哭李商隐，唐代诗人崔珏创作的一组诗

作品赏析

这两首诗是情辞并茂的悼友诗。李商隐是一代才人。李商隐的诗辞采精工富丽，韵调婉转微，具有独特的艺术魅力。但是，由于政治宗派斗争的原因，这样的大诗人病死于荥阳后，文坛竟然出奇地沉默，极少有人赋诗撰文来纪念他。现存的当时悼念李商隐的诗仅有两首。这珍贵的两首《哭李商隐》诗出自李的挚友、诗人崔珏之手。

第一首诗全诗感情真挚，具有很强的感染力，让人读了潸然泪下，生出同感，达到完美的艺术效果。

第二首，首联崔珏说李商隐有“才”且“凌云万丈”，可知其才之高，而冠以“虚负”二字，便写出了对世情的不平。有“襟抱”且终生不泯，可知其志之坚，而以“未曾开”收句，便表现了对世事的鞭辟和对才人的叹惜。首联貌似平淡，实则包含数层跌宕，高度概括了李商隐坎坷仕途、怀才不遇的一生。

中间两联，承首联而写“哭”。李商隐有《流莺》诗：“曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝？”以伤春苦啼的流莺，因花落而无枝可栖，自喻政治上的失意。崔诗“鸟啼花落人何在”，则用“鸟啼花落”烘托成一幅伤感色调的虚景，唤起人们对李商隐身世的联想，以虚托实，使“哭”出来的“人何在”三个字更实在，更有力，悲悼的意味更浓。第四句以“桐枯凤死”暗喻李商隐的去世。李商隐在科第失意时，曾把排抑他的人比作嗜食腐鼠的鸱鸟，而自喻为鹓雏。当时凤在，就无桐可栖，无竹可食。此时竹死，桐枯，凤亡，就更令人悲怆了。此句用字平易、精审，可谓一哭三叹也！

“良马足因无主踠”，良马不遇其主，致使腿脚屈曲，步履维艰，这是喻示造成李商隐悲剧的根本原因，要归之于压制人才的黑暗的政治现实。一般人都为此深感悲愤，何况作为李商隐的旧交和知音呢？“旧交心为绝弦哀”，明哭一声，哀得恸切。春秋时，俞伯牙鼓琴，只有钟子期闻琴音而知雅意，子期死后，伯牙因痛失知音而绝弦罢弹。作者借此故事，十分贴切地表达了对亡友真挚的情谊和沉痛的哀思。

尾联作者独运匠心，采用了“欲进故退”的手法，荡开笔触，不说自己的悲哀，却用劝慰的语气说：“九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台”。意思是说：莫要悲叹九泉之下见不到日月星三光吧，现在您的逝去，就是送入冥间的一颗光芒四射的“文星”啊！这其实既不是安慰亡友，也不是诗人自慰。李商隐潦倒一生，郁郁而逝，人世既不达，冥间不可期。因此说，这只不过是作者极度悲痛的另一种表达方式，是“反进一层”之法。

撼动人心的悲恸，是对有价值的东西的毁灭。这两首诗就是紧紧抓住了这一点，把誉才、惜才和哭才结合起来写，由誉而惜，由惜而哭，以哭寓愤。誉得愈高，惜得愈深，哭得愈痛，感情的抒发就愈加浓烈，对黑暗现实的控诉愈有力，诗篇感染力就愈强。互为依存，层层相生，从而增强了作品的感染力。

创作背景

李商隐是晚唐诗坛的一颗巨星，他热衷政治，胸怀大志，却怀才不遇，抱负难酬，最终成为朋党之争的牺牲品。唐宣宗大中十二年（858年），四十五岁的李商隐郁郁而终。他的挚友崔珏在得知他去世的消息，悲痛万分，写下了这两首《哭李商隐》。

作品评价

清初钱牧斋、何义门《钱何评注唐诗鼓吹》：此其二，又玄取其一较有味。要之，有其一在前，则此篇反覆嗟惜亦自佳也。

清代朱三锡《东岩草堂评订唐诗鼓吹》：朱东岩曰：义山为绝世之才，不能大用，坎坷终身。一起二句自是先生知己，九原有灵当为泣下。三四用一问一答法，二句不平是哭其死也。五六是哭其未遇而死也。七八是开说，聊为先生作慰词耳。

清代薛雪《一瓢诗话》：崔珏以《鸳鸯》得名，而《哭义山》之作，亦是九原知己。

清代梅成栋《精选五七言律耐吟集》：后人无数挽词，未能出此。