峨眉山月歌，黄虎威创作小提琴曲

乐曲赏析

乐曲曲谱作品以A-B-C-B'-A'的拱形结构写成。创作的时候正是现代创作技法开始被中国作曲家所认识，三度叠置结构 的和弦开始被多种和声手法冲击的初期。在该作品中，作曲家在和声的纵横两个方面都做出了一些新的尝试，力求从纵向上打破调性功能和声体系的三度叠置原则，从横向上打破传统的和声连接方式，使作品中和声的色彩性成分更加浓重。

在作品中，作曲家将五声性的多声方式与以三度叠置为基础的多声方式相结合，主要使用了3种和声手法：纯五度音程构成和弦、带附加音的三度结构和弦、复合功能的双层写法。虽然这3种手法在其他作曲家的作品中也都有所使用，但是，作曲家在这部作品中的运用，却又让我们看到了他的独到之处，让我们在学习传统与现代的创作手法时，得到一些有益的启示。这部作品中，这3种和声手法截然不同。它们在作品中先后出现，既形成对比，又相互融合，相辅相成，为全曲纵向音高结构的变化发展提供依据，同时也为音乐情绪的渲染和发展起到重要的推动作用。

社会评价

“民族音乐现代化、现代技法民族化”，这是中国作曲家们长期努力实践的一个创作理念。《峨眉山月歌》的和声体系在纵向和横向两个方面的巧妙设计与成功的尝试，让中西文化在碰撞中闪现出耀眼的火花。虽然乐曲中提到的一些方法并不是黄先生所独有，但是这些方法在众多细节上恰到好处的精巧运用，展现出作曲家所追求的严密逻辑与美妙音响的完美结合，更体现出作曲家精益求精、探索进取、求变求新的创作精神。作为巴蜀乐派老一辈作曲家的代表之一，作者用这样的精神感染了大批相对年轻的巴蜀作曲家，培养出何训田、宋名筑等优秀作曲家，同时，也使这种精神成为巴蜀乐派作曲家们所共有的品质。

作者简介

黄虎威黄虎威（1932~ ），作曲家。四川内江人。1954年毕业于西南音乐专科学校（今四川音乐学院）作曲系并留校任教。曾任作曲系主任。1954年加入中国共产党。1956年入中央音乐学院师从苏联作曲专家鲍里斯·阿拉波夫教授进修。后历任四川音乐学院讲师、副教授、教授、作曲系主任。现为中国音乐家协会创作委员会委员，中国音乐著作权协会理事，四川省音乐家协会理论创作委员会副主任，音乐学院教授。