楚调唐音歌吟

简介

歌吟历来口耳相授、代代相传，由于古今语言的变化、南北方音的差异，歌吟在流传中形成多种流派。本项目——“楚调‘唐音’歌吟”，以楚地音乐和方言结合唐人规范的歌吟方式进行吟咏，相传至今已形成相对固定的古雅优美的旋律，其节奏的轻重缓急由歌吟者自由控制。较之其他歌吟流派，楚调“唐音”明显具有旋律性强、音乐色彩浓的特点。歌吟腔调，同一诗（词），有如歌、如诉、如泣之别，调式粗分有十八种，细分则有数十种变化，内涵十分丰富，风格独特。

历史渊源

楚调“唐音”流传于江西南昌、九江和湖北蕲春一带（古属楚地）。

楚调“唐吟”歌吟目前可考最早传人为清末秀才、湖北名士张幻尘（生卒不详）。他是清朝洋务派代表人物之一张之洞的学生。

张幻尘传授给湖北蕲春著名学人胡薏园（1989—1971，早年留学日本，是国学大师黄侃同乡同窗，曾为黄侃写祭文）、黄侃（1886－1935），黄侃早逝。

胡薏园先生传授给宗远崖先生（1918—，文史名家、曾执教于江西教育学院，现居九江），他是健在的楚调“唐音”歌吟的第一代传人；宗远崖先生传授给宗九奇先生（1943—，江西省文史馆馆员、省社科院特聘研究员，现居南昌），

九奇先生自幼学习歌吟，对“楚调‘唐音’”歌吟方法有着全面扎实的掌握，为当代楚调“唐音”歌吟的代表性传承人，近年来，在省内外文化交流中受到各地诗词名家、吟诵传习者的高度评价和重视。

近年来，在江西社会各界有一批有志歌吟学习者成为这一项目的新传人。在由江西省社科院、滕王阁管理处等学术文化机构连续举行的历年谷雨时节楚调“唐音”歌吟会上，几代传人联袂歌吟，在省内外影响很大。“楚调‘唐音’”歌

特色鲜明而且传承有绪，堪称传统歌吟的“活化石”。江西省社会科学“十一五”规划已将“楚调‘唐音’”歌吟研究列为重点研究课题。

基本内容

先秦两汉以前，有歌有诵，言之凿凿。：孔子教弟子们“诵诗三百”（《墨子·公孟》），其弟子子游、子路皆能弦歌《诗经》，而弟子曾子歌《涛经》之时．更是“声满天地，若出金石”。孑L子本人，则是“弦歌诵书，终身不辍”（《列子·仲尼》）。关于“吟”的记载，《楚辞·渔父》中有屈子“行吟泽畔”，此或可称之为“吟”的滥觞，但还有待作进一步的研究。东汉以后，既有歌有诵．亦有吟，记载很多，汉乐府诗题中含“吟”的作品亦复不少。但是，历代的诗歌（诗、骚、乐府、词、曲等），在人们没有掌握如何用“阳春白雪”般的音乐之声去“歌”的时候，其内在的声韵美与音乐性，也就主要靠那“下里巴人”般的声腔去“吟”，去表达和传递其美感了。须知，大凡文人皆会”吟”，大凡诗文皆可“吟”。“吟”，是一种歌唱式的“咏诵”，有着比较自然、随意的声律和节奏。它既是对诗词内涵的欣赏和推敲，也是对诗词蕴含的音韵之美的展示和品味。通过抑扬顿挫、低徊往复的“吟”．诗词文赋的音韵之美和内在情趣、意境得以淋漓尽致地表达。特别是唐宋以降，不仅文人们“口不绝吟于六艺之文”．而且社会各种阶层、各种人群都吟诵成风，唐人有所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”（李忱《吊自居易》）之说。“吟”是古人接触诗词的惯常形式，清人曾国藩总结学习经验说：“如《四书》、《诗》、《书》、《易经》、《左传》、《昭明文选》，李、杜、韩、苏之诗，韩、欧、曾、王之文，非高声诵读则不得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之趣。”（《家训·字谕纪泽》）道出了吟咏对二F领会古人诗文内涵旨趣的重要作用。昔人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，强调的也是中国诗歌学习与吟诵的密切关系。因此，“歌”与“吟”，可以说是最具我们民族特色的“咏诵”诗文的方式，它是一种从诗与音乐奇妙“姻缘”中派生出来的古老艺术和国粹。

基本特征

“楚调‘唐音’歌吟”，以楚地音乐和方言结合唐人规范的歌吟方式进行吟咏，相传至今日已形成了相对固定的古雅优美的旋律，其节奏的轻重缓急则由歌吟者自由控制。较之其他歌吟流派，楚调“唐音”歌吟明显具有旋律性强、音乐色彩浓的特点风格独特。

歌吟调式大体可分为十八种，每一种又可根据歌吟者的情绪，变化出多种变化，因此其调式细分则有数十种变化，内涵十分丰富。

歌吟发生需借助颅腔和胸腔共鸣，不同的共鸣位置可产生不同的情绪表达，歌吟同一首诗（词），有如歌、如诉、如泣之别。

主要价值

楚调“唐音”歌吟，既是中华文化的精粹，也是人类智慧的结晶。歌吟，又称“吟咏”或“吟唱”，是古人读诗词歌赋的方法，是从诗歌与音乐奇妙“姻缘”中派生出的一门古老艺术，广泛流传于民间，在各阶层人群中传承。近百年来社会变迁和教育模式的转变，使歌吟已成“绝学”，在汉文化圈国际文化交流中成为一种尴尬。有识之士呼吁：恢复中国古代诗词的吟诵传统，挽救这一中华民族的文化遗产。“楚调‘唐音’歌吟”，以楚地音乐和方言结合唐人规范的歌吟方式进行吟咏，较之其他歌吟流派，具有旋律性强、音乐色彩浓的特点，值得大力继承、整理、保护、弘扬。“楚调‘唐音’歌吟”具有明显的原生态特征，流传有绪，原汁原味，堪称传统歌吟的“活化石”，因此具有极高的保护价值。

濒危状况

岁月悠悠，中国的歌吟咏诵的传统，在上世纪初以来的社会变迁中，薪火几近熄灭，令人太息。在新文化运动中，歌吟咏诵（以下简称“吟诵”），与其所附着的传统文化一道，又遭到主流文化的否定；在此后相当长的时期，由于各种政治和社会的原因，吟诵之学没有得到应有的重视，甚至受到贬斥。随着曾经接受过传统私塾教育的老一辈诗人、学者的老去，中国诗词吟诵已渐成“绝学”。现今，我国高校的中国古代文学教师自身已很少会“吟诵”，更不用说向学生们传授了。这不仅成为诗词创作、欣赏乃至研究中的一大先天缺憾，而且也时常成为汉文化圈国际文化交流中的尴尬之事。因此，国内有识之士纷纷呼吁：恢复中国古代诗歌与音乐的关系，重新关注“吟诵”传统，通过有效手段，刻不容缓地挽救这一中华文化的珍贵遗产。

保护措施

（一）记录。记录工作主要包括三个层次：

1．利用现代录音、录像技术对歌吟传承人的歌吟进行音像记录；

2．选择对不同类型的诗词作品的吟诵调式与方法进行简谱记录；

3．对歌吟者的心得体会进行记录等。

（二）整理。当务之急，乃是将传承人全靠听觉记忆的丰富的歌吟之声，记录转化为今人可利用视觉来阅读、练习、试唱的标准化的曲谱，并精心选取历代诗词曲赋中具有代表性的篇章，结合吟诵传人个人偏爱及对不同类型吟诵文本的代表性，汇集整理出一部分量适中、能够较好反映楚调唐音歌吟面貌与风格的作品集，并配上音像光碟，以供学术界及歌吟爱好者中研习和推广。