霸王别姬国产电影是指由由中国公司制作发行,由中国导演导演的在中国拍摄的电影作品。我国的电影产业始于111年前的《定军山》,经过这一百多年的风雨历程,国产电影的主要代表作品《马路天使》、《霸王别姬》、《大话西游》、《让子弹飞》、《泰囧》、《大圣归来》、《百鸟朝凤》等,著名的国产电影导演包括姜文、张艺谋、陈凯歌、冯小刚等。
《马路天使》
国产电影该电影为20世纪30年代中国电影的压轴之作,描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作,中国早期社会问题片的集大成者,30年代中国电影艺术发展高峰的标志。影片以现实主义的创作手法刻画了生活在社会最底层的妓女、歌女、吹鼓手、报贩、剃头匠、小报摊主等一群有血有肉的艺术形象,这些出身卑微的贫苦青年不仅在物质生活方面极度匮乏,多年的动荡与战乱也使得他们孤苦伶仃、家破人亡,然而,他们始终没有放弃对自由、爱情和幸福的渴望,在艰难的岁月中互相扶持、苦中作乐,甚至不惜付出生命的代价。
《霸王别姬》
改编自李碧华同名小说,是由陈凯歌执导,张国荣、张丰毅、巩俐主演的电影。1993年获得第46届法国戛纳影展金棕榈奖,成为第一部也是迄今唯一获得此奖项的华语电影,并获得美国金球奖最佳外语片,以及美国奥斯卡金像奖最佳外语片提名,2010年英国权威电影杂志《帝国》评选出的“100部最伟大的非英语片之一”。
《可可西里》
《可可西里》,是陆川执导,多布杰、张磊、赵雪萤主演的一部电影。影片讲述了记者尕玉和可可西里巡山队员为了追捕藏羚羊盗猎分子,保护藏羚羊和生态环境,顽强抗争甚至不惜放弃生命的经历。对生存环境的担忧亦或是对人性的反思,该影片都从内心最深处而发,直达心脏,荡气回肠。
《大话西游》
大话西游《大话西游》是周星驰电影公司和大陆西影合作拍摄的一部经典的无厘头搞笑片。世界是巨大的枷锁,你不得不重复自己或是别人的生活,无论怎样的放荡不羁,到头来都是无奈地妥协,因此这是一部喜剧外衣掩藏下的悲剧。
《活着》
很多人认为这是张艺谋导演得最好的一部片子,一部活生生的中国现、当代野史,因为正史的缺如,更显出了它的超常价值,改编后的故事本身便远超过了余华的原著。《活着》是中国式的黑色幽默片,主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇,涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛,衍生出了对死亡的苦笑。
《鬼子来了》
这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行,更是出于一种警世的责任。在这部影片里,日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上,当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众:你们要真正面对这段历史,别想再否认。我也想以此告诫中国观众:面对恶人,我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实,中国人和日本人都应该有一个正确的认识,才能避免这种事再发生。
让子弹飞《让子弹飞》
相对于《阳光灿烂的日子》只能说这部电影更加商业话了,同时也告诉很多导演,现实太残酷了,连姜文导演都要站着挣钱了,这部电影很多喜剧成份有冯导的风格,这是推荐这部电影的主要原因。《泰囧》
笑中有泪,煽情适度。满怀诚意的徐峥导演处男作,当之无愧的年度最佳国产喜剧。相对于第一部有过之而无不及,当年那个春光灿烂猪八戒已经被徐峥的自然的搞笑天赋深深折服,多年之后,这部《泰囧》仍然没有让我失望。作为喜剧,泰囧很成功。标准喜剧中国化、国产化的希望。我为国产喜剧能如此优质、如此用心而骄傲。希望徐峥能够继续为我们的喜剧电影之路添砖加瓦。
《百鸟朝凤》
《百鸟朝凤》熔铸着吴天明对人生、对电影的感悟,表达了他对中国优秀传统文化的认识和传承,以及对现实中普通人的细致关怀。有提前看过影片的影迷表示,《百鸟朝凤》故事感人,主演精湛的表演让人落泪。
挑战一:剧本缺乏,好本难觅
一部好的电影,一定是能够引起观众的共鸣,而能够引发观众共鸣的往往是电影的情节,也就是剧本。所以,剧本的好坏直接关系到电影的质量。电影人深喑此道,但是近年来却鲜有好本问世。众多电影公司本着先天不足,后天来凑的理念,投入高额的资金,动用大牌的导演和演员,观众们却依然不买账,这就让大多数的影片陷入了亏损的境地。
挑战二:人才缺乏,优秀导演、演员难寻
随着与国外交互的加深,国外电影制作模式逐渐被国内电影人们接受,引发了国内电影业的新变革,制片人慢慢取代了导演的地位,成为了影片的主导,正是这样跨领域的制作导致了影片质量的参差不齐。同时,对于长时间处于主导地位的导演来说,一成不变的导演风格已经不能满足观众们多样性的需求。另外,对于演员来说,演技是诠释电影人物的基础,但是电影市场上却兴起了一股“小鲜肉”风,在观众心中,在电影公司中认为只要有颜、有炒作的噱头就可以独挑大梁,引领票房的同时却有悖于电影发展的。
挑战三:盗版屡禁不绝,成为行业的灾难
过去电影的盗版仅限于VCD、DVD,但是近年来随着互联网的盛行,互联网已经成为电影盗版的重灾区。很多网站为了获得点击量,往往无视法纪,铤而走险将影片非法上传、转载,对票房造成了极大的冲击,使得电影投资方入不敷出,成为整个行业面临的难题,也成了国产影片亏损的重要原因之一。
挑战四:进口影片引进,对国产影片冲击较大
进口影片近年来在我国市场占有量有了明显的提升,据中国电影网统计数据显示, 2014年国产电影共上线252部,总票房136.72亿;进口片共上线72部,总票房133.21亿。而2015年国产电影共上线299部,总票房229.51亿;进口电影共上线58部,总票房154.11亿。在这几项数据背后,国家对进口影片在引进时间及排片场次上进行了管控,也就是业内所谓的“国产电影保护月”,但是从2014年和2015年国产影片和进口影片的数量及票房来看,国家扶持国产电影取得的效果并不明显,我国电影仍受到进口影片的持续冲击。
泰囧对国产电影应适度宽容
今年暑期档,中国电影票房低迷,被寄予“救市”厚望的《盗墓笔记》近日上映,以首日破2亿元、4天破5亿元的票房创下了这个暑期档最佳票房成绩。而各种批评甚至嘲讽的声音也纷至沓来,如“没有忠实原著”“剧情空洞”“‘小鲜肉’演技差”等。
从早些年的《英雄》《无极》到去年的《九层妖塔》《寻龙诀》,再到如今的《盗墓笔记》,批评始终如影随形。文艺批评是文艺创作的镜子、良药,笔者也曾对中国电影提出过各种批评,但今天想说的是,对中国电影应适度宽容。
宽容不是放纵,呵护不是溺爱。对于一些“主观恶意”的问题,比如票房造假,不仅舆论应群起而攻之,相关部门还应进行严厉处罚。但对一些创作中的问题,包括刚刚起步的类型片,不应过多苛责,应着重增强批评的建设性。
中国电影产业处于成长期,《盗墓笔记》等国产奇幻冒险片刚刚起步,我们需要给予其鼓励与呵护。记得去年导演陆川曾颇为感慨地说,拍了《九层妖塔》后才知道,中国电影工业的基础有多么薄弱,因为一些特效技术国内竟然没有一个人懂。让他欣慰的不是通过拍《九层妖塔》挣了多少票房,而是为中国电影培养了二十几个特效人才。《九层妖塔》《盗墓笔记》等电影开拓了国产商业类型片的种类,首先解决了“从无到有”的问题,为中国电影产业培养了人才、积累了经验、打下了基础、蹚出了一条路,我们应为其“点赞”!《九层妖塔》开创了国产电影的“好莱坞模式”,《盗墓笔记》则在电影美术风格方面取得了较大突破,比如精致的服装道具设计。点滴进步值得肯定,因为每部影片的点滴进步最终都会成为中国电影走向成熟的铺路石。
需要看到,中国电影存在这样那样的问题,与成长期的孩子总会犯这样那样的错误一样。谈起中国电影,一些人言必称好莱坞,但中国电影与好莱坞的差距是客观存在的,我们应理性看待。如果处处以《阿凡达》的标准来要求《盗墓笔记》等中国电影,近乎苛责,因为不仅中国电影现阶段达不到《阿凡达》的水平,大多数美国大片也很难达到《阿凡达》的高度。
当然,电影人对观众同样也要宽容,面对观众的吐槽不可意气用事,一些电影人“你行你上”的态度只会恶化中国电影的整体生态。面对批评,有则改之、无则加勉才是正确的态度。
活着中国电影不能一直靠脸吃饭
炎热的暑期遇见了冷票房。根据国家电影专资办的最新数据,7月全国电影总票房约为45亿元,比去年暑期档同期下降约18.2%。这是近五年来中国电影暑期档首次出现票房负增长。光线传媒总裁王长田分析认为,国产片品质不够好和今年以来电商平台的票补大量减少,是其中的主要原因。
7月上映的电影中,除了《寒战2》表现抢眼,口碑票房双赢的影片少之又少,电影同质化现象严重,青春片的扎堆上映,让市场变得极为乏味。当然,暑期档票房下降只是目前电影市场的一个缩影,早在今年4月,电影票房就呈现下降趋势,目前这一趋势已经延续到了第四个月。中国电影市场在经历了一段时间票房的迅猛增长后,观众似乎逐渐变得理性,而票房下降正是市场遇冷的最直观表现。
去年一系列国产电影票房的高光表现让人兴奋,如今一部电影在国内上映,票房不上亿很多时候就难言成功。中国电影市场为何表现出如此惊人的爆发力,很多解读在分析时提到院线扩张、电影消费平民化以及中国经济发展等因素,除此之外不得不提及电影品质的改善,去年电影票房的迅猛增长,伴随着《大圣归来》等国产电影的崛起。好电影未必一定会受到市场的追捧,影迷经常提及的“冷门佳片”说的就是这种现象,但是电影市场要持续发展,就不能忽视对电影品质的追求。一个依靠“人傻钱多”的市场是不可持续的,毕竟多数的消费者都是理性的,如今中国电影票房呈现下降趋势,有必要反思电影品质这一关键问题。
其实,就连过去的高票房国产电影,也一再受到质疑,很多电影出现票房造假现象,至于“国产电影票房亮瞎眼,海外市场占有率却为零”这样的吐槽,更是让中国电影人尴尬。国产电影如今的品质如何,有一个吐槽很能说明问题:现在一部电影上映前,观众往往可以根据角色大致判断电影的类型,比如最近上映的一部青年偶像演员主演的电影,就有观众对这样一部注重颜值的电影有剧情感到惊奇。“有剧情”成为了观众点赞的理由,表面上看这是对电影的嘉奖,但其实更像是局外人的反讽。
观众的吐槽,所指向的是目前很多国产电影已经形成的商业套路,比如拍摄热门题材,比如依赖青年偶像及其背后的粉丝群体,即所谓粉丝电影,这种电影有着高票房,但往往口碑极差。而电影的生产者,比如导演和主演,往往不遗余力地为自己的作品辩护,甚至将网上的差评视为同行在抹黑。很多中国电影充斥着口水,以致何种电影才是好电影,在舆论场中一时成为一个说不清道不明的问题,之所以出现这种滑稽的现象,很多时候不是因为众口难调,而是因为有人故意混淆视听,当局者不愿承认电影品质的问题,斥责同行抹黑,往往是一种营销策略。
在这样一个浮躁的市场中,劣币驱逐良币几乎就是必然的结果,如此不难理解,受到好评的《百鸟朝凤》,其发行人竟为求院线提高排片而下跪。这一跪充满争议,但却跪出了中国电影的真相。迄今为止很少看到一部好电影被刻意抹黑而影响票房,反而是“烂片”的受益人控诉自己被黑而收获不少充满好奇心的观众。靠营销,靠情怀,靠粉丝,中国电影逐渐成为资本的游戏,这本是一个无可厚非的现象,但电影人对专业和审美失去追求,急功近利,频频炮制“烂片”,却让中国电影蒙羞。
前段时间,著名导演李安在上海电影节提到中国电影要警惕资本化、明星化陷阱,“盲目跟风很容易让观众审美疲劳”,“作为电影人心里要有数,最后看的是品质”。针对国产电影的品质问题,人民日报评论分析认为,钱太好挣的市场,作品就容易平庸,问题在于这样的市场能持续多久,当粉丝都无法容忍偶像们的糟糕表现,当主演的表演甚至被群众演员碾轧时,高票房神话早晚会被终结。中国电影人须知,票房未必代表影片质量,而一味靠颜值、靠业余表演、靠蹩脚叙事维系的高票房,势必会葬送发展中的中国电影市场。
国产电影保护月是国家电影局从扶植国产电影的角度考虑,2004年口头下达的希望全国各院线支持国产影片的通知,每年6月10日至7月10日(或7月到8月)期间,不鼓励引进海外分账大片。这段时间则被媒体和业界称为“国产电影保护月”。保护月存在的初衷,是为完成国片每年所占票房比的份额。
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