广州传统文化

文化起源

广州广东木偶戏 我国木偶戏始于汉代，发展于唐，宋，盛行于元、明、清。古时称“傀儡戏”。广东木偶戏，大约在元代传入。新中国成立后，木偶戏艺术得到很大发展，1956年，广州市创办广东省木偶剧团，创作出富有南国特色的木偶艺术。木偶造型精雕细刻，神采各异，传神逼真，栩栩如生。剧目有：《芙蓉仙子》，《张羽煮海》，《孙悟空三打白骨精》，《哪吒闹海》，《孙悟空三调芭蕉扇》等。广东木偶剧团的木偶艺术在国内、国际上享有盛名，曾获罗马尼亚国际木偶、傀儡戏联欢节银质奖章，深得各国艺术界的赞赏。

岭南木偶表演艺术是通过富有岭南特色的木偶制作技巧、木偶的操纵技艺，结合具有地方特色的演唱和舞美设计，演绎岭南传统民间传说及各地的民间传说。木偶制作在清末就已经形成了独特的艺术风格。在依附地方戏曲表演所制作的生旦净末丑木偶极具岭南人物的面部特征及行当特色，成为最具岭南地方特色艺术珍品。传统的岭南杖头木偶戏，各个行当的表演都具戏曲程式化的特征，操纵艺人用自身的动作和身段与木偶角色相一致，表演坐立、踱步、关目等小动作细致入微、形神具备；武打功架老练，拳打刀劈都迅猛逼真、刚劲有力。历史上民间木偶艺人都是自演自唱，音乐唱腔多采用山歌曲调、广东的粤剧曲牌、粤曲小调、汉剧等。著名传统木偶剧目《芙蓉仙子》、《孙悟空三调芭蕉扇》、《张羽煮海》被公认为“三件宝”。

八音班—锣鼓柜 粤曲产生、衍变和发展的150年，大体上经过五个阶段，第一阶段即为“八音班时期”。八音班演唱粤曲始于道光初叶。当时的粤剧未能满足广大农村观众要求，便出现了以粤曲清唱为主，人数不多的八音班。19世纪中叶到本世纪初，八音班十分盛行。据清光绪三年（1877年）的不完全统计，从业人员达500多人。除为民间的喜庆、迎神等活动演唱外，还常到农村或小城镇演出，有些较小型和业余性质的八音班，将乐器放置在一个如花轿模样的大柜里，演奏时抬着柜“游行”，只奏不唱，人称锣鼓柜。

南音

南音是用广州方言演唱的说唱形式，也是粤剧、粤曲常用曲牌，有说它是在木鱼，龙舟的基础上吸收扬州弹词（吴声）等曲种的曲调发展而成的，为了与广东以外的吴声区分，即以“南音”（南方曲调）名之，它比木鱼，龙舟的音乐性强，因而作为独立的曲种出现在舞台上的机会很多。南音的句格、声韵要求相当严整，有伴奏、有快板与过门音乐，旋律婉约优美，有着浓郁的南国地方色彩，早期的南音传唱范围多在文人雅士之中，传统作品也多是伤春怨梦之作。其中以《客途秋恨》、《叹五更》等最为流行，迄今传唱不衰。解放后则产生了《沙田夜活》等优秀作品。

粤剧

戏曲剧种之一，流行于广东、广西部分地区和香港、澳门等地。东南亚，美洲华侨聚居地区时有演出。于清雍正年间吸收各剧种特色，汇合南音、粤讴等形成粤剧。是广州的主要剧种。