《绘画艺术形式》全部的内容中,无论是对近四百件作品的分析与评述,还是对基础理论部分的诠释都有其独到之处。并且言之切合实际。而行文在力求深入浅出的同时,随意处又不拘一格,以期使读者更易于理解和接受。其独到之处列举如下:
一、传统的绘画形式要素为三个,而他发展开拓为八个,其中近半数是属精神领域里的内容。
二、提出了统领性与平衡感是形式秩序的机制。
三、形式法则分为两大类一属事物普遍意义的法则,二属表现性的法则。而后者常受前者所制约。
四、画面上的平衡感,是凭“形式量”与“含义量”两者来完成的,从而解决了一般理论上的无定性。
五、提出了广场艺术的三条形式法则①形象的鲜明性,②动作的明确性:③形式的独特性。壁画属于广场艺术。
六、“引力环”一章是对不同的心理视距反应上的假设性的探索,并已见其价值。
七、认为艺术趣味有激发形象思维的能量,并使审美活动进入到一个新的层次。
八、提出了画家的视角心理的价值,九、以“形式高于内容”作为《绘画艺术形式》的结束语。
凡此等等也就奠定了绘画形式理论的基础。从“绘画艺术形式”这个命题来说,此书尚属初见的第一本,是属可贵之处。
绘画艺术形式一书的作者是一位老画家,他通过自己的创作与教学两方面的实践与体验,形成了他自己的理论观点。
第一章引论 | 第十四节对置模式 | 第八节色彩平衡中的和谐 |
第一节艺术是表现人类情感的特定形式 | 第十五节圆与围的格式 | 第九节对比·典雅 |
第二节写实体系与“形式主义” | 第十六节字形的模式 | 第十节白云·长笛·忏悔‘黄伞 |
第三节“构图”只是绘画创作中的一个环节 | 第十七节条幅型模式 | 第十一节三幅红色调子的画 |
第四节主次论是传统创作方法的核心 | 第十八节力距平衡的范例 | 第十二节三个睡美人 |
第五节绘画艺术的形式基因 | 第十九节气氛源于倾斜与失衡 | 第十三节单纯的力度 |
第六节绘画艺术的形式法则 | 第二十节动势·倾倒·冲击与对峙 | 第十四节桃色易俗 |
第二章空间的形式语汇 | 第五章统领感与其形式 | 第十五节深灰色的震撼 |
第一节空、司的基本概念 | 第一节引言 | 第十六节色环上的高纯度 |
第二节画面中的第一方位与其平面性 | 第二节日常生活题材中的统领性形象 | 第九章视觉与心理 |
第三节空间与物象 | 第三节政治题材中的统领性形象 | 第一节心理旁证 |
第四节画幅自身比例的意义 | 第四节战争题材中的统领性形象 | 第二节联想与想象 |
第五节方位与向度 | 第五节画面中的统领性形象 | 第三节心理直诉·内心呼喊·语声密集 |
第六节视平线高低与其展示量 | 第六章引力环——一个假设的法则 | 第四节形象的完整律 |
第七节广度、深度与高度同义 | 第一节引言——个假设的法则 | 第五节闭合与开展 |
第八节大空问对照 | 第二节对称 | 第六节永远高大的与永远长不高的造型 |
第九节边缘空间上的形式语汇 | 第三节依托 | 第七节凝固了的时间 |
第十节反视顺·反焦点透视·四维空间 | 第四节归属 | 第八节神秘的视觉信号 |
第十一节现代流派艺术中的空间形式 | 第五节联缀 | 第九节对“残缺美”的重新探讨 |
第三章造型与形式感 | 第六节呼应 | 第十节假象·错觉 |
第一节必须同时把握造型与形式感 | 第七节倾斜(对角线) | 第十一节沉重的影子 |
第二节画家工作中的一个重要的环节 | 第八节离散 | 第十二节数的排列里有审美的要求 |
第三节素描的类型与其性质 | 第九节动荡 | 第十三节不可知的世界 |
第四节调子素描的不同样式 | 第十节混乱·无序 | 第十四节心态语境 |
第五节线素描的不同样式 | 结束语 | 第十五节画家的心理视角 |
第六节装饰性的线与兼有调子的线 | 第七章壁画与装饰画的形式 | 第十章形式与趣味 |
第七节点的形式语汇 | 第一节壁画是一种广场艺术·装饰画源于民间 | 第一节艺术作品的趣味性 |
第八节团块状的形式语汇 | 第二节岩画·古埃及壁画·中国画像石 | 第二节节奏与韵律 |
第九节板块形的语汇 | 第三节正面的一字形排列格式 | 第三节线的趣味与线的品位 |
第十节光与阴影的语汇 | 第四节圆形填充·复式契合 | 第四节三种不同的线韵 |
第十节蒙胧的形式与苍茫的意境 | 第五节《朝元图》与《雅典学院》 | 第五节三幅肖像画里的情趣 |
第十二节毕加索的语境 | 第六节前苏联壁画与其设计稿 | 第六节永存的音容 |
第十三节几何性含量 | 第七节嵌玻璃画与马赛克画 | 第七节自我完满律 |
第十四节形声共震 | 第八节开罗国际会议中心的壁画 | 第八节童趣·意趣·风趣 |
结束语 | 第九节本顿的壁画空间 | 第九节几何形里的理趣 |
第四章平衡的形式 | 第十节现代一字形排列中的契合结构 | 第十节喻意·讽刺·幽默 |
第一节平衡的原理与其类型 | 第十一节俄罗斯新的宗教壁画 | 第十一节寻常·平淡·朴素 |
第二节辐射平衡与其样式 | 第十二节民间装饰画 | 第十二节“冬季草原” |
第三节对称样式 | 第十三节现代漆画艺术 | 第十三节变奏与递变 |
第四节力距平衡的样式 | 第十四节装饰性绘画 | 第十四节材质肌理之趣 |
第五节形式量 | 第十五节招贴宣传画 | 结束语形式高于内容 |
第六节含义量 | 第八章色彩的形式 | |
第七节形式量的转换与形式量的调度 | 第一节色彩形式发展的四个阶段 | |
第八节辐射平衡在绘画作品中 | 第二节色彩的特性 | |
第九节满的格式 | 第三节绘画色彩的技术手段 | |
第十节金字塔形模式 | 第四节色彩的取义与象征 | |
第十一节承载模式 | 第五节色彩的心理平衡 | |
第十二节独立的模式 | 第六节印象派色彩风格举例 | |
第十三节单元模式 | 第七节西班牙的印象派画家的作品 |
李松石(1923.2-),原名李松时,别名宋石,浙江镇海人。擅长油画、水彩画。1946年毕业于国立艺专。任中央戏剧学院舞美系绘画课教授。老教授协会会员。作品《朝霞》入选第二届全国美展、《古箭楼旁》获第一届全国青年美展优秀作品奖,《太行烈士潭》、《绿汀》等六幅由中国美术馆收藏。出版有《李松石风景画选》。
本文发布于:2022-10-21 12:24:16,感谢您对本站的认可!
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