片唇荡漾那种天地
不曾有停泊
只是你有时太沉默
也许你的手赤裸着诉说太执着
加强你的神经漩涡也惊心动魄
坠落
Da da la da da...
Da da la da da...
看着你就能够感受到温柔没有救
虽然浅薄也就愿意不放手
在你左右不哀愁
感受到幸福的坠落
难得思索投身在潮起潮落
[坠落]
青峰说：“《坠落》跟《降落练习存在孪生基因》在创作是同时期的作品，两首歌的主题也都跟矛盾有关，《降落》是说上升的降落，而《坠落》是幸福的坠落。这是我在高三的时候写的作品。（编者按：哇！七年前了耶！）在《迟到千年》收录的《坠落demo》比较恬静一点，而专辑的版本则比较符合《坠落》的本意，听起来非常轻快开心，同时又有一种诡异奇妙的感觉，没有固定的和弦走法以及节奏，甚至最后一段的每一小节也都没有固定的拍数，有一种不稳定，接近于落下的感觉。这首歌和《无言歌》都是我最后录音的作品，《坠落》的配唱非常顺利，过程很愉快，录合音的时候只有家凯在，比较放松，录出来的成果也是我最满意的两首。”
11《无言歌》
青峰说：“这首歌写作的来由是一个伤心的背景，而在伤心的时候，什么都不想说，也没有必要说，但是这些露骨的话，用英文来说的方式反而不扭捏。情绪到了顶点，只希望心中的那个人带自己飞去。歌名的灵感来自于古典音乐家孟德尔颂的无言歌（中绎名）。录这首歌的时候录到有点生气，因为自己的状况不好，还怪在探班的小路妹妹和家凯身上（当然，这时候伟哲又要没好气的说我无聊。）后来家凯先离开，我休息的时候看了一下Rufus Wainwright的DVD，再回去录的时候，竟然一次OK，让我觉得自己是得到了Rufus的帮助，充电真的有用，也更有感觉，这是我最后一首录音的作品，最后几句哼唱唱到哽咽而显露的嘶哑，也被详实留在歌曲中，就算唱得哭得嗓子都哑了，我坚信在我的小宇宙中，我还是要一直歌唱。（谢谢大家的陪伴）。
这首歌的合音用一种数学式的方式算好八个交错出场又淹没的合音。想要塑造的感觉并不是轰轰烈烈的交响，而是在【飞】字出来后，所有团员再度加入一起起飞，沿途似有若无的合音就像飞行中飘过的云朵或鸟群
，又或是远处飘来不知名的声音，平稳安静的飞行后，渐渐划向遥远的彼端。想营造的是跳脱音乐结构的意境。而非只是古典乐理可以研究的那种单纯。在关渡录钢琴的时候，阿龚很慌乱地说不知道要弹什么，但不假思索地又弹出了现在听到的钢琴，非常厉害。而且当场第一次听到间奏响起的时候，眼泪已经自己跑了出来。”
七、我的未来不是梦
发行时间：2006年12月15日
苏打绿＆阿霈乐团联手合作一起做公益2大新乐团合作重新翻唱张雨生名曲“我的未来不是梦” 一起为公益活动献唱
曲目：
01 我的未来不是梦 - 苏打绿/阿霈
02 我的未来不是梦 - 苏打绿
03 我的未来不是梦 - 阿霈
八、无与伦比的美丽
发行时间 2007-11-02
01 游乐
02 花茶
03 四季狂想
04 左边
05 无与伦比的美丽
06 白日出没的月球
07 这天
08 简单生活
09 城市
10 相信
01《游乐》
你现在到底清楚了吗
你现在到底清楚了吗
那么多年仔细躲避悲伤
到了今天仍然还在装傻
快放下 快放下
哪里来游乐
一切轻巧明白痛快地发泄
哪里来游乐
抛开善感耍自在地沉醉
哪里来游乐
火箭云霄飞车跳舞铁轨
哪里来游乐
月亮浩瀚太空停止的时间
而你现在应该清楚了吧
而你现在应该清楚了吧
岁月时分喜悦都是一样
手舞足蹈嘴角疯癫地笑
哈哈哈
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
哪里都游乐
所有思想玩味恣意地乱追
哪里都游乐
倘若感到疲惫倒头就入睡
哪里都游乐
缤纷黑暗光明浑沌的吹灰
哪里都游乐
鸟泅泳鱼在飞猫咪叠成堆
你现在到底清楚了吗
你现在到底清楚了吗
那么多年仔细躲避悲伤
到了今天仍然还在装傻
快放下 快放下
而你现在应该清楚了吧
而你现在应该清楚了吧
[游乐]
青峰的游乐
<游乐>是一首写给自己的歌，是我的第17号创作，这是自己与自己对话的时间。有时候我们在生活中，面对不开心的事情常常不去解决，而是搁着等待时间风化，或是自己骗自己遗忘甚至闪躲，但事实上一旦发现了才知道原来从不曾真正放下。
这首歌就是要告诉自己，把那些事情都赶紧放下，先天马行空地奔跑再说吧，也告诉听众，先把所有自己都卸下，再和我们一起进入这张专辑吧！
小威的游乐
简单的快乐加上轻快的节奏，用快乐的心情编曲，配上两个胖子[我跟暐哲]顽皮戏谑的掌声，这是一首连录音的时候都很快乐的歌。而这样的快乐很容易传染给身边的人，就好像你在游乐园里面一定找不到痛哭的人[迷路找不到妈妈的小孩不算]，我喜欢这样单纯的快乐，仿佛这个时刻所有的不快乐都得到宣
泄，所有的悲伤都得到释放，至少我很确定的是，在校园里面演奏这首歌的时候，我是快乐的。
馨怡的游乐
苏打绿迅速进入第三张专辑的录制进度，这一天全员到齐，进行第一首歌——游乐的编曲，暐哲也有先做功课，阿龚也很快地进入状况，弹出很有游乐感的前奏，大家也顺势跟上，编曲出奇的顺利，也许好的开始是成功的一半吧!录这首歌德Bass时，觉得歌曲很可爱，就希望以可爱的节奏让它动感一点，暐哲也这么建议，开心的歌也总是容易让录音的过程很开心。
暐哲的游乐
这首歌前奏的弦乐拨弦，多多少少决定了整张专辑[学院派]的走向，原来只是一首轻快热闹的歌曲，经过阿龚手指头的游乐，多了古典乐宫廷式的嬉闹感，像是十八世纪欧洲的贵族在大宴宾客，苏打绿是在贵族们的狂欢派对上演奏的乐团。通常我听音乐不会有视觉上的想象，但每次听这首歌我都会出现一大群人在寻欢作乐的景象。对我而言最符合这首歌的画面，是the Beatles花椒军曹寂寞芳心俱乐部的封面，带着一种拼拼凑凑古今不分的荒谬缤纷。除了阿龚的弦乐跟大提琴(很像电玩马力欧)是古老的乐器之外，其他的鼓，电吉他，bass，都是相对的[现代音色]。我一直都很喜欢这种可以[乱来]的欢愉感出现在音乐中，所以在录制前的最后一刻，跟小威两个胖子，进去补录了一整段的拍手声，把啦啦队会用的节奏也放进去了，这首歌现在听起来有点像马戏团了。至于青峰，他这首歌只唱了两遍吧！试唱一轨，正式来一轨，不是我懒得剪接，是不用剪接，如果再有人说现场比CD好听，我真的要翻......哎，算了，只能恳求大家把音响开到跟现场一样大声，不要再让我觉得我是个很烂的制作人好吗？谢谢！
家凯的游乐
<游乐>算是很苏打绿的歌曲，在这张专辑中这样的风格却不算多，可是却给我一种[带着大家从熟悉的苏打绿走进不一样的苏打绿]的感觉，很轻快，想跟着节奏跳，这就对了！欢迎大家走入苏打绿第三张的世界。
阿福的游乐
《小宇宙》专辑的最后一首<无言歌>的最后一句，青峰唱着：[请带着我一起飞]，苏打绿要带着大家从每个人自己的小宇宙，一起飞向我们所营造的美丽地方，而这个地方，正是我们开心游乐的地方，可以在里面嬉戏、玩乐，无忧无虑，有音乐，有歌声，更有我们的真心，一起陪伴大家玩乐。
阿龚带着他深厚的音乐底子，在专辑录制的一开始，就带给我们很多惊喜。这张专辑的开头，很明显地告诉大家，苏打绿除了是一个摇滚乐团，他还更积极地把弦乐团、管乐团等元素加入了这杯饮料。更加有趣的是，好像三张专辑的开头，都是这位
跳舞的男孩。
而这首歌，木吉他强调的做出他本身应该有的特色，就是它独特的刷弦声音以及节奏性，所以我跟鼓组胖哥哥变身为好兄弟，把整首歌的结构性架构好，虽然技巧和和弦都不难，但却是各位朋友外出联谊，学长把妹，学妹防止被把，气氛炒热的绝佳歌曲。
阿龚的游乐
模拟[拨弦(pizzcito)、大提琴(harpsichord)]音色、[标准配置的弦乐团(Standard String Enmble)]：
在这张专辑当中，不同于以往而增加了精彩的[弦乐团]演奏，我的编制比较特别，在[标准配置]当中使用了三个声部小提琴(violin)、二个声部中提琴(viola)(没有大提琴)。每一个声部都负责不同的面貌：第一小提琴演奏主要的附加旋律；第二小提琴跟随旋律线条做和声；第三小提琴适时加入和声支撑以及音符填空；第一中提琴则演奏低八度的附加旋律；第二中提琴负责和声根音及整体饱满度。
其实以下说的应该是秘密，不过既然这些文字藏在这，就直接说这次新专辑制作中，我所负责键盘的最不同部分即不限定于钢琴音色(或平台钢琴收音)，加入许多模拟音色，将模拟的物品都详列出来，并非要听众去辨认真实与虚构间的差异，而是从这个音色里得到怎么样的想象空间？
像是<游乐>这个拨弦的声音，带给我的感觉并不是[哇，好逼真喔...]或是[拨了哪些音啊？]等等，而是整体感觉相当适合作为一个跳跃、飞扬的音色，[恰好]是模拟拨弦。另外，为了大键琴独奏的乐段，我参考了韩德尔的《大键琴组曲》(Handle：Suites)里面的<前奏曲>(prelude)段落，试图演奏出自由拍的音阶、琶音、装饰音，利用这些出现在前奏曲式中的节奏、音型特色来营造整首歌作为专辑第一首开场曲的序幕风格。
02《花茶》
听谁说我是谁嘿
我爱谁嘿无所谓
红玫瑰无法永远留守在旷野
听谁说我是谁嘿
我爱谁嘿无所谓
在最美的一瞥吆喝住才热烈
脆弱只剩新鲜时节
褪色怎么打出蝴蝶结
深情泡成幻沫夏天
等天空也不作美
冒雨过街
花一朵交织完美的花
变成半开枯萎的花怎么插
花凋谢换来一脸尴尬
不如趁早泡成一杯杏仁茶
听谁说我是谁嘿
我爱谁嘿无所谓
红玫瑰无法永远留守在旷野
听谁说我是谁
我爱谁嘿无所谓
在最美的一瞥吆喝住才热烈
脆弱只剩新鲜时节
褪色怎么打出蝴蝶结
深情泡成幻沫夏天
等天空也不作美
冒雨过街
花一朵交织完美的花
变成半开枯萎的花怎么插
花凋谢换来一脸尴尬
不如趁早泡成一杯杏仁茶
怕 怕 怕 怕
怕 怕 怕 怕
给你喔给你喔给你喔给你喔
给你喔给你喔给你喔给你喔
给你喔给你喔给你喔给你喔
给你喔给你喔给你给你喔
花一朵交织完美的花
变成半开
枯萎的花怎么插
花凋谢换来一脸尴尬
不如趁早泡成一杯杏仁茶
花一朵交织完美的花
变成半开枯萎的花怎么插
花凋谢换来一脸尴尬
不如趁早泡成一杯杏仁茶
[花茶]
青峰的花茶
我的第34号创作。
<花茶>这首歌所要表现的主题是，要在事情或爱情最美的时候纪念下来，别拖到歹戏拖棚。对照歌词来看，听谁说认为我是谁，或是我爱谁都无所谓，我只需要知道自己要的是什么，别人说的都与我无关。一朵红玫瑰，不该为了谁留守旷野，而不找寻世界，在最美的时刻，应该尽情的挥霍，而不是为了他人浪费。如果知道自己跟谁不合适了，就可以霎然停止了，再下去都是浪费彼此时间，而且美好也会走味。所以白话一点说，就是要见好就收。花在新鲜的时候，可以采收起来作成花茶，免得不采收只能等着看它枯萎。
花茶是一种醸萃的意涵，花茶制造的过程，需要在花或茶叶最旺盛最丰满的时候采收，然后反复风干，经过日晒或加工，才能有美味的保存。就某种形式上，他可以视为延续花的生命，让花的青春不只给人欣赏，欣赏完了就凋谢。中段的[怕]，怕的是害怕错过美好的时机，太早太晚都不行。而随后的[给你]，有一种把自己交给对方的感觉，把自己青春[花的美好]献给喜欢的人，他可以决定，你是要枯萎或是醸造花茶。所以是比较歇斯底里的感觉。前后则都是比较舒服和流畅的行进，有下午在宫廷庭院泡茶，却老是遇到一些恼人的干扰的感觉，像是突然下了大雨，或是破坏气氛的事。另外，不知道会不会有人发现，副歌的第一个字是花，而最后一个字是茶呢？
小威的花茶
这首歌大概是我们录了最多乐器的一首歌，里面有了多少乐器阿龚最清楚，但我觉得最酷的是，所有你听到的乐器都是真实的乐器，管弦乐老师们辛苦了。我们对于使用真实乐器录音的坚持，我想不只是出于对每个聆听者的尊重，也代表我们自己对音乐的要求。我还记得第一次我们在女巫店演唱这首歌，是我跟暐哲一起演奏，我们还打赌谁出错就要罚钱，结果竟然是[全台湾最会刷木吉他的胖子]输了，好爽。
暐哲的花茶
我最喜欢的一首歌，不必解释，一切都在音乐中！
家凯的花茶
我们这一张专辑的录制因为表演行程的安排，录音被切割成了两三个时期，而这首歌跨了这些全部的时期，从一开始基本配备，鼓、贝斯、吉他、keyboard到后期的弦乐团、管乐团，这首歌就给了我听觉上很大的变化，前中后三个时期听起来的感觉都不一样，我很喜欢现在这样子的花茶，很舒服的一首歌，也因为阿龚加入了很多古典乐的配器和音符，这首歌的画面已经远远超出
我所能想象和表现的，我很开心是这样的乐团中的一份子。
馨怡的花茶
这首歌的编曲也算是很顺利，阿龚说很喜欢这首歌，要边喝花茶边编曲，不过当天不知道为什么大家就忘了，他弹出了一句很有欧式风格的旋律，做为开头，暐哲也非常地喜欢，他说这可能会是这张专辑里他的最爱，因此他会非常重视每个乐器的编法，这首歌他要求阿福节奏中完全不能有切分音符，要很稳定的打好根基，让小威小花俏的过门突显出来，我则是需要跟着小威，但录Bass的时候，双子座的暐哲好像换了个人似的，突然要我将Bass改成稳定的拍子，也就是要加入阿福组，不过开放一段要编特别一点的Bass，我开始乱弹，暐哲也开始找出他喜欢的音符，我的乱弹滑音让自己手指很痛，但滑音是好听的，为了执行到好，我只能忍着痛弹完。
只有我们六个人的编曲时，我还无法想象管弦乐团加入的感觉，有点担心我们会让歌曲没有起伏，录音到一半时，刚好遇到去新加坡前团员需要休息，于是我们开始一边着手进行管乐的部分，我找了董老师来试试单簧管的加入，他即兴的表演令人惊喜，我才真正感觉到这首歌即将成为典雅的宫廷音乐。
阿龚的花茶
[标准配置的弦乐团]、长笛(flute)、小喇叭(trumpet)、法国号(French horn)、(竖笛(clarinet)为演奏家即兴演奏)、模拟[木琴(marimba)]音色。
我这里编创的所有旋律都是信手拈来，感觉堆叠了很多声部线条，不过都没有特别的意涵，虽然一开始还参考了(无法理喻的)甘美朗音乐(Gamelan)，后来还是随性的加入很多恣意的旋律，包括竖笛的间奏也是即兴录制的。
起先我本来想把电子音色加在这一首曲子里，结果不断更新之下，变成了现在这样几乎是管弦乐合奏的配置。只要再加入主旋律，乐器的部分就可以成为单纯的演奏曲了。
我最喜欢法国号在第一次间奏后半躲起来演奏那些在正拍上的规律音符，不知道大家找不找得到。这首歌的歌词其实没有像旋律那么乐观，不过这样的反差性会是视觉与听觉认知上的特殊体验，前奏与间奏的旋律在这首乐曲里面不断出现，后来也藏在某一首歌当中的某两小节。
阿福的花茶
这张专辑有两首给我的感觉是春天的画面，其中一首就是<花茶>。平常如果让我喝到好喝的花茶，那种口感是酸酸甜甜、苦苦涩涩，就有如春天百花齐放，各种感觉都有。想象从小宇宙的空间飞出来，马上接触到游乐那首歌，有种迎宾曲的味道，就像我们为大家举办的接风晚会。而隔天所要逛的地方，就是这样一个百花齐放的花园。
正所谓[如人饮水，冷暖自知]，每个人对这样一个美丽花园的感受不同。有些人看到花
园就沉浸在鸟语花香中的幸福，有些人的感受却不同。随着歌曲尾巴的节奏，把人的思想带到开始反思、批判，想起自己的经历，是否该这么容易的就把心付出，开始歇斯底里，开始不知所措、开始担心自己是否就能这样轻松的徜徉在花香中。当然，剩下部分就留给你们自己去想象啦。
这首歌应该是我们花最多轨数的歌曲，把很多乐器丢进去，想要制造出百花齐放的感觉。很多人听过[每一个成功的男人，背后都会有一个默默付出的女人]。而木吉他黑同学和鼓胖哥哥在这首歌就成为这样的夫妻关系。鼓组胖哥哥在前头发挥的尽致，节奏十分的跳动，就像美丽的蝴蝶与其他乐器在空中飞舞，而木吉他黑同学则像蚯蚓一样默默地在底下耕耘，让土壤肥沃，提供一个舒适的地方。但木吉他黑同学会甘愿沉默两首歌吗？所以就尝试了新的声音[Ukulete](中文翻优克李林、乌克丽丽，我之后都用优克李林来说好了)，这样一个夏威夷的乐器，增添了花园的色彩，它声音的独特性，在这么多的乐器中，也跳了出来。
03《四季狂想》
太阳下早已没有新鲜事
空着脑子等欢愉啃蚀
才说过节制却想着电视
口袋的双手又眷恋不诚实
太过放肆
秋天推翻了潜意识
和夏天误导的地址
所有不和协的位置
都放下了矜持
春风吹散落的宣纸
还留着冻结的墨渍
虚构世界里的影子
而在你眼里只是
Nothing To Lo
Nothing To Lo
撕裂的矜持
最后都成就你的光鲜
尊严像一片是非
说了又吠错了又愧
虽然眼前是
没有降落点的抛物线
我不管明年四季的更迭
紧扣着现在的圈点
疯狂地肆虐
走过冬夜的沉潜
春雨灌溉你的脸
就像秋风摘落叶
夏艳一样会妆点
太过放肆
[四季狂想]
小威的四季狂想
这首歌会演变成现在这个样子是我从来没有想过的，我还记得我在女巫店一个人弹着吉他演唱这首歌的那个版本，跟现在有点电的版本简直是两首歌。这也是我们第一次尝试做这种有点电音感觉的歌，虽然想做成电音，但最后还是脱不了我们[苏打绿]的色彩，不过我非常喜欢这个版本，刚录好的时候我还兴奋地到处放给朋友听。我在这首歌里面加了一些非理性的小创意，我想应该会是一个惊喜。
至于这首在写什么，看歌名也应该能猜的到，就是[疯狂乱想]，我想写一首把我的梦境与想象做最大延伸的歌曲，在梦与现实之间彻底的混淆，这大概跟我有时候会认为[乱]也是一种美有关吧。某天我做了一个梦，梦中的世界里，一年就是一天，我在不断适应四季的变化中渡过每一天，三天后我放弃一天要换四套衣服的规则，把所有的衣服都穿在身上，整个四季在我的生活中完全错
乱，但我找到了我自己的一套生活模式，nothing to lo。
青峰的四季狂想
原本希望做一张平易近人的苏打绿的制作人林暐哲，到这首歌的时候完全破功，最后甚至回过头把<花茶>也搞爆了，哈哈！记得这首歌练团的时候，小威想编成很Oasis的英摇，而阿福想编成日系庞克，但这两种编法，尤其庞克都让我唱得很不对劲，于是在暐哲的建议下，我们尝试了全然不同的方向，所以严格算起来，是暐哲自己让自己破功的，因为明显好听很多！这首歌从改了编曲之后就一直名列我的爱歌清单，唱这首歌的时候浑身是感觉，仿佛中毒附身一般，所以one-take就完成了。有了游乐和四季狂想的经验，我决定之后都以挑战one-take为目标，让这张专辑不但精致却也具有live的特质。
家凯的四季狂想
这张专辑从这首歌开始就开始不怎么[苏打绿]了。说真的，我从来没有想过苏打绿的歌可以这样做，这首歌原来根本就不是这个样子，没有人知道为什么会变成这样子，但大家都很喜欢这首歌听起来像现在这样。当我想起我们表演这首歌的样子，我总会有种underground的状态，荧幕放出很渲染又重复的视觉效果，让底下的人不自觉跟着摇头，然后我就背着吉他转圈圈、转圈圈、转圈圈......总之是个很high。我很喜欢这首歌。
阿福的四季狂想
这张专辑有几首歌我们几乎想像不到的编曲结果，这首歌就是其中之一。小威在我家录DEMO的时候，简单的一把吉他，成为讨论编曲的选项。另一个选项是做成节奏强烈的[Punk]，因为[狂想]这个字眼带有叛逆、不受拘束的感觉。最后结果却变成这样的编曲，谁也想不到，我也忘了当初是如何被推翻[内线消息指出，鼓组胖哥哥说打Punk太累]。
这首歌我认为算是一个指标。正常来说，这首歌可以编的十分商业，轻快的节奏，成为大家炒热气氛的绝佳良药，但是我们却搞成这样的结果，算是给大家一个惊喜吧。毕竟苏打绿如果成为一个乐风，往往就能够被猜透，但是我们就是不喜欢被人猜透。
这首歌我让我的新孩子出声了。以后不用说我是木吉他黑哥哥，可以改称Tele帅哥哥[长啸而飞走]。
馨怡的四季狂想
编曲时，小威一直拿不定主意要往哪个方向发展，阿福带了punk乐风的reference，似乎只有暐哲爱，小威自己也提了一些想法，始终没有一个他满意大家也满意的结果，就在大家以为这张专辑的瓶颈出现了的时候，暐哲打开iTunes，开始随意的播放一些音乐，大家开玩笑似的选定了电音，就真的开始做起来了，一边玩一边想，这首分成四段，让我们在决定歌曲重复的段落时比较苦恼，但我们要酷酷的电音，也顺便让这首歌很酷的完全没有
重复，而小威录好鼓后，就开始担心电吉他的部分，于是为了让小威放心，暐哲直接在录音室施展他的魔法，让家凯在编曲是弹的电吉他间奏，变得超级炫，直接成了最终的版本。
录Bass时，我想要让前奏、主歌德Bass听起来有种Loop的感觉，但又要在里面穿插变化，于是我选定了一些我不是很常弹到的句子，并特别记录下来，编排好才弹，副歌时我则丢了一些Walking Bass进去，编得不太难，是我自己平常练习喜欢弹的旋律，但我那时不知为何要一鼓作气地弹好，花了点时间，但一口气的感觉很好。
这首歌完成之后，突然在我的播放清单中，名次跃升，好一阵子稳坐冠军宝座，不过不知道为什么，听录好的四季狂想时，我很常拿出小威的Demo出来听，边听边笑，哈哈哈......[青峰点头如捣蒜......]
阿龚的四季狂想
不知名的音色数种(pad)。
这首歌的音色都是边听边选的，很不真实，可是带来的趣味不在此限。这首曲子的和弦非常简单，在前奏、间奏出现都以属七和弦连接方式是从德布西(Debussy)开始有比较广泛的运用(事实上从李斯特(Liszt)的作品，例如<匈牙利狂想曲>里面就有许多这类型的和声)。
暐哲的四季狂想
从demo到完成，彻底被改头换面的一首歌，词曲原创小威，提供了一首让大家卡住的歌。编曲的方向试了再试，改了又改，让苏打绿遇到瓶颈，全部的人都把灵感用光了，觉得完蛋的时候，突然放弃式的一阵乱弹，实验出一种没人听过的新[苏打绿]配方，如果青峰没唱，大概听不出这是苏打绿的歌。不得不说馨怡的bass太酷了，小威的鼓也变了风格(他自己的歌真的编得特别用心)，家凯当初弹的吉他大概无法再复制了，阿龚越弹越快乐，因为对他来说这应该是首可以跳舞的[舞曲]，因为是舞曲，阿福就不见了 ，青峰则换了唱法，却仍是一次搞定，包括中间的呻吟。对于同时扮演两个身份的我——一个希望唱片销量大跃进的老板，另一个是希望专辑音乐大跃进的制作人，终于在这首歌的诞生中，得到了一种不再挣扎的解脱，我笑了，很好笑的那种笑！
04《左边》
收拾好旧时光的伤口
投靠了陌生的河流
时间往前冲冲散了你和我
冲散心跳脉搏回忆寄放窗口
粉刷好旧屋檐的巷口
掩埋了泪眼的斑驳
在转角之后扣上故事门锁
请你张开双手让我死在怀中
握你的左手
散落在我手中的是温柔
曾经给你太多
伤心过过后总会宽阔
握你的温柔
散落在我心中的是错过
我需要寂寞来抚摸
雨季中百花凋落过后的沉默
握你的左手
散落在我手中的是温柔
曾经给你太多
伤心过过后总会宽阔
握你的温柔
散落在我心中的是错过
我需要寂寞来
抚摸
雨季中百花凋落过后的沉默
也许就逐渐忘了有多久
[左边]
青峰的左边
第61号创作。左边是一个很简单的爱情故事，从歌词就可以大概知道是怎样。这是我写给大学学妹的歌，同时她也是<蓝眼睛>的主角。
这个故事是哀伤的，一种没有办法继续的爱情，最后只好各自掩埋伤心，而又怀念那些温柔。其实是已经是激烈过后了，没有太大的起伏，淡淡的把这些情绪都收拾好了之后，把心情和回忆像留下遗嘱一般地放在窗口，等到死后有人自己发现。这样的死，会带来的不是眼泪，而是宽阔的重生。这时候不需要热闹，不需要任何人，反而需要的是寂寞，来安抚好自己的心，安抚这种不想开口也不需要声音的沈默，就像雨季里头，森林的百花都是这么静静凋落的。
小威的左边
对我来说，哀伤而美丽的歌是很难诠释的，而要用最简单的乐器去诠释更是困难，幸好我们有钢琴小天才阿龚，如果是我弹钢琴，应该就会变成俗气的哭调仔。我喜欢夜深人静的时候一个人听这首歌，不是因为怕被人看到我难过的表情，而是喜欢自己一个人去酝酿品尝那些随着这首歌而浮现的回忆与呻吟。
阿福的左边
深情啊，多么深情的一首歌，[握你的左手，散落在我手中的是温柔]。多么深情感人的一句话，让我泪流满面，字字都刺进了心坎里。[曾经给你太多，伤心过，过后总会宽阔]，天啊！这让我想到我跟巧克力女孩的关系，曾经给它太多，吃完过后，因为没得吃而伤心，最后身材总是宽阔。
搞笑完要来说正经的。这首歌原本团编出来的样子是利用大量的reverb、echo、delay来创造一个十分迷幻的空间，利用这些效果补足不满的频率。可惜没成功，最后还是把一个稳定的钢琴弹奏加进去，但是不能否认，这首歌DEMO的钢琴弹奏已经十分悦耳，再加上跳舞哥哥的弹奏，又更加地有感觉。这首歌还是可以叫我Tele帅哥哥[再度长啸飞走]。
馨怡的左边
这首歌的编曲排在星期六，不知道星期六的关系还是刚好，有些团员身体不适，所以编曲与之前的现场演出没有太多的变化，然而这首歌最后却是变化最大的一首，在录完其他歌后，我们才发现我们对它的爱相对减少了，也许录完音的版本并没有为这首歌加分许多，于是暐哲再度展现录完音之后再重新编曲的功力，请阿龚录了钢琴，很神奇的又出现了另一个版本。
我在录音室里录这首歌的Bass时，暐哲却在录音室外睡着了，像是雨天没睡一样地打呼，侧拍的阿纯说，打呼声与左边的bass相映成趣，然后他醒了听了，就这样录完ok了。
家凯的左边
这首歌也是录音前中后三个时期给我的感觉都不一样。早在录制这
张专辑前的the wall时代，这是我心头的爱歌之一，我很喜欢旋律还有和弦的安排，我只能说[青峰真有你的！]，这首的旋律给我一种很独特的感受，虽然有人觉得她很芭乐，但在我心中她没有被我列在芭乐歌的名单中。开始录音之后，怎么听都不对，她在我心中的排名就陡然下降，一直到录完整张专辑，她都列居最后。这时候，青峰丢出了他原来的demo，突然有种好单纯好好听的感觉，在大家也都同意之后，就把这首的编曲来个大翻盘，也就是大家现在所听到的版本。但我最近把前一个编曲的版本拿出来听时，有被感动到，我想或许时间不只改变了音乐，我也被改变了。
阿龚的左边
钢琴、法国号。
虽然改变了原先编曲的配置，这首曲子还是比较没有我心灵层面的共鸣，不过原先聆听的压力感已经稍微纾解了一些。
暐哲的左边
不知道为什么，阿龚对这首歌有很多意见，录专辑之前我们说好，不能跳着录，要按照歌序一首一首完成，所以就硬着头皮录完，青峰都唱完了，阿龚一个音也没弹，说真的，我也不懂阿龚不喜欢的点在哪里。[那就加个法国号跟大提琴吧！]我跟阿龚说，他说好啊，没多久法国号跟大提琴都录好了，他还是不喜欢。有一天，我们拿出青峰最初的钢琴版demo，赫然觉得demo比较好听，原来音乐就是这么奇妙，一直卡卡的感觉，就是这个吧，不甘心做了半天的编曲，把原始词曲的美感都改掉了。于是阿龚照着demo录了钢琴，留下了bass还有青峰念念不忘的吉他声线，加上优美的法国号，跟大提琴，新的左边，很好听！
05《无与伦比的美丽》
天上风筝在天上飞
地上人儿在地上追
你若担心你不能飞
你有我的蝴蝶
天上风筝在天上飞
地上人儿在地上追
我若担心我不能飞
我有你的草原
你形容我是这个世界上
无与伦比的美丽
我知道你才是这世界上
无与伦比的美丽
天上风筝在天上飞
地上人儿在地上追
你若担心你不能飞
你有我的蝴蝶
你形容我是这个世界上
无与伦比的美丽
我知道你才是这世界上
无与伦比的美丽
你知道当你需要个夏天
我会拼了命努力
我知道你会做我的掩护
当我是个逃兵
你形容我是这个世界上
无与伦比的美丽
我知道你才是这世界上
无与伦比的美丽
天上风筝在天上飞
地上人儿在地上追
你若担心你不能飞
你有我的蝴蝶
我若担心我不能飞
我有你的草原
[无与伦比的美丽]
青峰的无与伦比的美丽
我的第98号创作。
<无与伦比的美丽>是我写给张悬的歌，写的是我跟他的故事。歌词引用了很多我跟他一来一往的简讯内容。他在我站上了海洋音乐祭的大舞台前告诉我，他的夏天过得很
糟，希望我能为他过一个很棒的夏天。
我在写这首歌的时候，想到了我们开始建立深厚感情的那年夏天。那时候我们还没有很熟，可是在往来的简讯中，她知道我很不好，竟然马上从士林赶来信义路找我，那时候我趁着酒意和悲伤，在大街上狂奔哭泣，只有她在后面紧紧追着我，为我挡去很多不必要的人。那年夏天，和 那个晚上对我来说很重要，我永远不会忘记她跟我在街上奔跑，喘息和哭泣的模样。从那之后，夏天就变成了我们的密语，只有我们知道代表着什么意义。
她对我而言像是一片草原，在她的陪伴和情感之上，才能舒服地被包容和安躺。我们都想为对方发光，为对方飞翔，即使不能像风筝那般飞翔，我们也有彼此，不用苦苦追赶。这首歌是一种陪伴，希望的歌，不是悲伤的，虽然我用悲伤地方式去诠释，但会这样诠释的原因是，我是被她安慰的一方，我是悲伤地，但我知道有她在我可以我可以尽情地悲伤，不用遮掩，有时候可以不遮掩哀伤反而是最幸福以及快乐的事，也不用怕自己落入更深沈的哀伤中，因为温暖的光芒照在我身上，而草原的柔软在我膝下。
我很开心阿龚把我在demo中编的钢琴和弦乐完整记录表现了出来，又加上了更多美好的旋律，我是用很幸福的表情在唱这首歌的，因为录音的时候，这首歌的主人就在旁边陪着我[闪光]。
家凯的无与伦比的美丽
录这首歌让我遇到了很大的挫折，我找了很多的reference来参考，有Travis、Queen、Coldplay等，但其实和这首歌给我的感觉都有所不同，找了很久选择用最简单的方式来表现电吉他的声音。附带一提，这首歌愈到录音的后期，我觉得愈好听，这倒是一个让我很意外的发现。
小威的无与伦比的美丽
如果<左边>是一首凄美的歌，那<无与伦比的美丽>就是一首唯美的歌，我一直到最近几年，才能体会到那种透过乐器去正确表达情感的演奏
方式，但我不是大师，我也还在不断学习。无与伦比的美丽这首歌对我来说，是一种简单直接的爱，情人如此、亲人如此、有时候朋友之间也是如此，也许用在男性同胞们身上不适合[美丽]，那就是[无与伦比的义气]或[无与伦比的兄弟]好了。
阿福的无与伦比的美丽
与专辑名称相同的歌曲，点出了这就是我们所创造的地方。假使你跟苏打绿旅行团，从小宇宙飞到了这个地方。经过第一天的接风、游乐晚会，第二天的花园之行，开始想起一些回忆。看着曾经握过的左手，触动了内心中不能说的秘密。第三天，就带你到无与伦比美丽的地方来，这个地方，有我、有你、有我们、有你们一起营造出来的美丽。很多时候，我们往往会被外表的
美丽给蒙骗。而我们创造的美丽，却是从内心深处所散发出的光芒。对我来说，从舞台上看着台下的大家、看着台上的团员，看着远方的所有事物，都是无与伦比的美丽。
Tele帅哥哥吗？嘿嘿，我要丢掉这样肤浅的称号了。我一直很喜欢古典吉他的声音，那种圆滑、温暖的音色，一直很吸引我的耳朵。所以在弹奏这首歌时，我和录音六老师很努力地尝试各种音色，希望能够找到最悦耳，最好听的音色，来诠释这首歌曲。但后来还是发现我们太肤浅，只专注在理性的批判音色，而忽略的感性的重要。于是，我出去吃了很丰盛的夜宵，在回去录音时，就变得十分顺利。原来，内心的满足和幸福还是最重要的。
馨怡的无与伦比的美丽
录到这个时候，团员突然又挂了好几个病号，于是直接延了一个星期才继续开工，也许是因为表演过几次，无与伦比的美丽编曲很快速地完成，但却在小威录完鼓我即将录bass之时，暐哲想要大大地修改，于是我开始等等等，等了又等，等待暐哲剪好他想要的版本，等到阿福都来了，为了避免让他等到天亮，我请他先录。
不知道为什么这段时间我偏好用双音，我把这个想法一开始的主歌，而暐哲对于这首歌bass的意见不多，稳稳地并随着歌曲的情绪，是我演奏时最主要的方向。
阿龚的无与伦比的美丽
[标准配置的弦乐团]、钢琴。
这样的说法可能很肤浅，不过美丽是自然形成的，所以这首歌听起来也有点不知所云，当时在录制弦乐时我完全找不到弦乐进来的点(因为音乐上听起来都一模一样)，非常窘的在众多老师的等候下找寻了大概三分钟。和声上充满争议性(C接D接F，里面有奇异的F# to F)，甚至听起来快要失去C大调原有的白净特色(因为C大调都是白键)，我也大胆加入许多令人无法舒张筋骨的平行五度、平行八度(所以这首作品基本上不能给和声学老师听到)，不过我相信表面上所带来的美感(虽然较不能说服我这种学院派)，仍然是这首歌曲美好的精神所在。
暐哲的无与伦比的美丽
世界上有好多无与伦比的美丽，这是苏打绿2007年的版本，美丽会改变，追求美丽的心不会改变！
06《白日出没的月球》
我要的只是雨自在的露水
在夜想走的时候
不要扯他后腿
我要的只是适度的吗啡
在病人该醒时候
不要继续麻醉
我要的只是脆弱的蝴蝶
在山崩地裂时候
不要逼我面对
我要的只是坚固的堡垒
在我该躲的时候
不要继续侵略
肉眼看不见的宇宙
白夜黑昼一样走
夜晚抬头发现月球
比找到星星的多
而太阳当道时候
光芒彻底遮过月球
月球尽管做得再多
一样是没什么用
我要的只是时机的正确
你的自大自以
为
只是我的轻蔑
我要的只是累赘的瓦解
你所有真知灼见
只是我的可悲
我要的不是争个错与对
在我崩溃的时候
麻烦请你闭嘴
我要的不是讨个是与非
在我无言的时候
拜托离开我的视线
肉眼看到的宇宙
迷惑于发光的星球
观赏的人没有错
不能察觉的太薄弱
你照你的方向走
只是不能让我感受
你认知的理所当然
不适合套用在我
我要的不是敷衍的安慰
用错的对待
反而让我心情脱轨
我要的不是肤浅的赞美
看不见你心里
是否真的这张嘴脸
没错你说的全都没错
别顾那个谁怎么说
你就活在自己的井中
别看那个风怎快活
谁怎么说谁怎么说
没错你说的全都没错
别顾那个谁怎么说
你就照自己愚蠢过活
这样走下去绝对不会错
绝对不会错
我想要看见你说的草原
而不是一片遍布荆棘的荒野
我想要看见你种的蔷薇
而不是一束枯萎殆尽的花蕊
我想要看见你说的蓝天
而不是一道没有雨水的闪电
我想要看见你落的白雪
而不是一滴融化成血的眼泪
肉眼看不见的宇宙
白夜黑昼一样走
夜晚抬头发现月球
比找到星星的多
而太阳当道时候
光芒彻底遮过月球
月球尽管做得再多
一样是没什么用
不要拿你的宇宙
一味套在我的地球
我的地球怎么运走
不见得跟着宇宙
总躲在太阳背后
怎能看见你的脸孔
总是选在白日出没
谁晓得注意月球
[白日出没的月球]
阿龚的音乐教室之白日出没的月球-序曲(Overture)
[增额配置的弦乐团]。
营造一种科幻电影的感觉，又带点幽默。其实是偷偷在做移调的动作：从C大调移到降B小调，不过序曲里并没有出现这两个主调和弦(好像在骗人)，一开始的D调和弦是<无与伦比的美丽>当中另一个主要的和弦，结束的级数是下一首<白日出没的月球>的属和弦，也就是五级(F调)，紧接着就进入下一首歌曲。
青峰的白日出没的月球
这是我的48号创作，跟<小宇宙>同时期写的歌，内容上也呈现了某种程度的愤怒，而口白的词句则是录音时写的。
白天的时候，通常我们看不见月亮，但是不代表他不存在，而是因为阳光太耀眼，让我们在一般情况下无法视见月球在空中盘旋。虽然这不是一种错误，但被我拿来借题发挥，如果你选错了时机和舞台，就别怪别人忽略你。
有一种人，你和他非亲非故，但他却阴魂不散，对你的所作所为，一字一句都细细分析，加以建议，可是他却不愿意真正了解你，而是一股脑地拿自己的观念向你洗脑，他们要你做你自己，事实上是要你做他们想要你的你自己。所以有时候我会宁愿忽视这样的困扰，或许这样的视而不见会被称为固步自封，但对我来说，活在自己井中的，其
实是这些人。
但是这是多年前的想法，在录音的时候，我忽然多了一种温柔的感觉，所以最末的口白有回溯了歌词中的词句，而把上述否定的景物反转过来，所有不美好的都变成美好的状态，而那些让我困扰的，则变成：[是你浪费在我身上的时间，让我变得如此珍贵。]
这首歌也是我们花了最多力气编曲的一首歌，放给朋友听，他们常问我，这是四首歌吗？我很得意的是，所有人都觉得这首歌很难唱，但这首歌是我录音录得最快的前几名，从唱了最多次的<花茶>和<左边>之后，我都没唱超过五次就录完了。
小威的白日出没的月球
这首歌我前前后后总共录了150次，得到的结论就是，速度快慢变化这么多的歌真的很难录音，但我们还是做到了，这首歌完成的当下，我们都有一种想法：这是目前为止演出技术上最困难的一首歌。但我很喜欢这种挑战，让人在不断尝试中发现创新，也更加成长。我很喜欢阿龚在歌曲一开始编的那段弦乐，每次那段音乐一出来，我就会有一种感觉：something is coming！
家凯的白日出没的月球
这首歌是后半录音的<四季狂想>，因为这首歌的编曲太跳出我们所能想象的范围，我觉得这首歌是后半录音中最有趣的一件事情，如果大家花点时间来听这首歌，会发现这首歌我们把它做了一个很夸张、很绚丽也很另类的诠释，我很喜欢。这首歌对我而言是惊艳型的歌，就像走在路上看到一个很有型的女孩一样，会有[哇呜！]的声音脱口而出，我真的只能说[哇呜！]
阿福的白日出没的月球
请问我们现在到雪梨歌剧院了吗？请问我们是在玩RPG线上游戏吗？请问现在是王子去救公主的戏码吗？都不是，您现在所收听的，就是苏打绿第三张专辑中的第六首歌曲，<白日出没的月球>。
前面累似毕凯船长出航的弦乐，正宣布着这趟旅程已经进入了太空之旅馆。主歌部分紧凑的节奏，就有如我们带着大家进入冒险的领域，不停的杀敌，攻击想要侵略我们的坏人，到了第一次转折，公主在城堡上方对着我们求救，也可以相像玩RPG游戏进入商店的音乐。转回来的音乐，王子正安抚着城堡上的公主，要她别紧张。完全没有预警的继续进入快节奏，继续对抗大魔王，最后，同归于尽，毕凯船长驾着企业号，把尸体全部吸走。
这首歌挑战了我的潜能，超过180的速度刷着跑马，就跟在10秒钟之内投进三颗逆转三分球一样的爽快。录完这首歌，让我右手摆动的速度又到达了另一个层次，天啊，如果现在让我去打地鼠，我一定能在几秒之内把错有的地鼠都秒杀。
馨怡的白日出没的月球
从新加坡回来，大家感觉有休息够，精神很不错，这首歌的demo
是我弹的，我印象很深，因为以前录音技术很烂，这首歌很不容易一口气完全没出错的录好，在开始编曲前，公司有人听了demo后，还以为这是两三首歌，显然他是怪歌，但我们似乎偏爱怪歌。阿龚再次展技，弹了一段很好听很拉丁味的旋律，做为前奏，大家想要一起用各自的乐器弹出，于是开始抓音符与练习，在那样的速度下，用bass弹出龚老师的旋律并且加入加入自己的特色实在是不容易，我们全陷入了各自埋头弹的状态，真的是一大挑战，编好整首歌就像是一场戏，又变速度又换气氛，但大家又全都high起来，弄了四、五个小时，到了半夜三点都不累，可见，苏打绿真的很爱怪歌。
录Bass的时候，忙碌的暐哲又不见踪影，于是我开始拼命地练习前奏，我很希望能够练到录好，而不是用剪辑的方式对拍，就这样耗了两个多小时，进度还是维持在前三十秒，弹到侧拍的阿纯都快要睡着了，好不容易弹到比较满意一点的版本，才开始走下去......，也可能弹到感觉来了，我开始有一些自己还蛮喜欢的乱弹，是平常练习时不会弹出来，乱花俏的旋律和技术，弹完对自己有点讶异，原来我的Bass也蛮三八的。
阿龚的白日出没的月球
[标准配置的弦乐团]、钢琴、模拟[管风琴(organ)音色]两种、模拟[鐡琴(vibraphone)、竖琴(harp)]音色、不知名音色(lead)一种、长笛、双簧管(oboe)、小喇叭、法国号。
这其实不算是一首流行歌曲，比较像是(点到为止的)音乐剧。弦乐很难演奏，录音当时我说：[这首曲子非常欢迎各种不经意的杂音。]这大概是有史以来最像现场演奏的录音室版本？大部分的长音、齐奏在快速规律的节奏之余，我比较希望一些不稳定的现场演奏感，所以完全没有任何演奏上的要求，如此一来不仅可以让演奏者得以适当的发挥，也可以真正在现场舞台上搬演，其后加入夸张的管乐器，让这首歌包罗万象。
暐哲的白日出没的月球
录制这首歌的期间我去了一趟日本，短短的四天，月球真的出没在白天。从一开始团员们呼天喊地的叫[好难]，到真的做出来，这样的戏法有如魔术般神奇。从技术上来说，这首歌(有三段加起来六分钟)超过了苏打绿平时演奏的程度，从前奏的齐奏开始，一个音都马虎不得，一有闪失就会很[难听]，这样严峻的考验，其实对大家来说都很辛苦。我躲过了[难听]的阶段，从日本回来就听到苦练后蜕变的美丽蝴蝶。三段完全不同曲风的衔接已经有很多惊人的巧思，虽然是一首[怪歌]，却有一种奇特的顺畅感，后来阿龚闭关写了管弦乐，把所有的想象的到跟想象不到的空间都铺满，在这首歌里有了最完整的呈现！这样的苏打绿放了
很多理想在音乐里面，独自翱翔，不需要跟其他的音乐相比，也无法用[曲风]这个框架来限制。拥有这种只为了成就自己心目中"真正"的音乐而努力的自由，很难得，很幸运，很值得！
07《这天》
够深刻了吗
来躺下吧
让我轻抚你安慰
伤害我后的疲累
够尖锐了吗
看我的疤
用温柔包覆勇敢
给喘息的你笑脸
生命从来不觉得自己
对谁该负责任
太多虚伪情节的表面
模糊陌生的眼
请让我在你身边
一起穿越这条街
请让我在你身边
一起纪念
够痛快了吗
我知道啊
躲在你利刃之内
骄傲的自卑作祟
够鲜艳了吗
血染的花
被你刺满的双手
此刻擦干你眼泪
生命从来不觉得自己
对谁该负责任
我们看了编造的谎言
就如此轻易
将彼此划成碎片
太多虚伪情节的表面
模糊陌生的眼
请让我在你身边
一起穿越这条街
请让我在你身边
一起纪念这一天
总有一天我们都死去
丢掉名字的回忆再没有意义
总有一天我们都忘记
曾为了一个
越演越烂的故事伤心
总有一天我们都叹息
笑着缅怀有过的愚蠢的美丽
就让现在过去
让我握你的手让你握我的手
彻底了解颤抖你会知道我
让我握你的手让你握我的手
彻底了解颤抖你会知道我
让我握你的手你会知道我
让我在你身边
一起穿越这条街
请让我在你身边
一起纪念这一天
这一天
这一天
这一天
[这天]
青峰的这天
《这天》是我的第112号创作，也是我这一年唯一新写的歌。他本来的名字叫做【表面】，后来改为【这天】。我想家凯可能不知道，这首歌我是在他的机车后座写出来的，就在我们下了通告要一起去吃宵夜的路上！
这首歌的对象，是所有伤害过，或试图伤害我的人。虽然如此，我想说的却是，我知道你，所以我会陪伴你。
我们常常伤害别人，也被别人伤害。可是很多情形，是我们的朋友因为一些误会就忽略了所有过往的美好，只专注在那些枝微末节的小误会上，而白白牺牲了更美好的东西。越好的朋友，却越容易为了一些小摩擦，而更加憎恨埋怨对方，其实有时候说出来就好了，我们实在需要多多把心中对朋友的爱说出口，也实在很需要多在乎和美好的事情拿出来温习，告诉自己应该相信对方。另一种情况是，比较像我的身份。那些不认识你的人，只凭靠一些报道和八卦，就评断你这个人，他们跟你素昧平生，可是为了什么有必要因为一句话，就把你骂的那么难听呢？他们为什么要容许自己这样轻易地伤害别人，尤其是浪费在自己不认识的人身上？我很替他们惋惜他们浪费的生命。
但是我不会埋怨这些人，我想告诉这些试图伤害我的人，我是了解你们
的，我并不奇怪你们为何这样做。我也想告诉你们，我很勇敢，你们怎样尝试都无法伤害到我。我想安慰你们，我知道试图伤害我是一件很累又无效的事，我知道伤害别人同时反而伤害到自己的感觉，不管你怎么对我，我都愿意让你了解我，我也愿意继续唱歌安慰你。不管你们走到生命的哪一天才感觉这点，我都还是在这的。
如果你认识我，你握过我的手，你会知道我有多真诚，所有伤害都像现在正在走的时间一样，会过去的。我愿意伸出我的手，即便上面布满了被你刺伤的痕迹，来擦去你的眼泪，然后和你一起纪念，一起隔着眼泪，发出微笑。疤和花都是这一切的结晶，是眼泪和蝴蝶的灵魂。
录这首歌的时候，我因为一些突发事件很哀伤，录了两次之后，觉得自己快要不行了，家凯叫我休息，然后把我刚刚唱的放给我听。结果我一听就在他背后狂哭了起来，哭完了又回去唱，结果就完成了。收录在专辑的就是哭完之后的那个版本。
另外，我很满意我在后段的和弦的变化更改，哈！
家凯的这天
青峰写这首歌的时候听说我们是一起吃夜宵的，这是这张专辑我最喜欢的一首歌之一[之一是后来加上去的，我想了一下，这张专辑我有很多歌我都很爱，很难排序出一二三]，这首歌对我而言很巨大，第一句声音就很巨大，录音的过程也很巨大[青峰哭了]，歌词也很巨大，旋律也很巨大，我想这首歌很容易触动彼此的生活经验。录音到此为止[这张专辑是照曲目顺序录的]没有一首歌是我不爱的。
小威的这天
这是一首光看歌词就令人动容的歌，只是静静读着每一句歌词，那些以为早已愈合的伤口就会随着悸动隐隐作痛，我随着歌声起伏在副歌得到安慰，此时流下的不会只是回忆的眼泪，还有温暖而坚定地呵护包围。在录制这首歌的过程中，我是个得到医治的病人，试着用属于我自己的器乐声响当作回馈，我很高兴这首歌的音乐部分能把这样的氛围衬托得如此恰当，我爱我的团员们。录完整首歌之后，我变得无法只是从歌曲的段落中间开始聆听，我必须从头听到尾，直到最后一句[这一天]的结尾，才能回归平静。
阿福的这天
<这天>这首歌不只是歌词、旋律和编曲，我都十分的满意和喜欢。音乐有时喜欢并没有原因，爽就好，我只能说这首歌句句都打到了内心中不能说的秘密。
阿龚负责这次全部的弦乐谱，把我们原本的音乐更添加了不同的色彩。这样的色彩算是这三张专辑最显眼、最强烈的。很开心这次能够享受这样不同的尝试，编曲的过程中，团员彼此讨论，讨论哪些地方要加弦乐，哪些地方我们本身的乐器可以跟弦乐一起
对话。录音的过程也不是等我们都确定好，弦乐在去闪躲我们的乐器位置或是只是陪衬着。而是一开始，大家就清楚知道，虽然是弦乐团，但这个乐团就代表有几十个阿龚跟我们一起弹奏，这样的感觉很好，我们没有另外的编曲老师，每一首歌、每一个小节、每一个段落，都是团员间彼此互相沟通，绞尽脑汁所创作出来的结晶。
馨怡的这天
第一次听到青峰在录音室唱这首歌就觉得旋律很好听，一直到现在仍然觉得好听，但不知道为什么我对这首歌编曲的过程却有点模糊，只记得改了一些和弦时，我觉得和弦很好听，小威录完鼓得时候对我说，这首歌旋律好听，鼓就可以简单些，让声音跳出来，于是我也秉持着这个精神来录bass，这首歌我完全没有乱耍花俏，就很平稳地告诉大家我是bass，然后我发现录bass是胖子暐哲有没进来了，录音室空旷了点。
阿龚的这天
[标准配置的弦乐团]、钢琴。
如果要分类的话，<这天>跟<相信>的乐器配置是比较相似的。前几小节借用了巴哈平均律(Bach：The Well Tempered Clavier)C大调前奏曲的音型移至E大调。为了让弦乐线条更加明显，钢琴多走和声式进行，每个和弦中间就由其他乐器适切填入。到了中段，钢琴再度借用肖邦练习曲(Chopin：Etudes)作品25第一首的音型弹奏，快速流动的音符隐藏在数种乐器之间，百家争鸣，美不胜收。
我在这首歌的弹奏方面加进了不少巧思，和声式进行同时以高、低的大幅度移动来转换情感，有的和弦落在比较高处，接着就会移往低处，像是从高空落回家园，接着又起航另一趟旅程一般。
暐哲的这天
这是当时专辑选歌的时候青峰才刚写好旋律的未完成作品，我听完大为惊艳，没有歌词，只有他一个人弹着钢琴哼唱着，我就被电到了，不到一星期，他说歌词写好了，当时我心里想着：[这个常常在睡觉的人，醒着的时候还真有效率。这么多愁善感的人，怎么还能从如此浓烈的情绪中，恣意地把这些情绪写出来谱成歌，而不陷入其中无法自拔？]其实我并不真的在意这些，我能做的和我想做的就是尽我所能和苏打绿的大家一起齐力把这些感人的作品，做到最好，做到没有遗憾，做到老了以后可以觉得没有浪费自己和别人的生命，用音乐来记录，来感动，来游乐，来分享，来记录这天！
08《简单生活》
或许天堂也常日落
或许所有拒绝现实的锣
悄悄穿透我的耳膜
收音机里的万花筒
锁不住那正要开始的梦
想要清醒又太脆弱
走过闪躲的念头
昨天的愧疚又沾了衣袖
思念放空的气球
想要挣脱虚假承诺
会感动我过一种生活
简单到没有奢侈的轻松
过一种生活在你的王国
过一种
生活
简单地挥霍创意轮廓
听你大声说简单生活
走过闪躲的念头
昨天的愧疚又沾了衣袖
思念放空的气球
想要挣脱虚假承诺
会感动我过一种生活
简单到没有奢侈的轻松
过一种生活在你的王国
过一种生活
简单地挥霍创意轮廓
听你大声说简单生活
而我在你右手的花火
轻轻墬落放了我
世界以不同的面孔在穿梭
我过一种生活
简单到没有奢侈的轻松
过一种生活在你的王国
过一种生活
简单地挥霍创意轮廓
听你大声说简单生活
简单生活简单生活简单生活
简单生活简单生活简单生活
[简单生活]
小威的简单生活
这个世界，如果没有现实的残酷拉扯着梦想的煎熬，没有战争与迫害，这个地球就是天堂。
两个人之间，如果可以过得简简单单，没有猜忌与争吵，那么爱情就是天堂。如果可以用更多的谅解与包容去融化那些唇枪舌剑至死方休的顽固，虚怀若谷的心就是天堂。
我们的心里面，如果没有那么多自私的想法，在人与人之间筑起巨大的城墙，就不会有需要被破碎的伤痛。
我们都希望可以简简单单地笑着、哭着、爱着、感动着、生活着，却又总是不断落入尔虞我诈机关算尽的无限回圈之中...因此，每个人都是由无数个自我架构的世界交织而成，有依附在每个相同的世界中彼此联繋着。
可见人生是多么地复杂，生活在这个世界上有多么辛苦，既然如此，何不用最简单的想法去面对呢？
这首<简单生活>，是我跟上帝之间的对话，写下了我对于[单纯]的渴望，也写下了我对未来的盼望。
即便外面的世界不断改变，我仍然用简单的宣告去面对一切。我希望把这首歌分享给每个逃避现实的人，因为我们不是不能勇敢面对，我们需要的是一个信念，一个让我们快乐生活的信念。
青峰的简单生活
这首歌我故意定了一个比较低的key，其实这次小威的两首歌我都想以低音呈现，所以都把歌从最适合的key往下拉了三四个调。
唱这首歌的时候，我想象的是我走在路上，不经意地随性哼唱出来的感觉，所以完全不容许修剪的空间。后面的转key很多人听了都以为是升key，但这是阿龚厉害的地方，他把和弦处理的像是升key，但实际上我们在桥段完全副歌时反而是降了一key呢！
家凯的简单生活
如果你顺着曲序听下来，你就会发现前面的七首歌编制上其实都非常地饱满，也因此到了这一首歌录制时，我投了简单的编制一票[当时小威和阿福分别提了两个不同的reference，有复杂而完整的，也有单纯也轻松的]，大家可以喘口气，放松一下，后面还有呢！[当然这首歌对我而言不只是这样，早在小威在河岸留言唱这首歌的时候，我就很喜欢这首
歌了，走在路上也不时会浮现这首歌的旋律。][By the way，大概是近四年开始，我不太喜欢买精选辑，因为我发现精选辑常常会把原来专辑所具备的概念打散，当你不能顺着曲目听下来的话，可能就少了一些对那些音乐人的了解，最近我很喜欢听专辑，就是从头到尾听的那种听。]
阿福的简单生活
<简单生活>只用了一把吉他、优客李林、中提琴和双簧管。吉他与优客李林的配合，中提琴与双簧管的对话，希望的感觉是可以让大家放轻松，就好像四位天使在纯白无净的空间中，开心地弹奏着乐器，轻松的哼唱歌曲。
这次专辑有趣的是，小威所写的歌曲成品都跟DEMO十分的不一样。每次小威都很用心的找了一大堆reference希望我们能够努力，结果都被大家从中作梗，变成他自己也想不到结果。这首歌和<四季狂想>都是让大家猜不透的结局。
馨怡的简单生活
有时一首小威创作的歌曲，以为它也会面临被大改的命运，没想到最后决定给它一个清纯干净的面貌，也许是因为它叫做简单生活吧！编曲是决定用简单的木吉他，简单的编制，连最后一段要如何转key都要讲究有没有符合简单生活的概念。这首歌里听不到bass，因为我没有录bass。
阿龚的简单生活
中提琴、双簧管。
一直到这首歌我才真正演奏了(假装拿手的)中提琴。反复聆听了动人的演唱之后，不妨来找寻我与双簧管合作与对话，主导声部巧妙的对换(一种部分轩轾的感觉其实是借由上、下两声部互换达成的)连我自己也很满意。其中穿插了一小小段小威的另一首创作(不告诉你)，以及改编加进了一首美国民谣[纯真的礼物(The Gift to be Simple)]。
由于这次录音的行程到了后期才进行自己中提琴录制，所以这首歌几乎是编写的最后阶段，当时先制作好吉他和声乐部分，听起来非常[简单],以为已经差不多的时候，暐哲老师仍然偷说：[阿龚这首歌等你加一点新的东西。]当下觉得蛮不可思议，我大概也只能编出些愉快的过门、间奏，不过编写这首歌的时候，我是听原版一小节马上打一小节乐谱(其他曲目多是整体结构同时进行)，并且秉持休止符呼吸、不与主旋律抢位置等原则，成果比我想象中精致许多(而且从头至尾没有重复的编曲)。
暐哲的简单生活
这是小威的另一首贡献，编曲是阿福提出来的想法，这一组作威作福，两个人常常有很妙的搭配，阿福的意见竟然是让这首歌没有鼓！小威对于自己的作品被[篡改]似乎也已经很看的开，算是一种简单生活的心态，值得嘉许！这应该是专辑里最舒服愉悦的歌了，Ukelele的出现很夏威夷，带点雷鬼节奏的民谣，配上青峰轻轻的唱腔，很清爽，虽然少了鼓和bass
这两样节奏强烈的乐器，阿龚活泼的中提琴跟Oboe却创造了另外一种新鲜的节奏感，听完磅礴的大作，来个清新小品是个很轻巧的转折！
09《城市》
这座城市一般
让你在梦中不停地衰老
人像落叶一般
冬天的空中冰冷的容貌
城市面目狰狞
驾着光速奔跑
我们是沉默机器
对照着时间表
我们就像温室的花朵
麻木的心刷白的瞳孔
彩色的脸混乱的欲望很颤抖
现在是谣言侵略事实的时代
必须偷看哪个谁
是不是在偷看
这座城市一般
享受着奢侈却莫名失落
人像稀释一般
在闹区列车上逐渐沉默
我们囚禁在
格林威治的规则里
在数位的银色浪花中
喘不过气
我们就像温室的花朵
麻木的心刷白的瞳孔
彩色的脸混乱的欲望很颤抖
现在是现在侵略过去的时代
必须悲哀快乐
所带来的更悲哀
这座城市里面
试着让自己没有那么糟
人像落叶迎面
在一座一座孤独岛中间我微笑
[城市]
青峰的城市
这是我的第79号作品。这首歌在自己写完录了demo之后就非常喜欢，这应该是我最满意的作品之一，本来希望可以让乃文唱的，我认为她的声音和力度，一定可以将这首歌呈现得很棒，不过很可惜地被她的公司删掉了。
我是在看完电影2046后写出这首歌的，虽然电影本身跟我写的内容没什么关连性，但那些画面和机械感，让我想到身边的城市，常让我觉得自己像个机器人，而整座城市的人，有时候都好像在输送带上，呈现一种麻木的状态，但是在他们的心中，却有很多合理化的欲望和侵略性。于是，我们活在这样的城市，我们必须对很多事故的人敷衍了事，对很多不喜欢的事情屈服说好，但是其他人凭什么要我们不能诚实表现自己的样子？我们为什么要活在随时会被偷窥而乱谣传的生活中？我们为什么要享受这些让人更悲哀的假快乐中？我们为什么看似幸福但心里却总是失落着像缺了一块？我们为什么要被数位的时间绑住，而无法按照大自然给我们的时间感和时序季节生活？我们为什么要看到时钟是六点就感到饥饿需要下班吃饭，而不是真的饿了才吃？走在街上，每个人那么热闹，可是为什么我看起来他们都这么孤独？
在这样的城市，我还是愿意微笑并真诚，我宁愿傻傻地相信自己可以融化那些孤独岛。
Demo里面的编曲其实很接近现在的状态，借由团员的表现诚实而更深刻地表现出来，阿龚除了把我编的钢琴和弦乐忠实地表现出来，也在增添的部分让一切更澎湃和浩大。一开始的乐章揭开了城市的灰暗调性，而单纯声音的地方时扪心自问和不胜感概，两遍副歌的地方，VOCAL的处理就像是在城市中，无所不在的声音和他人或隐
约或清晰的窃窃私语与喧嚣不停，身处一个混乱的城市之中，只能看着四周随着越演越烈的情势变化，到了第二遍歌的时候，简直像是战火连天，所有人的声音都被这样的纷忙所吞没了，人们坐着列车，却像是驶向海中沉没。
最后，回到了自己的心中，歌曲也重回宁静，感受到的一切虽然令人恐惧或担忧，但相信从自己做起，就算不能改变世界，也能为城市多增添一道微茫的光。所以，就在我选择微笑的同时，乐句的和弦从有的小调，霎然转为明亮的大调。
家凯的城市
我最喜欢这首歌的调性，应该说我个人偏好低沉一些的歌曲。在听到这首歌的时候我就会有种[我身旁的房屋、建筑和背景从下往上地碎裂、漂浮，但是在这样的颓废之中，却仍然有一许清泉或一株绿叶]，我只能说我好喜欢[不知道说了几次了]。
小威的城市
整张专辑我最喜欢的一首歌，闭上眼睛听着音乐，就会看到一幕幕城市的景象，在我眼前运转、崩落。我无法单单用文字去描述我喜爱这首歌的程度，就像我无法跟人讲述我为什么会喜欢一部描写社会阴暗面的电影，我顶多只能告诉你那是一种共鸣在发酵。录音的时候，我满脑子都是舞台剧跟好莱坞电影里面大楼倾倒的画面，车水马龙的街头与肮脏黑暗的角落共生共存，于是我抱着旁观者的角度去建构鼓的编曲，然后接受所有乐器合奏出来的风景。
阿福的城市
您好，您现在所经历的旅程，是像王牌天神一样把你带离人世，观看您所处城市的面貌。是否发现，城市的人们就像机器人一样面无表情，只会跟着整个城市毫无目的的向前奔跑。不知道为什么工作？不知道为谁而努力？不知道今天为什么要去上班？放假也丧失了远离城市的动力，只想躲在城市的屋檐下，人们在马路上缺乏感情的流动，彼此碰撞到到也无所谓，只像个毫无感情的机器人，不断的向无所谓的目的前进。人们在城市中丧失了感情，在城市中丧失了自我。
城市带来了繁荣，带来了经济的进步，带来了生活的便利。却也伴随着追求名利的铜臭味，伴随着人可以为了达到私利的目的，踩着别人尸体都没关系。人情味的丧失，街坊邻居可能住了几十年都没打过几次招呼；回家坐电梯时，看到后方有人，害怕跟别人一起坐，赶紧按关门钮，宁可让对方多等也不愿意在电梯不知说什么的尴尬气氛。这样的城市，是那么的冷漠、孤独、不美丽。
窗户外车水马龙的声音取代了虫声的鸣叫；水泥高楼的大厦遮蔽了蓝色的天空；汽油、垃圾的味道，阻塞了我们呼吸泥土味的权利；进入肚子的东西，不再去取决于自然，而是人工加工的味道。这样的城市，就像
蝗虫一样，，渐渐地扩张，把原本台湾地图绿色的地方，涂上了城市的色彩。
我们就真的沉没在城市得颜色中吗？音乐是一个解救良药，它的声音，弥补了寂静空间的失落；它的力量，带领着我飞到遥远的天际；它的味道，尝起来又甜又香，虽然有时苦又涩，但是却也是一种味道。音乐的喜怒哀乐，让我感受到有知觉的幸福。人最拍想笑笑不出来；想哭哭不出来；不开心时却要假笑；开心时却无法放宽心胸大笑。音乐让我找到出口，音乐让我知道自己的情绪反应，音乐让我回到最初的自我。在<城市>中，音乐给了我另一个空间，另一个原始与自然的小宇宙。
馨怡的城市
录音到了最后两首，开始出现要赶火车的情形，我很紧张，不是对这首歌紧张，而是担忧着要如何排定之后的时间，好在城市之前有表演过，段落或歌曲的感觉大家都早有了概念，又是很快进入状况，展现苏打绿高效率的一面，这首歌很有画面，我们在演奏时也很自然地融入之中，比较令我惊艳的是录完弦乐后，以及一个一个管乐进录音室后，建造起来的城市，澎湃气势迎面而来，感觉超级帅的。
录bass那天，我要一次录两首歌，(城市和相信)，我很担心自己无法掌控好时间，一开始就录城市，感觉很容易上手，像是被吸进去一样，很自然而然的就录好了。
阿龚的城市
[增额配置的弦乐团]、钢琴、小喇叭、法国号。
贝多芬<英雄交响曲>(Beethoven：Eroica Symphony)、柴可夫斯基<1812序曲>(Tchaikovsky：1812 Overture)、布列顿<战争安魂曲>(Britten：War Requiem)，黑白画面的未来城市，对于时事社会的音乐理念。我们的作品也许无法背负这么伟大的革命情感，不过设法营造的荒废腐蚀，借由单纯的交响乐感加上摇滚元素，产生仍旧充满希望的清脆乐思。
暐哲的城市
有一种声音，就是会百转千回，一直持续它的张力不断铺陈，无论是由独奏钢琴的陪伴，还是被澎湃激昂的交响乐笼罩，青峰的歌声还是穿透了这些器乐的声响，也许是心里面隐藏的霸气，也许是声音中特殊的频率，在这个不断强调歌唱技巧的音乐市场，我却完全迷恋特殊的音色，歌唱技巧可以训练模仿，声音的特色却是与生俱来，有人清亮，有人沙哑，有人高亢，有人低沉，只要有特色我都张开耳朵，让这些声音进来满足我耳膜各个部分听觉上的需求。我讨厌那些听起来分辨不出谁是谁的声音，讨厌那些听起来大同小异谁像谁的歌曲。我在乎的是特色，是感觉！如果说这张专辑我最满意青峰歌唱的部分，绝对就是这首，因为他唱穿了所有的乐器，唱穿了我的耳膜，唱进我的心里，爽！
10《相信》
我会永远相信最后
一片落叶
无论什么世界东风藏在眉心
我会永远相信扎入心的水滴
在另一个世界晴空布幔拉起
总是得到很多多到麻木自我
竟然差一点就忘记
手掌里要有更多呼吸
曾经失去很多多到放弃自我
黄昏最后一盏灯亮起
来得及撑开眼睛
地球偶尔太大去练习
沙滩上海浪留下痕迹
剩下心和自己有时太安静
自己都不敢看自己
我会永远相信最后一片落叶
无论什么世界东风藏在眉心
我会永远相信扎入心的水滴
在另一个世界晴空布幔拉起
只带着皮箱流浪
装着自己的灵魂
背对着那个人怎么想
张开翅膀飞翔
我会永远相信开始掉下的泪
你和我的世界痛褪去更清晰
我会永远相信不完美的完美
不管什么世界距离不是距离
我会永远相信最后一片落叶
无论什么世界东风藏在眉心
我会永远相信扎入心的水滴
在另一个世界晴空布幔拉起
我会永远相信开始掉下的泪
你和我的世界痛褪去更清晰
我会永远相信不完美的完美
不管什么世界距离不是距离
[相信]
青峰的相信
最后一首歌是我的第37号创作，已经是七年前的作品了。
除了【无与伦比的美丽】之外，我想【相信】也是这张专辑想要传达的一个主题。不过我们身在多么纷扰的世界当中，我们还是得为自己找到相信的东西和理由，不然我们的生命将会一点意义也没有。
曾经得到过和失去过的，只要我们愿意，都好来得及的，来得及对我们自己的生命作一个交代。我们可以也应该把自己的灵魂装在皮箱里面到处流浪，我们应该多了解自己一点。我们不应该一味想着别人怎么看待我们，别人希望我们怎样，我们应该自己对自己负责，不能让自己的生命一点都不值得。我们都应该飞翔，发光，即便是断翅和黑暗的，勇敢爱自己，做自己的样子的都是飞翔和发光。
常常有人在网路上向我诉说他们的心事，他们的困难，他们的悲伤和秘密。我相信，就算是痛也可以好好享受，痛褪去后也会更清晰。有时候不完美才是完美不是吗？如果我们的生命缺乏了不完美这项元素，就不完整了啊！，每一件事情都会有意义，不管好的坏的事情，都会让我们逐渐变成某一种人，我会这样相信，所以我会好好对待自己的生命，让自己值得。我们最需要的有时候不是快乐，不是梦想，而是相信事情，相信自己的勇气。敢勇敢地相信某些信念，是最坚强的。
这不是一首向大家励志的歌曲，这是一首对自己说话的歌。【游乐】也是一首对自己说话的歌，从自己出发，再安安静静回到自己的内心。希望这首歌，这张专辑可以在你一个人的时候，静静地和自己相处，好好勇敢地爱自己的模样，相信自己
可以。
录这首歌的时候，我的一大群朋友都挤在录音室外看我，这是我录音过程中最大的盛况。所以凭借着他们给我的勇气，我唱了五遍就录完了。家凯有一次跟我说：【这是我这辈子第一首听了会想哭的歌】，让我很惊讶。
家凯的相信
不知道大家听到这里有什么感觉？我自己有种[好像去旅行，现在回到家]的感觉。从<花茶>开始，[苏打绿]不再像[苏打绿]，经历了快一小时的冒险后，[苏打绿]又像[苏打绿]了。听到相信总让我有种温暖得想哭的感觉，就像自己的心被摊开了，赤裸裸地觉得空气有点刺痛，然后又一双温暖的手握住了我的心，就这样被温暖了。
最后，希望自己可以永远相信...
小威的相信
第一次听到这首歌，是馨怡自弹自唱的，别看很多时候馨怡都是一副不苟言笑的样子，她是我看过最坚强的女孩子，很少抱怨，连任性都很少，只是不断地付出，扛了很多责任，也默默地为我们解决很多繁琐的小事情，我们团里的行政院长就是她。这也是我第一次在苏打绿里面乖乖唱歌[相对论IV里面那段不算]，那个下午大家都进了录音室，才发现当个好歌手真的不简单，每个人一开口唱歌我们就通通笑翻了。
阿福的相信
城市中的简单生活，是一种信念。上一首歌<城市>让我们掉进不停反思的空间，但又给我们一道曙光，让我们知道，只要坚持住自己的信念，不要掉进无底的深渊，成为毫无感情的机器人。尾奏使用温暖又光明的和弦，就是这个目的，给了我们一丝的希望。
<相信>是一首能够凝聚人们向心力的歌曲，也是具有正面影响力的歌曲。这首歌给我的画面就像大家聚集在樱花树下，随着樱花花瓣落下，大家恣意的在树下饮酒作乐，喝茶聊天，随兴起舞，经过这一趟旅程充电，汲取前往更美好的未来。
间奏团员们轮流的单独演奏，随着小节数大家慢慢地走进，虽然弹奏的音不同，却又是那么的和谐。苏打绿的大伙牵着手，胸口显露出自己乐器的光芒，带着大家面对现实世界，希望透过我们的音乐，找到你们自己的小宇宙，希望透过我们用音乐营造出无与伦比美丽的地方，能够让你们在其中感受到真心，感受到自己生命的价值；虽然世间这么多不如意的事情，但透过音乐，能够找到真实的自我，苏打绿与大家一起牵着手，不只走进小巨蛋，往后的路程，继续一起走下去，一同面对美好的未来。
馨怡的相信
我曾经在现场唱过这首歌，从录demo开始就很喜欢它，不管是曲还是词，这首歌暐哲又现身要求节奏组，不能演奏十六分音符，于是有时候会手痒的大家，开始力求简单与准确度，中间开放间奏让大家发挥，暐哲希望这首歌
06漂浮
07Creep
08蜘蛛天空
09是我的海
10ohohohoh....
11蓝眼睛
12我只在乎你
13频率
14呢喃
15陪我歌唱
16爱人动物
07《creep 》
When you were here before,
当你还在这里时
couldn‘t look you in the eye.
我无法直视你的双眼
You‘re just like an angel,
你就像一个天使
your skin makes me cry.
你的肌肤能让我哭泣
You float like a feather,
你漂浮着如同一片羽毛
in a beautiful world
在一个美丽的世界
I wish I was special,
我希望我能是特别的
you‘re so very special.
而你是那么的特别
But I‘m a creep, I‘m a weirdo.
但我只是个献媚者，只是个怪人
What the hell am I doing here?
我究竟在这儿做什么？
I don‘t belong here.
我不属于这里
I don‘t care if it hurts,
我不在乎有多痛苦
I want to have control.
我只想要亲手掌握
I want a perfect body,
我想拥有完美的躯体
I want a perfect soul.
我想拥有完美的灵魂
I want you to notice,
我想要你注意到我
when I‘m not around.
当我不在你的身旁
You‘re so very special,
你是那么的特别
I wish I was special.
我希望我也能够是特别的
She‘s running out the door,
她跑出了大门
she‘s running,
她奔跑着
she run, run, run, run, run.
她跑啊，跑啊，跑啊，跑啊
Whatever makes you happy,
不论什么能让你快乐
whatever you want.
无论什么是你所想要
You‘re so very special,
你那么的特别
I wish I was special,
我希望我也能是特别的
But I‘m a creep, I‘m a weirdo.
但我只是个献媚者，只是个怪人
What the hell am I doing here?
我究竟在这儿做什么？
I don‘t belong here.
我不属于这里
I don‘t belong here.
我不属于这里
夜晚的窗啊
15《陪我歌唱》
轻轻拉着梦摇晃
是你的味道掀起风浪
梦中的你啊
时时抓着我分享
把心的空洞填满温光
长长的街道
它在月光下扑闪
云末的星都装进行囊
切切的思念
悬在天涯上呼喊
不睡的鱼载着我出海
像你的心脏无法那么逞强
佯装着自己不痛不痒
朝你的方向能够乘着想象
让隐形的我
在倾你身旁睡得多香
睡得多香
夜晚的窗啊
轻轻拉着梦摇晃
是你的味道掀起风浪
梦中的你啊
时时抓着我分享
把心的空洞填满温光
长长的街道
它在月光下扑闪
云末的星都装进行囊
切切的思念
悬在天涯上呼喊
不睡的鱼载着我出海
像你的心脏无法那么逞强
佯装着自己不痛不痒
朝你的方向能够乘着想象
让隐形的我
在倾你身旁睡得多香
像你的心脏无法那么逞强
佯装着自己不痛不痒
朝你的方
向能够乘着想象
让隐形的我
在倾你身旁睡得多香
让隐形的你走进我梦乡
陪我歌唱
16《爱人动物》
动物们变成爱人
爱人最后沦落为亲人们
我们只能在爱时候悲伤
在爱时候如丝般迷惘
快别让我快别让我
快别让我颤抖
快对我说快对我说
快对我说爱
直到自由像海岸线一样
随潮汐冲散什么都自然
动物们变成爱人
爱人最后沦落为亲人们
我们只能在爱时候悲伤
在爱时候如丝般迷惘
快别让我快别让我
快别让我颤抖
快对我说快对我说
快对我说爱
直到自由像海岸线一样
随潮汐冲散什么都自然
快别让我快别让我
快别让我颤抖
快对我说快对我说
快对我说爱
直到自由像海岸线一样
随潮汐冲散什么都自然
韦瓦第计划---四季狂想曲
十、春?日光
【发行时间】 2009-5-8
01.融雪之前
02.牧神搭上春色的火车，而
03 日光
04 在我们之间
05 （配乐）
06 各站停靠
07 一千座喷泉
08 交响梦
09 异次元的玫瑰
10 （配乐）
11 嬉戏之后
12早点回家
《春.日光》专辑概念
摘自苏打志5：大概是发行《无与伦比的美丽》前，当中的一首《四季狂想》，让伟哲提出了小巨蛋演唱会以四季为主题的概念，后来虽然没有完整实现，但演唱会上也是明显分了四个不同的部份。于是后来这个计划就不断发酵，变成了现在我们要实现的事，我们称之为【韦瓦第计划】。韦瓦第是十八世纪的音乐家，创作的《四季》协奏曲，用音乐来描写春，夏，秋，冬等不同季节的特色和气氛，一般被认为是所谓【标题音乐】的始祖。所以这次我们也从【四季】主题出发，决定用一张专辑来诠释一个季节，回归最原始的自然给我们的感受。
于是，第一站就是《春.日光》。
春天是诞生的季节，他是一年的开端，是万物生长的源头，也是所有人希望的起始。所以在《春.日光》当中，讨论的主题，大多回归大自然，描述人类对自然的渴求和感恩，至于情感面，则是从神话性开始，才渐渐带入人和人之间，互动之后的情感。
春天也是诗意的季节，此次的歌名排列在一起，机会成为一首春的小诗。这次和以往专辑完全不同的地方是，以往的专辑大多是在已创作好的作品中，按照着主题挑选适当的作品，而这次是先有了主题，才开始创作，舍弃了早已有的百首创作，目的是想做出一张完完全全有主题性的专辑，除了一想到春天就想到的旧作《在我们之间》之外，其它作品全是这几个月想象着春天，感受着春天写出来的歌曲，因此这次的音乐风格就算不能一言以蔽之，但一听你就会感受，这的
确是属于【春天】的风格！
除了所有歌曲都是环绕着主体创作出来之外，在第三张《无与伦比的美丽》中，采用了先排好歌序才开始录音的方法，这次则是更上一层，在创作好属于这张的曲子，而尚未填写歌词前，就已经决定好每首歌的歌名，也就是属于这张专辑最开始有的，就是歌名排列出的春的小诗，所以除了顾及《无与伦比的美丽》中曲目编曲的流畅度，这次的歌词是一气呵成一次写出来的，在写歌词的时候，我想象自己是一个画家，每首歌都是立体的风景，然后在脑子让他们各占一角，经营了整个画面后，再逐一撰写，因为是绘画的观点，所以在歌和歌之间，我们都是有一种透视的角度，每一首歌词，故事彼此都是互相连结，互相包围的，而他们都在一幅春的风景中。
另一个歌词的概念就是【时间性】。从《融雪之前》的清晨；《日光》中牧神醒来的早上；《在我们之间》开始了一天；《各站停靠》中梦境和生活的混淆；《一千座喷泉》来到正午；《交响梦》的午后时分；《异次元的玫瑰》转向黄昏；《嬉戏之后》中夜幕低垂；最后到《早点回家》中在星月中晚归的游子心，却看见了太阳升起…蕴藏的就是一个周而复始，循环死生的概念，这也是《春.日光》隐藏的庄子思想，在许多歌你都可以看见这样的想法。另一个隐藏概念就是关于牧神的神话性，关于人类诞生最原始的欲望，情欲，官能，恐惧属于自己兽性的含蓄讨论。关于牧神的样貌，和他在神话里的由来，这点我们想交给你自己去研究，探索，如果你了解牧神的故事，你一定会更了解这张专辑！
春天当然也是梦想的季节。因为人们经历冬季，渴望的温度和雨水，都将在这一季爆发出来。传统中有许多关于惊蛰春雷雨水的说法，有许多至今还会对照农民暦生活的人，他们是深信若在节气得到了还有的生态，是会过个好年的。这是一个充满湿气（诗气）雨水的季节，而水和温度就带来希望和梦想的季节。所以，你在专辑里也会找到许多【水】与【梦】的主题，而除此之外，这张专辑的核心之一还有民间习俗，除了在传统中（如前述的农民暦）会出现的季节现象，在歌曲里面，你也会找到埋伏其中的节气和时节顺序，去把他们揪出来吧！
如果有看过Sodazine3的人，应该还记得关于《无与伦比的美丽》的专辑概念中，我们隐藏了许多连结起歌曲上下的关键词，在这张专辑中，依然有这些铺排的存在，但这次我们也想交给你们，去把这些小钥匙找出来，然后猜猜看，我们想表达的东西还有什么呢？（例如：在《日光》的歌词中找不到日光，可是几乎每一首歌
词中你都可以找到日光两个字，那么，找不到日光两个字的那几首歌，是什么用意呢？）
如前面所言，这是一张探讨原始诞生的季节的作品，在乐风上也回归单纯自然，在曲子间你可以听见许多加入的不同的异国情调，民族元素，都希望带领你进入最原始和传统的地方，就像你随手拿出什么乐器，甚至任何能发出声响的工具，就能加入我们一样，最原始的歌舞乐，不就是这样来的吗！
我们希望在这张专辑中，每一首歌曲的曲子和编曲，就如同歌名和歌词一样，《融雪之前》听起来就希望有融化后醒来的感觉；跳出语言框框的《牧神搭上春色的火车，而》就像一趟旅程，随着齐唱歌声在其中的心境返老还童；《日光》就大气如光，普照并吞噬阴暗；《各站停靠》三段式的停靠，希望让你能体会心境的转变；《一千座喷泉》乐音就哗啦啦地落下；《交响梦》是激动若交响的温柔似梦；《异次元的玫瑰》听见了从前面蔓延过来的雨水，以及瞬间开展的夕阳气势和情怀，诡谲又绽放；《嬉戏之后》听来就如此嬉戏，越夜越疯狂；而《早点回家》希望让你有家的叮嘱温暖，更有家人的关心和安慰。
希望这些全心投入情境的词曲编曲结合，能让你在耳朵里孕育一个世界……
《春.日光》专辑隐藏概念之牧神
苏打志5中写道“另一个歌词的概念就是时间性。从《融雪之前》的清晨；《日光》中牧神醒来的早上；《在我们之间》开始了一天；《各站停靠》中梦境和生活的混淆；《一千座喷泉》来到正午；《交响梦》的午后时分；《异次元的玫瑰》转向黄昏；《嬉戏之后》中夜幕低垂；最后到《早点回家》中在星月中晚归的游子心，却看见了太阳升起...蕴藏的就是一个周而复始，循环死生的概念，这也是《春.日光》隐藏的庄子思想，在许多歌你都可以看见这样的想法。另一个隐藏概念就是关于牧神的神话性，关于人类诞生最原始的欲望，情欲，官能，恐惧属于自己兽性的含蓄讨论。关于牧神的样貌，和他在神话里的由来，这点我们想交给你自己去研究，探索，如果你了解牧神的故事，你一定会更了解这张专辑。”
原来这张专辑还包罗万象啊，隐喻！我喜欢，像剥茧抽丝般慢慢体会，越嚼越香，让人有种探究性，一种互动的交直流。
牧神是罗马神话中长有羊角羊腿的农牧之神，怪不得青峰在《日光》的MV里戴着个羊头，是为了表现牧神的形象。德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品就是《牧神午后》，具体了解视听见
《牧神午后》有个故事，具体见/s/blog_
了解了德彪西的《牧神
午后》和神话故事《牧神午后》后，对《日光》MV中的意境会有更深一步的体会，光与影的交错，现实与梦幻的游离，回归原始.....
01《融雪之前》
某夜 你离开 某天 你走来
某刻 我明白 某种 我的爱
睡在 梦境徘徊 世界停摆 只剩我存在
看见 风吹来 听见 云散开
预见 你的爱 遇见 心雪白
天地 不慢不快 不好不坏 专心而澎湃
不再 费疑猜 不再 害怕醒过来
不再 有不安 有阳光 就有黑暗
放开时间空间而存在
日代替月笑着醒过来
[融雪之前]
青峰说“这首歌几乎是在专辑都快录完时才写出来的，当时伟哲觉得整张都很好听，但缺了一个东西，他也说不上来是什么，他希望我想一想，然后我们再讨论。回家之后，我在msn上遇到了小苗，我跟她分享了《各站停靠》的demo。跟小苗一直有个默契，所以每次写出很满意的作品，都会马上想跟她分享，我自己很喜欢《各站停靠》，所以我猜她也会很喜欢。果然，她说她喜欢得不得了，我跟她解释了这首歌想写的心情，也跟她聊了最近对于生活的看法，或许是好一阵子没跟小苗聊天了，也很久没有好好说心里的话了，过程中不知为何地每句话都让我很感动，无论是小苗的响应或是自己吐露的过程……
结束了和小苗的对话后，我心中突然有一种无法搁置的感觉，想把这种感动释放出来，我从书桌前转过椅子弹起了琴，就这样写出了融雪之前……写的过程中，眼泪不知不觉地也滑在脸上……写完冷静下来后，我把歌词丢给伟哲看，他竟然连曲子还没听到就说这就是他心中觉得少的那么一点感觉！隔天我录这首歌的demo，录完回过头，阿纯跟Pada竟然都哭了；正式录音时，阿纯侧拍又在哭，我没遇过这种事，我想，或许大家心中都有难以言说的积雪吧！如果你也是，希望我们可以融化这么一张专辑的时间，然后再好好去面对。
《融雪之前》同时也是在清晨之前，睡醒之前，那种天地昏暗，微露天光，声音和动态几乎静止的时间状态里。而这首歌词里面的你，我，爱指的可不是爱情喔，至于是什么，大家猜猜看吧！歌的主题其实是与《各站停靠》呼应，有关于读了庄子的小感想。
这首歌的编曲，经由大家的讨论，变成了让我更感动的样子。原本demo的钢琴只是静静地陪奏，但伟哲选了Organ的音色，完全超越了我对这首歌的想象，这样的音色，把我拉高到更高的镜头中，更突显出那种宁定和神静，而团员们的编曲，层层推进，像是还没有人醒过来的世界里，随着最后一阵东风就要离去的温度，准备迎接暖意的积雪，都在这个灰蓝色的交界中摇曳起来……”
02《牧神搭上春色
的火車，而》
青峰说“這首短歌是我在澀谷街頭邊走邊寫出來的，當時在旁邊的家凱跟馨儀，應該到現在看到才發現，原來他們那時候都在啊！這是一種以移動為想像的歌，就像寫的當下是穿梭在熱鬧到不行的澀谷街頭，因為寫作的地點，所以這首歌本來在筆記中叫做《Shibuya Waltz》，後來放進專輯，給他起了個優美并符合想像中畫面的名字，也巧妙地連結起前後的曲目，不管是標題上或音樂上。決定了歌名后，我就暗自決定，這絕對是一首無須歌詞的歌，我向偉哲提議找婆婆媽媽和小孩來合唱，希望讓大家在中段之後有一種，無論什麽年紀，都有返老還童，倒轉回歸的心態和嚮往，單純而善良。這裡是【牧神】正是出現在畫面上，其實雖然他在專輯的字面上只出現了兩次，但故事和精神卻會默默地延續下去，要你們去挖掘！
03《日光》
醒在梦境上 梦在清晨上
晨在川流上 流在船岛下
残留的夜蹄在稀薄中消失尽
游戏的念头在泡影中蔓延起
美好是因为挑战无私的天真
罪恶是因为克服背叛的恐惧
岛在轻浮下 浮在狂热下
狂在初雷下 雷在白昼上
泉水的音乐在玫瑰缝中打击
牧神的笛声在快乐岛中苏醒
美丽是因为滞留昏迷的倦意
丑恶是因为无视梦境的逝去
无私的天真在烟云中消失尽
梦境的逝去在芦笛中蔓延起
美好是因为克服美好的恐惧
美好是因为无视美好的逝去
[日光]
摘自苏打志5青峰说“这也是去年在日本旅行期间所写的歌曲，正如其名，写歌的地点就是在日本的【日光】。当时我们住在日本鬼怒川旁的旅社，在经历了渡舟览川的下午，晚间在眠榻上回想这样的感觉，本来是用好笑的心态，唱出了一段非常像采茶歌的旋律，后来竟越亨越起劲，进而起身写了下来，原本让旁人感到恼人的歌声，就是后来让人摸不着节拍的副歌旋律！
后来没想到这首歌竟然收到大家的喜爱，让我大吃一惊，也幸好当时没有随手丢弃这段旋律，玩闹中也会出现好作品的！由于这首歌是在描写船上的风光，除了川流的速度感，和清晨的朦胧外，在文字上，大家可以把上上下下中中找出来，希望营造一种浪动的感觉，三遍副歌则是在风景和词句的变化，以及最后的交错结合中，逐渐推向隐藏在美景中的主题：把握当下。
除了风景和不害怕起抓住当下美好，在这首歌中有粗浅并含蓄地讨论了关于人的欲望或潜欲望；那种半透光的暧昧，不属于夜也不能晒日的私密……人或许都曾在脑里，甚至已然的行动中享受过罪恶的快感，却又在自己以外的范围，不允许，或是排斥被了解的丑恶……
我非常喜欢
这首歌每个乐器的演奏，每个人都好听到可以独挡一面，所以这也是我们在预购中把他们一一分开的原因，让大家听听，每个人都相当用心弹出的优美韵律。更妙的是，拆开来听你会发现，在副歌的地方，每个人每小节的节拍数都是不一样的，原本的曲子是两个三拍加两拍和一个两拍加三拍的五拍组合，但演奏中有人是十二拍加三拍，有人是完全三拍，有人是谨守五拍，也有人是和Vocal对唱了起来！非常有趣！另外小白老师的节奏乐器，也让这首歌应有的传统，舞蹈和流动节奏的味道，画龙点睛地榇了出来！这首歌中，我也拿出了新的乐器：吹奏键盘笛。这是一个很有趣的乐器，他把笛子接在口风琴上，于是本来看起来是口风琴，吹出来却是笛子的声音！这个笛声也悄悄地埋伏在后面的歌曲中。
而春日，从清晨到白昼，就在这首歌中现身了……
04《在我们之间》
你是我的身边的玩具
不会是我身边的问题
你是我的身边的游戏
on "THIS TINY LITTLE CORNER"
我是你的手中的行李
不会是你手中的问题
我是你的手中的风景
on "THIS TINY LITTLE CORNER"
we're dancing we're dreaming
we're living we're dying
we're trying we're laughing
we're crying so fine
[在我们之间]
摘自苏打志5青峰说“这是专辑里最老的一首歌！早在2004年就已经写好的歌曲，也是唯一一首不是为了专辑特地写，但因为非常符合而拉进来的一首歌！
歌的意涵应该再简单不过了吧，就是歌词上那么浅显易懂的描述！你要解释为朋友，家人，爱人，宠物都好！但当我在写的时候，脑中想象的是---刚被造出的人类：亚当夏娃---在他们还不了解世界，也不清楚善恶之前，那种无意识自己裸体的纯粹，也超于关系之外的互动。
这首歌的间奏中，由阿龚一时兴起却整死大家的卡侬出发，出来所有乐器那一唱一和的对话感觉，有没有让你们听见我们七嘴八舌，纷闹却又和谐的画面呢？这次全部的合声都由合音王编好后，全数交给团员演唱，团员经历上次舞台剧小小的尝试后，这次才是正式的歌唱考验，不过加入团员声音的歌曲，有了另外一种生命，我很喜欢这些跟以往很不同的声音，加在一起才是【苏打绿的歌声】！
06《各站停靠》
昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？
----庄子〈齐物论〉
春立下分际的标竿时，我作了一个梦。
我梦见我竟然变成了人，走到草原上，
看着自己飞来飞去。
雨水沾湿了翅膀，却让花香更清明；
谷雨虽然寒冷，却让鲜艳的颜色更磅
是今年去了一趟法国，写这首歌时心中回绕着法文的声响，我的心中直觉就想到了夏宇，他的声音在我写这首歌时就环绕不去。后来鼓起勇气顺利邀请了他，前前后后因为法文的关系，麻烦了他一个月（还有我的大帮手小渥以及她的法国朋友朱利安，非常感谢！），他来录音室录制这首歌的法文时，全公司的人都放下开会偷偷跑进来听，夏宇一开口，所有人都全身鸡皮疙瘩，实在太！好！听！了！充满理性却感性又性感的声音，太迷人了。最后一段是夏宇提议的，翻译自他的诗作《被动》，那究竟是什么样的主被动关系，或是一段花的鬼语，不如你来自行想象。
制录这首歌的时候，我的声带淤血还没从重感冒恢复过来，不过沙哑的声音却成就了另外一种意外的声音，和以往听起来很不一样，于是也让人很惊喜。加上馨仪首度独挑大梁演唱最后一段副歌，整首歌听起来实在相当梦幻！真的有如做了一场梦。”
07《一千座喷泉》
有一千座喷泉同在一座小镇里头
迷路人们常旋转在重覆街道路口
I said, wow, wow, wow......
每一座飞泉都来自一滴滴的水流
人们是如何遗失了在起点的初衷
正午阳光来自远在最黑暗的宇宙
自我是如何轻忽了风景中的诱惑
and I say, no, no, no......
让我们成为 倒走的时钟
春日的羔羊 学飞前的鸟
一滴苗如何绿出一池果 或一首我
不忘记最初 就不怕以后
I say, no, no, no......
and I said wow, wow, wow……
[一千座喷泉]
5青峰说“这首曲子在两年前就写好了，是我在晚上与朋友解散后，独自在街上走路时响起的旋律，不过当时歌词除了【no no no…】之外，没有其它想法，所以就这么摆着。
知道要做关于春的专辑后，我就马上想起这首歌，一直很期待这首歌最后的面貌，也一直在等待突然哪天有写这首歌词的灵感。结果就在今年到法国坎城时，表演完的隔天中午，我们登上了表演场地附近地势略高的小城堡，冽冽的温度和烈烈的阳光杂混着，突然有一种很春天，又很这首歌的念头出现，歌词就在路上的脑海中勾勒了出来……所以在这首歌中，我们来到了正午时分。
虽然我在坎城并没有看见喷泉，不过我望着山下的坎城，脑里突然出现一个想象的小镇，里面的喷泉多到满出来，所以局外人在这座镇上，如果忘记起点，沿途风景，只有迷路的份。这不跟我们的生活很像吗？从自然到人工，从乡村到城市，在追求更多质量的生活中，在追去梦想和未来的青春里，有多少次我们是好好停下来省视，回头看看站在梦想原点向我们招手的当初的自己，在过程中受伤又更勇敢的沿途的自己，以及
已然变成现在这副德性的当下的自己……
很多人在怀疑我们，甚至妄加判断我们已不是当初的苏打绿的时候，又怎么会想到，自己更不是当初的自己了呢？常常我们批评别人改变，却没发觉，改变的是自己不纯粹的心，被蒙蔽的双眼和假清高的姿态。如果你是一个不被迷惑，能单纯听见音乐的明眼人，你会听见，苏打绿的确不一样了，我们在音乐中越玩越开心，越活越自在，而当初那几个在福隆海滩上惊扭又三八，那几个不知天高地厚，看到伟哲老师还问【谁啊？】，那几个不管未来在哪里，穿得矬矬的年轻人……那些纯真的孩子，正在我们的心中，笑得比谁都开心！
08《交响梦》
午后时分 睡得很沈
嘈杂鸟儿 也全都充耳不闻
行板如歌 歌里在等
等你来和 和一篇雨季解渴
雷声铺陈 嘹亮地哼
大地与河 万物屏息这一刻
蛰睡了一世纪的下午被你惊醒
迷雾从身后穿起扣成水滴
透明的伤口 漂亮的残忍 藏到土壤里
雨的铿锵临盆比梦的合奏还静
阡陌牧车 因你饶舌
雷声如灯 敲开了一年兴奋
急板成歌 歌落成 河在狂奔
奔击了乾涸混沌
埋伏了一整季的思念被你剥离
棉絮爬上了头发换算年龄
气候的成长 季风的回忆 收进课本里
我自己来缝补我自己
修剪自己迎接你淋湿我风乾的心
雨停时分 洗澈烟尘
新的花梗 正期待炫耀颜色
黄昏人们 敞开了家里大门
宁静很深 世界迎接你这一刻 生命来了
[交响梦]
青峰说“度过了冬天的寒冷，所有人都在等待春天降临，来打开这新的一年。春雷辽阔如号角响起，所有的人都竖起了耳朵…..对于农家人们来说，如果跟着农民暦的时序，该有雨水的一天顺利下雨的话，这一年就会丰收；若没有雨水，这一年就有可能会歉收。所以春雷承载着许多人的希望，也承载着许多人的梦想。对于这一两年社会有如冬天的我们，不也正期待着一场真正的春雨来临吗？
不知道你有没有注意过，在农民暦上标示的事情，大多真的会在农暦时节神奇地发生！今年雷声响起的时候，自己正腻在被窝里，瞬间也就像一双沉睡已久的虫子，从冬眠中醒来。大抵我的团员和好友都知道，平常睡着的我是很难被任何声音吵醒的，我的房间就在几栋楼的中庭旁，常常我是在早晨的鸟啼声，交错的闹铃声，以及早餐的铲锅声中睡着的；大概如此，更能体验那种【春眠不觉晓】，却只有春雷能惊醒我这只蛰虫的感觉吧！
有机会的话大家可以去观察一下，那种来自于大自然的奥秘，老祖宗历经千百年的智能，有时候比高科技更令人感到神奇！也只有懂得的人，才能真正去尊敬，顺
应这份力量。人毕竟是活在大自然中的动物，靠着空气雨水阳光生存，所以我们也该多照顾他们一点！不妨有时在心里回到童年的时代，那个高楼大厦还没建起，阳台看出去还有片杂草空地的记忆，书本教我们的或科技给我们的，先放在一旁，用心去感受一下，自己和大自然的连结，或许我们可以听到气候长大的故事，听见季风怀念的声音，听见河和花朵兴奋的欢呼……虽然一开始大家都说看不懂歌词，但其实这只是一首咏物诗而已！歌咏的对象就是第一场春雷雨，那惊蛰的美丽。
在闷了一整个午后，一场雷雨就这样顺势滂沱而来……我常常渴望淋一场雨，尤其在这个干涸的世界，在这个太多人习惯于，在把自己的本分做好之前，就先开始埋怨评论他人的时代，我只能将我自己做的最好，缝补好，修剪好…..才有资格去迎接这些雨水，神圣地恩赐。在这场雨里，让我们种下一个梦想吧！
这首歌的合声和各个乐器的处理方式，让你们想象一下，那许许多多在画面中出现的主角，他们是如何热闹地心存感激，又欢声雷动吧！（青峰心中浮出的画面：阿龚是狂舞的雨神，馨仪是随浪摇摆的水妖，阿福当然是农夫，正骑在小威上面！哈哈！至于家凯…..在这种湿淋淋的场面，除了脱衣服，我也不知道他能做什么？什么？你说我呢？哈哈，我在旁边笑啊！）”
09《异次元的玫瑰》
你的眼是一朵异次元的玫瑰
盛开却不枯萎
倔强却不虚伪
你的心是一朵舍弃水的玫瑰
乾燥却不憔悴
艳红却不暧昧
你 你停不了手
我 我不甘心被栽种
你 你尝了烟火
我 我只能够被你捉弄
你的眼是一朵投奔夜的玫瑰
寂寞却不胆怯
骄傲却不后悔
你的爱是一朵挑逗黑的玫瑰
选择黄昏爆裂
嘲笑日出的自顾圣洁 乏味光辉
我 我开不了口
你 你让自己被吞没
我 我成了霓虹
你 你燃烧天空的咽喉
掉头 坚决 看破
你 你染上泼墨
我 我让自己被淹没
你 你成了烟火
我 我燃烧眼眸
你 你停不了手
我 我切割日夜的钟
你 你踩入黑洞
我 我喝下你造的红酒
醉后 攀过 癫疯 酿梦
[异次元的玫瑰]
青峰说“这班春列车，中途各站停靠的三站：《一千座喷泉》，《交响梦》，《异次元的玫瑰》，其实都是咏物诗，不管是以喷泉做引子来歌颂初衷，或歌颂雨来心怀感激，以及这首，描述夕阳的诡谲洒脱来托写内心。
我们想用编曲来营造如画的情节：在下午的一场雷雨后，丝丝点点的水汽还没拧干，滴滴答答的雨滴还在屋檐，花草间，微微地作响，但这时候黄昏却忽然拨云见日，气势不输雷雨的夕阳，就这
样在大家面前搬演一场好戏。夕阳像是一朵在宇宙间绽放的玫瑰，没有一朵玫瑰比他乍紫艳红，也没有一朵玫瑰能如他永不凋谢持续盛开；他没有日出的庄严，可是他的缤纷却挑逗勾引得不象话；人们无法控制他不绽放，却只能任由自己被栽种在地球上。他焚起最后的白昼，跳入夜的火坑，却坚决不惧…..忽然，他的脚步慢了下来，天色也渐渐昏暗，在你以为就这么进入宁静的泼墨时，最热烈的火焰倏地做最后的燃烧，转眼间炙热疯癫的舞蹈，被吸入强力的黑洞，结束时，不知自己是看了一场表演，或是一场梦…..醉后（亦是最后），翻过疯癫的巅峰…..这是在阿翔急速的机车后座上写出来的一首歌，大概有一年不管是不是通告都是他载着我赞遍大街小巷，在那车上，我闭上眼睛，听见风声；在夜里，听见日霭的残响。”
11《嬉戏之后》
日暮总想起日升时候
然后黑晚就低下头
怕光的欲望开始闪烁
星垂钓在田野辽阔
如果你身边找不到酒
把自己的影子饮用
如果你觉得有点词穷
让四只眼睛来沟通
如果你曾经做过一点
请记得想像的轮廓
如果你暂时什麽都不想做
至少有你 还有我 装饰紫夜尽头
我说我说 像手牵手
距离的噪音化为乌有
你说你说 我听个够
烦恼像跳蚤 指甲一掐 成末
俐落 就赶走
保留你猫咪般的举动 丢掉你坦克的面容
保留你戏谑性的幽默 用笑声泼湿这分钟
如果你曾经捧过一掌水 抓得越紧流失得越多
如果你的嘴巴在找寻耳朵
跟紧月亮 萤火虫 浪费这天空
[嬉戏之后]
青峰说“这首歌有【一半】是在几年前就写了，当时用了笔名，放进了某个产品出的合辑当中，所以当时的副歌，是产品原本的广告歌曲（一首短短的美国民谣），请我把整首歌写完整，然后交由一位黑人女孩演唱。后来这张合辑也只有这个产品的会员才拥有，事实上连我都没看过！有神通广大的听众可以揪出凶手吗？
于是今年我就把这可爱的主歌拿出来，然后再为他写出新的副歌，写出来的感觉跟原本的又相当不一样，唯一相同的是，我在进歌前偷偷写了当时那位黑人女孩的【here we go！】而且把馨仪跟阿福化身为黑人灵歌合唱团，请想象她们两个在间奏时扭腰摆臀的模样！（好笑的是，在录音的时候，馨仪还真的要扭来扭去才有办法把那几句唱好，整个相当动感！）
这首歌词有点呼应《在我们之间》，像是懂事后，并且是夜晚版的主角。所以在快日落时才想起了白天时候，但还来不及反应，夜幕就已拉了下来，不过被洒满色彩的春天，连夜晚也都不会是黑的，而是带着紫色光彩。穿梭在这
张专辑的【梦】又出现了，有时候梦想是需要牢牢抓住的，不过有时候，当你泄气或无法强求之时，不如就放开自己，嬉戏一场吧！连动物们都跑出来陪你游戏了呢！这些动物的选择都是有意义的喔！（其它歌曲也是！）
12《早点回家》
那是在 被人们 感觉遗弃的地方
大马路 矮平房 黄梅布满闹嚷嚷
生命很短 山中开满的果铺成养老枝桠
日子很长 只要是站在等孩子的窗
我们都是 一个人加上另一个人的长相
时间的墙 从他们的手掌到我们的肩膀
流浪星光 代替着那麽多眼神对我说话
早点回家 早点回家
光溜溜 黏答答 孩提时光被原谅
牵绊绊 踉跄跄 白发靠我们欣赏
生命很长 美好或者悲伤细数也数不完
日子很短 只要是陪在孩子的身旁
我们都是 一个人加上另一个人的长相
时间的墙 从他们的手掌到我们的肩膀
流浪星光 代替着那麽多眼神对我说话
早点回家 早点回家
心款款 影恍恍 牵手的步履成双
天茫茫 月苍苍 你们的流域回荡
笑吟吟 声缓缓 尽头前的路暖暖
泥土中央 屋瓦顶上 升起太阳
[早点回家]
青峰说“这首歌的时间，就像歌曲听起来一样，是在一个充满温馨的日子：大年初一。每年过年我都在台东，因为奶奶从生病之后就住到了环境良好的养老院去，所以今年的过年我也在台东度过。
除夕夜到大年初一的深夜，我和住台东的朋友晃了一个晚上，深夜回到住处，看到快升起的太阳，忽然兴起了拍照的念头，抓了相机就往屋外跑，沿着公路乱走乱拍，等到玩够了之后走回养老院，听到熟悉的声音，回头看，是继爷爷牵着奶奶，和路上满满是起床做运动的老人们嘘寒问暖。原来晨里的养老院是这么地热闹，一点都不是我们所想象中的荒凉和冷酷。其实，本来我也以为那是一个像被遗弃的地方，但是从我几年前住了几天下来就改观了，那里的人互相照顾，辅导员也常常来问候，爷爷奶奶的生活倒像比以往的有趣多了，以前他们住在梨山当果农（这也是歌词为何有【山中开满的果】的原因），恐怕几个礼拜也没跟人说到话！
我记得当我回过头，看见硬朗的继爷爷牵着奶奶瘦小的手，两个人紧紧依偎着行走，那样的画面让我愣在原地好一阵子，走回房间的路上，心中有满满的感动。于是我就在这个从夜晚回到早晨，又要开始新的一天的交接点，写出了这首歌。也因此，这首歌无论是时序或感受上，都再合适不过被摆在专辑的结尾处了！
我们的成长，父母都是牺牲了许多青春或梦想，来扶养我们，有时候我们埋怨他们将自己的梦想强压在我们身上时，或许也忘了，那可能是他
们以为我们而无法实现的梦。我们的样子，都是爸爸加上妈妈的长相；我们的家，是从他们的手掌筑起才又逐渐变成责任落在肩膀上。我们的孩提时光，从赤裸的婴儿到麻烦的童年，玩得再疯再脏，还是有人替我们收拾；而今等到他们的步伐开始颤抖了，人变得衰老了，这样的美还是得靠我们欣赏！
老实说，不知道爷爷奶奶在尽头前的路还可以走多久，但我只希望赶快把这样的感动和对他们的爱写出来，在有限的时光中，分享给他们，陪伴他们。因为在回归泥土之后，太阳还是会从地平线升起，生命也还是会一直循环下去的……
牧神的笛声又响起了，他带着原始的人性，也带着不遮掩的美好，回到他的世界里，春天也悄悄落幕了……
十一、夏/狂热
【发行时间】 2009-11-11
01 掌声落下
02 他夏了夏天
03 口白-英文诗
04 蝉想
05 包围
06 御花园
07口白-英文诗
08彼得与狼
09 共舞
10 无眠
11口白-英文诗
12 狂热
13 煽动
14 近未来
《夏/狂热》专辑创作概念
青峰：在《夏/狂热》中，延续之前写词的方向，把所有的曲子和曲序都确定下来之后，十一首的词一次完成，本来打算在伦敦创作所有歌词，但在飞往伦敦的班机上，因为辗转难眠，就一次完成了七首歌词。
在《春.日光》中的时间，是随着一天的流动进行的，而《夏/狂热》里的时间，是跳动的，他不是一天的流动，而是生命中，过去到现在，现在到未来的流逝。
在这次专辑中，一样有许多埋伏的主题，最重要的主题就是在三段无标题Track中，有兴趣的人可以研究一下这三段英文口白，引用了什么故事，我又引申了什么自己的看法，又为什么会引用这样的故事当主题呢？这个故事跟这张专辑要表达的精神到底有什么关系？另外，这个故事是用什么样的样貌渗入每一首歌，你能找出来吗？
死亡也是其中一个主题。在每首歌里，生命都正在进行，但却也代表某一面，某些精神都正在死亡当中。死去的范围造成的残缺，都是生命进行的完整性。或许你可以找找，用来明点或隐喻死亡的辞藻们。
狂热时这张专辑的终极精神，十一首的词都在表达某一种狂热，在前面十首两两对应，到最后以《近未来》做结论。大家可以找找看，连连看，哪一首跟哪一首互相是对应的角色（当然有的会出现多重呼应的状态）？又在《近未来》当中是怎么回应这些主题的？每首歌都有一个虚拟的角色在里面，这些看似不一样世界的人的心态，可以视作我心中的城市碎片，每一首歌都在描述一个我看见的角落，或许我们的
生命都有这些面向，自己渴望被看见的或是不被理解的。如果你可以把这些碎片组合起来，或许你可以拼凑出我想描绘的这世界---因残缺而完整，残缺却又不可或缺。
写这些歌的时候，我只是把我所看到的冰山一角诚实地表达出来。没想到却预言了自己后来的许多状况，反而都成为了鼓励自己，陪伴自己的力量，就像是过去的自己给现在的自己的时光谬囊一样，这是我没有想到的……希望他们也给你们力量。
以往的我都讲太多了，这次的歌词我都用很直接的字呈现，其他以往会解释的，这次就交给大家自己研究领悟吧！
掌声落下 VS 狂热 （狂热虚拟与真实）
他夏了夏天 VS 共舞 （知足与失梦父母）
蝉想 VS 无眠 （背叛与守护爱情的等待）
包围 VS 彼得与狼 （被攻击者与攻击者）
御花园 VS 煽动 （贪污与出卖灵魂）
01.《掌声落下》
词曲/吴青峰
比夜还深的黑裡 眾星都阵亡
无数饥渴的瞳孔 比月还要亮
自我满足的慾望 比梦还要想
隔著萤幕成了英雄 用距离埋葬真相
且让谁为你鼓掌
天就快亮......
键盘不停敲响 仿若演奏嗩吶
只要拥有假象 我们就有希望
天花乱坠荒唐 都像国色天香
你的我的他的 她的谁都一样
躲在虚拟的世界 谁也都伟大
毋须负责的说法 讲起来最爽
践踏别人的小丑 都成了偶像
有了帐号才敢狂妄
在自慰的舞台上 让同流与你击掌
天就快亮......
再来更多视窗 不睡也都不怕
只怕醒来以后 又是苦痛挣扎
都有魔鬼力量 更有天使长相
你的我的他的 谁的地狱和天堂
天都已亮......
键盘就像嗩吶 兴高采烈奏响
只要拥有假象 前途无可限量
天花乱坠荒唐 吐露绝色芬芳
你的我的他的 她的谁都一样
再来更多视窗 不睡也都不怕
只怕醒来以后 又是三千乱髮
不管地狱天堂 撒旦也都不怕
只怕生活以后 王子打回青蛙
02《他夏了夏天》
词曲/吴青峰
几点鐘 结束梦 他按下闹鐘
如往常 开始了一天生活
忙工作 忙收穫 早餐吃什麼
他和他 维持齿轮的脉搏
汗水在他的身上化成了彩虹
步伐的节奏延续生命的河流
默默在岗位战斗的每个小小英雄
富有和贫穷、卑微和伟大相同
他从不害怕自己被人群淹没
中午吃便当是他最大享受
几点鐘 也许是 月出的时候
如往常 结束了一天工作
他心中 幻想著 晚餐吃什麼
家裡的 让他不怕往前冲
疲累在他的身上化成了笑容
步伐的节奏开始不那麼沉重
轻轻旋转著夏天地面闷热的晚风
平凡或特别、笨拙或聪明相同
他从不担心自己被世界折
磨
甜蜜的负荷是他最大依託
带著笑容的睡意化成了彩虹
在他梦中一口气走上了星空
喧嚣地亮起整个夏天渴望的挥霍
清淡与浓烈、好与坏他都嚐过
他从不介意自己被命运作弄
按下了闹鐘开啟另一个梦
[他夏了夏天]
青峰说“这是一个知足父（母）的故事，支持每天工作的动力，就是来自于家庭。家是他们正在追的梦，是一个美梦。从结束梦到开启梦，代表他们周而复始的每一天。
围绕着四季计划的主题旋律，在这首歌中出现了……”
03口白-英文诗
Dionysus 走过北回归线，掀起痛苦和狂喜
人们随著身体的发展，精神和心灵却逐渐萎缩
隔著葡萄的气味，就要下雨了......
04《蝉想》
词曲/吴青峰
个夏天 一座花园 沾满尘土的翅膀
那棵名以为我的树 招惹了一阵蝉榻
春天氾滥的痕跡 沦丧的温床
爱呀 弄污了一个又一个胸膛
粉饰魔鬼的幻想
是我背叛地心磁场
让归巢的白鸽无法再回航
重伤的鱼在泥沼中挣扎
夏蝉猛把天地叫窄 容不下过去未来
蝴蝶夫人白费等待 换来断气的绚烂
点破容易看透难 都一身纠缠
爱呀 弄污了一个又一个胸膛
粉饰魔鬼的幻想
慾望掠夺后更穷凉
再认不得路回家
我弄污了爱情的胸膛
背叛多年等待的梦想
再不能爱 也是活该
只能短暂 所以大嚷
[蝉想]
青峰说“这是一个爱情背叛者的自我审判，他让等待成为白费，背叛了爱。里头引用了蝴蝶夫人的故事，但是他等待的鱼和鸟都被阻挠了。如果你发现了歌名可以用许多同音字替换，那就来找找这些双关的意涵吧！
我很喜欢吉他音墙营造出来蝉响般包围过来的气氛。在抓这首歌的和弦时，团员们怨声载道，但我也不知道为什么会自然地哼出一首转了这么多次调的歌，我想是缘分吧！”
05《包围》
词/青峰 曲/苏打绿
彷彿独自抵抗
集体暴力的美学殿堂
逆著风刀走过暴雨的街
在两排灯火鼎盛的咖啡店
逆著河流试著跃过石岩
在水气裡扩散一点倔强的血
迎向练习场的箭
在一串靶的中间
逆著冷言走过譁然的夜
在总是期待谁跌落的这世间
逆著假象试著闭上心田
在总是习惯复製似曾相识的脸
相信新闻和表面 相信多数和谎言
这就是我们拉不下脸相信的世界
背叛世俗和虚偽 背叛諂媚和积非
是我仅提供的表演
唐吉軻德的傻劲包围
知道吗？乾净的就不是人世间
无论有多少嘲笑的眼
我就算死也要死於自己的信念
谁都没有权力能支配
我一生一趟忠於自己的表演
无论有多少清高的嘴
我会重生在粗暴讚颂中的
美
[包围]
青峰说“一个被攻击者的自述，他抵抗着言语
，不管在水里沉或浮，他追随着堂吉诃德。这是第一首苏打绿一起创作出来的歌，开始是在练团时，家凯弹了一些和弦，大家觉得很好听，后来乐器们就渐渐加入，有了一个很完整的编曲后我又唱进了旋律，最后就变成现在这个样子。我们的录音师Tom很喜欢这首歌，他争取担纲这首歌的混音师，他把我在前奏随意哼唱的声音，加上了很多不一样的效果，听起来已经不像是人类的歌唱声了，我很喜欢。专辑用的录音是我在试麦克风的时候唱的，某天练完团时，伟哲突然要我录一下这首歌的guide，顺便试试麦克风，我一直到正式录音的时候，我才知道他们已经悄悄决定就要用这个版本，还说连环球总公司的老板都说唱的很好，我再怎么靠腰要重唱也没用了！”
06《御花园》
词曲/吴青峰
他把最美的花都偷走 种在他后院裡头
我们受难时候的苦痛 来自於他的享受
就好比那兇狠的杜鹃 对抚养牠的麻雀
没上过当的鸟不拒绝 饿林召唤的玫瑰
强盗就躲在城堡
庆祝 他们伟大深远的计谋
庆祝 举杯我们身上流的血
庆祝 他们高超演技的成功
庆祝 举杯我们汗水和眼泪
乌鸦 也能够骂别人黑
只顾著头上盛开的花 却忘了脚下腐烂的无花果
穷奢极欲的内心化做 蜜糖一样的嘴唇
玉液琼浆的生活演成 奉献牺牲的亢奋
公正无私的法律变身 吓鸟用的稻草人
生灵涂炭的结局是否 是种巧合的缘份
强盗就躲在城堡
庆祝 他们伟大深远的计谋
庆祝 举杯我们身上流的血
庆祝 他们高超演技的成功
庆祝 举杯我们汗水和眼泪
夏天 养隻秋老虎準备
只顾著驯兽师的威风 没想到最后被反扑咬一口
以后的主人翁 别让自己犯错
[御花园]
青峰说“描述一个贪官污吏掠夺的行径。得意的是自己，但却只有一时而已，因为隐藏的毁减就要来临。在歌里头用来隐喻毁减的是什么呢？我很喜欢中间间奏电吉他与钢琴的对话。”
07口白-英文诗
Dionysus 让雷雨下得失去理性，放纵的慾望都解开束缚
人们的智慧能控制飞禽走兽，却无法控制自己
他们都变成了海豚.....
08《彼得与狼》
词曲/吴青峰
你渴望拜见菩萨 却碰到母夜叉
你渴望成为哪吒 却处处都害怕
oh why……不赶快长大
oh why……只会乱讲话
水能载舟亦覆舟
你追求什麼 你盲从什麼 流行距离永恆是最遥远
你说了什麼 你做了什麼 只听见月圆时候的狼嚎
你渴望说得漂亮 却露出了粗糙
你渴望骂得得体 却露出了尾巴
oh why……不赶快长大
oh why……只会乱讲话
像隻食粪虫 牠啥也不做 只吃自己长出细菌的粪便
你在阳光下 拿一根蜡烛 你说我娘但我敢说你比我懦弱
人家
今天说什麼 你明天就说什麼 还以为自己真有满脑子的思想
这集体歇斯底里 歇斯底里 歇斯底里
歇斯底里 歇斯底里 歇斯底里 发狂
歇斯底里 歇斯底里 歇斯底里 歇斯底里
水能载舟亦覆舟
你追求什麼 你盲从什麼 等作者死后才肯永恆讚美
你想像什麼 你猜测什麼 别用一根针的眼光看世界
你寻找什麼 你得到什麼 找不到终点也回不到起点
你说了什麼 你做了什麼 只听见月圆时候的狼嚎
有多少人被热死？
说“这在描述攻击者的样貌，他们使用着言语，却成为了狼嚎，载着他们的水却等着翻覆他们。 竭斯底里是一种什么象徽？歌名叫彼得与狼，和原本的故事共同点是哪里，不一样又在哪里？所摄取和不一样的角度在哪？为什么要用一个乍看文不对题的方式呢？”
09《共舞》
词曲/吴青峰
一条最恶的蛇再也没办法回到伊甸
一颗苹果再也离不开牛顿身边
一双梦想被现实渐渐拆回两个碎片
贤妻良母蜜语甜言 把小孩都哄睡
收起笑顏愁眉苦脸 烈酒穿入喉间
向左看 向右看 柴米油盐牵绊
赶上班 赶下班 为家人準备早晚饭
日也烦 晚也烦 爱情被婚姻冲淡
怎麼算 怎麼办 这双人的舞 我......怎麼跳有救？
倒退到踏出社会交出手中那张考卷
倒退第一次梦遗 初经报到那天
倒退到盪著秋千 一边写著我的志愿
我的志愿 长大要当警察研究科学
现在每天 抱人大腿回家捍卫尊严
向左看 向右看 柴米油盐牵绊
赶上班 赶下班 为家人準备早晚饭
日也干 晚也干 爱情被婚姻冲淡
怎麼算 怎麼办 这双人的舞 我......跳入危楼
群魔 在控制一对傀儡的手
虚空 在机械般的双脚不停地舞动
失去的梦 现在全都 交给小孩奋斗
成为英雄 不能输过 街坊邻居某某
向左看 向右看 柴米油盐牵绊
赶上班 赶下班 为家人準备早晚饭
日也烦 晚也烦 爱情被婚姻冲淡
怎麼算 怎麼办 这双人的舞共患难
向左看 向右看 柴米油盐纠缠
赶上班 赶下班 为贷款应酬困战
日也干 晚也干 爱情被家庭活埋
怎麼算 怎麼办 这双人的舞 我......越跳越失控
[共舞]
青峰说“这是一对失梦父母的故事，家庭和婚姻成为他们人生的牵绊。他们正遗失他们的梦，而生活逐渐成为噩梦。周而复始的日子就像不协调的舞蹈，已经昏头转向却无法停止。
这首歌是我本来最担心唱不好，但反而录音最快的一首，第二次就OK了。虽然中间有很多瑕疵，不过我们都认为这正能表达这首歌的意境，疯癫，失控，无助，语无伦次。有时候我们可以想想，我们的父母是不是都为了我们，太早舍弃自己原有的梦呢？这样想想，有时候
你或许可以理解他们的
情绪，说不定可以反过来给他们需要的安慰喔！有时候紧绷的大人比小孩更无助！
蛇和苹果代表着什么？梦遗和初经又代表着什么重要的过程？又暗示着什么?梦遗是这首歌的词眼吗？警察为什么研究科学？为什么选择写秋千而不是鞦韆？
10《无眠》
吴青峰&林暐哲 曲/小威
今仔日月亮哪赫呢光
（今天月亮怎麼那麼明亮）
照著阮规暝拢袂当困
（照著我，整晚都睡不著）
连头毛拢无歇困
（沿途问都没休息）
你敢知阮对你的思念
（你可知道，我对你的思念）
希望你有仝款的梦
（希望你有同样的梦）
咱两人做阵转来彼一工
（我们两人，一起回来那一天）
互相依倚的情爱
（互相依偎的情爱）
伫你的心肝内
（在你的心上）
是毋是佫有我的存在
（是不是还有我的存在）
永远拢咧等
（永远都在等）
有时阵嘛会毋甘愿
（有时候也会不甘愿）
想讲欲做伙飞
（想要一起飞）
去一个心中美丽的所在
（去一个心中美丽的地方）
所有的一切
拢总佮你囥做伙
（全都和你放在一起）
希望你会当了解
（希望你可以了解）
今仔日月亮哪赫呢光
（今天月亮怎麼那麼明亮）
照著阮规暝拢袂当困
（照著我，整晚都睡不著）
亲像鱼死伫花园
（就像鱼死在花园）
你敢知阮对你的思念
（你可知道，我对你的思念）
希望你有仝款的梦
（希望你有同样的梦）
咱两人做阵转来彼一工
（我们两人，一起回来那一天）
互相依倚的情爱
（互相依偎的情爱）
伫你的心肝内
（在你的心上）
是毋是佫有我的存在
（是不是还有我的存在）
永远拢咧等
（永远都在等）
有时阵嘛会毋甘愿
（有时候也会不甘愿）
想讲欲做伙飞
（想要一起飞）
去一个心中美丽的所在
（去一个心中美丽的地方）
所有的一切
拢总佮你囥做伙
（全都和你放在一起）
希望你会当了解
（希望你可以了解）
我毋管偌济时间偌济目屎偌济失望来忍耐
（我不管用多少时间多少眼泪多少失望来忍耐）
我毋管你当时会转来
（我不管你何时会回来）
其实我嘛毋知影为怎样为怎样戆戆等待
（其实我也不知道为了什么为了什麼傻傻等待）
你是我唯一的爱
伫你的心肝内
（在你的心上）
是毋是佫有我的存在
（是不是还有我的存在）
永远拢咧等
（永远都在等）
有时阵嘛会毋甘愿
（有时候也会不甘愿）
想讲欲做伙飞
（想要一起飞）
去一个心中美丽的所在
（去一个心中美丽的地方）
所有的一切
拢总佮你囥做伙
（全都和你放在一起）
希望你会当了解
（希望你可以了解）
为著你我一定等
（为了你我一定
等）
[无眠]
青峰说“这是一个爱情等待者的自我独白，他无悔于等待，守护着爱。他希望像鸟一般比翼双飞，却成为了失去水的鱼。这首歌我听了小威的demo之后，觉得很适合台语，就向伟哲提议来写台语歌词。所以后来我先写了国语版本，然后才跟伟哲一起改写成台语版。在英国录制台语歌以及拍摄MV，实在是一件非常酷炫的事情。我很喜欢那有点乡村味道的电吉他。”
11口白-英文诗
Dionysus 走过，留下火红的晚霞
在长长的夏天喧嚣他的名字
胜利了！胜利了！荣耀属于我们！
12《狂热》
作曲：史俊威 填词：青峰 编曲：苏打绿．林暐哲 监製：林暐哲
雷响得放肆死去活来坚持 拋空了理智
疯狂或正直来自同个本质有什麼意思
在这个急於立碑的城市
谁比谁更无耻干我屁事
任凭时光你是多狠
我要我的选择为了快乐抗争
任凭谁说我有多蠢
不让你的新闻毁了我的单纯
长大后的我们狡猾地修改过程
童年故事汗湿的脏手心抓著狂热
冷血的怪手种起大厦高楼森林被扛走
土地的脉搏戴上手銬大锁日开始不落
却忘了所有新都来自旧
只在乎今天有多少回扣
我知道自己的模样在这个世界上拥有可贵力量
我保护自己的地方不让别人弄脏才能勇敢疯狂
小时候我们的天真在心裡长大
成年故事再多挑战也不害怕
狂热自己的模样
狂热自己的模样
狂热自己的模样
就算偶尔受伤打直腰桿坚强
狂热自己的模样
因为受过了伤自由才有光芒
[狂热]
青峰说“从小到大，我们居住的世界不断改变，大家在追逐新鲜的事物时，似乎常常忘记了原始和旧有的美好。就算跌跌撞撞，我还是狂热于自己真实的模样。 在英国录制完专辑之后，我的世界发生了很不开心的事情，幸好有这首歌，很巧合地让过去的我为当时的我打气。所以受过的伤，都是自由的光源。”
13《煽动》
词/吴青峰 曲/史俊威
落雨的清晨，他点起一根菸，聆听另一条街，隐隐约约
像是道别。
是否有懊悔？「或许吧……」他想。像迟来的赦免，已
执行死罪才到身边，怎麼挽回？
和魔鬼交换条件，买「重来的体验」，意念下得坚决。
魔鬼邪恶的笑脸。
报復命运凌虐。忽然，他竟然可以飞！
他绕了一圈看这个世界，有多少的喜悦，阴晴圆缺、沉
浮眷恋，都沾了些自己的画面、不堪的情节；有多少的
伤悲，燃起浓烟烧伤肺叶。再多一些，天堂只在一瞬间
，买卖的契约已开始兑现。
和魔鬼交换条件，买「重来的体验」，不该如此坚决。
魔鬼得逞的笑脸。
全都无法改变。忽然，
他后悔选择飞……
他绕了一圈看这个世界，有多少的喜悦，阴晴圆缺、沉
浮眷恋，都沾了些自己的画面、不堪的情节；有多少的
伤悲，燃起浓烟烧伤肺叶。再多一些，地狱就在一瞬间
，买卖的契约已开始兑现。
提早的黄昏，祂捻熄一支菸，聆听另一世界，隐隐约约
传来垂怜……
[煽动]
青峰说“描述一个出卖灵魂的人换来后悔的下场。得意的是魔鬼，却成为了永世，因为自己造成的毁灭已经将自己吞没。
这是我第一次用极短篇的形式写歌词，故事在说些什么，寓言些什么，就交给读者思考吧！我把我最特别的作品都献给小威了，希望他喜欢！”
14《近未来》
词曲/吴青峰
同张脸同时间换个地点，
或是同地点同时间速食陌生的脸；
在渴望的梦中寻欢几遍，
已经将现在都变成未来的旧照片。
爱追求到最后只剩零碎，
我们也只能选择跟幸福擦肩；
交替的身边的不同气味，
沉淀出所有残缺的不可或缺。
夏日已老，我已熟悉黑夜。
像盲目的鱼群渴望海水，
爱情是嘆息燃烧起的一阵暴风烟；
就像没有路的森林绕了几回，
热情是刺激慾望必然的反射行为。
爱追求到最后只剩零碎，
我们也只能选择跟幸福擦肩；
交替的身边的不同气味，
沉淀出所有残缺的不可或缺。
寂寞已老，我已属於黑夜。
拉鍊般走过街，拉开回忆的情节。
当然，死去的范围，包括你的某一面；
虽然─先不论多傻─你也曾幻想，在无花果树裡寻花。
放弃未来的渴盼，告别昨日的狂野，
明天在什麼世界，身边还会有个谁，
失去感情的能力─无论要求或给予─曾有的爱还在不在？
多少次寧愿都重新开始，
过去一直去，未来一直来，只有现在......
同地点同时间同样的脸，
同样的一个我一颗心忽然已明白；
梦中的浮士德迷路几遍，
说不定就捡到遗失很久的那一块。
像盲目的季节来来回回，
不管黑夜怎麼长，白昼总会到来。
就像没有路的森林冲破了天，
终於了解，生命必须有裂缝，阳光才照得进来
还未到来。将要，未来。
就快未来。
[近未来]
青峰说“这张的歌词都是两两相对在讨论一些主题，而这些主题都在这首歌里化成句点。生命与情感，过去现在和未来，存在感和依赖感，爱情和自我，梦想与失去，虚拟和真实，狂热与渴望……找找其它歌与这首歌的连结吧！
鱼在这些歌里表达的是什么呢？有鱼就该有水，但他们得到水了吗？无花果与浮士德想讲的是什么？残缺的意义又是什么？
生命有很多没有解答的问题，可是在流动的时间中，我把我仅能抓住的，写给你看，唱给你
听，只是这样而已……
愿那些能力与我们同在。”
【talking】部分：
好啦，去年呢，前两年我有一段时间几乎没有创作，然后到了今年我才大量的又开始有很多很多的灵感，然后写出了目前春夏两张专辑的词曲，跟接下来秋冬的曲子。
然后，在面对夏天这个主题的时候，我给自己定的目标是写出自己很少去面对的黑暗面，所以在这段期间其实不是那么样的好受。因为其实要一直一直去把自己剖开来，那种感觉我不知道你们是不是有体验过...（歌迷：有~！）（青峰笑）有呵？！~ 那希望我在这样的过程中写出来的东西，可以或多或少写进每一个人的...不要说写进每个人的心里好了，就是就算是你们身边任何一个故事也好，我甚至希望，这些东西不只是...虽然是我面对自己一个人产生的一些很...很自我的一些东西，但是很谢谢你们一直以来的分享，那，接下来要唱的这首歌呢，其实就是这段期间，我面对自己的这段黑暗期，而且非常非常的...非常非常难受的一个过程中，最后为自己做的一个结论，然后也希望大家很喜欢这首歌。这首歌叫做近未来。”
1 只顾著头上盛开的花 却忘了脚下腐烂的无花果《御花园》
有信徒认为创世纪里的知善恶树正是一棵无花果树 旧约圣经的耶利米书形容 腐烂的无花果为毁灭的征兆 只顾著眼前的利益，不知道毁灭将至
2 蝴蝶夫人白费等待 《蝉想》
《蝴蝶夫人》描写的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，他为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来。平克尔顿回国后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发生了。巧巧桑交出了孩子，吻剑自尽了。这是一部抒情性的悲剧，通过一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世界观进行了批判。
3 唐吉歌德 《包围》
唐吉轲德是以一个狂人和疯子的形象登场，但他并不只是一个到处乱冲乱杀的疯子，他是一个理想主义者。并带著浓厚的人文主义思想，从一些事迹中看到他真心希望锄强扶弱的英雄气概，以及他希望凭著一己藐小的力量，来改善社会的美好憧憬这样的人，总是被说成是傻子。
4 就好比那凶狠的杜鹃 对抚养它的麻雀 《御花园》
杜鹃鸟有一种习性，把自己的蛋下在其他小型的鸟巢中 它的蛋会比其他鸟类早孵化，一旦幼鸟孵出
便把原本巢中的鸟蛋全部推出鸟巢，独占成鸟对它的抚育
5 冷血的怪手 种起大厦高楼 森林被扛走 土地的脉搏 戴上手铐大锁 日开始不落 《狂热》
似乎也
藏著浮士德的故事 。浮士德想要填一块海边之地，创造出一个他心目中的理想国， 而在计画实行过程中，碰到了问题。 每个人对理想国的期待不同， 就有一对老夫妇，他们并不想改变现状 。拒绝迁出要大兴土木的地方， 浮士德底下的官僚，想用绩效讨好浮士德，便用不正当的途径，把两夫妇杀了。 如果建立理想国的过程中，已经出现凶杀残暴，理想国还是理想国吗？ 和浮士德的故事有点类似。
6浮士德《近未来》
令世人景仰的学者浮士德博士，当他回顾他的一生时，发现作为科学家， 他对世界的本质其实并没有任何认知；作为一个人，他根本没有体会到生活的乐趣 由此，他陷入了深深的苦恼之中。在这种情况下，
他与魔鬼订立盟约，如果魔鬼把他从这种不满足和不安的心境中解脱出来， 他就把死后的灵魂交付于他。魔鬼则带领他游历这个五光十色的世界， 并使他与少女格雷琴悲剧性地相恋。故事中的浮士德其实是人类努力由未知迈向已知 过程中对于人性善与恶体会的故事和之后的近未来可以做连接
7 在无花果树里寻花《近未来》
佛教与印度教的经书里有时会用「无花果树里寻花」 来形容一件没意义或没可能的事情、或一件不存在的事物 。蝴蝶夫人白费等待，换来断气的绚烂。来自日本的蝴蝶夫人背弃了宗教信仰，只为了与美国军上尉在一起，等待着爱情；可最终，等待却只换回那位海军上尉与他的美国夫人携手归来。蝴蝶夫人用一切去追求的爱情不过是男方眼中的一场游戏罢了，让她终于无法忍受而自刎。
8那棵名以为我的树，招来了一阵蝉榻。
禅的思想，树找来的蝉榻实则是“我”内心的躁动，精神与心灵的力量。
9蝴蝶——美丽而短暂的一生，脆弱而易受伤。
树（蝉想）——自我的内心。
蝉——外界纷扰的嘈杂。
御花园——为官者的华丽舞台。
无花果——民心，群众的力量。
杜鹃——高贵而自私的象征；官僚。
麻雀——平庸而团结的象征；百姓。
蛇——恶魔。
魔鬼——束缚心灵的各种诱惑与阻碍。
带奥尼斯——酒神，将人们从因文明发展而造成的束缚中解脱出来，释放本性。
《蓝眼睛》（张韶涵+吴青峰）
词曲: 吴青峰
你的眼睛蓝色的一面海
总是太安静像是会有暴风雨
呼唤一个夏季也许那天都逝去
海面闪着泪像梦境
你的眼睛闪烁的一面海
平静地叹息洒了一片碎玻璃
穿过一座岛屿也许那天都死去
海浪都沉默累不累
作一场冒险的表演
走过千秋万岁寂寞的云烟
下雨天没有地点可以搁浅
拍一张分别的纪念
努力远走高飞失眠的海面
地平线彩虹消失在一瞬间
其实从
头到尾谁又得到了水仙
其实从头到尾走了错误的航线
让海水都没去你我的脸闭上眼
回到原点一个语言两个世界
作一场冒险的表演
走过千秋万岁寂寞的云烟
下雨天没有地点可以搁浅
努力远走高飞失眠的海面
地平线彩虹消失在一瞬间
多少话说不由衷
整个世界只剩下风 和我
青峰对这首歌的解释：
其实整首歌呢，目的都是为了水仙。
有人提到水仙是自恋的花。自恋的典故应该就是来自于希腊神话那位长得太好看， 以至於在水边顾影自怜无法离去的美男子 ，最后死在水边，也长出水仙花。不过除了自恋以外，他是一个骄傲以及多次玩弄其他女子情感的美男子 ，也是许多仙女著迷爱恋的对象 ，所以寓意不只是自恋
水仙的特性是冬季开花的， 所以夏季是无法找到水仙的。 而在培植水仙(寻求的爱情)开花之前， 是需要非常长的等待时间。水仙需要水，甚至不需要土壤只要水就可以。 水则可以有更多的联想，
另外，水仙极其芬芳但有毒。
水仙在中国则有高雅脱俗的形象，有时跟圣人或文人雅士有关
所以 1.有时候爱别人只不过是爱自己的影子或是爱自己所没有的地方
2.水仙是著迷发狂的象征，甚至由眼泪与死亡换来，即便已死仍让人追寻
3.培育水仙到开花，需要很长的时间(千秋万岁)，而等待是漫长的(安静，令人叹息，劳累，令人沉默寂寞，失眠，想一走了之，想望幻灭，消失)
4.所寻求的花朵虽然美丽芬芳，但却有毒
5.以为自己寻求的是一个高雅的形而上层面，但终究发现不是
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