柔情裹着我的心：徐志摩的诗样四季

基本介绍

内容简介

《柔情裹着我的心：徐志摩的诗样四季》写到，“我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣。得之，我幸；不得，我命。”徐志摩短暂的一生唯情、唯爱、唯真，像一盏长明于人类精神家园的不灭的心灯，照亮着那些物质富足却心田干涸的灵魂的回归之路。《柔情裹着我的心：徐志摩的诗样四季》通过春·夏·秋·冬四种不同的季节风格来细分徐志摩的诗文，并对徐志摩的一生，细细探寻。

作者简介

青蒿，曾求学江南，毕业后义无反顾回到了有暖气的北方。从事文字工作多年，对设计和古典文献这两类看似并无太大关联的书尤其感兴趣。向往过想走就走的生活，但是目前只有一颗想读什么就读什么的心。

图书目录

序：我不知道风是在哪一个方向吹

第一卷春秋小传

第一章 生的召唤

第二章 远渡重洋

第三章 新月之光

第四章 生活与现实

第二卷 夏冬爱情

第一章 你有你的，我有我的，方向——张幼仪

第二章 你是天空中的一片云——林徽因

第三章 怎叫我不倾颓，怎叫我不迷醉——陆小曼

后 记 四季毕生行径都是诗

附录：徐志摩诗集

序言

序：我不知道风是在哪一个方向吹

有一种说法是这样的：“汤显祖的《牡丹亭》生生将有关爱情的句子都写绝了，以至于再看其他的情诗，都是画蛇添足。”也正是映衬了那句，“情不知所起，一往而情深”的句子。

一生太短暂，徐志摩的一生尤其让人感慨。联想起他的一生情爱，也正是仿佛印证了这一句“情不知所起”似的。不知两个字，确实是感情开始时最重要的一环。

若是明明白白地知道那段感情从何时起的，会不会就不是那种用心至深的情情爱爱了？

其实徐志摩的诗里也有类似的句子。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

在梦的轻波里依洄。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

她的温存，我的迷醉。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

甜美是梦里的光辉。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

她的负心，我的伤悲。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

在梦的悲哀里心碎！

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

黯淡是梦里的光辉。

梦里轻波，谁的痴情遇上了谁，又抛弃了谁？梦里的光辉依旧，可是斯人却不知何处。

似乎，从一首简简单单的诗中，便能瞧见他的一生情感，似乎就能瞧见他感情中的波折。甚至，他要说一句，“我不知道风是在哪一个方向吹”这样的句子。

在中国人的诗歌传统里，在诉说情感时，都需要加入一段起兴，像是“关关雎鸠，在河之洲”这种字面上看着似乎与感情并无关联的句子便是下一句“窈窕淑女，君子好逑”的起兴。这种先写景再写情的传统，一方面与国人的含蓄内敛是分不开的，另一方面，也是借物喻人，用一个场景，使得读者更加感同身受。

徐志摩的这句诗也有这样的效果。风在中国人的概念中，是有不同的效果的。春夏会有东南风，秋冬会有西北风。春风得意，夏风轻柔，秋风萧瑟，冬风凛冽。可是这一切的四季景致，在徐志摩看来都已经是摆设，因为他用情至深，因为他沉浸在梦中，并不知道风往哪一个方向吹，亦不知道今夕何夕。

所以他才会在梦里逐层递进，从“在梦的轻波里依洄”，到“她的温存，我的迷醉”，而后“甜美是梦里的光辉”。之后峰回路转，“她的负心，我的伤悲”，其后“在梦的悲哀里心碎”，最后说“黯淡是梦里的光辉”。

看似仿佛是在梦里经历了一场甜美的相遇与背叛，但也是现实生活中不能不诉说的一段感情吧。正是他梦里的“不知”才使得这段梦里的感情，看起来颇有些真实的意味。

时常有人将徐志摩贴上如下标签：花心、负心汉、花花公子……

非是替他辩护，但是他所做的一切，大抵是在那样一个历史时期最真挚的表达与体现。

他也可以像同时代的其他许多知名文人学者作家一样，家中的发妻便只是发妻，属于旧时代；而后另娶夫人太太是新时代的配偶。两边互不干涉，都有保留。但若是那样，他也许也就不是徐志摩了。无论他曾爱过多少人，我相信，在彼时，他是一心一意的。而他这一生，在对待每一段感情时，也必定是一心一意的。

在梦里，曾有过这样一个男子。觥筹交错、衣光鬓影的社交舞会，他一身英伦风十足的西装，优雅绅士的做派，使得周围一众少女暗自荡漾。他时而与周围的朋友们高谈阔论，激动得眼角眉梢都会轻轻颤动；时而只是默默地执着一只酒杯，在角落里旁观众人，嘴角还带着一丝无所谓的浅笑。

在许多人的眼中看来，或许，他真的不是一个太会处理感情的人。

无论是张幼仪、林徽因还是陆小曼，他似乎每个人都有所愧对。但这也在一定程度上说明他并非世故圆滑如旁人，可以在众多女性中如鱼得水。他身上带着文人的狂傲和热血，并将这种热情也同样灌注于自己的感情生活。所以，我们常常可以看到他极不理智地离婚，似乎全身心投入地去追求一个人，而后不顾一切地与其热恋。

在徐志摩的心中一定会有那样一团火，燃烧一切，喷薄而出。于是他将那一团火通通写入诗歌中，故而，在他的诗里会有这样一种令人惊叹的力量。我不知道风是在哪一个方向吹，每每念到这句诗时，就会有一种激动得想要站起来与人痛快交流的感觉，但是，却又不知道该如何说、如何表达，就好像我梦中的你一样……

于是，一切的感情，似乎都得从梦里说起。

仿佛又回到了《牡丹亭》的话题，惊梦、寻梦，似乎难以逃脱的宿命。徐志摩，仿佛他也有着他难以逃脱的宿命。他的诗里，总是充斥着真性情。虽然到了他所处的新月派文学观点盛行之时，虽然他写的是所谓现代诗，但是，古老的诗词评述里总是会说，诗词者，能言情达意才是最重要的。较之现代诗歌里那些不知所谓或者只是为了奇特而存在的诗歌，徐志摩的诗里仿佛就充斥着浓浓感情，让我们忍不住，一读再读。

他在感情里，大概是一个一往无前的勇者吧。

感情之于他，是生命中最重要的部分。而他一生所专注所努力，也正是感情。

因为这样勇敢，所以在旁人眼中，大抵是颇有些与众不同的，或者说很另类。

会羡慕徐志摩，在那样一个年代，他便敢于因为爱情一往无前，甚至说带了些孤勇，并不理会旁人说了些什么写了些什么，只会考虑，自己的所想所爱，到底是什么。然后为了自己的爱情，做一切自己能做到的事情。

说到底，不是不痴的。或者按照一般人的观点，确实是有些傻的。

在凉薄的世情面前，徐志摩是处于另一端，是令人不得不艳羡的那一个。

徐志摩一生的感情所钟，其实不外乎那么几位。其实有时想想，他是活在世情冷暖之外的，颇有些不谙世事的感觉。他因为不想要无爱的婚姻，所以决绝地与张幼仪离婚；他想要寻找一个人生伴侣，而且恰好他遇到了，于是他似乎使尽全身力气去追求林徽因，但是最终也只能输给了命运；他因为深知，有的感情错过了就没有了，所以在得知罗敷有夫之后，他也甘愿放弃，而后顶着逆子的罪名去追求陆小曼。

可他在自己的真心面前，却从来不肯将就与撒谎。他有独属于他自己的温柔与风情，他有笔下生花的情丝，他至死都在描绘着自己那一颗永远都在为感情悸动着的心。

他是一段传奇。书页间、光影里，你不难发现他的人间四月天。可是浮世众生，有人三生三世，相思莫相负；有人看破三春景，终究白茫茫一片……唯有他，仿佛身在梦中、情中，却总也让人觉得是旁观与最清醒的那一个。

我不知道风往哪里吹——他如是说。那是一种对生命的豁然，因为他的多情，他的半生柔肠。甚至有时，是他的一腔热血与世人相交，非关风月。

其实有时想来，待感情慎重，并不为错。稍许理性，也并不为过。但是如果在还能有爱之时，可以奋不顾身一次，或许，你今后的人生里，会少一些追悔的时刻。

徐志摩，他的一生，也仿佛是沉入一首诗歌之中，我们读着读着，脑海中便都是那些韵脚的环绕，难以摆脱，难以忘记。而后，他便在记忆里，默默地旁观这尘世中还有的许多悲欢与离合。

有时会想，在零落于高空之中时，生命最后的时刻，他的思想是否也仍旧是如诗一般悲壮？还是用他徐氏特有的思想，写出灵动跳跃的句子。你是浮起在尘世的羽毛，飘然而来，飘然而走。你的生命，是一篇有关爱情的乐章，亦是一出告别剧，告别后，那些有关爱情的诗词就会彻底埋藏。

这本书，就是这样。让我们在如今浮躁的世情下，或许可以找到一丝如同诗人般的热血和冲动，一种对感情最原始的诉求。再不济，也能用一种恬淡的心情，“看庭前花开花落，望天上云卷云舒”。

哪怕仅有一次，可以稍稍靠近，一种名叫爱情的感觉。

后记

古诗里说，自古美人如名将，不许人间见白头。后人如我们，看到了张幼仪、林徽因和陆小曼，她们每个人在年老时的照片，只能感慨，依稀可见当年的风华。唯有徐志摩，他永远地被定格在了那个二三十岁的年纪，照片里显得年轻而斯文，明明没有笑，却可见春风十里。

有人说，徐志摩之所以现在被大家记住，是因为他年纪轻轻就去世了，是因为他的那些轰轰烈烈的爱情。至于他是一个诗人，倒仿佛是这些的附带品。

其实，他的人生是属于诗意的，他一直活在自己营造出来的带有诗意的世界里，在这个世界里他用诗来描写美好，用诗来揭露丑恶，他用他的理想主义追求他的爱情，经营他的生活，而后用一种说起来最为诗意的方式结束了自己的生命。他飞向天际，永永远远地活在一个理想的高度，似乎不食人间烟火，但所有的这些，令他的诗在今天广为人知。

提及他，现代人会羡慕他丰富的感情生活——男人羡慕他几乎遇见了当时年代所有引人注目的女子，与她们恋爱；女人们则倾慕他竟然可以那样用尽一生力气去表达自己的爱情，用爱去抗争时代。

但是他的诗呢？嗯，也许只是诗人的附属品吧。

其实，任何事物都不能脱离时代背景单独来看。徐志摩生活在国内新旧观念交替撞击的年代里，他又在美英留学多年，而他最终在英国找到了自己毕生的方向和灵魂的方向——文学与诗歌。他的文学作品和诗歌受英国诗人的影响非常大，透露着浓浓的追寻性灵的味道。

故而他回国在报纸杂志开始发表诗歌之后，如鲁迅先生那样以笔为刀与旧时代斗争的文人们，对于他的作品其实是嗤之以鼻的。国人长久以来对文学的态度都是文以载道，尤其在那样一个乱世，国内军阀战争频繁，在国际社会上又常被歧视，文人究竟应该持着什么样的态度，创作什么样的作品，就成了矛盾的焦点。

在徐志摩看来，他追求至善至美的生活，追求一切美好的东西。在他的笔下，我们似乎总能沐浴在和暖的阳光下，清风徐来，如沐春光。他希冀借助对美的追求来开启国民对于爱与美的追求，来获得更美好的精神享受，却没能注意到，广大的国民百姓，正挣扎于乱世的战火烽烟里。现代的普通人也会在他的诗歌里找寻爱与美的力量，探寻灵魂深处的悸动，可是在当时，大概也只有少许多与他相同背景的知识分子和学生们，才会对他的诗歌投以青眼。

他用他的毕生诠释了诗歌，也在诗意到极致后离开。他的死成了一段遗憾，但也成就了一段传奇。有时很难想象如果他当时没有去世的话，之后要过什么样的日子。

大抵总是会经历婚姻不幸、烽烟战火、全民抗战。所有的一切，都难以想象他将会以什么样的心态来面对。所以有时总会感慨，幸好，他去世了。

在经历了时光流转，现代人再去仔细读他的诗的时候，大概就真的能够获得那些有关灵魂悸动时的力量了吧。在一个灵魂荒芜的时刻，塑造爱与美，总是至关重要的。想是如果他泉下有知，知道如今他的诗句成为了众多年轻一代探寻爱情时的文艺必备品，也会略略露出欣慰的笑意吧。

2008年的时候，在徐志摩的精神故土——剑桥大学的皇家学院竖立起了一块白色大理石石碑。上面镌刻了那首他最广为人知的《再别康桥》，无论是河畔的金柳还是软泥上的清荇，隔着几十年的时光，仍旧招摇着这位诗人的理想。

在春风不再回来的那一年，他笔下的新月即使已经由圆到残，但是这人世间永存的那轮新月，依旧是一年又一年，由残到圆。